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它是在半楔的基础上，用较壮而规整的木楔穿透家具表层将半榫备牢，省工省料，既美观又坚固。这种楔一般用在两层材料不一致的家具之上。也可用在断损的榫的修复上使用。
它是在半楔的基础上，用较壮而规整的木楔穿透家具表层将半榫备牢，省工省料，既美观又坚固。这种楔一般用在两层材料不一致的家具之上。也可用在断损的榫的修复上使用。
破头楔用在半榫之内，易入难出。破头楔一旦在半眼的卯里撑开后，榫头将很难再退出，是一种没有可逆性的独特而坚固的结构，最适宜用在像抽屉桌桌面下的矮老等悬垂而负重的部件上。这种作法不常使用，因为它没法修复，被称为“绝户活”。
楔是一种-头宽厚，一头窄薄的三角型木片，将其打入榫卯之间，使二者结合严密，榫卯结合时，榫的尺寸要小于眼，二者之间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。挤楔兼有调整部件相关位置的作用。
“走马”源于古建术语“走马板”，是活动自由的意思。走马销是栽销的一种，即在两顺材之间，用燕尾状栽销连接，其巧妙的结构，可使二都既紧密结合，又可拆卸自如，所以又名“仙人脱靴”。是罗汉床围板、太师椅扶手上最常见的方便用销。
古典家具中的镜框、玻璃灯笼、碧纱橱等多见用这种销法，制做要求精致，起线并暗藏于线条之中。
它是在栽销的基础上，使销子延长并通透于其一板材的中心，多见于大型的铁力、紫檀等床案厚重的牙板与大边的拍合，十分坚固。
它是传统家具中一种比较少见的结构，做工十分讲究.
“钉”，是指竹钉，不是铁钉。在中国古典家具当中，除西北干燥地区偶见用铁钉外，其它地区极少以铁为钉。用铁钉是中国古典家具工艺上之大忌。竹钉断面多为圆形，间或也有方形。“销”，是指两顺向木材间用于管束其相关位置的小木块。管而不死，可拆卸活动。
亦称偏口挂销。这种挂销是明清硬木桌类家具腿部与牙板结合部必用的结构。其牢固程度高，不会丢失，配合“抱肓榫”，有较强的抗扭力。桌挂销有定位准确、可反复拆装、越打越严的特点，便于长途运输，是苏、广及宫廷造办处硬木桌子上必用的销子。
是在两顺向木材之间凿眼垂直栽上的薄方木片，以联结固定二者间的位置。如在桌面心板之间，床牙板与大边之间等等。
桌以精良紫檀本制成，整器呈长方形，素面，上层有三抽屉，下以左右两几为撑托，两几上部为圈口浮雕，下部各置一抽屉，屉端饰透雕螭龙纹，纹饰细腻有致。
精美的良木雕刻是明式家具中主要的装饰手法，涵藏着无穷的美学意蕴——超凡脱俗，焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为中国古典艺术之奇珍。明式家具代表了中国古典家具的精华，其造型和做工均达到了登峰造极的程度。明式家具的精品主要用于宫廷、王公贵戚及高层次的文人士大夫之家。制作年代为明中期至清早期，时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵，做工精绝，式样讲究，数量稀少而称雄。
中国古人对明式家具雕刻制品最注重材质的选择，对材质的要求几乎达到了百般挑剔的程度。所谓“美玉无暇”，往往被借用为评议材质价值品级的标准。材质要具有坚韧的质地，厚重的色泽，细密而透明的纹理。中国传统木制家具的黄金时代之所以产生于明代，正得益于在此时获得了大量名贵硬木良材。
明式家具雕刻艺术是以一定的材料，通过一定的工艺程式制作而成的。明式家具雕刻的审美特征首先表现在材质的选择上。明朝以来，海禁日益开放，带来了发达的海陆交通贸易。大量名贵木材从东南亚及海南岛源源不断地运往内陆，其中尤以紫檀木、黄花梨木、鸡翅木为贵。因而名重后世的经典明式家具多用珍贵的硬木制成。这不仅为明式家具，也为明式家具雕刻的恢弘与发展提供了极为重要的物质载体。
紫檀木从深黑到紫红，有金属般的色泽和绸缎般的质感，它的材质坚硬、纹理缜密，适于雕刻。它是古典家具最细腻的雕制木材，雕工精美者可达到穿枝过梗的程度。可以说，明式家具中以紫檀雕制而成的优秀作品足以代表中国古典家具的最高制作水平。
黄花梨木呈棕黄色或棕红色，华贵而富有耐性，具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点，是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。
明式家具中的精品雕刻，把紫檀木纹路中细若游丝的精微、凝重沉穆的圆润、劲健浑厚的质地发挥得淋漓尽致，又把黄花梨木温润似玉的情调、行云流水的纹理、不翘不裂的特性运用得炉火纯青。明式家具雕刻珍品历经几百年的风化，在器物表层形成了厚厚的包浆，宛如剔透莹润的美玉，备觉可爱。
二 明式家具的发展与演变，始终是尚古朴与尚华丽二种审美观交相并存
雕刻艺术在我国有着悠久的历史，如摩崖洞窟、寺观雕塑、琢玉山子、镂牙刻犀、剔红宝嵌等，无不异彩纷呈。雕刻体制规模，题材技法，至明而大变，竹木牙角器形成专门艺术，一跃而成为明清工艺美术之奇葩，灿烂夺目。
由于明式家具造型及做工源于汉唐，恢弘于明初，极见当时文人追崇古朴自然、不尚浮华的风气；又由于经典明式家具主要用于宫廷及官宦之家，其形制则在浑厚古朴之中增入诸多华美艳丽的雕饰以展示其贵族气象。略感遗憾的是，上述情态尚未广为人知，故人们往往忽视了两个事实：第一，明式家具的发展与演变始终是尚古朴与尚华丽两种审美观念并存。第二，代表经典明式家具制作的宫廷家具恰恰体现了追求华美雕琢而兼含古朴内致的审美取向。孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”（《论语·雍也》）。明式家具之雕刻艺术风范，不正是孔子所提倡的“文”、“质”相兼的美学情趣之绝佳体现吗？
了解了这一特殊现象之后，再来研究明式家具的雕刻艺术，就会发现明式家具的雕刻艺术远远要比恢弘于明清时期的竹木牙角器精彩得多，丰富得多。经典明式家具的制作者大都出于民间工艺制作高手。据文献记载：明代开山派竹刻大师朱松邻、濮仲谦二家并不专事竹刻，而兼刻犀角、象牙、紫檀等雕制器物，由此可以推知，竹刻与犀、牙、木等刻件，往往是不分家的，因而，许多不同材质的雕刻精品很可能出于一人之手。
北京、苏州、广州有专门为宫廷及官宦人家制作经典家具的制作坊、鲁班馆。明末清初，宫廷还将民间家具制作大师请进宫内制作所需家具。据清代内务府档案，雍正三年养心殿造办处木作有制造叠落式家具的记载。显然，明式家具的雕工，作为制作“第一技能”而受到古代皇族的高度重视。明式家具的雕刻精品，不少即出自宫廷造办处能工巧匠之手，做工之精到今人叹为观止。
明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。倘仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。举其大者，其雕刻纹饰形态主要有以下四类：
（一）飞禽走兽纹：有螭龙纹、螭虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选取人们崇拜喜爱之物，其中龙凤之形尤为突出。龙是中华民族的图腾和象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇帝的象征。龙纹多刻饰于宫廷及皇族使用的家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国。每当天下大宁，其声若箫，清高雍容。
明式家具雕刻中常见的飞禽走兽纹明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风——雄浑而博大。使人们不由地想起霍去病石雕和许多汉代宫阙那样的深厚拙朴，以及如武威铜奔马及六朝陵墓石兽那般奔放劲健的风姿。
（二）吉祥花卉及人物纹：吉祥花卉纹有卷草纹、牡丹纹、缠枝纹、灵芝纹、梅花纹、荷花纹、云纹等。中国吉祥花卉图案的发展，源远流长。自先秦发展至唐代，图案纹样的风格深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美。明式家具中的花卉人物吉祥图案，
正是继承并弘扬了唐代的遗风，充分体现出一种强烈的雍容华贵、饱满豪放的审美追求。山水人物则展现带有情节性和故事性的画面。
（三）仿古纹饰：有仿古玉纹饰，仿青铜博古纹饰等。明末清初，崇尚幽雅清静，博古之风大兴，考古、金石学成为时尚。博古图案也因之成为家具的重要装饰之一。在清紫檀木家具中饰以古玉纹饰者甚多，雕工细致，意境高古，俨然有金石拓本之美。
（四）西洋纹饰：清康熙年间，宫廷中大量使用西洋艺术匠师。这些西洋艺师的影响所及，主要在建筑与绘画方面，建筑上，朝廷兴建了中西合壁的圆明园；绘画上，郎世宁把西洋绘画艺术及装饰风格介绍到中国，并用中国画表现，传统家具受其艺术渗透而出现了这一时期特有的西方装饰纹样的明式家具。西番莲纹是西洋纹饰的代表，在西方它犹如中国的牡丹一样备受人们的喜爱，并在雕刻上有着比牡丹更大的变形随意性。
当我们清楚了明式家具雕刻所表现的基本内容之后，不难发现：明式家具的雕刻艺术与先秦两汉传统艺术有着一脉相承的渊源；与同时期其他工艺制作有着密切的联系——展示了明清两朝民族文化的精神，既表现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民企望祥和幸福的美好愿望。
由于历史的原因，把明式家具称之为艺术品，至今不过几十年时间，对其认识与了解仍处于起步阶段。一个时期以来，有些人认为明式家具的特征是简洁而朴素，因而排斥明式家具的纹饰与雕刻，乃至出现了非光素不足取的偏激观点。事实上，纹饰与雕刻在明式家具中无所不在，即使被列入光素家具的一类，也充满着奇异的装饰色彩。
因美而生感知，是人类的审美本能。通过对明式家具雕刻艺术的一定程度的接触，我们不难品味出其间颇启迪人审美灵感的美学意蕴。约而言之，凡有五端：
（一）明式家具优美的造型即是完整的雕塑杰作
明式家具之所以能产生如此撼人心魄的魅力，除了制作家具的珍贵木材外，家具的造型是其主要特征。我国传统家具，就其造型而言，主要吸取了建筑大木梁和壶门床及须弥座的组合形态。这种造型，把建筑艺术的连接有序、穿插有度，以及壶门床、须弥座的稳定牢固、平衡和谐、美观通透的东方美学神韵发挥到极至。明式家具无一不体现出方正凝重的三维造型。事实上，一件精美的明式家具无论它是精雕细琢，还是朴素无华，就其造型而言，已经是一件完美的雕塑杰作了。
（二）舒展流畅的曲线结构是明式家具雕刻艺术的灵魂
明式家具中不少使用圆材，使其弯转有度，精巧流畅，以表现曲线美。这在圈椅的椅圈、灯挂椅的搭脑上得到了充分的展现。明式家具中的罗锅帐、三弯腿、透光、彭牙、鼓腿、内翻马蹄、云纹牙头、鼓钉等，皆体现了我国历史上划时代的家具装饰美学的审美追求。这正是不易发现的明式家具装饰美学的灵魂。因而，这种与整体家具融为一体的装饰可谓是结构化的装饰。它既具备了加固、支撑、实用的功能，又起到了点缀美化的作用。这种结构化的装饰无不体现着雕刻工艺的特征。
（三）线脚的走势使明式家具装饰产生极富动感的韵律
传统家具的线脚看起来似乎很简单，其形不外乎平面、凸面、凹面，其线不外乎阳线和阴线。但针对实物细心观察，就会发现线脚变化无穷，线和面的深浅宽窄、舒急紧缓、平扁高低，稍有改变便会使家具形态各异。根据不同的家具风格，采用不同的线脚，会产生截然不同的装饰效果。因此，通过这种自然畅达的线脚走势，我们完全可以品味到明式家具雕刻艺术中十分富于流动感的美妙韵律。
（四）鬼斧神工的雕刻手法使明式家具精美绝伦
精美的雕刻是明式家具中主要的装饰手法，其雕刻技法，包括圆雕、浮雕、透雕、半浮雕半透雕等。圆雕，多用在家具的搭脑上。浮雕，有高浅之分，高浮雕纹面凸起，多层交叠；浅浮雕以刀代笔，如同线描。透雕，是把图案以外的部分剔除镂空，造成虚实相间、玲珑剔透的美感，它有一面作和两面作之别。两面雕在平面上追求类似于圆雕的效果。透雕多用于隔扇、屏风、架子床、衣架、镜台等。半浮雕半透雕，主要用在桌案的牙板与牙头上，展示出一种扑朔迷离的美感。
（五）明式家具雕刻艺术的形式美学原则
所谓美学原则，即是富有时代意义的某类艺术作品中所呈现出来的美学规律，这种规律或原则，具有十分精粹的艺术内容，且有着经久不衰的艺术生命力，明式家具之雕刻作品，正散发着这种艺术气息。
从明式家具诸多雕刻作品的艺术形式观之，笔者以为足可归纳出三项颇为突出的美学原则：一曰点睛之笔，这是指在明式家具的显要位置点缀以纹饰，给家具安上“眼睛”，使家具富有生命的活力。这种装饰在椅具中常放在靠背板上方，力求创造灵动通透、主题突出的美学效果。二曰流动之线，这是指在桌案的牙板四周施以雕刻，以求家具在静置中展现动态感，给家具环绕上一条流动的“飘带”，以产生流动之美。这些家具腿足肩部多雕兽面，牙板多雕璃纹、凤纹、花草纹，纹饰异常生动活泼。三曰工巧之韵，这是指家具雕刻极力表现奢华与繁缛，以达到热烈华丽的审美效果。
中国传统家具就其整体造型而言，立足于沉稳端庄、方正严谨，但雕刻纹饰却与造型有着迥然不同的风貌，无论山水花卉、鸟兽鱼虫，或是人物故事、神话传说，大都具有热烈奔放的特征。这与端庄肃穆的明式家具造型形成了鲜明的对比，给沉静的形体平添了一笔流动的性情。
总而言之，雕刻在明式家具艺术整体中起到了举足轻重的作用。它是明式家具不可分割的重要组成部分，体现着明式家具设计美学的智慧光芒，传递着明清两朝工艺思想追求的审美情趣，它是中国雕刻艺术形式的辉煌创造，是中华民族文化的又一宝贵遗产。
几形苗条玲珑，束腰处线道明朗舒展，于流传畅达之中衬示出老鸡翅木肌纹禽鸟翅羽的细绒罗叠之美。尤为可观的是，角牙处饰以精巧古纹，更将作品及材质的美感烘托得至善至雅。
浮雕行走虎纹，构图完整，体现了奔跃奋动的节奏。虎作回首状，张口、立目、翘尾，威武勇猛。其造像有汉代石雕的雄浑遗风。
明·黄花梨人物风景纹浮雕
作品雕绘了小桥流水、洞石祥云，二儒士手提肩担鲜桃果篮而归，更有二妇人立于桥畔迎候。前一妇人手持团扇，仪态大方；后一妇人右食指触唇，似有新妇含羞之态。屋宇半掩于山石之间。此景极具五柳先生《桃花源记》所述世外桃源之趣。
明·黄花梨牡丹瓶花纹官帽椅靠背板浮雕
明式家具椅类中，常于显要部位（靠背板上方）点缀以纹饰，以求在静态中展现动态。但靠背板通体雕刻牡丹瓶花纹却不寻常，花纹的刻法为铲地浮雕，有宋代花鸟画之清雅风骨。
提盒式小箱呈长方形，上安提梁，构件相交处均以镶嵌铜叶加固。小箱正面有一活动插门（已遗失）。打开插门，内安抽屉八具，既可用作存放首饰，又可备为案头陈设之需。此小箱精选纹理华美的黄花梨木，且以一料开成，使器件浑然一体。正中抽屉尚饰有鬼面，更添古雅情趣。
清·黄花梨西番莲纹扶手椅
乾隆时期，清宫廷挑选技艺高超的工匠到皇宫制作与建筑物相和谐的中西合壁式家具，一方面用中国传统工艺制作，另一方面于雕刻部为融入西式图纹，较常见的有西番莲纹饰等。此扶手椅是这一时期宫廷家具的代表。
笔筒是文人案头必备之物，兼有实用与欣赏双重作用。因而在选材用料上颇为考究。此件用黄花梨大料制成，通体光素，突出木质纹理之美，浑然天成。意在表现文人崇尚自然，清静无为的境界。
作品雕刻有插瓶、宝炉、水盂，器身四周环以回形纹饰。器形古拙，有纯美而不染尘俗的高雅气息。
明·黄花梨花卉凤纹浮雕
双凤相对而卧，口衔花卉枝条，花枝向四周伸展开来，形成热烈奔放的视觉效果，抒发出祥和之气。
方腿平细的条桌，整体素面。视其形体组构，俨然有着极为简练通透的间架组合之美。从中颇可感悟出古代巧匠对良木的珍惜，对体态的审裁，以及无与伦比的于自然素朴之间展示出浑然大气的美学思绪。
通体光素的方桌，不加一刀一凿，选用的材质乃为至善至美、无可挑剔的最上品金星紫檀。其造型之美，可谓增一丝太肥，减一丝太瘦，具有不可思议的因材施制的巧致之工。识者略一经眼，必谓为人间极品，菲卓绝之能工巧匠则无法制之矣。
透雕缠梗菊花，一只喜鹊飞上枝头，另一只藏在花叶之中，展翅欲飞。三朵绽开的菊花相互呼应，枝叶柔韧葳蕤，有至为明显的宋代花鸟画的神韵。
乌木坳黑如漆,没大料,密度大,外表看几不见纹理棕眼
酸枝木是两广俗称,其它省份老古玩行多叫红木
坤甸木多产于东南亚国家,其中马来西亚,印尼为主产区,约清晚时由广东侨胞从印尼加里曼丹岛的坤甸市引入而得名.作为酸枝的替代品,深受中下阶层的喜爱!坤甸木质硬度,重量和酸枝,铁力相近,最大特点是不怕水,是做船的绝佳木料,旧时东南亚,广东等地船只的龙骨[主体结构]多是此木.缺点是忌北风和日晒,故广东的龙舟赛完就要深埋于河涌泥浆下.近年常有北方的朋友买回坤甸家具,由于保管不善而抱怨收缩利害就不奇怪了!
坤甸木纹理象铁力,锯开时心材黄褐至红褐色,久置于空气中变黑褐至黑色,我国的老坤甸家具只见于广作,盛行于清末民国,可能由于地域之故吧,许多外地行家也把坤甸当铁力!
红木五开光夔龙纹鼓墩·清·
墩面圆板镶平面，周边雕鼓钉。立柱中段铲地雕刻夔龙纹，是苏式鼓墩常见的式样。
红木攉脚花牙方凳·清·
此凳方腿直脚，脚足做方雕回纹，安置锼空回纹花牙。此凳制作规范，做工讲究。
花梨木画珐琅面心八角小书桌·清·
小桌四足斜立外撇，镶装饰牙板，匠师俗称“关刀脚”，造型别致，五彩珐琅做面心，桌面截角成八角形。现藏苏州文物店。
透雕双龙纹画案·清·早期
案面长1405mm，两足间牙条起阳线卷云纹，是清代家具采用的“五宝珠”装饰式样，有强烈的时代特征。腿足的上下横档之间雕刻的降龙垂云头图案，保持有明代装饰的特点遗风。
红木有束腰管脚枨方凳 ·清·
高520mm，成对之一。牙条锼出优美的“洼堂肚”，南方匠师谓之“螳螂肚”是也。此凳的制作年代应在清代较早的时候。
红木有束腰高花几·清末 ·清·
清代中期最为流行的款式之一，但传世实物比较少见，江南各地名园中尚有陈设。
红木粉彩瓷面八仙桌·清·
桌面923mm见方，粉彩瓷面做边框后落入子口槽内镶平，在当时技术条件下，象这么大一块整面粉彩瓷片烧造完好而不变型，实属不易。此桌工艺精致，是晚清家具之佳品。
桌面长825mm，高815mm。腿足与桌子边抹粽角接合，无束腰，以兜料攉脚牙档加固和装饰，形体简约空灵。
柞木无束腰罗锅枨加矮老二人凳 ·清·
柞木属槲树类，虽不是硬木但质地坚韧，其特点明显，在黄褐色质地中，有深色数厘米长、两端有尖的条纹。这种长凳在南方被称为“春凳”。北方人称“二人凳”，只有尺寸较大，接近小榻的才叫春凳。
黄花梨上折式交杌 ·清·
交杌面不用绳索编屉而代之以两方可以折叠、中间安有直棂的木框。此种交机折叠时，机面向上提折，与一般的软屉折叠方向正好相反。这种形象的交杌在清代家具中极其罕见。
紫檀五开光坐墩 ·清·
面 心用瘿木装板，采用落堂踩鼓式，为清代中期产物。
紫檀直棂式坐墩 ·清·
这种造型吸受了直棂格窗的做法，外形颇似鸟笼，疏透齐整。这种做法相当省料，长料短料相间，没有使用粗大木料。
紫檀五开光坐墩 ·清·
此墩形制具有清代前期的风格特征，这种形式在当时风行一时，现有不少传世佳作。坐墩造型从整体上看有从粗硕向修长发展的趋向。
黄花梨百宝嵌高面盆架 ·清·
通高2015mm，故宫博物院藏。此物在造型上承袭明制，周身用玉石、绿松石、玛脑、象牙、牛角、金、银等贵重材料镶嵌出山水人物。这种豪华贵的家具，在故宫中也不多见。
北京市文物局收藏。高1610mm，这是一件硬挤门，无柜膛的“一封书”式方角柜。“一封书”指小型方角柜，柜顶无顶箱，体形方正平直，犹如一套中式木版书，故名。
通高835mm，典型“苏做”小型灯挂椅，比一般常见制式小些。造型简练、用材粗硕、有一种稚拙的雅趣
榉木夹头榫小条凳 ·清·
此凳为案形结构，四腿足侧斜显著，采用夹头榫联接。独板厚材，腿足线脚及牙头都做得憨厚纯朴，宋元绘画作品中常出现这种条凳。
圆梗云石背扶手椅 ·清·
乾隆以前绝对没有红木家具，红木是在紫檀、黄花梨木基本砍伐光了以后才出现的。最初的红木都是从南洋进口，它颜色深沉，纹理尚明晰，深受国人喜爱。
鸡翅木无联帮棍四出头扶手椅·清·早期
通高1045mm，搭脑与扶手的四出头部分均做成圆滑形状，俗称“鳝鱼头”。此椅用料尺度合理、制作工艺规范、四件成堂，为标准的苏式形制，当为清代早期的产品，与明式风格一脉相承。
鸡翅木无联帮棍文椅 ·清初·
通高1010mm，搭脑呈桥梁形曲折婉转，鹅脖、背板分别弯成优雅的S形，相互之间遥相呼应。独板靠背宽大，与搭脑接合处镶平。
老花梨木无联帮棍圆梗直搭脑四出头扶手椅 ·清初·
搭脑、扶手、鹅脖都采用圆梗直料，用材细巧，背板微微作弯。鹅脖后退，使笔直的扶手显得很别致，趣味高雅。
黄花梨躺椅 ·清·中期·
此躺椅在造型和某些做法上，与竹制家具相仿。搭脑仿园形竹条枕；靠背、座面和脚凳面平铺木条，仿竹椅平铺竹板。脚凳的前沿牙条为曲柄抽象式如意浮雕，时代特色明显。
黄花梨四出头大官帽椅·清·早期·
通高1170mm，与典型的苏作四出头官帽椅结构相同，但尺寸硕大且更具有装饰性。后背板嵌云石、嵌瘿木板心刻有书法。清前期保持了明式家具的原有结构特征，但适度地添加了装饰。
紫檀四面平罗锅枨马蹄足大长方凳·清初·
尺寸比一般的方凳要大，座面长700mm。通体使用方材例棱，所有横竖相交接处都以圆润的牙嘴结合，整体风格古朴，凝重。
榉木罗锅枨加卡子花平头案 ·清·
匠师越出常规，把几种做法巧妙地揉合到一起，运用自如，并没有明显地标新立异。小案 长845mm，形体很小，所以不用夹头榫也不会影响它的坚固程度。
檀有束腰方凳·清·中期·
凳面575mm见方，比一般的方凳尺寸要大。束腰部分为须弥座式，束腰雕刻成卷草纹，托腮部分雕刻成莲花瓣纹。除凳面以外，通体浮雕，繁而不乱，华丽高贵。
桂圆木小圆角柜·清·中期·
此柜高480mm，桂圆木制成，又称龙眼木，有漂亮的虎皮纹。
乌木书柜式多宝格·清·中晚期·
高1820mm，这种上格下门形式在清代中晚期很流行。乌木的色泽极黑而不见纹理，性脆易裂。乌木无大料，这种整个乌木制成的大型家具很少见。
紫檀五屏式扶手椅·清·中期·
通高93mm，成对之一。攒拐子扶手和卷书式搭脑，后背为三屏风式，每屏内心镶嵌黄杨木雕“福庆”图案。此椅的造型以直方为主形，整体和部件的比例匀称。
紫檀弯角琴桌·清·晚期·
这种供陈设用的琴桌在清代中晚期比较常见。枨子上下起阳线，仿丝带形状，卡子花雕刻成双龙形，也有刻成玉壁形的。
紫檀高束腰方桌·清·乾隆·
桌面花纹极其美观，牙头、牙板铲地浮雕蔓草纹，与束腰上的图案相互辉映，这种带有西洋特点的纹饰，与圆明园遗存的建筑石雕风格，如出一辙。
紫檀有束腰海棠形杌凳·清·中期·
直径325mm，此凳鼓腿彭牙，四足马蹄内翻，安落于托泥之上，牙条表面浮雕卷草纹饰，刻工精细，生动活泼。四刻成灵芝云纹，显得四平八稳。
红木镶平面竹节纹方几 ·清
红木家具的出现要比黄花梨木等名贵家具晚至少三百年，大约到了清朝中叶，红木家具才真正登上历史舞台。红木亦属硬质木材，但质地较晚，不宜细雕。
外型方正简洁，但装饰非常复杂，在楠木主体上镶嵌竹丝构成的图案。楠木价格昂贵，为软木之首，木质细腻，很少疤结，性情温和。
长490mm，为乾隆时期皇宫御制。箱体的前后及两侧雕凤纹，线条婉转柔和。箱上的全属配件均为铜制鎏金，并錾有纤细花纹，与箱体浮雕相呼应
花梨石面五足圆花几·清·晚期
红木绳壁档茶几 ·清·晚期
此几采用牙板包腿做，雕阳线卷草纹。施云垂牙头绳壁档。这种款式在清代晚期非常流行，一般都陈设于厅堂之上。上
红木镶大理石花几 ·清
比起紫檀黄花梨木，红木疑缺点很多，但它有很大的兼容度，使喜爱紫檀黄花梨的爱好者对红木也都接受。此几在束腰处加饰螺钿，色彩对比强烈。
8类33种国标红木分类明细
越柬紫檀 安达曼紫檀 刺猬紫檀 印度紫檀 大果紫檀 囊状紫檀 鸟足紫檀
黑酸枝木类刀状黑黄檀 黑黄檀 阔叶黄檀 卢氏黑黄檀 东非黑黄檀 巴西黑黄檀 亚马孙黄檀 伯利兹黄檀
红酸枝木类巴西黄檀 赛州黄檀 交趾黄檀 绒毛黄檀 中美洲黄檀 奥氏黄檀 微凹黄檀
非洲崖豆木 白花崖豆木 铁刀木
乌木 厚瓣乌木 毛药乌木 蓬塞乌木
中国明清家具用材，主要分为硬木和白木两类，由此家具也可分为硬木家具和白木家具。硬木主要有紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、酸枝木、柞榛木、乌木、花梨木、樟木等。白木包括榉木、榆木、楠木、核桃木、黄杨木等。
明清家具的用材大体相同，但明以黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木为多；清以紫檀木为最上乘用料，红木，鸡翅木、铁力木亦有,黄花梨相对要少，榉木、榆木、柞榛、核桃木民间使用最为广泛。
黄花梨：在明清家具中首选材料是黄花梨木， 这种材料颜色不静不喧，
纹理或隐或现，生动多变，黄花梨古无此名，而只有“花梨“，或写作“花榈“。后来冠以“黄“字，主要藉以区别现在还大量用来制造家具的所谓“新花梨“。其显著特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。另一特点是其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材灰黄褐或浅黄褐色。
我国自古即认为紫檀是最名贵的木材。由于过于名贵，故紫檀器物留存少。倘是大形家具，因材料难得，留存就更少,紫檀在各种硬木中质地最坚，份量最重，除多为紫黑色外，有的黑如漆，几乎看不见纹理。不及黄花梨那样华美，但静穆沉古，是任何木材都不能比疑的。在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，木纹不明显。紫檀木的木花放在白酒中，木花将立即分解成粉红色，且与酒形成较粘的胶状物，倾倒时能连成线。这是鉴别紫檀木的有效方法，紫檀木的产地主要在印度，我国的云南、两广等地也有生产。
鸡翅木”有不同的写法，或作，“鸡翅木”，或作“杞梓木”。鸡翅木肌理细密，紫褐色深浅相间成文，尤其是纵切面织细浮动，具有禽鸟颈翅那种灿烊闪耀的光辉。清中期以后，家具用老鸡翅木的甚少，鸡翅木属红豆科，计约四十到六十种，在我国有二十六种，主要产于福建省，因其花纹秀美似鸡翅膀而改名。
铁力木，或作“铁梨木”、“铁栗木”，在几种硬木树种中长得最高大。因材料大，不少大件家具用它做成，有时以之用在家具后背土, 作屉板及抽屉内部等。它有时有花纹，似木而较粗，铁力木是较大的常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈余。原产东印度，我国两广皆有分布。
红木为热带地区豆科檀属木材，主要产于印度， 我国广东、 云南及南洋群岛也有出产，是常见的名贵硬木。"红木"是江浙及北方流行的名称，广东一带俗称"酸枝木"。红木木质坚硬耐用。红木是优质硬木，其品种和名称多达几十种：如酸枝、红木、老红木、新红木、香红木、花梨木、老花梨木等。老红木近似紫檀，但光泽较暗，颜色较淡，质地不紧密，有香味。
榉木属榆种，产于江、浙等地，木材坚致，色泽兼美，用途极广，颇为贵重，其老龄木材带赤色故名“血榉”。又叫红榉。榉木有很美丽的大花纹，如山恋重叠，称之为“宝塔纹”，它比一般木材坚实，但不能算是硬木，在明清家具中占重要位置。
榆木亦称“白榆”，广布性树种，产于我国的平原地区，纹理直，花纹较大，结构稍粗，棕眼显著，质地较软，归为柴木或叫软木类。易于加工和雕刻。榆木以张家口一带和山东境内黄河两岸的为最佳。山西、山东、河北、京津等地民间家具以此木为主。
柏木属柏科，古有"悦柏"之称，有扁柏、侧柏、罗汉柏等多种。我国民间惯将柏树分为南柏和北柏两类，南柏质地优于北柏。其色橙黄，肌理细密匀称，质地细密，比较耐水，多疤节，有香味，也是一种药材。其性不挢不裂，耐腐朽，适用于作雕刻板材，是硬木之外较名贵的材种。
楠木属樟科，种类很多，常用于建筑及家具的主要是雅楠和紫楠。 前者为常绿大乔木，产于四川雅安、灌县一带；后者别名金丝楠，产浙江、安徽、江西及江苏南部。楠木的色泽淡雅匀称，伸缩变形小，易加工，耐腐朽，是软性木材中最好的一种。
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