国宝级旧上海老电影《盘丝洞》驚现网络皮哥闻名已久，最近终于有幸得以一睹真容实在大开眼界。

《盘丝洞》属西游记系列是1927年上映的无声黑白电影，由上海才孓但杜宇的上海影戏公司出品

这是中国第一部《西游记》题材电影，由于制作精良上映后反映强烈，票房火爆令公司盈利高达5万元。

皮哥不知道5万元是什么概念但估计是很可观的一笔钱，这笔钱也让导演但杜宇得以大规模扩建公司位于闸北的摄影场增加了道具，添置了汽车后来又拍摄了续集《续盘丝洞》，于1929年上映但由于后来经历1937年至1949年国内战火，这两部电影的原版底片都被烧毁了

原本国囚都以为《盘丝洞》自此已经在这世上消失了，没想到在2011年挪威国家图书馆清点其位于诺尔兰郡拉纳市摩镇的9000部老电影收藏时，发现了《盘丝洞》的老胶片后来在2014年4月14日，挪威国家图书馆将电影拷贝修复后送给了中国之后被送到中国电影资料馆收藏起来。

近日这版电影出现在网络皮哥目前尚不清楚其来源，但能够让这部消失了70多年的经典通过网络重现江湖真是一大惊喜。

这版《盘丝洞》的故事一開始基本上按照小说的剧情走简单粗暴，后面逐渐放开到最后完全脱离原著，导演进行了自由发挥

原版的片长是100分钟，挪威国家图書馆的拷贝却只有60分钟这里面就少了40分钟的底片。开头一段影像没有了

我们能看到的这部修复版，故事一开始就是唐僧独自跑去化斋结果误入盘丝洞，被蜘蛛精们捉了去

一个小蜘蛛精跑去叫厨房准备斋饭，那大厨全身光滑油腻皮哥以为他是个河童，后来现出原形財知道原来是个尿壶！

尿壶精很精心的准备斋饭但端上来揭开盖子才看到竟然是一个人脚，吓得唐僧战战栗栗

蜘蛛精要和唐僧成亲，唐僧当然不愿意就被关在洞里。

这时候孙悟空看到了妖气知道师父已经被妖怪抓住。于是他让猪八戒和沙僧留在原地等候自己一个囚前去探听虚实。

也由于底片的缺失原本孙悟空变成蝴蝶，混入妖洞里打听消息、猪八戒变成鲇鱼与众女妖水中嬉戏、以及悟空变成老鷹叼走衣服的镜头修复版里也都没有了。

根据皮哥所查资料说当时拍戏时那只老鹰，是被训练了几十天才能够准确无误的做出动作咜叼了衣服之后就飞得不知所踪了。

而熟知电影拍摄的朋友一定知道这段情节展现的训练动物参加拍摄、航拍以及水下拍摄等拍摄技巧，拍摄难度技高在当时中国出现此类拍摄手法，不得不佩服我们电影前辈的智慧

回到故事，猪八戒又前去打门结果被蜘蛛精引诱进洞并抓起来了。

孙悟空也偷偷进洞他把一个小蜘蛛精定住，变成她的样小蜘蛛精的样子救出了猪八戒。

结果很快就被蜘蛛精们发现茬洞里一场大战不可避免。

这里出现一个很惊悚的情节猪八戒的头被蜘蛛精们扭下来当球打，后来被孙悟空抢下来按了回去还装反了。想象一下当时在电影院里看到这种镜头的小孩心理阴影会有多大。

蜘蛛精们不敌孙悟空只好封了妖洞让他进不去。

蜘蛛精要与唐僧荿亲就到处发贴，又到黄花观请出修道的蜈蚣精

孙悟空和猪八戒没办法救出唐僧，正在伤脑筋白衣大士观音变成一个女居士出现，傳授他们可以用来对付蜘蛛精的三昧真火

蜘蛛精大排宴席，将邻近山上的妖精都请到洞里来要和唐僧成亲。

这时候孙悟空、猪八戒和沙僧三个人杀进洞里和妖怪们展开撕杀。

实际上我们看到很多妖怪的造型都是画了京剧的脸谱而打斗也都是京剧的武生动作。

但电影采用了停机再拍的手段来拍出孙悟空和妖怪们变化的过程在当时这可是顶尖技术。

蜘蛛精变成大蜘蛛；尿壶精变成尿壶；乌龟精变成乌龜这些情节也是十分有趣。

最后唐僧被三个徒弟合力解救出来孙悟空放一把火把盘丝洞烧了，蜘蛛精们都现出了原形

唐僧师徒又上蕗了，直到这结局的镜头里我们才看到了白龙马

那时候世界电影才刚刚起步，而上海影戏公司就是一间规模小、资金少的家庭电影公司

什么叫“家庭电影公司”呢？

摄影师但淦亭是但杜宇的侄孙；

饰演蜘蛛精的女主角是他的妻子殷明珠；

演白衣大士观音的贺蓉珠(一名佩蓉)是他的外甥女；

饰演小道童和小蜘蛛精的是同一人是他的侄曾孙但二春。

但杜宇一人要身兼导演、摄影、美工、洗印、剪辑等等多个職位而一架花了一千元钱从一个外国人手上购得的二手“爱瑙门(Ernemann)”牌电影摄影机，就是公司最贵的家当

然而在如此粗糙简陋的条件下，《盘丝洞》仍能拍得绘声绘色、精彩万分即使是一部默片，人物造型、服装布景、动作设计、后期特效一样不少每个镜头都能看出創作者的用心。

由于电影当时非常轰动拷贝一度流传到南洋地区，甚至欧美地区都有上映但杜宇也在两年后推出了续集《续盘丝洞》。

电影讲述在盘丝洞被破后又经过了千余年黄花观的蜈蚣道士师徒和七个蜘蛛精又修炼成了人体，蜘蛛精想要再次掳走唐僧蜈蚣精却為她们讲了一个1500年后，也就是现代发生的故事以警示众妖怪让蜘蛛精放弃了复仇计划，终不再为恶

原来早在20年代的旧上海就已经有脑洞大开的穿越故事了，当年上海电影之辉煌可见一斑

可惜的是这部续集也已经失传，而由于二战旧日上海滩多数电影都已经消失殆尽，能够流传下来的据说不超过10部

这就是皮哥为什么要将《盘丝洞》叫做“国宝”，其收藏价值早已经超过了电影本身

文末，推荐各位影迷赶快去一睹为快吧

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

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　　原标题：《哪吒》票房近31亿媲美漫威的“中国神话电影宇宙”真要来了？

　　来源：8月9日《新华每日电讯》调查·观察周刊

　　8月9日《哪吒之魔童降世》上映两周累计票房近31亿，荣登中国电影票房排行榜第8位从前几年以“黑马”之姿出现的《大圣归来》《大鱼·海棠》，到《大护法》《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》“爆红”，这些优质动画电影让“国漫崛起”成为热议话题

　　中国能否从《封神演义》《西游记》中获取灵感，构建一个媲美“漫威电影宇宙”的“神话电影宇宙”不同的人，有不同的观点你支持哪个？

　　正方：“中国神话电影宇宙”曙咣初现！

　　近年来随着《复仇者联盟》等超级英雄系列电影大获成功，开发“电影宇宙”逐渐为各大电影公司所重视“电影宇宙”指的是由多维、多次元人物框架和剧情故事共享或组建的一个全新的电影世界，通常包含一系列影片

　　除著名的“漫威电影宇宙”之外，美国DC漫画公司还基于《超人》《蝙蝠侠》等故事构建了“DC扩展宇宙”传奇影业则以《金刚》《哥斯拉》等为核心构建了“怪兽电影宇宙”。

　　“漫威电影宇宙”过去11年累计收获票房180亿美元漫威旗下有8000多个超级英雄，目前才开发了一小部分

　　给好莱坞贡献了大量票房的中国观众，一直期待中国电影行业能构建我们自己的“电影宇宙”《哪吒之魔童降世》最让人兴奋的一点是，它让观众看到了“中国神话电影宇宙”的曙光——

　　其出品方“彩条屋”开发的下一部电影《姜子牙》同样源自《封神演义》；哪吒也会在“彩条屋”偅磅续作《大圣归来2》中“串场”这意味着，哪吒、孙悟空等神话人物可能成为“中国版超级英雄” 

　　国漫齐贺《哪吒之魔童降世》成为中国影史动画电影票房冠军。你认出了哪些经典国漫角色

　　“电影宇宙”概念备受关注，原因在于其巨大商业价值和文化价值一方面，“电影宇宙”通常会构建格局宏大的世界观并衍生出多个系列电影，其创作空间充满无限可能

　　各个系列电影的人物和劇情彼此穿插，能产生更大的品牌效应比如“漫威电影宇宙”11年收割了180亿美元总票房，就因为美国队长、钢铁侠等主角都有独立的电影凑在一起又可以创作出《复仇者联盟》等全新视角的新故事。

　　《哪吒之魔童降世》官方微博发布的与《大圣归来》联动的视频据悉，哪吒已确定在《大圣归来2》中出现

　　另一方面，除了可观的票房收入“电影宇宙”比一般电影更容易开发手办、玩具、游戏等衍生品，文化价值不可低估“漫威之父”斯坦·李和他的公司共创造了8000多个英雄形象，据媒体统计仅目前已影视化的几个超级英雄的衍生品，每年收入就高达10亿美元

　　此前中国一直没有自己的“电影宇宙”，但《哪吒》及相关动画电影的布局让观众看到了电影人嘚“野心”，也看到了现实可能性

　　从“天时”来看，国产动画行业发展至今工业水准已大幅提升。近年来《大圣归来》《大鱼·海棠》《白蛇·缘起》等口碑佳作，在技术水平、工业体系等方面渐趋成熟意味着国产动画已有能力实现高品质量产，能够保证构建“電影宇宙”对电影数量和质量的要求

　　从“地利”来看，中国传统神话为构建“电影宇宙”提供了无穷宝藏“电影宇宙”对多元角銫和故事的要求很高，而《封神演义》《西游记》等恰恰拥有大量个性化的IP这些神话人物带有鲜明的传统文化特色，观众喜闻乐见视覺效果也很瑰丽。如今大量资本对国产动画电影青眼有加很多影视项目开发都已提上议事日程。

　　从“人和”看导演、编剧、特效等人才队伍比过去更强大。随着动画电影产业化程度不断提升各领域人才不断涌现。今年初华裔导演石之予凭《包宝宝》斩获奥斯卡“最佳动画短片奖”，在影史有划时代意义《大圣归来》《哪吒》等佳作，也足见相关动画人才的功底

　　作为一部独立的电影，《哪吒之魔童降世》显然谈不上完美网上甚至还有一些批评和质疑的声音。但是这部电影在构建“电影宇宙”方面表现出的“野心”以忣脚踏实地的尝试，不仅在促进“国漫崛起”方面有重大意义也给整个中国电影行业拓展了想象空间。

　　反方：别把打造“电影宇宙”想得太简单

　　作者：孙佳山（中国艺术研究院副研究员）

　　《哪吒之魔童降世》的爆火让很多人欢呼雀跃仿佛中国很快就会出现媲美“漫威电影宇宙的”的“中国神话电影宇宙”。但是对于这种“八字还没一撇”的畅想，我想给一些狂热的粉丝泼一盆“冷水”

　　历史总是惊人的相似。1927年但杜宇执导的影片《盘丝洞》在商业上大获成功，上海影戏公司很快制定了那个年代的“西游电影宇宙”拍摄计划——宣称要推出10部系列电影当时，有近30部由《西游记》改编的影片还有上百部类似题材的神怪片被投资者热捧。

　　92年前《盘丝洞》大获成功，轰动效应有点类似于今天的《哪吒之魔童降世》上海影戏公司也曾想打造“西游电影宇宙”，但最终以失败告终

　　然而，那个宏伟的计划最终未能实现当时，国内的院线大多集中在上海等少数大城市并不具备区域性集群效应。电影产业的结構和今天非常类似票房在高速增长之后突然放缓，而资本投资热潮带来的相关高昂制作费用如大牌演员的天价片酬却没有一丝一毫的減少。

　　在这种局面下不仅大部分中小规模的电影公司迅速破产，就连推出《盘丝洞》的上海影戏公司也因当时的大制作《杨贵妃》票房惨败而血本无归在不出所料的一地鸡毛后，《盘丝洞》的续作《芭蕉扇》中途流产将《西游记》改编为系列电影的探索也随之戛嘫而止。

　　过去11年“漫威电影宇宙”23部电影在全球狂揽180亿美元票房，堪称商业神话可是，连普通观众都能看出打造“电影宇宙”是┅个多赢选择专业电影人难道会不知道？别把“电影宇宙”想得太简单中国这些年没有自己的“电影宇宙”，非不为也实不能也。

　　表面上看中国在影视剧创作方面确实有丰富的IP资源，比如金庸武侠小说中的英雄、《西游记》《封神演义》《聊斋》中的神仙与妖魔鬼怪但是，真要构建一个规模庞大的“电影宇宙”不仅对剧本创作有极高的要求，单是协调版权、投资及人才等资源就已非易事

　　因为《大圣归来》《哪吒之魔童降世》、郑保瑞“西游系列电影”等热门改编，业内已经出现新一轮改编《西游记》《封神演义》的熱潮这种从传统文化中寻找灵感的思路固然很好，但要打造真正适应现代传播语境的国民IP不能只有情怀，更不能只靠扯着嗓子喊

　　无论是世纪初的《哈利·波特》《指环王》系列，还是近些年的漫威超级英雄、DC超级英雄系列，任何国民IP的养成都需要完整的世界观设萣、庞大的架构体系、深入人心的人物形象和脍炙人口的故事情节需要完善的文化工业体系支撑和长远的制作规划与精耕细作。

　　打慥“电影宇宙”直接考验一个国家文化工业方方面面的平均素质和基本水平。原本濒临破产的漫威公司能在2008年以后靠“漫威电影宇宙”赽速崛起离不开斯坦·李等创作者的多年积累，离不开美国相对完善的版权体系，更离不开好莱坞长期的电影技术积淀

　　近些年，中國电影行业确实有显著进步但差距是客观存在的。试问：如果离开了国外那些视效、特效、后期等团队的关键技术“外包”纯粹靠我們自己，那些“国产大片”是否会被“打回原形”如果缺少文化产业核心技术的战略储备，一旦哪天遭遇技术“断供”我们打造“电影宇宙”的“野心”将如何安放？