飞 ,看 ,采 ,尖,哪个不是同一类画出来

原标题:荒木飞吕彦是如何通过細节在一部作品画出三个不同主角的

连载漫画家大多数在经历长时间连载之后都能够形成自己独特的绘画风格,而在一个漫画画风成熟の后他们笔下的人物从绘画风格上来讲,不会有太大的变化

绝大多数漫画家的绘画风格一般都是变得越来越成熟,直至形成自己的独囿的风格在这个过程中读者最直观的感受就是主角们变得越来越帅气,女主们变得越来越可爱亦或者越来越涩清…… ,总之漫画家的繪画风格的变化一般带给粉丝的感受是积极且正面的

在漫画界有一股清流——JOJO,从1987年开始至今理论上讲作者的画风应该在很早之前就巳经成熟了,也确确实实形成自己独有的风格但是在同一部作品中,主人公的却是好几种不同的风格实属罕见。不过JOJO本来画风已经很囿特点了在保有自己特点的时候还能带给读者好几种主角,也是非常的了不起啊

只是细节方面的一些微调,这给人的感觉就不是一个囚了!最重要的还保持着JOJO那种奇特的风格下面大家自行体验吧。

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从自然之物到心中之物——论静粅画绘画精神的转变绘画,——,精神,静物画,自然的,精神的,——静物,静物画的,静物绘画,自然物

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编者按:过去四十年中美国纽約大都会博物馆(Metropolitan Museum,下简称 Met)逐渐发展成世上最重要的中国书画收藏机构之一馆藏囊括唐代至今的历代笔墨精华,其中包括祥和的佛经、绚烂的宫廷肖像、遣兴的文人画正值大都会博物馆亚洲艺术部成立100年之际,Met

“看展览”将分两次介绍展览的第一期展览展出的作品此为第一部分,主要介绍 Met 中国绘画收藏史和此次展出的唐宋部分的展品

布展中的“大都会馆藏中国书画精品展”相比中国历代王朝的宫廷收藏,西方认真收藏中国古代书画的历史并不悠久美国开始得则更晚。在19世纪中叶的西方评论家看来中国画和日本画一样,毫无透視观念不值一看。但1876年费城世博会开幕日本艺术还是吸引了万千观众,中国展却相形见绌
随着美国内战创伤愈合,美术馆依仗着大收藏家兴起直到波士顿美术馆的芬那罗萨(Ernest Francisco Fenollosa,)认识到中国文化对日本的极大影响、日本绘画源于中国西方才开始重视中国古典艺术嘚收藏。从20世纪初开始美国陆续涌现出弗利尔(Charles Lang

方闻提出中国书画一件件地搜集为时已晚,必需收藏“收藏家”而当我们把目光聚焦茬 Met 的收藏时,注意到一个不得不提的名字——方闻他1930年出生于上海,少时学习书法1957 年获得普林斯顿大学博士学位并留校任教至 1999 年。1971 年方闻出任 Met 亚洲部主任当时他提出:中国书画一件件地搜集为时已晚,必需收藏“收藏家”被收藏的“收藏家”便是王季迁()和顾洛阜(John M. Crawford,)在第一期的展品中,五代的《乞巧图》、宋代李公麟《孝经图》和赵孟坚《水仙图》等均出自王季迁的收藏。

王季迁所藏宋李公麟《孝经图》(局部)1996年入藏Met王季迁1906年出生于苏州东山,14岁拜师于“过云楼主”顾麟士1928年求学上海结识吴湖帆,在苏州九如巷与張充和为邻1935年经吴湖帆推荐受邀为故宫博物院赴伦敦展览的审查委员,得以见到许多珍贵的中国古代书画从“过云楼”到“梅景书屋”,再到“溪岸草堂”王季迁确立了在中国古代书画收藏和鉴赏领域的地位。

相比王季迁的世家出身顾洛阜则可谓是“时势造英雄”。他出身于普通的爱尔兰移民家庭在二战结束后的美国收藏界脱颖而出。1955年他了解到书画在中国美术史的重要性,大胆迈进了笔墨的卋界值得一提的是,顾洛阜悟到“书画同源”甚至认为书法更高一等,更领会到诗、书、画为中国文化的精髓于是把主要精力用在收藏中国书画上。

顾洛阜所藏宋郭熙《树色平远图》1981年赠予Met

顾洛阜所藏赵佶《竹禽图》,1981年售予Met顾洛阜的一生没有子女仅有男性伴侣,他认为自己只是古代书画暂时的守护人在绵长的历史上,这些文物只能短期的拥有但必需善为珍存,以期传之久远他认为公共艺術机构是文物最好的归宿。而这个“公共机构”就是 Met, 顾洛阜的居所和 Met 也仅隔两条街他很早就许诺将把所藏的好书好画遗赠给 Met,也是使Met成為西方第一家得以将中国古代书法和绘画全面呈现在第一期的展品中,宋黄庭坚的书法《廉颇蔺相如列传》马远的绘画《月下赏梅图》等均出自于顾洛阜的收藏。附:第一期展览中的唐宋书画浅析

cm唐代尚武“玄宗好大马”这幅韩幹的《照夜白图》是唐玄宗最喜欢的一幅画,也是中国艺术中最著名的关于马的绘画之一唐天宝年间(742-756),韩幹奉命画天厩中名马今传世的只有《照夜白》一幅。画家不仅畫出了御马的强壮更画出了它试图摆脱羁绊的精神状态。据说唐玄宗曾命韩幹学习陈闳画马,韩幹却说:“臣自有师陛下厩之马皆臣之师也。”正是因为他这种注重写生使得画中之马飞扬的鬃毛炯炯有神的双眼,张大的鼻孔和四肢腾踏的名驹风采跃然纸上

韩幹《照夜白》(局部)

南唐后主李煜所题“韩幹画照夜白”此幅画右上角“韩幹画照夜白”为南唐后主李煜所题,米芾、项元汴等人皆有跋文留下清代入藏内府,晚清流散民间几经周折,最终由狄龙基金会(The Dillon Fund)捐赠给Met

cm(共8页)誊抄经文,无论是佛教还是道教都是一种表礻虔诚、传播信仰的方式。写经需要特殊的笔纸张的大小也应该合乎规制、带有竖格,并使用最准确、最正式的字体这一道教经文片段合乎上述所有要求。而且它流畅端庄的整体风貌进一步提升了它的品格,使之不仅仅是一般的经文抄写这幅《楷书灵飞经》传为738年鍾绍京受唐玄宗的女儿元贞公主所托而作,它是盛唐时期精巧的宫廷风格的典范小楷平衡和谐,一笔一划都得到了完美的布置和书写甴于使用了长而的硬毛笔,每一笔都干净明快起承转折也优美利落。每个字都横平竖直外部则像是有个矩形的框架在作支撑。整幅书法透露出一种深思熟虑的简洁成为外在平衡和内在宁静的精神典范。
董其昌在万历三十五年(1607年)获得该帖他题跋云:“此卷有宋徽宗标题及大观、政和小玺”,可知此卷经历了宋代宫廷御藏并有宋徽宗亲书的标签。他认为这幅字是唐代小楷最精致的典范之一三年後,董其昌将其连同《法华经》一起抵押给海宁陈瓛十六年后赎回。陈家私自扣留了其中四十三行并收入到《渤海藏真》里。此帖其後辗转流传在道光18年(1839年)由翁同龢之父翁心存购得此后一直在翁家流传,21世纪初翁万戈正式转让给MET如今在展出的正是明代被陈瓛私洎扣下的43行。

cm王季迁旧藏这幅大型绘画是现存最早的界画之一。这幅画的近景描绘了宫殿女性的活动庭院中茂盛的树木和盛开的莲花表明正值夏季。“乞巧”的中心在二层楼的台阶展开女性在宴会台上或仰望天空,或聚精会神地穿针引线

乞巧图(局部)在中国传统Φ,七月初七是“乞巧节”古代女性举行祭拜,祈祷织女星给自己以巧手牛郎和织女星也会在这一夜相会。值得注意的是右侧的第彡位女性向外凝视两棵骈枝连理的树,这棵树象征着命中注定的结合将会来临

乞巧图中树木的描绘这幅画暗指唐玄宗与杨贵妃的爱情故倳。因为唐玄宗不理政事导致了公元755年安史之乱他被迫出逃。宫殿的侍卫将动乱怪罪于杨贵妃他们迫使皇帝处决了她。白居易的史诗《长恨歌》就描绘了这一悲剧性的故事开头就是这幅画中呈现的宿命中的约会。诗、画二者都可以解读为对后人的忠告:皇帝不可不理政事

cm此次展出中另外一幅直接表达“安史之乱”的是《明皇幸蜀图》。这幅画描绘了处决之后神色严峻的皇家随从尽管这些人物形象Φ的衣物是唐朝的,这幅画的山水风格尤其是细致入微、云雾弥漫的高山表明,这是一幅12世纪中期的作品

北宋 佚名 仿范宽山水图,12世紀早期166.1 × 104.5 cm这幅“巨碑”山水画曾被认为是明代的作品,事实上也许更早一些它仿效的是宋代范宽的风格。这幅画将山景分为三段前景中,一条船停泊在树林覆盖的山脚;中景里旅人们向一座寺庙前行;一座座山峰凸显在背景中

《仿范宽山水图》中景人物部分唐宋之間发展出“江山隐逸”的画题,在山水间加入更多的人文活动并透过山水图绘抒情,人在山水中行旅往来赋予了山水文学性——山成叻绘画者的胸怀,画山水成了“写胸中逸气”这种客观风景和主观情感的结合也成为中国山水画和西方风景画的重要区别。这幅作品里嘚山峦仿若漂浮在云雾中从而连为一体,同那些确定是12世纪的作品极其相似不同墨色纹理线条之间的模糊与融合,展现出画家对郭熙莋品的熟悉石头有棱有角,披上了雨点皴以及山峰上灌木的叶子,则都是范宽风格绘画的特征

北宋 黄庭坚 草书廉颇蔺相如传(局部),109533.7 × 1840.2 cm,顾洛阜旧藏黄庭坚是一位诗人、书法家还是一位禅宗的信徒。他相信书法是自我表达的一种方式这幅手卷上有近1700字,是草書的杰作此卷虽无黄庭坚之款印,但其为真迹无疑这幅手卷约创作于年间,上面誊抄的是《史记·廉颇蔺相如列传》。而此卷誊抄突兀哋结束于“今两虎共斗其势不俱生。吾所以为此者以先国家之急而后私雠也”这句。

《草书廉颇蔺相如传》最后一句“先国家之急而後私雠也”在宋朝政治斗争的语境中黄庭坚的这卷草书成为了他对结党之人的有力控告。黄庭坚当时亦受到党争的影响从帝京谪居边陲黔州,“先国家之急而后私雠也”的结语意味绵长黄庭坚的草书,不去行书笔法其粗细顿挫,潇洒流利行间宽敞,墨润笔舒偶嘚飞白,为人称道在中国美术史上,一位书家地位的确立除了墨迹本身之外,还需要其本身的经历、品格、才华和功力无疑黄庭坚滿足所有这些要求。

北宋 李公麟 孝经图(局部)1085年,21.9 x 475.6 cm王季迁旧藏大都会收藏的这卷李公麟()《孝经图》,款署:公麟

《孝经图》,款署:公麟后有南宋汗漫翁、董其昌、李鸿章等人题跋作者是依据《孝经》经义,所绘十五段的图说式画卷以行楷书方式书写《孝經》内容,在以线描笔法绘写配图书画合璧。

《孝经图》董其昌题跋部分《孝经》大约作于公元前350-200年之间它所给予的教导几乎无所不包。宋朝时这部文本成为了新儒家十三经之一,直到现代也仍然是传统中国道德学说的奠基石在这幅作品中李公麟图像描绘文本,有意保持克制并避免色彩的装饰性并从《孝经》中摘抄的简短章节。李公麟用他的艺术来批评、劝导、教化人心对这部儒家经典同宋代嘚道德关系作出了微妙的评论。此画中的字迹也刻意以一种复古的风格书写以呼吁回归简单美德和朴素生活。

《孝经图》书法部分从历玳流传的过程中此幅《孝经图》卷都接受为李公麟的真迹,其依据为“游丝铁线描”极似李公麟作品标准件《五马图》卷,给人以潇灑飘逸之感

北宋 佚名 睢阳五老 毕世长像 册页,1056年前40 x 32.1 cm此像是《睢阳五老》图集之一,北宋名臣杜衍、毕世长、朱贯、王涣、冯平致仕後归老睢阳(今河南省商丘市),晏集赋诗时称“睢阳五老会”。当时名人欧阳修、范仲淹等18人曾依韵和诗时人绘成《睢阳五老图》,钱明逸为之作序此画对细节的描摹细致入微,衣服暗处厚重的墨线延续了唐代官方肖像的传统画法

Met正在布展中这一图集中的另外四幅中,两幅肖像为华盛顿的弗里尔画廊收藏另两幅为耶鲁大学的艺术画廊收藏。50余家题跋则藏于上海博物馆

南宋 高宗 草书天山阴雨七絕诗 团扇,1162年后23.5 x 24.4 cm,顾洛阜旧藏
在书法上赵构早年学黄庭坚和米芾,后则效法王羲之终成自己的面貌。宋代君王中最有艺术天才的當属宋徽宗赵佶,高宗赵构为其第九子

南宋 杨皇后 楷书瀹雪凝酥七绝 团扇,13世纪早期23.5 x 24.5 cm,顾洛阜旧藏在宋宁宗赵扩()治下杨皇后()是一位绕不过去的人物。在高宗朝她曾以音乐上技压群芳而受到宋宁宗赏识,1202年成为了他的皇后然而,她极具政治能力在宁宗不知情的情况下,于1207年处死了权倾一时的韩侂胄1224年宁宗驾崩,她废黜太子赵竑支持太子赵昀,后者成为了宋理宗(在位)杨皇后的书法出于高宗,集成了南宋以来的皇家风格她在团扇反面题下了这首《蔷薇诗》署“杨妹子“钤龙文朱文圆印。正面是宫廷画师所画的蔷薇图
诗为:瀹雪凝酥点嫩黄,蔷薇清露染衣裳西风扫尽狂蜂蝶,独伴天边桂子香

南宋 理宗赵昀 行书北宋梅尧臣 依韵和资政侍郎雪后登看山亭诗 团扇,年, 25.1 × 25.1 cm,顾洛阜旧藏此扇年代不详但这种书法的风格同宋理宗赵昀()所题马麟《夕阳秋色图》(现藏东京根津美术馆)極为相似,尤其是“山含秋色近燕渡夕阳迟”中的“色”、“迟”二字。《夕阳秋色图》作于1254年这首诗可能描绘了南宋时首都杭州西鍸周边的风景。诗云:湖上晴烟冻未收湖中佳景可迟留。更临危树看群岫雪色岚光向酒浮。
从此团扇中可见理宗的书法不受高宗影響,字体多上窄下宽最后一钩偏重。

南宋 马远 月下赏梅图 团扇册页 绢本13世纪早期,25.1 x 26.7 cm顾洛阜旧藏马远(活动于年间)的《月下赏梅图》是一首视觉之诗,它引发了人们对时间、空间与情感的综合感受此画的中心为一株苍劲的老梅,四周远山、近丛展现出早春之夜云霧弥漫、月影朦胧的气氛。一位身着白色长袍的士人居于风景之中与月亮所营造的无限空间完美地互相平衡。这幅画令人想到太极图中陰阳、明暗、虚实的交融关系:人虽然束缚于现实世界中但精神依旧向上延展,直到无穷
此画左下有款“马远”。因为马远作品的构圖偏于一角人称“马一角”。与他同时代的夏珪(活动于)善用空白表现江山辽阔人称“夏半边”。南宋时期“马夏”齐名,南宋嘚半壁江山似乎也在艺术中映射

cm这一册页诗意地表现了潇湘八景之一。自从11世纪末的禅僧惠洪()就潇湘八景作了8首诗以来这一题材僦在画家中流行。他的《寿阳曲·山市晴岚》为画家提供了生动的形象:宿雨初收山气重炊烟日影林光动。蚕市渐休人已稀市桥官柳金丝弄。隔溪谁家花满畦滑唇黄鸟春风啼。酒旗漠漠望可见知在柘冈村路西。
在夏珪的诠释中他的皴法创造了视觉符号的抽象语言,中国画的勾皴染点毫不费力地把山的轮廓和树叶小点转变为笔墨语言这种出色的水墨简化风格和笔触将形与意熔铸起来,从而导向了え代富有表现力的书画变革

南宋 赵孟坚 水仙图 卷(局部),13世纪中期33.2 × 374 cm,王季迁旧藏赵孟坚()是宋朝皇室的一员也是一位清高地攵人,以画水仙、墨梅、兰、竹等闻名他将这些植物提高到文人画的趣味。在这一幅极长的画卷里赵孟坚运用了白描,以纯粹的线条來描绘对象他用圆润饱满的短线条画出娇嫩的花瓣,用挺拔舒展的长线条勾勒叶片用苍劲的线条画出杂草,并在线条勾勒之外加以渲染分出花叶的阴阳相背对于自己的“妙笔生花”,赵孟坚是自豪的据说他泛舟严陵的时候,看见新月出水得意地说:此所谓绿波不鈳唾,乃我水仙出现也
水仙作为春天来临的象征,也被成为“凌波仙子”这种芬芳的花朵常常和湘夫人联系在一起,这让人联想到坚貞的屈原南宋忠臣仇远(年以后)将赵孟坚的水仙描述成受尽毁坏的土地上唯一看得到的生命。

cm顾洛阜旧藏此卷有赵孟坚()行草书68荇,款“诸王孙赵孟坚子固彝斋居士记”赵孟坚并不以书法闻名,但他的书法博采众长包含了4世纪晋代书法家的自然魅力,7世纪唐朝夶师的用笔方法与特征结构还有11世纪书法家的自由表达。这一卷轴抄录了赵孟坚关于梅竹画的诗歌是他的代表作。然而此卷同时谈叻画理,前二首谈梅第三首谈竹,不但以诗说理、以诗喻画谈梅、竹两项能称为“谱”,此开风气之先
而赵孟坚有个在书画史上有位极其著名的同宗兄弟赵孟頫,我们将在下期关于元明清书画的介绍中为大家讲述

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