许多新的艺术形式的诞生，许多传统艺术的重要变革，都离不开科技发展的力量。

新出现的艺术作品和艺术形态，越来越呈现出多元、融合、交叉的趋势。不同艺术门类之间的边界越来越模糊，甚至难以分类。

使用技术必须服从艺术自身的审美和表达规律。

回望艺术史，可以说，许多新的艺术形式的诞生，许多传统艺术的重要变革，都离不开科技发展的力量。

没有摄像技术及数字技术的发展，电影无法诞生，更别提从无声到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从真人到CG的发展。没有机械转台、电动吊杆、投影设备、多媒体屏等舞台装置，今天的戏台呈现效果将会大打折扣。某种程度上，正如有人所说：“人类发明什么工具，就会有什么艺术。”

如今，我们正处在一个科技飞速发展的时代。互联网重塑了生活的方方面面，5G、无人机、区块链、虚拟现实、3D打印、人工智能等科技热词频频成为关注焦点。在这样的时代浪潮下，艺术有什么样的精彩表现？种种新科技，给未来的艺术带来哪些深刻变革？科技与艺术如何更好地融合，为艺术创新开拓新天地？

拓展审美体验和想象空间

艺术创造者的视野与灵感，因科技要素刺激而不断拓展。新要素的灌注，往往也给受众带来崭新的审美体验。新工具仿佛为艺术插上了一双翅膀，让艺术创意能够腾飞得更高更远，开辟出一片新天地。

还记得庆祝新中国成立70周年联欢活动上，天安门广场升起的烟花吗？双线烟花勾勒出的“70”“人民万岁”，在人们心中留下难以磨灭的记忆。而要实现这样的创意，全靠背后的硬科技：声光电烟花一体化数控技术，数字烟花图文成型技术，误差1毫秒之内的智能点火系统……在新技术加持下，传统焰火艺术焕发出新的生命力。

还记得故宫博物院展出的动态版《清明上河图》吗？360度全息沉浸交互和4D球幕影像等多重结合，让人们穿越时光，不知不觉沉浸于汴梁市井生活。还有敦煌研究院与腾讯合作推出的“动画剧”，千年的壁画动了起来，因饱经风霜而模糊的细节重新变得清晰明丽。观览方式的变革，给观众带来了新体验。

10年前，全球首部将IMAX和3D技术结合的电影《阿凡达》上映，突破了人们对电影的认知，极大地拓展了电影艺术的想象空间。去年，影片《双子杀手》以“120帧+3D+4K”的极致视觉效果，再次刷新观众对电影的感官。近些年，一些经典影视作品不断被“重拍”，如徐克导演的3D《智取威虎山》，借助更先进的制作手段改进视听效果，让经典焕发新的光彩。

连日常使用的手机，也成为艺术家们的创新要素和灵感来源。传统音乐会往往要求观众将手机调成静音，但在作曲家谭盾的作品《风与鸟的密语》中，手机成为特殊的乐器。乐手们在演奏过程中，掏出手机播放录好的鸟鸣声，观众也能参与其中。在上海戏剧学院首演的实验戏剧《双重》，观众必须先安装一个手机APP，根据APP的引导穿梭在教学楼、宿舍等不同场景，主动探索故事里发生的一切。整部戏剧没有一句台词，剧情发展完全通过手机中的新闻弹窗、微信小视频、电话通信等方式来推动，新奇感十足。

这样的例子，俯拾皆是。从古老传统艺术到新锐实验艺术，从内容到形式，都在融入新技术文明潮流之后获得再生，借助新的载体和介质，记录一个时代的信息。

催生新的艺术类型和作品形态

多年前，当个人电脑刚刚开始普及，“换笔”一度成为作家们热议的话题。随着计算机功能越来越强大，绘画、设计、音乐等多门艺术不仅完成了“换笔”，还在这个过程中相互融合，形成全新的艺术类型。

随着图形图像处理、动画制作和声音处理等技术的广泛运用，由艺术设计和数字技术融合而成的现代数字艺术设计诞生，深度影响了影视娱乐、文化旅游、实景演出、流媒体广告等行业的发展走向。其中最典型的，就是基于可视化技术、视频技术、增强现实等技术而创造的视觉艺术CG，深深嵌入了三维动画、影视特效、建筑设计及工业造型设计等艺术领域。

虚拟成像（即全息投影）技术消解了真实与幻想的空间界限。电视、网络直播行业纷纷引入虚拟主播，虚拟演员也一个接一个不断诞生。曾经风靡一时的“初音未来”，不仅发行了上百张专辑，还拍过不少广告，“她”也是世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。“2019最后的夜”新年晚会，捧红了另一位虚拟歌手“洛天依”。目前，虚拟成像技术还不够成熟，实现起来比较复杂，因此运用不多。但不少专家认为，这项技术一旦普及，对未来艺术的影响将是巨大的。

传统舞台艺术的边界被打破。一方面，舞台表演的现场性、即时性、观演关系等要素，都成为变革的对象。VR技术能够让人瞬间“进入”其他场景。事先录制好的视频投影，让演员能够与过去的自己同台飙戏。今年4月，中国首部线上戏剧《等待戈多》诞生，全程依托网络载体，以网络而非传统剧场为表演空间，吸引了29万观众线上观看。对于这部作品“到底算不算戏剧”，引起了戏剧界内外的广泛讨论。

另一方面，单部作品中包含的艺术形态越来越丰富。如孟京辉导演的戏剧《成都偷心》，8600平方米的剧场被分隔成168个演出空间，融合了表演、音乐、现代舞、摄影艺术、空间视觉艺术、多媒体影像等多种艺术形式。一些艺术家在探索中走得更远。他们利用数字技术和实时互动技术打造出一个舞台空间，观众置身其中，通过自身行为触发在场的视觉和听觉变化，获得影像和装置中的信息反馈，每个人的体验都独一无二。这样的作品，更像沉浸式剧场、装置艺术与多媒体展览的合体。

不难看出，这些新出现的艺术作品和艺术形态，越来越呈现出多元、融合、交叉的趋势。不同艺术门类之间的边界越来越模糊，甚至难以分类。艺术形态与艺术观念在科技变革中不断调整更新，在获得非凡表现力的同时，丰富着人们的艺术理念、美学选择和审美预期。

拉近艺术与大众生活的距离

回顾人类艺术史，科技发展带来的工具演变，除了催生出新的艺术类型，还会让已有的艺术更为普及。艺术不断走向大众，与生活亲密接触，最终成为一种生活方式。

一方面，新工具让艺术创作的门槛降低。网络平台的出现，让人人都有机会实现作家梦。数码相机的发明，让拍照变得更简单、便宜，摄影艺术由此成为一种大众艺术。原本需要经年学习才能掌握的雕塑，现在普通人通过3D打印也能轻松完成。原本专业导演才能拍摄电影、纪录片，智能手机的普及让每个人都能拍摄剪辑属于自己的“微电影”“视频日记”，记录趣尚现实生活。

另一方面，新的艺术载体和传播媒介，让艺术能够更为便捷地走进更多人的生活。正是因为留声机的发明，音乐才从现场性、一次性的艺术变成了不受地点限制、可重复欣赏的艺术。从黑胶唱片到磁带、CD、MP3再到智能手机，每一次载体的变化都让音乐变得愈加触手可及。

而在当下这个信息时代，影响最广、最令人瞩目的载体和媒介，无疑是互联网。从移动互联到万物互联，网络早已不再是一个虚拟世界，而成为另一个场域的“现实”。没有任何一门艺术能够回避这个“现实”。

从网络电影到“云”剧院，从相声直播到数字博物馆，从线上演唱会到大师艺术课，网络平台让艺术传播范围和受众数量获得了指数级增长。传播方式的变化反过来影响艺术创作和产业转型。网络社交媒体或社区分享成为传播主力，“口碑”成为影响艺术消费的重要因素，从而促使艺术创作提高质量。大数据挖掘出观众偏好，据此“定制”产品，如网剧《长安十二时辰》就是依靠大数据分析决定演员角色的选择，满足了潜在观众需求。今年春节，电影《

大众马拉松水平，因为疫情下降，短期看是一定的。

因为大家都不能畅快地系统训练了，中断的训练很容易造成功力倒退。大众整体水平的倒退在全国按下暂停键的时候，一并发生了。

但是长期看，大众水平不会下降，而且很有可能会提升。跑步有很大一部分动力，都来自于生活的不如意。你可以去了解一下，但凡成绩突飞猛进，多半最近日子遇到了不如意或者坎坷，大家才会去发愤图强跑步。

温柔乡是英雄冢，日子太好，反倒不思进取。

多难兴邦，遇到困哪的时候，英雄才冒了出来。我甚至会觉得，当一切恢复正常，在疫情中所受的苦难，都会转化成跑步前进的动力，所以疫情之后，我们很可能会迎来一波跑步的大发展。

人类历史上每次重大灾难，之后都有跑步运动发展，为人们疗伤。

美国经济大萧条，其后跑步大发展。二战过后，跑步大发展，跑鞋之王亚瑟士就是那个时期创建的。911过后，美国的跑步有一次大发展，Under Armour就是那个时候大发展……

疫情短期会成为跑步发展的阻力，长期看，也会成为动力。

跑马拉松穿哪个牌子鞋子好

Vaporfly Elite是为精英选手打造的跑鞋，很难买到。之前4999人民币限量发售过一些，抽签+购买门槛，如今网上的价格几千。今年伦敦基普乔格还穿了双Vaporfly的3D打印版，Zoom Vaporfly Elite Flyprint，这双更有实验室风格，暂时也很少有其它露面的机会(更晚的柏林马拉松基普乔格又穿回Vaporfly Elite并破了纪录)。Zoom Vaporfly 4%相对好购买一些，但量也不多，有些精英选手也会穿着4%比赛(并且胜率很高)。现在又有了next%，价格就。。。

adios是此前很长一段时间的“马拉松神鞋”，创造了诸多世界纪录。boost问世后中底也用上了boost，迄今仍是adidas签约长跑选手的最爱。NIike有为破二推出的Vaporfly，adidas也有自己的sub 2——名字很明显，就是冲着全马跑进2小时大关。但这双鞋有点神龙见首不见尾，除了旗下几位精英选手有穿着跑过马拉松(基普桑跑东京穿了它)，出镜率并不高。

当然，参加马拉松鞋子是重点：

跑步鞋的使用寿命一般是2000公里左右，临近或超过使用寿命的跑步鞋即便没有任何破损，鞋底的回弹、防滑和减震性能都可能已经消失殆尽，在马拉松竞赛过程不会再对我们有更多应有的帮助。

尺码不仅是鞋子的内长，还要看内宽和高度，基本上试新鞋上脚感觉舒适，脚趾无挤压感，有挤压的鞋，距离一长，脚趾受罪，水泡，血泡，黑指甲都很容易发生。如果因为脚趾外翻、脚掌偏宽、偏窄等原因找不到合适尺码的马拉松跑鞋，也可以适当增减尺码，然后再通过增减袜子厚度和鞋带松紧度等方法加以调整。

弹性好、减震效果好的鞋子，能帮助缓冲跑步过程中对膝盖等关节的冲击，能降低对脚、膝盖等部位的伤害。

有人说马拉松在国内有点“变味了”，这是怎么回事

我觉得要辩证的看这个事情。

马拉松在国内大众来说，算是比较新的一个运动，了解的人群比率不是很大。刚开始兴起的时候肯定会有一些问题，但是随着整个社会参入度的提升，相信一定会改善的。

首先我们来看马拉松运动的积极的一面。

1. 唤醒了大众的跑步健身热情。马拉松热的比赛一般会准备期很长，比赛时会封路，比赛时普通观众和赛道选手互动，让大家切实感受到这项运动的魅力，提升大家参入运动的热情，提高大家对马拉松运动的了解，为普及这项运动带来更好的群众基础。

2. 促进了民众的身体健康。马拉松运动带动了一大批人来加入跑步活动，对于大众的健康是一个巨大的提升，特别是近年来高血压 血脂和脂肪肝等富贵病的涌现，是一个非常积极的预防手段，有效的降低了跑者的犯病几率。

3. 社会各界参入到体育产业中来，带动了人民文化群众的多样化和趣味化，各地各种个样的亲子跑，5k跑 等丰富了大众的业余生活。

4. 带动了旅游经济的发展。马拉松运动促成了举办地旅游 酒店 美食等一系列行业的发展，极大的促进了经济发展。

当然在这些积极意义的同时，随着马拉松运动的火爆，出现了不少问题，要引起重视并改进，才能促进马拉松运动的良性发展。

1. 马拉松安全教育不够。随着参赛选手增多，安全事故频发，需要加强选手安全教育，量力而行。同时组委会需要加强安全预防措施。

2. 赛事组织者经验不足。各种奇葩的组委会闹出了很多笑话。 监管部门需要加强对组织者的规范化和制度化管理，避免出现这些问题，造成更多负面的影响。

3. 参赛者礼仪有待加强。马拉松运动不光是一个身体锻炼的运动，也是一个我们内心升华的运动，参赛选手也需要从自身做起，自觉遵守比赛规则，不踢跑 不霸王跑，合理利用组委会提供的物资等等。

4. 马拉松运动的理论教育需要加强。随着参赛选手的增多 但是更专业的培训服务却很少见到，各种马拉松培训机构涌现 层次不齐，造成的影响也很坏。

5. 加强学生体育方面的教育。从娃娃抓起，锻炼学生的意志品质。

马拉松运动的井喷 我个人认为是一个非常好的契机，毕竟这项运动大众参入度最高，我们要合理利用，规范化引导，让这项运动良性发展，提升大众的健康意识和健康水平。

对于现阶段的不好的地方 我们要积极谏言献策，而不是一味棒杀，对于好的地方，我们要多推广。

总之 我认为 马拉松这项运动一定会在中国更多的地方开展，覆盖更多的人群，为更多的人带来健康上的收获。