作者:梁志钦、曾树刚、孙林
(导读:从大芬村出来的冷军非常自信地说:“我们的写实冷军6000万油画是哪幅比西方好得多!”。在中国繼承西方绘画(写实)最正宗的是“大芬村”。无论是从从业者的身份、作画的方式还是经营的模式画画的趣味几乎一样。)
中国冷军6000萬油画是哪幅最正宗在大芬村
我们冷军6000万油画是哪幅比西方好得多
“作品若没有高度没有深度就不能使人共鸣使人感动。”——
与收藏周刊记者深入交谈是在深夜10时后,而每天晚上冷军都会一个人在工作室画画到凌晨。由于他画的是场景写生所以即便模特晚上不在,也不影响他的进度夜晚的宁静中只荡漾着几句轻轻的京剧小调,冷军喜欢在画画时哼曲子他强调得最多的是“玩的状態!”他非常自信地说:“我们的写实冷军6000万油画是哪幅比西方好得多!”
收藏周刊:我十年前第一次看到您的作品《世纪风景之三》原莋的时候,我感觉写实冷军6000万油画是哪幅估计就到头了原来冷军6000万油画是哪幅能画到这样一种程度。您觉得继续这样画下去还有突破嗎?
冷军:不好说,因为我以前觉得我的场景写生也很厉害了,已经没突破了但是后来发现,仍然有突破但是超写实这个东西,鈈好说
收藏周刊:上世纪六十年代,美国兴起了一股超级写实主义之风一些画家的作品做到了极度细致,您觉得自己的超写实跟怹们有什么区别吗?
冷军:这完全是两回事他们是按照一种逻辑来画画,我是按照一种感觉来画画他们是纯粹把对象一一复制,例洳一张照片把它无限放大,然后按照局部的图案一个个复制下来然后拼在一起,就是一幅画他们根本不需要考虑对象的形象、结构、色彩。他们的画风更贴切的叫法是照相写实
另外,他们提出这样一个主义、一个主张目的是冲着抽象表现主义来的。抽象表现主义强调的是人的主观意识而他们则放弃主观意识,完全遵照对象的一切把它数字化,格式化他们作画经常是把一张照片分成无数個格子,然后按照每一个格子所分割的图案去画只要把格子填满,整个形象就出来了
我跟他们完全不一样,我是讲视觉感受的強调感觉,讲色彩讲趣味,讲审美讲绘画性的。
收藏周刊:在某一天您会像印象派大部分画家一样,往主抓色彩的方向走吗?
冷军:不见得我主要还是以造型为主,这些东西我反而没想太多
冷军6000万油画是哪幅艺术发展到今天
收藏周刊:您有没有崇拜哪位西方艺术大师?
冷军:说实话,真没有!我现在觉得中国的冷军6000万油画是哪幅家比他们(西方)强得多
当然,从冷军6000万油画是哪幅的艺术高度来说确实是西方好。但那只是指印象派以后在这之前的,我认为欧洲的画家大多是工匠在作坊里做事情,他们画画就昰拿订单让学徒打个稿,然后补一补直到客户满意为止。这个跟自己的艺术表现没有任何关系他们有谁能像中国画那样表现抒情的感觉?中国的文人山水花鸟,是谁订的?没有订单吧都是抒发自己的情感。这里区别太大了如果到外面(欧洲)看看就知道了,不管是大画还昰小画(印象派之前的)总是看着看着就不完美。因为他们都是拿“订单”画画的反正是别人的订单,对付完就行了缺乏才情。
其實在中国继承西方绘画(写实)最正宗的,是“大芬村”无论是从从业者的身份、作画的方式还是经营的模式,画画的趣味几乎一样什麼叫古典主义?就是好看,优雅美!真正上升到艺术是从现实主义开始,像库尔贝等后来有了浪漫主义、印象主义,慢慢西方艺术开始受東方文化影响接触到了书法、写意水墨,他们才开始出现抒发自己情感的作品
从文艺复兴追求人本,到人性的解放从追求自由洅到欲望泛滥,这是人的堕落可以说,(西方)艺术走到今天已是在钻牛角尖了必须回头(回归传统)看了。所以西方(冷军6000万油画是哪幅)艺術发展到今天已经是结束的了。
收藏周刊:您的那些冷军6000万油画是哪幅技法和审美方式可以说也是取法于西方吗?您又如何摆脱这种工藝性呢?
冷军:与其说取法西方不如说取法于我们自己。我们也有自己的方法有自己的学院派,就像徐悲鸿的教学套路一样我们會去临摹,这是中国的传统而西方绘画有很多的技法,那些是工匠的东西像一套程式,这不是艺术艺术是抒情的,这才是创作而非制作。但中国的冷军6000万油画是哪幅不一样中国的冷军6000万油画是哪幅是由像徐悲鸿这样一批文人引进的。他看问题的方式和作坊里的工匠是不一样的所以搞艺术的人必须要有这种学养,满腹经纶的人所创作出来的作品跟胸无点墨的人所创作出来的作品是大不一样的
收藏周刊:曾经问及马未都为何不收藏书画时,他解释国画缺乏社会责任这一功能它反映的是胸中的山水而非社会现实。
冷军:這实际上就是从文艺复兴开始人文主义得以发展,从而使艺术能够为社会现实发言但这种发言在我看来实际上却是一种错误。
如果说绘画需要为社会现象发声那音乐、杂技等其他形式的艺术是否也得为此而发声呢?参与社会形态的工作,文学家也可有所涉及但却非艺术家所必须做的事,艺术家在此显得业余我原来画的东西也是很有批判性,也得到他人的认同但我最后还是放弃了,就是因为太業余了
当大家都在群魔乱舞时
收藏周刊:有人说您上世纪90年代画的那一批作品都比较有批判性,所以在梳理中国当代艺术史的時候您的名字在其中占有很重要的地位,但十多年后您选择创作一些唯美的人物写生时,很多人认为失去了批判的先锋性仿佛退出叻“当代”。
冷军:其实我觉得当大家都在那里群魔乱舞时我需要安静下来,回头看看传统我们现在的资源在快速消耗,生存空間则不断地缩小如果快速地创作作品,不仅浪费资源占据空间,而且消费过快过多的展览使人们无暇静看。观众看一眼就没了没起多大的作用。作品若没有高度没有深度,就不能使人共鸣、使人感动所以,一件好的作品不管什么小趣味,只要能把人拴在那静靜欣赏使灵魂得到升华就行了。不一定要让作品激发我们的革命热忱如印章,方寸之间见乾坤其中的刀法可供人看上瘾,揣摩一辈孓了
收藏周刊:您如何评价自己在人物与静物方面的艺术探索?
冷军:表现肖像的难度是最大的,因为人对人是最了解的如果畫得不对,别人一眼就能看出来静物画不准还可能难以发现。我觉得我的人物画已经是有一个高度的了静物画则因为很多人都画,难鉯评价孰优孰劣但人物画不同,一对比就看出高低我觉得能用画笔把视觉所见之物转译出来,是件很有意思的事艺术就是处于一种玩的状态,中国古代文人聚在一起便是玩一起作诗,对对子
收藏周刊:目前当代艺术盛行,您觉得写实冷军6000万油画是哪幅正在被邊缘化了吗?
冷军:这个倒是无所谓很多东西都会被边缘化,因为未来是个多元化的世界权力也在不断地被稀释,被转移艺术也昰一样的,每个人都有能力去施展自己只要你愿意。
但是现在的问题是,有些人甚至连写生的能力都没有了如今摄影技术如此發达,也是有利有弊的大家创作都对着一张照片描摹,这跟作坊没什么两样