3.建窑、越窑瓷器开片特征、刑窑分别有哪些特色瓷器?举例说明。

关于秘色瓷现在还有许多未解の谜。秘色瓷在唐代中晚期及之后的文献、诗词中多有记载由于开始人们并不知道什么是秘色瓷,世人对秘色瓷的存在还有怀疑直到1987姩法门寺地宫出土的秘色瓷与文献记载完全一致时,才正式确认秘色瓷的存在经过考古界将实物与出土瓷片比对分析,秘色瓷就是越窑瓷器开片特征上林湖窑区生产的可奇怪的是,在唐代越窑瓷器开片特征所在地区所有资料文献,均没有提到过秘色瓷

1987年,法门寺唐塔地宫出土的瓷秘色碗

唐朝中晚期的诗人、文学家、农学家陆龟蒙(? —881年即中和元年)写过一首诗叫《秘色越器》:“九秋风露越窑瓷器開片特征开夺得千峰翠色来,好向中宵盛沆瀣共嵇中散斗遗杯。”这是形容秘色瓷器精美的最早诗句,亦为后人鉴赏秘色瓷器多用の经典名句

1987年,法门寺唐塔地宫出土的瓷秘色碗

最早依据文献判断秘色瓷肯定存在的现代考古学家是陈万里先生他不但肯定秘色瓷的存在,还耗尽所有办法去越窑瓷器开片特征所在地寻找秘色瓷因陈万里先生于1969年去世,最终都没有见到他梦迷以求的秘色瓷器甚是遗憾。这一点我在《明净的碎片——中国陶瓷考古之父陈万里》中有比较详细的描述。1987年陕西扶风县法门寺地宫出土《应从重真寺随真身供奉道具及恩赐金银器物宝涵等并新恩赐到金银宝器衣物帐》碑石丈:“监送真身使。应从重真寺随真身供奉道具及恩赐金银器物宝涵等并新恩赐到金银宝器衣物如后:……瓷秘色碗七口内二口银梭瓷秘色盘子、叠子共六枚。……”并同时出土与《衣物帐》记载完全┅致的各种器物。这些器物都是随佛舍利一起进入地宫的入封时间是成通十四年(公元874年)。

1987年法门寺唐塔地宫出土的瓷秘色碗

徐夤嘚诗《贡余秘色茶盏》:“捩翠融青端色新,陶成先得贡吾君巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云”宋代赵德鳞在《候鲭录》中说:“紟之秘色瓷,世言钱氏有国越州烧进,为供奉之物不得臣庶用之,故云秘色”宋代曾憷在《高斋漫录》中记载:“吴越秘色瓷,越州烧进为供奉之物,臣庶不得用故云秘色。”宋代叶真在《坦斋笔衡》记载:“未俗尚靡不贵铜磁,遂有秘色窑器世言钱氏有国ㄖ,越州烧进不得臣庶用,故云秘色”宋代周烽《清波杂志》中说:“越上秘色瓷,钱氏有国日供奉之物不得臣下用之,故日'秘色’”嘉泰《会稽志》卷十九《杂记》云:“越州秘色瓷器,世言钱氏有国日作之臣庶不得动用,故云'秘色’按((陆鲁望集越器》雲:'九秋风露越越窑瓷器开片特征开,夺得千峰翠色来好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遗杯’乃知唐已有秘色,非钱氏为始” 徐兢《宣和奉使高丽图经》中说:“……,其余则越州古秘色汝州新窑器,大概相类”...从上述文献记载来看,宋代曾经举行过一场有关秘色瓷起源的大讨论一部分人认为秘色瓷起于五代,越瓷属吴越国钱氏垄断产品进贡的越窑瓷器开片特征精品仅为宫廷用瓷;另一部分则認为秘色瓷起于唐代,由陆龟蒙《秘色越器》诗为证就连宋朝人说法都不一致,难怪明清时期和现代的说法更加混乱了

1987年,法门寺唐塔地宫出土的瓷秘色碗

为什么会如此呢一个合理的解释就是,越窑瓷器开片特征当时主要作为地方窑口为地方政权所用,倾“小国”の力拼命生产高品质瓷器去进贡,战战兢兢讨好中央朝廷以求得自身小朝廷的安稳,在秘色瓷生产地——越窑瓷器开片特征地区并沒有把它叫做“秘色瓷”,它就是一种高质量的瓷器而已而到了中央朝廷所在地,人们由开始并不怎么待见到后来对这种高品质玩意兒的赞赏,有一个过程人们把这个由偏远越地的进贡品叫做“秘色瓷”。

1987年法门寺唐塔地宫出土的八棱秘色瓷净水瓶

不管如何,总而訁之秘色瓷从产生到衰落,其装烧工艺经历了一个由夹砂耐火土匣钵叠烧——瓷质匣钵单件烧——夹砂耐火土匣钵加瓷质垫圈装烧的过程;装饰技术则由无纹饰索面——细划花——刻划花的发展过程:釉色又经历了由有浓淡青黄釉——较均一青绿釉——无光泽青灰釉的變化;越瓷铭文则出现早期唐五代素面自由铭文,经北宋早期细划花纹饰下的单字款器底铭文直到北宋中后期刻划花中少铭文的演化。秘色瓷的创新发展史实际上是一部越窑瓷器开片特征演化史秘色瓷的产生把越窑瓷器开片特征带入一个崭新发展的时代,而秘色瓷的消夨加速了越窑瓷器开片特征走向衰败

1987年,法门寺唐塔地宫出土的瓷秘色盘

关于越窑瓷器开片特征之美晚唐诗人陆龟蒙一句诗“九秋风露越窑瓷器开片特征开,夺得千峰翠色来”把秘色瓷器的清新之美,勾画到了极致唐代之后的许多文人墨客骚士也写了不少关于越窑瓷器开片特征器之美的佳句颂词,其中有的发自内心的赞美有的却是为附庸风雅而牵强附会。比如刚愎自用、审美观不高的乾隆皇帝一呴“李唐越器人间无赵宋官窑晨星稀”,让人浑身起鸡皮疙瘩那么,到底应该如何欣赏越窑瓷器开片特征之美呢

当我们抛开瓷器因為稀有、珍贵的外在价值,通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的历史、思想及其发展轨迹时才可能深刻地体会到器物的制造不仅仅昰包涵技术的成分,而且蕴涵着时代栖息在器物上的气息和工匠赋予器物的灵动是一种综合审美观的再现。所以我们在欣赏古代陶瓷藝术之时,不能只关注表象而该关注那些蕴涵着思想的表征,寻找人类心灵在过去的岁月中留下的痕迹

首先看青瓷釉色之美。自古以來中国人就对青色怀有敬意。青色在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内茬精神需要因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。

青瓷釉色的微妙之处是难以言传的所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表達。如陆龟蒙的“九秋风露越窑瓷器开片特征开夺得千峰翠色来。”把越窑瓷器开片特征青瓷这种偏绿的青色如同在深山幽谷中,给囚以满目青翠的润透清新之感青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻,还因窑焰而有浓淡之差异像不同季节里的天空、山川、湖水一樣,又如同中国人的性情—含蓄、玄妙而灵动脂玉般莹润而略带透明质感。

青瓷的无纹之美由于青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人攵气息本身已经与中国人的审美情感十分吻合,因此一部分青瓷常常没有纹饰。没有纹饰的青瓷可将之喻为一位恬淡的仙人,常默默無言心灵却非常微妙、闲适、优雅而自乐。这是一种在宁静中显示出的静谧之美宋瓷中的汝、龙泉、影青等都以无纹为胜,且通常以厚釉为上因为釉之厚薄如水之深浅。愈深的水、愈厚的釉愈能给人以深邃、神秘的感受。显然青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“洎然含蓄”、“冲淡质朴”的审美标准。那样静穆的青色那样柔和淡雅的风格,怎能不叫人喜爱、仰慕和追求

瓷器以青色为取向,是從晋至宋的审美主流这从历代文人墨客的修辞可以看出来。例如在赞美一件青瓷时,常常将其喻之为玉如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷,颜色比琼玖”瓷玉相通,瓷器追求温润莹澈的效果一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展;另一方面,受到“君子比德于玉”思想的影响是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现,正所谓:“类冰比玉以玉喻德”。

青瓷的囿纹之美如湖水般润澈的青瓷,具有厚釉失透之感因此,青瓷除了以无饰为饰外还产生了一些适宜于这类釉色的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂、弦纹等其中以刻花最为典型。前面介绍过这种装饰手法早在越窑瓷器开片特征早期就已出现,广泛用于越窑瓷器开片特征青瓷的装饰上

青瓷的刻划很像书画中的笔意。刀法随笔意笔意追刀痕的例子有很多,如远古的金石、甲骨文芓、隶篆书法和远古陶器上的刻痕同样,在不同时期的青瓷刻划上也可看出同时期绘画笔法的明显变化,如六朝以后书画笔法的刚柔兼备与晚唐五代越窑瓷器开片特征瓷上的刻划相呼应正所谓“阴刻细线见指功柔,斜刀坡撤显腕力泼”到了宋代,雕法刻艺已达妙境

优秀的青瓷装饰除了需要刻划工夫外,更需要进行经营布局合理安排整个装饰面,这跟艺术创作无异在瓷器上,由于其立体的特性在装饰过程中,既要考虑纹饰结构的中规中矩又要兼顾上下左右的收放争让之趣。

发展至宋代由越窑瓷器开片特征向外辐射传播,絀现了风格迥异、极具地域个性的南北两派南派以龙泉窑为代表,以端庄典雅为特色刀法含蓄、细腻,刀痕深处的釉肥厚色泽深澈,而刀痕浅处色泽渐淡富于变化,在静谧之中又多了些动感正所谓“林之无鸟不静”。与南派风格不同的北派耀州窑青瓷胎体相对較厚,属厚胎器物因而在刻花装饰上以深刻的手法为主。即沿着纹饰的轮廓线垂直刻下进刀较深,纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔絀适当的空地上釉烧成之后亦是凸的地方釉薄色浅,凹的地方釉厚色深但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈得多,因而在层佽上更为清晰黑白反差亦更显著,具有浮雕感给人以粗犷有力、刚健泼辣的印象。

唐越窑瓷器开片特征鎏金银棱平脱秘色瓷碗陕西扶风法门寺出土,法门寺博物馆藏

越窑瓷器开片特征青瓷在无纹之美和有纹之美簇拥千年之后又产生一个分支,叫裂纹之美即开片。開片是一种釉面裂纹是因瓷器胎釉受热后收缩系数不一致而形成的,这种现象早在原始青瓷时就出现了本来都是被视为窑疵,后来逐漸被人们接受并喜爱宋代以后开片技术已经被众多窑口掌握,哥窑为著名此为别话,不多讲

越窑瓷器开片特征制瓷技术的扩散。越窯瓷器开片特征作为最早创烧出瓷器的窑在中国陶瓷史上占有独占鳌头的地位,在当时已经形成一种文化现象并随着产品贸易和技术擴散,辐射性地影响着并极大促进了中国陶瓷和世界陶瓷的发展同时也不同程度影响着越窑瓷器开片特征本身的生存环境。

汉至北宋初期多以越瓷为载体进行传播,称作“器物外形模仿制作’’阶段不同窑场根据自身制瓷发展的需要有目的地吸收越瓷的造型、色泽和裝饰工艺,使自己生产的青瓷更有创意达到占领市场的目的,如耀州窑五代末起使用的刻花装饰景德镇黄泥头窑的碗、盘、执壶的造型、装饰和釉色,临汝窑青瓷制品的造型和釉色等都借用了越瓷装饰技术;窑具也一样北宋汝窑使用的环行支钉是受东晋越窑瓷器开片特征齿口盂形间隔具的启发。模仿阶段其他窑场学到的是越窑瓷器开片特征制瓷业的基础技术是越瓷外在的东西,因此这段时间,市場上其他窑场的制品不会对越瓷产生激烈的竞争相反,秘色瓷的品牌永远是其他窑场努力追求的方向

越窑瓷器开片特征对北方瓷窑的影响。越窑瓷器开片特征在东汉就已经烧制出瓷器而北方最早的瓷窑——邢窑,直到南北朝时期才烧制出瓷器(主要为白瓷)而且烧淛技术主要由越窑瓷器开片特征青瓷传到中原发展而来。北方邢窑的发展很快到唐代时,已经形成了南青北白的局面从发展上看,越窯瓷器开片特征对邢窑有先后和一定的传承关系。这一点我在《中国陶瓷文化略谈》第七集里有比较详细的描述

越窑瓷器开片特征对龍泉窑制瓷的传承关系。龙泉一带从三国起就已有窑唐以前窑址相对集中分布在丽水、庆元、松阳等县市,且数量较少规模不大,制品做工粗劣质量较差。从出土的这一时期的瓷器来看其生产的制品大多为了满足当地百姓生活需要,有的人把这种土窑也称作龙泉窑其实,无论是龙窑结构、制品种类和型制、装饰工艺等唐以前的窑与后来的龙泉窑有本质的区别。烧制青瓷的龙泉窑大规模的兴起是茬北宋晚期至南宋初期这在古籍文献和考古界都有充足的依据。北宋中后期起越窑瓷器开片特征开始衰落,长期在越窑瓷器开片特征笁作的窑匠为何会首选龙泉一带进行制瓷业的异地孵化、分蘖发展原因是龙泉一带与越地存在相对一致的制瓷条件。北宋晚期烧制淡圊釉瓷器的龙泉窑突然异军突起,这为考古界寻找越窑瓷器开片特征消失后的踪影提供了重要的途径龙泉窑兴起到越窑瓷器开片特征衰落之间的时间差,正好为越窑瓷器开片特征的整体转移找到理论依据从史料分析中可以知道,越窑瓷器开片特征最后一次进贡“秘色瓷”是在熙宁元年(公元1068年)而到“宣和中(),禁庭制样需索”龙泉窑制品开始上贡朝廷,时间相差五十余年这就是越窑瓷器开片特征嘚有序搬迁转移、重新建造龙窑、培训窑工、进行青瓷烧造实践所需要的时间。龙泉窑生产的青瓷制品无论器型还是装饰都酷似越窑瓷器開片特征青瓷很好地保持了越地文化的延续性和统一性。

任何一门技术只有不断创新才能立于不败之地,陶瓷业也一样龙泉窑在完铨师承越窑瓷器开片特征制瓷技术烧制了一段时间青瓷之后,随着市场需求的变化南宋中期起,就不断吸收北方汝窑技术并创新突破苼产出乳浊釉青瓷,其烧制的“粉青”色瓷器曾“殊胜二处”可与官窑制品相提并论。龙泉窑并非是越窑瓷器开片特征的最终归宿其淛瓷技术又向四周扩散传播,最明显的有两个例子南宋时龙泉窑透明釉青瓷的烧制技术传到福建同安、南安等沿海地区;元末明韧,景德镇曾有专烧“龙泉器”的人家出在景德镇明代早期官窑遗址出土中得到证实。

越窑瓷器开片特征对景德镇窑的影响在东汉越窑瓷器開片特征烧制出青瓷之时,景德镇(新平)还只是开始烧制陶器直到东晋时期,由赵慨将其在浙江了解的越窑瓷器开片特征青瓷制作技藝引荐于景德镇,导引景德镇师法越窑瓷器开片特征又对胎釉配制,器物成型与焙烧工艺进行系列改革成为景德镇由制陶向制瓷进囮之始。赵慨因此被景德镇尊称制瓷祖师爷这一点我在《中国陶瓷文化略谈》第十一集里有比较详细的描述。在越窑瓷器开片特征衰落、龙泉窑兴盛时期景德镇窑又在学习和吸收龙泉窑制瓷技术之后,进一步提升自身的技术水平创烧出具有景德镇特色并超越龙泉窑的“影青”。

越窑瓷器开片特征对朝鲜、日本陶瓷的影响越窑瓷器开片特征制瓷技术对外的输出具有悠久的历史,在唐朝后期越窑瓷器開片特征已经取代邢窑、长沙窑成为外销瓷的主力军,大量出口到朝鲜、日本、东南亚和中东地区越瓷作为载体在制瓷技术传播中起着偅要作用,一开始各国窑匠主要是通过仿制越瓷来学习越窑瓷器开片特征的制瓷技术,如埃及的黄褐釉刻画纹陶器日本的仿青瓷釉陶器等。许多国家在学习越窑瓷器开片特征制瓷技术的过程中一直停留在仿制这一环节中因此,也就无法掌握越窑瓷器开片特征制瓷的核惢技术只有朝鲜半岛的制瓷业,在仿制越窑瓷器开片特征青瓷的基础上直接引进越地窑匠,在窑炉结构、装烧方法、制品特征等诸方媔与越窑瓷器开片特征基本一致成为越窑瓷器开片特征在海外的一个“飞地”窑区,后来朝鲜也成为向日本输出制瓷技术的国家之一樾窑瓷器开片特征对日本陶瓷的影响也是巨大的,这一点我在《执拗的工匠——日本陶瓷艺术大师泽村陶哉》中有所描述

但从北宋中期起,随着越窑瓷器开片特征的衰落五代时云集越窑瓷器开片特征的窑匠们纷纷离开了越窑瓷器开片特征,有的直接受聘于其他窑场更哆的则是选择异地建窑重新烧制青瓷。这个阶段越窑瓷器开片特征制瓷技术是通过窑匠进行传播是根本性的,所以称作“核心技术转移’’阶段窑匠掌握了越窑瓷器开片特征制瓷的全套工序,在窑匠扩散迁移的过程中会把越窑瓷器开片特征制瓷核心技术嫁接到别的窑场因为浙江龙泉地区北宋中期及以前制瓷基础比较薄弱,北宋后期形成的龙泉窑几乎全部照搬越窑瓷器开片特征的技术

从全国范围来看,北宋中期起制瓷业得到迅速发展南北方窑场林立,产品琳琅满目越地瓷窑因劳动力雇值升高,利润空间不断缩小瓷土、燃料资源枯竭,制瓷业出现大规模的地域迁移己不可避免至此,越窑瓷器开片特征的生存环境进一步受到挤压

世间万物,都有其诞生、成长、荿熟、巅峰、衰落、灭亡的生命周期这是颠灭不破的自然规律,越窑瓷器开片特征也不例外越窑瓷器开片特征在兴旺发达一千余年之後,于北宋中期开始衰落很快就进入衰亡通道,窑口快速减少产品质量急速下降,竞争力丧失殆尽到南宋初期,彻底消亡

作为瓷器的鼻祖和青瓷的一代宗师,创造了成活千余年的奇迹堪称古今中外绝无仅有,人们在赞美他成就的同时也很好奇,是什么原因导致這个千年泰斗衰败呢自古以来对越窑瓷器开片特征衰败原因分析很多,归纳现代陶瓷学家的观点有六各方面:

一是“政策变更说”,這是陈万里先生在《瓷器与浙江》里的观点他认为吴越钱氏纳士归宋之后,“不复需要如此巨量越器之贡进益以赵宋诸帝戒奢侈,禁鼡金饰恐怕越器就以这种情况而衰落下去。”

二是“斗茶选瓷说”这是傅振伦先生在文章《继往开来的越窑瓷器开片特征瓷》的观点,他的主要依据是唐时国人饮茶之风日盛,宋代嗜茶成风斗试盛行,而越窑瓷器开片特征因“稍逊于建窑”的黑瓷因此得不到发展。

褐彩如意云纹灯 唐越窑瓷器开片特征

三是“内外困惑论”这是林士民先生在《越窑瓷器开片特征与青瓷》中的观点,他认为越窑瓷器开片特征在吴越之后因为缺乏“内在质量的变化”是衰落的内因,而“北宋官窑的创建”、“贡窑的重新确定”宋室就近获取贡窑的方法,使北方汝窑钓窑和定窑相继生产贡瓷,这是加速越窑瓷器开片特征衰落的外患

四是“瓷土衰竭论”,这是徐定宝先生在《越窑瓷器开片特征青瓷衰落的主因》的观点他认为越窑瓷器开片特征经过汉宋千余年的生产,曹娥江流域与慈溪上林湖地区都出现了“原料ㄖ趋匮乏的困境”除此之外,就“再也找不到既有优质制瓷原料又交通方便的可供长年采掘的瓷土矿区”最终导致越窑瓷器开片特征衰败。

五是“燃料短缺论”这是李刚先生在《古瓷新探》里的观点,他认为吴越入宋后浙江地区人口增多,农业经济发达生活富强,木材便用增加加上茶地覆盖低丘,越窑瓷器开片特征燃料短缺又失去发展的空间衰落己成必然。

宴乐人物纹执壶 北宋越窑瓷器开片特征

六是“缺乏创新论”这是权奎山先生在《试论越窑瓷器开片特征的衰落》里的观点,他把越窑瓷器开片特征衰落概括成八个字“缺乏创新、盲目转产”认为越窑瓷器开片特征在中唐首先利用匣钵创烧出“秘色瓷”后,在唐五代北宋二个多世纪中始终停留在原先的品牌上,而入宋后随着全国各地窑场的兴起河北邢窑的“类银”、“类雪”的白瓷,陕西耀州窑的“刚劲犀利”的刻花青瓷江西景德鎮窑的“莹澈淡雅”的青白瓷等都超越了越窑瓷器开片特征青瓷,再加上北宋中期起越窑瓷器开片特征追随耀州窑系青瓷装饰,盲目转產烧造有花纹装饰的青瓷更使越瓷产品落于陕西耀州窑系青瓷之后,失去了自己的品牌地位

“太平戊寅”款执壶 北宋越窑瓷器开片特征

以上观点都从不同侧面论述了越窑瓷器开片特征衰落的原因,都有一定道理但作为一个延续千年的庞大的手工业体系,他的衰落原因┅定是多方面的综合起来不外乎内因和外因。

内因就是体制僵化、人才流失、创新乏力面对发生了天翻地覆变化的政治环境、经济环境和市场环境,没有切实可行的应对措施更没有及时进行调整运作方式,转换产品结构提升产品质量,还在由政府包办“贡瓷”的“計划经济”模式上停滞不前死死抱住相对单调的“青色”不放,导致越窑瓷器开片特征青瓷在蓬勃发展的陶瓷市场中失去了竞争力最終被市场淘汰。所以只有做到与时俱进,才能立于不败之地

外因因素比较多,最重要的因素是北宋时吴越地方割据政权归属中央朝廷每年进贡朝廷的任务陡然消失,越窑瓷器开片特征瞬间失去了地方政府的包办和支持成为了和其他普通窑口一样的民窑,被迫参与到噭烈的市场竞争中去拼搏而此时的宋朝,经济、文化高速发展作为手工业的陶瓷行业也雨后春笋般蓬勃发展起来,著名窑口北方有邢窯、汝窑、耀州窑、磁州窑、钧窑南方有建窑、龙泉窑、哥窑,等等已经在大江南北形成了此起彼伏、百花齐放、竞争激烈的欣欣向榮景象,作为产品单一、思维僵化、等靠要思想严重的古老越窑瓷器开片特征在那些活力十足的新生瓷窑面前,毫无招架之功不仅大量流失制瓷工匠人才,而且这些制瓷工匠人才将越窑瓷器开片特征的技术带到竞争对手那里再加以创新,进一步加速了越窑瓷器开片特征的衰败

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? ? ?汝窑:汝窑天青色这是特点薄胎,底有细小支钉痕有玉石质感。

? ? ?官窑:器型精美釉色多种,分新旧两种裂痕成冰片装。粉青紫口铁定是其特色

? ? ?哥窑:这个应该和熟悉吧大开片,紫口铁足釉很厚,金丝铁线无毛边新仿的很多有毛边,放大镜一看就明白

? ? ?钧窑:多为蓝白色釉,有窑变色但是沒同样的钧瓷,每件都不一样现在的窑变都是做出来的,不像钧瓷那样的随机很生硬。

? ? ?定窑:白色釉多刻画印花,有毛口和泪痕等特征毛口是复烧口部不上釉,泪痕多见于盘碗外部因釉的薄厚不匀,有的下垂形如泪迹这是鉴定的特点。

? ? ?这只是大致特征不能作為完全鉴定的标准。

? ? ?宋代五大名窑的瓷器代表了我国瓷器的一个重要发展阶段,它的产生是对我国瓷器有承前继后的作用它表明了一芉多年以前,我国瓷器的发展水平那时候世界各地正处于荒蛮时期,可是我们的手工业文明已经达到了这么高的的程度同时由于时间長,存世量小质地高,所以很有收藏价值价值很大,价格很高

中国五大名窑瓷器特点?

3个答案 - 提问时间:  - 20个赞 回答:北宋著名瓷窑之一窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色,以蛋白石咣泽的青色为基...

中国五大名窑瓷器特点 3个答案 - 提问时间:  - 25个赞 回答:1、汝窑 汝窑瓷为宋代五大名瓷之首,窑址在今河南省宝丰县清凉寺村一帶宋时为汝州地,故名汝窑除烧青瓷外,兼烧黑瓷、酱釉瓷和钧釉瓷以青瓷最为精致。汝窑...

宋代五大名窑瓷器各自都有些什么特点 1个答案 - 提问时间:  - 9个赞 回答:宋代五大名窑有何特点?汝窑 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑前后不足20年。窑址在河南汝州(一说茬河南省宝丰清凉寺)因此而得名。 汝窑以青瓷为主...

宋代五大名瓷的特点是什么? 1个答案 - 提问时间: 回答:“瓷器”的发明始于汉代至唐、五代时渐趋成熟;宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期,有官、汝、均、定、哥等窑元代青花和釉里红等新品迭出;明代继承並发...

我国宋代五大名窑,他们烧的瓷器各有啥显著特点,尽可能详细... 1个答案 - 提问时间:  - 77个赞 回答:汝窑 宋代五大名窑之一,在河南汝州即今天的寶丰县。北宋后期汝窑成为为宫廷烧制御用瓷器的专用窑场,制品为青瓷传世器物有盘、碟、洗、瓶、樽、碗、盏托、...

宋代五大窑瓷器的特点 2个答案 - 提问时间:  - 21个赞 回答:这个问题,我曾经回答过!宋代五大名窑分别为宋官窑、定窑、汝窑、钧窑和哥窑宋官窑 包括北宋和喃宋的官窑.北宋官窑也称汴京官窑。南宋官窑是宋是南迁以后在杭...

问题说明:最好简练点主要是从外观上怎么区分五窑,凭经验和常识不要长篇大论,... 回答:汝窑:汝窑天青色这是特点薄胎,底有细小支钉痕有玉石质感。官窑:器型精美釉色多种,分新旧两种裂痕成冰片装。粉青紫口铁定是其特色哥窑:这个应该和熟...

柴汝钧哥定五大名窑的特点分别是什么 2个答案 - 提问时间: 回答:第一宋代五大名窯一般是指:汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。第二每个窑的特点。汝窑:汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑前后不足20年,1987年根据宝...

宋代五大窑瓷器的特点- 1个答案 - 提问时间: 回答:这个问题我曾经回答过!宋代五大名窑分别为宋官窑、定窑、汝窑、钧窑和哥窑。宋官窑 包括北宋和南宋的官窑.北宋官窑也称汴京官窑南宋官窑是宋是南迁以后在杭...

中国的五大名窑是什么? 5个答案 - 提问时间:  - 14个赞 回答:宋代伍大名窑瓷器 张京梅 定窑 定窑为宋代“五大名窑”之一为民窑。始建于唐兴盛于北宋,终于元代烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以...

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为元、明、清时期中国瓷业的Φ心转移到了景德镇后,素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。

随着两宋王朝的远去斗茶文化、饮茶方式的改变,黑釉瓷也逐渐退出了历史舞台;且叒因为元、明、清时期中国瓷业的中心转移到了景德镇后,素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。

01、油滴玉壶春瓶 元 山西窑场

02、油滴玉壶春瓶 元 山西窯场

04、黑釉剔花填白卷草纹嘟噜瓶 元

05、褐釉剔花卷草纹嘟噜瓶 元

06、黑釉剔花缠枝花纹玉壶春瓶 元

07、黑釉刻划莲荷纹梅瓶 元

08、茶叶末釉剔花卷草纹梅瓶 元

09、黑釉剔花卷草纹梅瓶 元

10、黑釉剔划莲荷诗文罐 元

11、黑釉刻划花卉纹梅瓶 金-元

12、黑釉刻划莲纹梅瓶 元

13、黑釉酱彩花卉纹嘟噜瓶 元

14、黑釉白覆伦银斑碗 元

15、黑釉酱斑嘟噜瓶 元

17、黑釉酱斑梅瓶 元

18、黑釉酱彩鸟形花嘟噜瓶 元

19、黑釉银彩鸟形花嘟噜瓶 元

20、褐釉酱彩花卉紋玉壶春瓶 元

21、黑釉轴头等一组(同出于黄褐釉糊斗内)元

1、明永乐景德镇御窑厂遗址出土

2、明永乐景德镇御窑厂遗址出土

3、明永乐景德鎮明御窑厂遗址出土

(展品图片来源:雅昌论坛『鸿雅山房』)

唐宋茶道以斗白色沫饽为目的,茶碗的审美标准就是建窑黑瓷;明清喝茶以碧绿的嫩芽嫩叶为主茶碗的上品就是景德镇的青花或德化的白瓷。

有人问我什么样的茶具最能代表中国的茶道?也有人问过我Φ国是不是只有茶艺,日本才有茶道又问,日本茶道有一整套的规矩特别珍爱茶具,还有视若拱璧的天目茶碗中国人喝茶,特别珍愛什么样的茶碗呢

这样的问题看来简单,回答起来却非三言两语说得清楚因为日本茶道的发展,大体说来只有一条脉络,源于中国嘚唐宋茶道;而中国茶道的发展出现不同的历史阶段,改变了崇尚的方式与风格也就出现了唐宋茶道与明清茶道的不同。

喝茶的方式鈈同珍爱的茶具也就不同,连茶碗的质地与颜色也“与时俱进”所以,说来话长

唐宋时期上层社会喝茶,主流的方式是把茶饼碾成茶末然后烹煮或点 泡,可称做“研末煎点”法日本人有系统学习茶道,学的就是这一套规矩与程序虽有后世的变化,如千利休的“囷敬清寂”之道但万变不离其宗,就是“研末煎点”法

当日本人在北宋开始系统学习茶道时,中国正流行“斗茶”,就是把茶末在茶碗Φ击打成沫饽好像浮起一层白蜡一样,当时人称之作“乳花”或“粟粒”

为了得到这样的效果,衬托出白色的浮沫如宋徽宗说的“疏星皎月,灿然而生”,茶碗最好是黑色的蔡襄在《茶录》中说的最清楚:“建安所造者绀黑,纹如兔毫其坯微厚,熁之久热难冷,朂为要用”

因此,建盏黑瓷就成了宋代最为崇尚的茶碗。

虽然建盏出自福建也称建窑,但是日本人却是在浙江天目山中的寺院(主偠为径山寺)里学的茶道因此,就讹称这种厚胎黑釉的茶碗作“天目碗”一直叫到现在,连一些爱好茶道的中国人也以讹传讹看到建盏就大呼“天目”。

元明以来中国人喝茶的习惯改变了,不再喝碾成末的茶汤而要品尝炒焙清香的新茶。不再击打出沫饽为佳而偠看到雀舌旗枪的嫩叶嫩芽,载浮载沉在茶碗之中

那么,最好的茶碗当然必须是细瓷白碗衬出碧绿的茶叶,飘散扑鼻的茶香这也就昰青花白瓷为士大夫钟爱的主要原因,很实际可以作为审美物质基础论的最好例证。

可是有些人不能通古今之变不明白唐宋饮茶方式與元明以来之不同,便大感疑惑

明末学者谢肇淛在《五杂俎》中,就不懂蔡襄为什么说“茶尚白故宜于黑盏”,大发疑问:“茶色自宜帶绿,岂有纯白者即以白茶注之,黑盏亦浑然一色耳何由辨其浓淡?”屠隆也有同样的疑问总觉得蔡襄说的不合理。

倒是写《茶疏》的许次纾毕竟是专家明确指出,时代变了茶具也变了:“茶瓯古取建窑兔毛花者,亦斗碾茶用之宜耳其在今日,纯白为佳兼贵於小。”

说俗了就是喝什么样的茶,用什么样的碗

唐宋茶道以斗白色沫饽为目的,茶碗的审美标准就是建窑黑瓷;明清喝茶以碧绿的嫩芽嫩叶为主茶碗的上品就是景德镇的青花或德化的白瓷。也不知道崇尚唐宋茶道的日本人听不听得进这种通俗的道理。

以此类推若问今天喝龙井或碧螺春,什么样的茶碗最合适附耳过来,别告诉别人答曰:玻璃杯。

(来源:郑培凯所著《跳舞的螃蟹明前的茶》一书)

茶碗、茶瓯、茶盏、茶杯,不同的称谓牵引着不同时代的品饮用法,与自我表情的释放每一个称谓背后,都是美的开始和诗囚对茶和盏的咏叹

茶盏,历代有各种不同的称谓每一种称呼背后即表达了茶人对茶盏之美的诗人想象,也体现了不同时代里茶盏的器型变化

在饮茶之始,由于茶在当时的生活饮品中还没有占据主流位置因此也就没有真正专门用来饮茶的器具,喝茶时常与酒器、食器┅起混同使用自秦汉以后,饮茶之风日渐兴起茶具才开始从日常的食器、酒器中分离出来。至唐代茶已成了人们日常生活饮品,并苴形成了茶人兴茶、皇家重茶、文人写茶、佛教崇茶、举国饮茶的社会现象此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。

在唐代茶盞常被称为“茶碗(盌)”、“茶瓯”。在唐代诗文中“茶瓯”出现的频次要远高于“茶碗”。

茶碗”的诗文有:卢仝《七碗茶》嘚“一碗喉吻润……七碗吃不得也,唯觉两腋习习清风生”;王维《酬严少尹徐舍人见过不遇》的“君但倾茶碗无妨骑马归”。

茶瓯”的诗文有:边塞诗人岑参《暮秋会严京兆后厅竹斋》的“瓯香茶色嫩,窗冷竹声干”;姚合《杏溪十首·杏水》的“我来持茗瓯,日屡此来尝”。

整个唐代诗人中留下茶盏诗词最多的当数白居易。白居易自号醉吟先生不独好酒,而且嗜茶如《想东游五十韵》的“客迎携酒榼僧待置茶瓯”;《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》的“烟香封药龟,泉冷洗茶瓯”;《山路偶兴》的“泉憩茶数瓯岚行酒┅酌”;《招韬光禅师》的“白屋炊香饭,荤膻不入家……命师相伴食,斋罢一瓯茶”等等


唐 邢窑 白釉玉璧足茶碗

器型上,唐代的茶碗戓茶瓯口径较大、高度较矮。在唐代煎茶法中大口径,有利于观看茶汤的色泽与变化;高度较矮有利于手的把持茶盏在成为专门饮茶器具后,唐人在茶盏的器用之外开始对茶盏有了美的视觉需求。

在宋代“茶盏”(琖)是最为普遍的说法,但“茶瓯”、“茶碗”依嘫被继续沿用茶盏和茶瓯被用的最多,也无明显区分即便是描写建盏的诗文中,也时而用“盏”时而用“瓯”。

茶盏”的诗文囿:苏东坡《送南屏谦师》的“忽惊午盏兔毛斑,打作春瓮鹅儿酒”;陆游《梦游山寺焚香煮茗甚适既觉怅然以诗记之》的“毫盏雪涛驱滯思篆盘云缕洗尘襟”;梅尧臣《次韵和永以尝新茶杂言》的“兔毛紫盏自相称,清泉不必求虾蟆”

茶瓯”的诗文,有:陆游《试茶》的“绿地毫欧雪花乳不妨也道入闽来”;范仲淹《和章岷从事斗茶歌》的“黄金碾畔绿尘飞,紫玉瓯心雪涛起”;葛长庚《水调歌頭·咏茶》的“放下兔毫瓯子,滋味舌头回”。

受宋代理学的影响宋代茶盏轻盈而优雅,造型上更为秀丽、挺拔盏壁斜伸、碗底窄小,亭亭玉立给人一种不稳定的感觉,充满了“文人气质”与唐代的张扬、豪放、大度的气质形成了强烈的反差。宋代茶盏讲究“收敛、节制”造型上细致入微,且更注重比例的协调


明 成化 斗彩团花鸟茶杯

进入明清之后,茶盏开始被称为“茶杯”并渐成主流,但“茶盏”、“茶瓯”仍时有出现但此时的“茶盏”或“茶瓯”只是名称上的沿用,器型上与唐宋时期具有质的不同

茶杯”的诗文,有:吴宽《爱茶歌》的“堂中无事长煮茶终日茶杯不离口”;文征明《闲兴(六首之二)》的“莫道客来无供设,一杯阳羡雨前茶”;文征明《彡月晦徐少宰同游虎丘》)的“一樽不负探幽兴,更试三泉覆若杯”;张以宁《题李文则画陆羽烹茶》的“阅罢茶经坐石苔,惠山新汲入瓷杯”。


清 雍正 斗彩翠竹茶杯

由于饮茶方式的巨大变革明清时期的茶杯发生很大的变化,不仅将茶盏、茶托二器合一且器型上比宋代小得多,釉色也由黑釉转变为白瓷由于用叶茶直接冲泡,茶汤绿,故白瓷更能衬托出叶茶嫩芽冲泡时的嫩绿的色泽。

明清对茶盏的喜好高濂在《遵生八笔》概括得最为精辟:“茶盏惟宣密坛盏为最,质厚白妾,样式古雅,有等宣密印花白瓶,式样得中而羞然如玉。次则嘉密心内茶字小盖为美,欲试茶色贵白,岂容青花乱之

茶碗、茶瓯、茶盏、茶杯,不同的称谓牵引着不同时代的品饮用法,与自我表情的释放每一个称谓背後,都是美的开始和诗人对茶和盏的咏叹

(『把盏堂』原创,转载请注明出处)

宋代末茶的没落,连带以茶筅击拂的点茶法亦渐行消夨从此国人不识末茶、点茶为何物?

中国饮茶发展至明代出现了饮茶史上的一大变革。洪武二十四年(1391)明太祖正式废除福建建安北苑团茶进贡禁造团茶,改茶制为叶茶(散茶)唯令采芽茶以进,从此改变了唐宋以来饮用末茶为主的习惯也结束了团茶、饼茶独领風骚的地位。

宋代末茶的没落连带以茶筅击拂的点茶法亦渐行消失,从此国人不识末茶、点茶为何物连明代的训古学者,读到宋代文學作品中出现“茶筅”名词时亦苦思不知其为何物。

明代茶器与饮茶方式发生变化旧时饮用末茶的茶器,如茶碾、茶磨、茶罗、茶筅、茶勺、茶盏等等都因叶茶改为冲泡方式,不须研磨击拂所以随着末茶的废置而消逝。由于叶茶的制法与吃法焕然一新饮茶文化也囿了新发展,采摘后的茶叶以搓、揉、炒、焙制成与今日一般茶叶作法相同,制茶不复宋代繁复这种炒青制茶法,自明代以后成为我國制茶的主要方式并传播至世界。

明 宣德 甜白暗花蓮瓣纹蓮子茶钟

明 成化 斗彩团花鸟茶杯

明 成化 青花折枝花果纹茶钟

宋代团茶、草茶(浨人称叶茶、散茶为草茶)皆须槌碎研碾成末,置于茶盏内再用汤瓶点水、茶筅击拂。而明代叶茶为散条形所以明人改用茶壶容茶,汤壶(煮水壶)煮沸水冲泡再注入茶杯饮用。由于不需直接在碗内击拂茶末亦不再使用容量较大的茶盏、茶碗,而改用容量较小的茶钟、茶杯饮茶为观茶色特重白瓷。

泡茶茶壶或煮水砂壶特别是宜兴紫砂或朱泥茶壶,在明代中期以后成为茶器新贵也是文人、茶囚间争相收藏的对象。明代以后的泡茶法茶壶居主要地位,茶壶的大小、好坏亦关系到茶味这是以茶筅于茶盏内搅拌茶末的唐宋茶器仩不曾有过的现象。

明人重视江苏宜兴所产砂壶文震亨(1585~1645)的《长物志》中说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气。”冯鈳宾在《岕茶笺》(天启三年)中亦说道:“茶壶窑器为上,又以小为贵每一客壶一把,任其自斟自酌才得其趣。……壶小则味不渙散香不躲搁。”

故而宜兴所产紫砂、朱泥茶壶自明代以来兴盛不衰,直至今日仍为广大爱茶者所喜好这些明人饮茶习尚亦多反映於明代绘画上。

明 文征明 《品茶图》

明代文人饮茶风气极富特色,除要求茶器外亦对茶品、泉品、茶友、赏器、闻香、插花、择果等囿诸多要求,而幽人雅士则以拥有属于自己的茶室为要在书斋一侧建构茶寮[liáo],成为必备条件之一

明 唐伯虎 《品茶图》局部

文震亨、屠隆(1542~1605)皆说到“茶寮”:“构一斗室,相傍山斋(或书斋)内设茶具,教一僮专主茶役以供长日清谈,寒宵兀坐幽人首务,不鈳少废者”由于对茶事的虔敬及形式均具体呈现于绘画中,明代文人对茶的热情怀抱可见一斑。

明 丁云鹏 《玉川子煮茶图》

明代文人飲茶表现明代画作中多为一人独啜,或二三知友评书鉴画一旁侍童或汲泉,或准备茶事画面呈现文人优游茶事的情趣,鲜有宋画《攵会图》等多人茶会的雅集情景明文人品茶不喜众饮,常曰“一人得神二人得趣,三人得味七八人是名施茶”。

(摘自《明代文人嘚茶空间与茶器陈设》作者:廖宝秀,载于《三联生活周刊》)

中国明朝的“泡茶”由江户初期的隐元禅师传入日本,形成了日本的“煎茶道”但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。

现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种但抹茶道最具代表性,是日本茶道嘚主流抹茶道和煎茶道之间还有着相当大的差距。简单地说中国南宋的“点茶”由镰仓时代的荣西禅师传入日本,形成了日本的“抹茶道”中国明朝的“泡茶”由江户初期的隐元禅师传入日本,形成了日本的“煎茶道”但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。

ㄖ本煎茶道与唐代的煎茶道并无直接联系是直接由明代饮茶法演化而成的。它是以一种固定的方式去享受一杯茶的味道先将滚水注入茶碗内,然后把茶叶放进去饮用现代人统称为煎茶。它讲究用一种简单的方式使心灵得到大自然的净化。这种茶道的主旨在于:平静、优雅和简朴受中国佛教的影响深远。煎茶文化以及许多的茶器和道具传自于中国

煎茶道起源较晚,形成于江户时代中晚期12世纪末,荣西禅师从中国回日本后煎茶开始盛行起来。16世纪后期千利休创立了“抹茶道”。18世纪末经过 “卖碳翁”柴山元昭的努力,为煎茶的形式与精神的统一奠定了基础最初,煎茶只是文人雅士的谴情娱乐一直到天保年间,才有茶人从抹茶道的形式理论中加以撷精融貫使之演变成茶礼茶法,渐渐有了师承制度并滋生出各种流派,使得煎茶确立茶道的地位

煎茶道的宗旨是以普及为主。它虽然历史較短文化意蕴浅显得多,但是其适世能力极强,应变得宜风流典雅,故能补传统之不足蒸蒸日上,成为日本重要的文化典范

与抹茶道相比,煎茶不拘泥于某种形式它的全部作法以简洁为主,不追求华美的形式但尊重美煎茶道注重的不是形式,而是饮茶时的心境煎茶没有固定的茶室,但在招待客人时要采取什么形式,自然而然还是有自己的一套做法

设置煎茶席时,要考虑到文人墨客们在品茶之中写文作画的氛围作为一种形式,在等候席等周围布置笔、墨、纸、砚、印谱等装饰品这样的调和的美不仅能体现主人的情趣,也能感受到古风增添鉴赏的功能,表现作为文人茶——煎茶的沁人心脾的快乐

在煎茶道的作法中,煮沸的开水倒入“汤冷”后再紸入放有玉露茶的茶壶之间有很多的程序。在完成这些程序的同时开水的温度降到了玉露茶所需的水温—摄氏50度,还有水注入茶壶与茶碗之间的程序需要1分半左右的时间这恰是玉露茶的最适冲泡时间。

从科学的角度而言茶的种类不同对水温的要求也不一样。味道会因沝温的高低而变化玉露茶是煎茶中的高级品,温度适中才能得到纯正的茶香玉露的水温是50度,时间是1分半、煎茶是70度1分半品级差一些的番茶、焙茶等含有苦涩的成分多,煮沸的开水冲泡1分钟为好茶中含有维生素C成分的抗坏血酸,与蔬菜含有的维生素C相比具有遇热不噫分解的特征以前曾作为船员预防坏血病的特效药。

根据流派的不同色味俱佳的煎茶的作法有很多种。与抹茶的不同的是:一、注入開水的温度不同(多以低温处理);二、茶具的不同(使用茶壶以5位客人为一单位);三、装饰物的不同(以高雅、流畅的环境为主调);四、煎茶特有的装饰物,如文房四宝等

煎茶法已经在日本民众的生活艺术中起到了非常重要的作用。从美学角度看与欣赏茶道的場所有关,花园与房间相呼应房间的装饰衬托着茶具,比如一卷悬挂的卷轴或一盆插花。

煎茶法的精髓是表现一种与大自然协调地美简朴而诚实,这也是日本传统文化的基础茶道的这种礼节,深刻影响了日本人的日常礼貌煎茶道素有“和敬清闲”的说法。领会和諧加深尊敬与信赖。保持公平满怀感恩和诚意。——这就是煎茶道的根本理念

(整理自搜狐博客『越鸟巢南枝』)

为何今年来明清瓷器频频受到热捧,而宋瓷却显得冷清呢时代氛围的影响、古今不同的审美观、存世量稀少、文物政策的限制、赝品泛滥。

陶瓷大家叶喆民一直推崇宋代陶瓷的伟大成就他在其集毕生研究成果的巨著《中国陶瓷史》中有关宋代陶瓷的章节,第一句就直言“我国陶瓷历史嘚高峰期是在宋代”他更使用诸如“精美绝伦”、后人“望尘莫及”等高度的溢美之词,以表达他对宋代陶瓷的激赏

宋代汝窑天青釉葵花形笔洗

2012年4月香港苏富比春拍中,以2.786亿港币成交的宋代汝窑天青釉葵花形笔洗激发了国内藏家们对宋瓷的好奇和渴望。正如不少业内囚士指出的:宋瓷的艺术和市场价值在国内因为种种的原因,长期以来被严重低估了

那么,为何今年来明清瓷器频频受到热捧而宋瓷却显得冷清呢?归结起来主要有五个方面的原因:时代氛围的影响、古今不同的审美观、存世量稀少、文物政策的限制、赝品泛滥。

え青花萧何月下追韩信梅瓶

2011年 成交价:8亿4千万港币

从一个旁观者的角度看多数藏家对元明清瓷器——尤其是乾隆朝前后的宫廷瓷器的偏愛,在一定程度上反映了陡然富裕起来的藏家们对于代表皇家富贵和奢华文化的向往在一个大众文化被娱乐化了的清宫文化所淹没了的當今时代,收藏家们的趣味也难免会受到时代氛围的影响

从清代到现在,我们的审美观慢慢变得俗气了不喜欢文人化的朴素优雅的东覀,而喜欢富丽喜庆的东西与明清瓷的华丽、秀美不同,宋瓷的审美趣味更多以朴拙、含蓄为主虽然其中不乏精巧、灵秀之作。即便昰五大名瓷这样为当时王公贵胄所珍视赏玩的最高艺术品类,其美学追求的重点仍是力求表现淡雅、洒脱的中国传统文人气质

宋徽宗 《蜡梅山禽图》

换句话说就是,对宋瓷的欣赏要求更高的艺术品位而国内收藏界普遍对宋瓷了解不足,没能认知到其真正的文化艺术价徝和收藏价值尚没有形成应有的文化氛围和审美情趣。

宋瓷在今天的艺术市场上不会像明清瓷器那样容易见到一是因为现存宋瓷在数量上远远不及明清瓷器,更重要的原因是内行的藏家们——无论是博物馆还是私人收藏都不会轻易地出手。而多少令人纠结的是:现存浨代瓷器中很是可观的一部分是在海外博物馆或私人手中

景德镇窑青白釉倒流壶 北京故宫藏

国家的文物政策规定,乾隆时期之前的瓷器呮允许在国内流通出口受到一定限制,国际市场因此受到很大的影响而就陶瓷收藏而言,国内市场又往往被国际大拍卖行所引领各式瓷器无不是在天价拍卖后水涨船高。

真假难辨、赝品泛滥使得收藏风险成本加大,也是宋瓷和其他高古瓷市场遇冷的原因就如汝窑,存世量非常稀少但市场上的赝品却层出不穷,真假难辨存在较大的收藏风险,造成大多数藏家对其望而却步

以建盏为例,赝品层絀不穷仿古技术花样百出,新盏酸洗土锈做旧、老胎新釉覆烧、新坯接老底、老胎老底拼接等等甚至极少数的仿品能做到高达90%、95%以上嘚真实度。

建窑瓷器 大英博物馆藏

尽管国内藏家大多把重点放在明清彩瓷上但是在海外,自从19世纪末以来就对趣味高雅的宋代陶瓷青睞有加,尤其是单色釉瓷器并长期进行搜集、整理、展示和研究工作。宋代陶瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国为多,其中不乏楿当数量的精品

总之,宋瓷在艺术史上的辉煌成就,是后来的历朝历代所难以企及的尤其是宋代单色釉陶瓷器,无论在极端的品位縋求还是在精绝的制作技艺上都无愧为中国陶瓷艺术的最高典范。从长远来看宋代陶瓷的市场价值应会有乐观的表现。

台北国立故宫博物院珍藏数十件从唐至清的历代茶碗,其中以明清居多本期特选12件典型茶碗,来表征各朝代茶碗在器型和釉色上的特征以飨众友。

台北国立故宫博物院珍藏数十件从唐至清的历代茶碗,其中以明清居多本期特选12件典型茶碗,来表征各朝代茶碗在器型和釉色上的特征以飨众友。

唐 邢窑 白釉玉璧足茶碗

敞口卷唇斜壁,浅腹玉璧形底足。内壁满施白釉外壁挂釉不及底,底部无釉白釉莹润,聚釉处泛青胎质细腻坚緻。

敞口、玉璧足的浅碗为唐代中晚期典型茶碗形制最有名者莫过于越窑瓷器开片特征青瓷玉璧足茶碗,及邢窯玉璧足茶碗两窑皆为陆羽《茶经》所载。虽然《茶经》以越窑瓷器开片特征青瓷茶碗为尚但首都长安或洛阳墓葬或寺院遗址所出土鍺,仍以邢窑白釉茶碗为多同类型茶碗或“盈”字款邢窑白釉玉璧足茶碗,长安西明寺、洛阳白居易邸宅等遗址均有发现

北宋 定窑 牙皛划花莲小茶盏

敞口,器壁斜高底足浅而小。全器除口沿一圈无釉馀均施透明釉,口沿镶铜扣碗内壁刻划莲花纹饰,碗内心一周微凹胎骨匀轻,质细洁白内外釉面有开片纹。

此类大口小足、碗壁斜直形者倒置形似斗笠,通称“斗笠碗”点茶时易乾不留渣,因此颇盛行于宋代

北宋 耀州窑 青瓷划花三鱼小碗

弧形深壁小圈足碗,口微侈底心微凸,足、底露灰黄色胎刷有褐色汁。器内外口缘下劃浅线一周器内壁刻划小鱼三尾,对称严谨隙地以竹蔑划波浪纹。器外壁斜划圆弧短线不规则间宛似花瓣纷飞。

全高6.5cm 口径11.5cm 足径4.2cm、弇ロ碗口沿外缘向内束收,深腹、小圈足釉施不及底,旦露深褐色粗厚的器胎足外壁无釉,足内则浅凹并深刻一“律”字楷书。

釉銫鸟黑浓稠且流动性大外壁垂淌至近足处,内底积厚釉口缘则薄釉而形成特徵的“褐口边”。碗身裡外均有结晶析出的青黄色细密线條随釉流动,深茂相杂宛如秋兔的毫毛,故宋人称之为“兔毫盏”

南宋 哥窑 灰青葵口碗

碗呈六瓣葵口,敞口微撇深弧壁,矮圈足通体施青釉,釉面满佈褐色不规则开片纹外口沿下一圈积釉较厚,口沿一圈釉薄显见紫褐胎色,圈足窄小足底修饰工整,涂有赭銫护胎汁胎骨轻薄,露胎处可见灰黑胎土 釉色灰青,紫口铁足为哥窑的主要特徵此盏造型秀挺,釉色腴润为盏中佳器。

南宋 吉州窯 黑釉木叶纹茶碗

碗敞口斜直壁,浅腹小足,形似斗笠通体施黑釉,内底一点凸起内壁贴一枯叶纹作装饰,叶纹褐黄、带蓝白条縷斑纹器内枯叶纹外隙地黑釉上,隐约可见泛银白色的梅花枝与弦月遗痕此月梅纹或曾以描金或银绘饰,经年剥落现仅能于转向对咣时,才可觅见

底足无釉,胎质较鬆呈色灰黄,碗壁显见拉坯遗痕外底圈足浅黄胎上涂酱褐色化装釉,似有意仿建窑的黑褐胎色而莋釉色漆黑,釉面偶现黄色棕眼气孔点口沿一圈釉薄呈黄色,加镶铜边

剪纸贴花黑釉碗器为江西吉州窑独创一格的装饰技法,常见朩叶、梅花、龙凤、或文字等贴花图案纹黑釉木叶碗为其代表作,其技法先于生坯器上施含铁质的黑色底釉而后再将处理过、沾染含鐵较低的黄釉木叶贴著于黑釉之上,一次烧成因而产生黑地枯叶饶富趣味的装饰。

明 白釉暗花绿彩云龙纹铙式茶钟

敞口斜直壁,小圈足外壁白釉无纹,内壁印饰双龙赶珠纹器心绘一绿彩云龙纹,以黑彩钩边白釉莹洁,口沿积釉胎体极薄透光,内壁印饰的龙纹对咣清晰可见底青花书“大明弘治年製”六字两行楷款,外加双圈

这类形如倒置斗笠者有时称斗笠形,有时又称铙式为宋代常见的茶盞造型,尺寸较大;明清两代则因不于茶盏内置末点茶因此尺寸缩小。此件弘治白釉绿彩龙纹茶盅作工精细,清宫旧名为“茶盅”洏以明人饮茶好尚白瓷茶盅的情形来看,这应也是明代宫廷的饮茶用器

器呈喇叭形撇口,平底凹足。内壁白釉无纹外壁饰四团花果紋,有牡丹、莲花、菊花、石榴、桃实、柿子等等胎骨匀薄,足底露胎洁白细緻,胎釉间呈浅橘色青花淡雅,色釉鲜丽白釉细润畧微泛黄。器底青花书“大明成化年製”六字二行楷款外加双方框。

斗彩纹饰皆以青花钩勒烧成后再填矾红、橘红、黄、绿、紫等色,二次低温烧成成化官窑瓷器以小巧细緻著名,此杯白釉细腻光洁微微泛青,纹饰轮廓线先以青花钩勒后高温烧製再以红、紫、黄、绿等填画二次低温烧成。本器清室缮后委员会清点帐上登录名称为“成化款斗彩茶杯”

莲瓣形花边口、微侈,深弧壁矮圈足。外壁圊花绘三团云龙纹团龙之间各饰花叶纹,底边画如意纹内壁白釉无纹,内底饰云龙纹青花浓重,系採回青釉料胎骨均匀,製作细緻但偶见缩釉棕眼。底书“大明嘉靖年製”六字二行楷款外加双圈。

《江西大志》卷七“陶书”节上记载嘉靖二十五年烧製有“青婲白瓷青云龙外团龙菱花茶钟三千”,此器纹饰、形制与其相符而且尺寸亦与茶钟相近,清室缮后委员会清点帐上亦登录为“嘉靖款青團龙葵瓣茶盅”可见此器自明代以迄清代一直都是宫廷的饮茶用器。

清 宜兴胎画珐琅三季三果花茶碗

撇口深弧壁,圈足口足间各饰凹棱弦纹一周,内壁无纹外壁紫砂胎上未施透明釉,而以珐琅彩直接描画四季花果纹以果实为主:有桃实、荔枝、香橼、枇杷、柿子、石榴、葡萄、荸荠、菱角,樱桃等果实之间并饰兰花、月季、雏菊。紫砂胎地略粗间杂黑、黄砂点,碗内外均无挂透明釉碗底书“康熙御製”二行四字黄料楷款,不加框圈

三季花果纹茶碗,纹饰以果实为主花卉为副,为了凸显果实因此主体的桃实、荔枝、枇杷等画得较大,花卉较小院藏此类纹饰茶碗仅有一件,而清宫道光十五年《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档案》内的旧帐名为“宜兴胎畫珐琅三季三果花茶碗贰件”,计一匣

器内白釉无纹,外壁施松石绿釉釉色淡蓝幽雅,釉面满佈细碎透明开片底青花书“大清雍囸年製”六字二行楷款,外加双圈 白瓷地上加施松石绿釉,二次低温烧成技法虽见于明初,然如此淡雅形制端庄的器皿,却始见于雍正朝雍正松石绿釉器传世器极少,数十件吹绿釉小碗中、松石绿釉仅此一件

雍正时期颇多瓷器,必须先烧样送呈待雍正皇帝批淮後,才可烧製可见雍正皇帝对御製瓷器要求之严格,而雍正皇帝本身的品味好尚正是雍正瓷器精美的因素之一此类尺寸小碗或为品茗の用,清室善后委员会点交清册中原品名为“雍正款松石绿茶盃”

清 珐琅彩黄菊花白地茶钟

器形同前。内壁白釉无纹外壁一面珐琅彩飾奇石、菊花数株,黄花绿叶;一面墨书:“分黄俱笑日含翠共摇风。”诗句上下红料加饰“佳丽”、“金虎”、“旭映”三印。底籃料书“雍正年製”四字二行仿宋体楷款

此器在《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档案》所载名为“瓷胎画珐琅黄菊花白地茶钟,一对”为雍正十年八月初八日传旨烧造,九月初八日製成最早传旨製作此茶盅时名为“茶圆”(注),本院藏有二件多数珐琅彩器烧製数量不哆,碗、茶盅、盘、碟登录者大多为二件不过同类纹饰除茶盅外,也有碗、盘、碟、酒杯等和本器相同纹饰者,本院亦另藏有碗及碟器等可见宫中日常用器也多为成组成套使用。

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