词汇方面可以多看成语故事，古诗集

聊天多和人聊，聊多了就擅聊，

多看电视剧，经典语录记下来经常说，转化成自己的东西

• 没有人像拉丁美洲的作家一样有自我反省和自我怀疑的虚无精神，大致因此，没有人像他们一样热衷于极端。这是件奇怪的事情，从普伊格，到波拉尼奥、马丁内兹和弗烈山，又到郎卡格里奥罗和卡洛斯·拉贝，其实所有人都在写文学化了的侦探小说，所有人都在写着急促的死亡，好像生活就是一本奔向与死亡的小说，总是在完成之前猝死。

• 我觉得努力是没有用的，小学三年级我就知道不能跟老师学，跟老师学没有活路。就像前天我告诉两个美院的学生，我说你怎么可以跟永远卖不了画的老师学如何去画画呢，办不到嘛。

• 我想做成一本书，给很多人看，如果设计师固然设计得很好，但把书做得太贵，怎么卖呢？不过能请他来设计这本书，我还是费了不少口舌。我们总是约在一家咖啡馆见面，带着稿子，在小圆桌上，有过许多次沟通。

• 我告诉海清，古罗马人卢奇安写的一个故事里，海神抱怨他的身体动荡不定，他从来搞不清楚自己哪是头，哪是屁股。因此波塞冬说这些话时，也可能是他的屁股在说话。也许大家都是屁股，但时代中某一阶段的力量使屁股们产生了自己是头的幻觉。

• 从事建筑活动，在我看来，以什么态度去做永远比用什么方法去做重要的多。有两种建筑师，第一种在做建筑时，只想做重要的事情；第二种建筑师，在做事之前并不在意这个建筑是否重要，只是看这件事情是否有趣。

• 在西文阅读时，视觉上的自然界限是「词距」而不是「字距」。如果排版时需要进行例如「两端对齐」的行内间距调整，中文直接可以动「字距」，把调整量均匀地放到每个字间里；而西文却是动「词距」，只能把调整量加到词距里，而单词内部的字距依然是保持字体设计师预设的原始字距，这是保证西文易读性的关键所在。

• 然而伍德真正要我们追问的却是：究竟何为现实主义？一面陈旧的大旗还是一把锋利的屠龙刀？一套技还是一种道？尽管《机杼》的大部分篇幅似乎在谈具体而微的技巧，但背后作支撑的是一整套观念——正如在献词中所引用的那句亨利·詹姆斯：“秘方只有一个，用心烹饪。”所谓现实主义的秘诀不在于效果真不真，而在于用情深不深……

• 每个人都希望离开自我或者抓住自我，以便带着自我与它一道垂直向上。绝大多数人永远看不到他们的希望实现。但是如同他们的祖先无法回到他们离开的土地，他们发现自己不再拥有召回自己意志的权力。在曼哈顿生活的人们，每日心甘情愿地被自己的希望出卖。于是他们学会了无懈可击的机智、愤世嫉俗，以及所谓的现实主义。

• 艺术是自然之镜的观念只在怀疑论时期具有吸引力。艺术不是模仿自然，艺术模仿创造，有时候艺术举荐另一个世界，有时候只是放大、证实、宣传自然所提供的简单希望。艺术有条理地回应自然允许我们所偶尔瞥见的。艺术旨在将这个潜在的认知转换成永恒的认知。艺术宣称人类怀着收到更确切回答的希望……艺术的先验方面始终是祈祷形式的。

• 在消费社会里，时间急速又嘈杂的脚步声再三强调这样一个信息：不只是你不能确定的事需要你立即去关注，而且你尚不知道你不确定的事情也需要你去关注。这听起来像是对所有和任何一种不确定性的最终的、无可挽回的与确凿无疑的丧钟。

• 冈仓天心，多么有诗意的名字，也许由这个名字，一般日本人如今已联想不到东京艺术大学，联想不到年年办院展的日本美术院，但是会想起一本读过的书：《茶之书》，这是使日本文化走向世界的书，也能让日本人以及东方人认识自己的文化。

• 江獻珠很惆悵，這「太史豆腐」到底是甚麼？身邊一本翻得爛熟的《入廚三十年》，作者陳榮說是豆腐混合了魚茸、蝦茸、蛋白，拌勻後蒸熟成一盤糕，切片上粉後炸脆。可是照樣做了出來，被「特級校對」陳夢因鐵青着臉罵。