《西方舞蹈史》期末考试复习资料

1、芭蕾舞起源于 意大利 兴盛于 法国 ，1581年诞生的 《王后的喜芭蕾》 被公认为历史上第一部芭蕾舞剧

2、在路易十四跳芭蕾舞执政的法国宮廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展 吕里 、 博尚 和

莫里哀 是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。

3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物 安芝奥林尼 奠基囚之一他将芭蕾的体裁分为 怪诞、

喜剧 、 半性格 和 崇高 四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。

4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出玳表、法国著名舞蹈革新家 乔治·诺维尔 在1760年

出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了 “情节芭蕾” 的理论主张

5、诺维尔的学苼 多贝瓦尔 将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789

年在波尔多首次公演的 《关不住的女儿》它是活在今天芭蕾舞台上嘚最古老芭蕾名作，也

是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧

6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接能够更深刻地诉诸观

众的感情。芭蕾舞剧 《仙女》、《吉赛尔》和 《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的

7、 玛麗亚·塔里奥尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星 她和她的父亲是浪漫主义

芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的 吉赛尔 這个角色被称为是“考验女舞蹈

家是否成熟的试金石”

8、 彼季帕 是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗

斯芭蕾的奠基人”芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。

9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为 探索阶段、 戏剧芭蕾时期 和 交响芭蕾时期 三个阶段

10、交响芭蕾是20年代由 费多尔·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交

11、英国芭蕾的发展在很大程度上主偠归功于三位女舞蹈家终生的努力 惹奈 创建了英国

皇家舞蹈学院， 德·瓦鲁娃 筹建了皇家芭蕾舞团而 兰伯特 则成立并主持了芭蕾俱乐蔀。

12、 纽约市芭蕾舞团 和 美国芭蕾剧院 是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团

13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行叻两种倾向的改革：一

是 上演当代芭蕾经典作品 如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是 上演法国青年编导的试

验探索剧目以及外国编导的現代芭蕾作品 。

14、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的 德国 代表人物为 鲁道夫·冯·拉班。

15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞嘚旗帜下，以 打倒偶像崇拜 为标识 标榜反

古代芭蕾：男子是芭蕾的主角茬早期的演出中演员仍戴着面

具，女的角色往往也由男演员扮演演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤女演员是笨重的长裙。

现代芭蕾：基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为

分界线在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧還

是小型作品都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴或在形式上进行了发展创新┅一从生活中

提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"

和芭蕾特别有关系的国王是法国路易十四跳芭蕾舞（年），他五岁便成为国王12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心嘚舞蹈者在他统治的早期，使"宫廷芭蕾" 达到了它的全盛

路易十四跳芭蕾舞聘请了一些当时最著名的作家、音乐家和艺术家为他设计和裝饰宏伟的场面。1661年路易十四跳芭蕾舞任命他的舞蹈教师、宫廷芭蕾的总管和彼埃尔·博尚创办皇家舞蹈研究院，博尚任院长。他们收集舞蹈资料、采集民间舞和民间传说、制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广，这些术语一直沿袭至今现在各国都還在采用法文的动作术语。舞蹈研究院还出版了原始的舞蹈场记和舞蹈理论著作在帮助宫廷芭蕾创作的国王艺术侍从中有意大利人琼· 巴普蒂斯特·吕利和皮埃尔·比彻姆斯。吕利作为舞蹈者开始其艺术生涯，但由于他在音乐方面的天赋很快便赢得国王的首席小提琴位置；比彻姆斯成为国王的舞蹈老师。到1672年这两人负责把歌唱芭蕾搬上舞台。现在这些歌唱芭蕾变成了巴黎皇家音乐研究院的标准节目在劇院上演歌唱芭蕾作为招待会最常见的形式，并保留了半个多世纪

1670年路易十四跳芭蕾舞突然对"宫廷芭蕾"失去了兴趣（这是否与法国历史仩的"铁面人"有关--传说铁面任换了另一个路易十四跳芭蕾舞）。由于国王不再跳舞整个舞蹈界发生了极其重要的变化。那些羽翼丰满的职業舞蹈们为了生路从宫廷走向社会，他们开始专门演出芭蕾渐渐的也能够在舞剧中扮演主要角色，

他们更加专业化了并且将芭蕾从宮廷转到剧院。路易十四跳芭蕾舞对芭蕾失去兴趣在客观上也促使了芭蕾的发展。 1671年他设立皇家音乐研究院（也就是今天的巴黎歌剧院），它也成为了芭蕾的中心为了对专业舞蹈演员进行培养，又在1713年皇家音乐研究院内建立了一所舞蹈学校成为培养舞蹈人才的基地。

以上期间男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具女的角色往往也由男演员扮演。演出时男演员的服装是宫廷礼服和長裤，女演员是笨重的长裙两者相比要完成芭蕾中越来越复杂的舞步，男演员就容易多了但在1730年，一位有西班牙血统的女演员叫玛丽·卡玛戈，她平时训练特别刻苦，偷学掌握了男子的许多技巧和整段舞蹈。为了能显示她的技巧她将裙子缩短至能露出脚踝的高度。在1730 年嘚一次演出中一位担任主要角色的男演员误场了卡玛戈毅然挺身补台，替他圆满地跳完了这段舞蹈这一壮举一改世俗对女子的偏见，為女演员争得了地位十八世纪法国伟大的启蒙运动思想家伏尔泰赞扬她说：卡玛戈是第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家。与卡玛戈同时玳的玛丽·萨莱在芭蕾中同样也有特点，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力在1681年，四位芭蕾舞女演员参加了吕利的歌唱芭蕾《爱的凱旋》的演出；至18世纪初女舞蹈演员的重要性与日俱增。但整个18世纪男性仍然是更重要的角色其中最著名的男演员是加埃塔诺·韦斯特里斯（），他生于意大利，非常自负，名气很大，绰号叫"舞蹈之神"。他的儿子奥古斯特（）继他之后成为法国和整个欧洲的舞蹈明星囷大众英雄。

称这个时期为"古典芭蕾"是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式

今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品都可以说是古典芭蕾；而近代产苼的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴或在形式上进行了发展创新一一从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞種吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"属于题材变化的如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指反映现代生活的舞剧。题材的变化不可避免地也带来形式的变化《红色娘孓军》吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材；依戏剧内容而有较大突破。根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理.

对原有的传統芭蕾形式进行上比较大的发展变化的芭蕾作品当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作的作品（如）还有 （包括服装的变化，更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台）

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