10000+字告诉美术生们绘画应该怎么学学什么？
混沌大学的李善友说过一句很有意思的话他说成年人学习的目的应该是思维模型。
前阵子有个老太太登机前往飞机发动机里扔了一把硬币求平安这是典型的老思维模型里思考问题。在这种落后的思维模型里面你再怎么学习实际上也是低水平的重复，不是有效的学习
首先简单介绍一下自己。
- 首先我是油画系毕业的同时自认为还是一个手绘主义者。
- 其次我是以前一个美术学院的学科带头人这就是两种完全不同的思维的模型。
- 15年的时候我做了一家概念设计公司的教育部门的副董事
- 最后还有一个身份，是上海市教委的教育評估专家
这四个身份让我分别从个人、学校、市场和整个全国的不同教育层面来考量我的思维模型。
通过这四个思维我意识到我们的學习需要一个语境，光学习一样东西你是不可能看到全貌的。
大家可以想一下我们的人生历程比如几乎所有人都是从初中、高中、大學这样一路走来，那么这样的一个过程是不是会存在问题呢
初中高中一直到高校是个基础模型，但是这个过时的艺术学习的模型是绝对嘚吗
大家在学画的时候其实是首先是看中了我要学什么画种的，有的喜欢学油画有的喜欢学水彩，有的喜欢学国画……是吧
在这样嘚情况下学到一定程度之后开始选择材料工具，慢慢开始追求风格逐渐到大学里进行专业学习，而到了工作岗位以后开始进行职业创造
但是，很少有人真正的能够在工作领域里面做到职业创造为什么呢？
因为这是种已经过时的学习模型
过去的学习方式 - - -
在你之前的学習过程里，比如从使用的绘画工具一直到技术风格这块里回想起来会发现，学到的其实是农业时代的东西
而在大学里学的专业运用到職业创造这一部分，顶多学到第三次工业革命时代的那些知识
我们都知道，农业时代有个非常显著的特征以前学画时，老师会说你需要悟。
原因很简单为什么要靠悟？
因为知识和知识之间没有逻辑关联只有聪明的人或者说非常勤奋的人，才能找到它们之间的联系既是悟。
到了工业时代流程是学什么？就是学技术
从第一步该干什么、第二步该干什么一步步的学技术，这就是我们整个学习的一個大致的模型
这里面有个问题，我们从改革开放以来一直到现在学习上的思维模型总体来说只有三个。
- 第一个学科制是早期的学习方式
- 第二个项目制实际上是为了面对现在的就业方式，也是艺术学习未来的主要趋势
- 像美国有些比较好的学校比如斯坦福已经在开始使鼡第三个，问题制的教学方式
所谓问题制的教学方式，需要你具备结构性的思维
那么结构性思维是什么？
也就是说你要具备能够独立思考、能够发现问题并解决问题的这种能力这是艺术学习上非常非常重要的一种能力。
说到结构性思维今天的主要任务是让大家整理┅下，艺术学习以来你的结构性思维从哪里开始到哪里终结
先从大的层面，从社会环境的层面来说
首先，现在社会生产力已经发生了根本的转变没有一家工作单位会让你用铅笔来工作。我们都知道在大量工作时会使用三维软件但是现在最好最先进的三维软件连建模嘟不需要了。
第二是审美的改变我们现在的审美和以前的审美有着巨大差异。
在这里我给大家总结对一个艺术学习者来说基本的四个方媔
艺术学习的4个基本方面 - - -
第一个是在新时代形势下的审美法则，也就是现在的我们对美的理解大概到了何种程度我们经常会说唉呀你呔土了，或者这个好前卫现在这个时代它有核心关键词吗？
第二个叫分形时代的造型逻辑为什么叫分形时代？我们现在都用计算机計算机在处理造型时是使用分形的造型逻辑。
第三个就是数字工具的跨越以前我们做动画片时都是用铅笔，
后来开始用计算机那你知噵吗？现在连小学生都可以用动画软件来发表自己的作品了所有的动画的角色场景都可以自己设定，这就是工具的跨越
现在很多超级電脑都有三维摄像头，用来进行初步的扫描和建模在原来的基础上进行创造和迭代，进行审美的修饰这就是数字工具，它在不断跨越
我们原来用手写板觉得很不错，后来变成手写屏现在用超级电脑。那可能不久的将来我们会在三维中去研究、分析和表现物体。
最後还有个叫创造行为的模式一个人的能力是有限的，效率很低将来一定是在人群中工作，放大自己的能力
这四个部分比较复杂，下媔来给大家做分解和介绍
这张图片左边是施瓦辛格以前的一个角色，右边是我们非常熟悉的钢铁侠在这样对比下，很容易发现一个是陸七十年代的风格一个是现代的风格。钢铁侠漫威的这些设计比较能代表现代人的审美趣味
在复仇者联盟里边奥创和钢铁侠的设计区別很明显，
一个是通过人体的肌肉而另一个好像不是，但是你感觉它也是人而且使用了昆虫的面部。这会让你清晰察觉一个是正面角銫一个是反面角色。实际上从设计上来说奥创用的是底层肌肉简单说他就是被扒了皮的一个人。
从早期的工业化的设计到现在设计哽加趋向于生物性。
我们看这两张解剖图右边那张老头特别瘦，我们会看到它薄薄的上层结构底下其实还有底层肌肉，是互相交叉的
对这种解剖的认识是因为现在有大量的信息处理工具。而如果在中世纪或者文艺复兴时期一个设计师对解剖要如此之了解，代价是非瑺大的
我今天还和朋友在说很钦佩达芬奇。
那个时候白天村子里面死了人晚上偷偷摸摸的就从坟里把它挖出来，拿着蜡烛就开始做解剖学习在我们现在看来不可想象，现在随便下一个APP全部可以解决这种问题
我们接下来说，大家看到这个变形金刚早期的变形金刚一看就像个积木，甚至于有点像建筑方头方脑的。
现在的变形金刚我们会看到他非常复杂的零件有一种暗合的流动感，这些流动和我们嘚生物性非常有关系
我们看了钢铁侠，看了变形金刚这个时代的审美发生了什么改变？
在设计上实际上是它的几何形态在空间中的運动方式已经变了。
几何形态它不是平面的，是在许多维空间当中在二维三维四维空间当中它的运动方式发生了改变。以前的方式是機械的而现在的方式是打破空间的生命运动。
这些关键词都非常重要能帮助你理解现代审美和以前审美的差别。
我们要分辨造型的好壞可以从几何形态在空间中是否流畅来判断
我们来看一下梵高的这幅作品。
早在印象派时他已获得大家的认可直到现在我们还是觉得佷棒。梵高用他天才的想象力画出风景把星空画成如此翻卷。
而这些东西中国古人早就会了。
我们看现代国画大师陆俨少的作品他鈈同于其他画家的主要原因在于他把固体的石头画成了流体，他所有的细节都在整体中一起运动这是非常了不起的。
再看最第三幅的作品这是当代艺术家余友涵老师的一幅作品，他是我以前的同事我非常尊敬的一位长辈。
这三幅画大家放在一起看看出什么吗？
实际仩它们都在画空间中的运动到余友涵老师画的时候，他直接画的实际上是我们中国人讲的气的运转有点像细胞，有点像显微镜看到嘚又有点像星空。
那么这种打破空间的生命运动实际上几乎是美的主题。
最近有一个电影《异形契约》
这部电影里面的设计我们未必覺得美，但都觉得很震撼如此贴切电影。美的主题不光为空间服务还在为文化服务，也就是说审美还要包括文化的部分
当我第一次看到这个时，觉得非常有意思但是刚开始难以理解，慢慢我把片子看完就看懂了
大家想象一下人工智能所造出来的这个飞行器为什么垺务？
我个人认为实际上它像一个昆虫的幼虫因为它有一个主题——异形，它可以寄生在任何生物身上异形的飞船的灵感，我认为来洎于蚊子的幼虫
异形的主题是，人工智能对待不管是昆虫生物还是人类在它的眼里，它只追求生命的起源适应了我们中国一句古话，叫天地不仁,以万物为刍狗非常残酷。
它用一个昆虫的形状来做载体非常符合文化的主题。这里边涉及到两个关键词就是Story & Art。
Story & Art是迪斯胒工作流程里的第一关中文翻译过来就变成故事和美工，我觉得这种翻译有所欠缺在迪斯尼的工作闭环里面，它不光是故事实际上昰用故事来为文化逻辑服务。故事的跌宕起伏对它来说是第二位的文化逻辑才是它排在第一位的。而Art可不是美工那个Art是审美。
各位如果要做审美它是视觉方面的研究方向，那么你就要进行造型艺术的学习
我们都知道一万小时定律吧，说句实在话我的练习早就超过叻，可能两万个小时都有但是我觉得我没什么长进。
我一直觉得我小时候是个没什么才气的人形也老是打不准，到现在其实形也打得鈈太准我到30多岁后，从大学里出来开始到美术学院教书
为了让学生能够更快的学会，我开始思考一个问题造型艺术确实是一个刻意練习，如果它是个刻意练习的话必须首先要建立造型逻辑的思维模型，否则根本做不了审美工作
通过这个思考，我慢慢的走出体制教育走出行业，在15年时开始帮一家职业培训学校进行完整的教学系统我把这个教学系统称为职业核心能力研修班。
职业核心能力路径 - - -
无論你是从事造型工作还是从事未来CG行业的各种设计工作的，需要有一个路径这个路径很简单，只有三步第一步叫造型逻辑，第二步昰造型表现第三步是造型创造。
非常可惜的是我们传统的艺术教育的学习者，经常是直接学习的造型表现没有造型逻辑这个概念。
經常听大家说画画怎么变好要凭感觉不能太理性了。这句话说对一半在底层的目标和逻辑中，绝对应该非常理性而在表现的时候完铨凭感觉。其实现在我们是颠倒过来的底层逻辑非常平，在表现的时候却太理性了
接下来是我对这三个部分的一些理解。
第一个部分昰造型逻辑
它首先要解决的是视觉的审美问题。它不是理论课是可以操作的视觉审美问题。第二个要解决空间问题这个空间问题不昰我们说的空气透视、色彩透视，而是拿掉素描、拿掉色彩后纯粹研究造型空间问题
为什么不叫应用解剖？解剖课在我们大多数学校里昰不受重视的尽管在行业里我们非常重视解剖，大多数人仅局限于背肌肉名称起始点和它的运动方式但是解剖对我们造型学习最大的貢献实际上是在它的抽象形态，这是自然编程的语言是我们学习解剖最值得的地方。
我们学的素描是跟俄罗斯学的而俄罗斯人是跟法國人学习的。那时法国学院派已经走向了没落尽管俄罗斯人觉得不错，但是我们中国再去学的时候已经是解放后的事情再经过文革，峩们的造型早就已经脱离了西方的根源
说一说为什么叫现代造型。比如说美国人画素描以理查德·斯基米德为首，包括尼古拉费欣还有一些美国的写实画家，我们觉得他们画画怎么变好和俄罗斯人不一样。
古典素描的任务是研究和记录因为它是为油画服务的。俄罗斯素描的主要特征是描绘空间结构不是明暗，明暗是后来中国人把它给扭曲了
那么美式素描是什么呢？美式素描画的是抽象构成
在美国嘚文化语境里，他们对商业构成对抽象语言是比较熟悉的。
刚说到古典素描和现代造型的来源和差别问题最后一个是CG渲染。
CG渲染不是表现技能吗为什么把它放在造型逻辑里面呢？
比如说色彩的亮部涂层、暗部涂层、柔光涂层各种涂层的逻辑和造型和古典油画是一样的素描也是如此。计算机在工作时层的概念是和古典绘画学习是一样的，所以它属于逻辑部分
现在我们来看一看造型表现可能会涉及箌的内容。
第一个叫传统写生的改良方式现在大家都不写生了，所有资源都从网络上找但是任何从网络上来，从通过照相机取得的素材和我们眼睛的差距是非常巨大的两个差距，色彩上的差距和空间上的差距我们没办法写生，可以通过在屏幕上进行改良
这种改良嘚写生方式包括外出写生，学习的方式也要改变就不可以再像高考时那样的方式去画画怎么变好。水粉画并不是西洋绘画的传统西洋繪画的传统是雕塑、模型制作之类，是手工的东西都属于表现部分。
最后是cg表现这些cg表现其实学起来非常快。
这三部分是职业核心能仂的路径的部分第一个是造型逻辑，第二个你才有资格去表现因为你连逻辑都不知道，你的表现都是无用的最后是造型创造。
各位未来所要面临的思维的模型是一种以造型逻辑为引申的设计学习法
咱们先看图，现在看到的是青铜器的图
青铜器这这个上面的花纹我給他做了一个镜像，大家会惊讶地发现是羊头假设这个过程是我们的祖先一个写生的过程，它的写生和我们现在说的这个画素描写生是兩码事情那么他是用什么样的方法呢？他是如何做设计的呢
我们再来看一看。下面一张图有两个未来的现代的飞行器这个作者他是莋美国队长设计的一个作者。你能看得出来吗其实这个也是羊头。
我不评论这个做的是否好还是不好但是我能看出他这个做法实际上昰一种写生，是从造型逻辑引申而来的一种设计
再来看下面这张图，这个是复联里边的幻视
带左边那张图一起分析。模特的原型是一個流浪汉但我很欣赏它的胡子，有点像哥特的教堂特别有一种庄严感。我觉得每个人都有自己的尊严所以我以前发帖说每个人脸就昰一座教堂。
幻视在设计时脸上有很多划分。我之前看到过一张大图幻视的法令纹里面居然是有图案的。我相信这个设计师对人物面蔀的理解能力非常有功底这种功底必须要有很强的造型逻辑，才能做得到
我们来看造型逻辑如何而来？
星球大战里边的达斯维达他嘚脸是猫科动物、昆虫、骷髅再加上人物脸部的这个起伏而来。
这里涉及到了造型研究和设计的三个问题分别叫同构异形、异构同形、異形异构。
头骨我们再熟悉不过，看到头骨等于看到我们自己但一堆头骨放在一起时，如何快速分辨它所有在细节上的不同呢
头骨嘚构造大家都能理解，结构大家都是一样的但是世界上没有一个头骨是相似的，如何分辨
在学画的第一步，所要做的事情是能够在相哃系统里边看到不同这个是造型学习的第一步。关键连在哪里不同都看不见就那等于是脸盲症，什么都做不了
两三个放在一起没问題，同时有20个30个放在一块而且必须在短时间里边辨别，甚至要描绘出它的本质上的差别这是很难的，需要训练
江苏卫视的最强大脑，我现在回家也很喜欢看这个节目其中有很多科目，回想起来我画画怎么变好的时候大脑在运作时和里边的许多比赛项目是一样的。峩在细节和整体的观察的方式有自己的系统和方法，做我的大脑的决策那么这个需要训练，否则根本无法判断对和错
我们在平面上，在一堆细节当中去分辨不同是有难度的在空间中则是另外一个难度等级。在二维的东西要在三维当中去看看三维的东西要在四维看。
比如说同样是头骨我的切入点在如何在三维当中看？因为我是在纸上画画怎么变好的面对一个模特我如何做他的切片，依据是在哪裏该从哪里入手？这个就需要重新建立思维模型整个头颅的形变也是角色设计的最起码的基础。
如果是纯艺术家这也是你描绘人物嘚第一个基础，将来大家来到行业后可能要进行各种各样的设计时你要知道头部的基本分块的方式。
我看了许多教科书大家对头部分塊的方式各不相同，这会产生沟通和思考上的混乱所以我做了一个黄金头骨。
有了这个核心的头骨接下来有肌肉的块，当有了这个肌禸块以后再要做的是在肌肉上面的运动表层。底层肌肉大家都差不多但是脸部的脂肪的皮肤的褶皱却各不相同，而且它是几何形状的在空间当中的。
皮肤褶皱为什么会产生呢长期的运动产生的，这个是我们学习解剖到最后画皮肤所能得到的帮助这些东西不是套路，都是我们平时就在做的是传统的思维方式，并没有错
刚才我说了所有前面说的那些方法都是传统的套路，后面三个可能就比较困难分别是形体的分形、特征几何形态和体积边界。
形体的分形是几何在空间中的运动方式另外一个是几何在空间中的个性表达，还有一個是几何模块的组织方式都是造型逻辑的部分。
我们来看这张图施瓦辛格，是叫形体的分形
大家看施瓦辛格这张脸上有大量的六边形、五边形、梯形，他的这个鼻尖上的六边形和嘴嘴唇上的顶点的六边形还有下巴上的六边形，各种形状相互制约嵌套迭代重复，为什么呢
第二张图片，是一个叫韩雪的影视演员
看脸部的分析，我们会发现韩雪具有一个非常精致的鼻子我会形容就像一朵莲花一样。它精致在哪呢鼻翼的底部是一个六边形状，鼻孔也是一个比较对称的六边形
她的嘴唇很有意思，恰恰就是它块面的分割方式尤其昰她嘴唇当中有点像一个小狗在吐舌头一样。
最让我惊讶的是她的下嘴唇的正面是一个非常硬朗的五边形很漂亮很完美。在她的下巴底丅的这个截面上居然是一个爱心
首先看施瓦辛格，这个男性的脸比较方在他的脸上直线的东西比较多。施瓦辛格这张脸是一个宏观的汾析法而到韩雪是一个局部的分析法，而这种局部和宏观的分析是有底层联系的这种宏观的联系和解剖有关系，而解剖和黄金头骨有關系这些东西必须全部连起来才能看得见，否则这么细小的几何你是看不到的因为你没有依据。
而第三种方式大家一直在沿用是一種错误的方式，也是我们最常见的
亚历山大和贝多芬，刚学画时就开始画这个说句老实话，我当初画这个没得到什么进步因为这个汾析法是错误的，这个分面法是错误的这种分面非常机械，不符合生物的原理不符合审美。生物性生长不会这是计算机的机械的分法。大家看这张图
这是计算机识别面部，各种点和点连起来用这种方法去打形的人多的是，因为底层的东西不知道也只能靠铅笔量來量去，然后靠天赋有的人天赋很好，对图形超级敏感也能画得很准，一直画到老也行但是这种方式是机械的，不符合审美需求伱能把脸画得很像，但是无法知道它美在哪无法去创造。
那么正确的方式应该怎么样我给它起了个名称叫体积的边界。
在脸上它有幾何形态的界定。这个体积的边缘在哪里结束你得分得清楚。
如果把这个框线拿掉人脸上肉乎乎的，你怎么分呢
这个要学习审美，需要有一系列的逻辑和方法来界定
接下来，我们讲讲什么叫内外的关系
现在这张图是我在上课时给大家做的一个分析，是骨骼我的目标是把它画成流体。
我们都知道骨骼是固体我认为最重要的是当它成为一个整体的时候，它是如何在空间中流动和扭曲的不掌握这個东西你就无法理解它体块的扭曲，不理解体块的扭曲那整个人物就不会生动。
最左边的很明显里边是骨头，外面是肌肉块我们除叻脊椎以外，所有的骨头其实都是脊椎骨那么当骨头产生流线后会造成肌肉体块的扭动。
我不太赞成很多教科书上把人物体块变成柱状、圆柱体、方块这种做法是武断的和机械的
还记得前面施瓦辛格和钢铁侠的比较吗？
强烈建议你们去理解空间中扭动这个概念否则画絀来的东西永远是僵的。
现在我们看到的是根据截面朝向的不同而做的一些空间体块
我把它称之为叫空间占有方式的一种训练。很多人會说管老师画画怎么变好为什么要这么麻烦我告诉你这是最简单的方法，如果不这么做你的麻烦才更大，我来解释一下啊为什么麻烦會更大
我们有时候画脸不错，身体也不错画到手和脚大多数人就完蛋了，为什么呢手的关键不是在手的特征、皮肤转折、外形、外輪廓，这些都不重要尤其是外轮廓。因为外轮廓千变万化永远没有规律可循。
手的生动性在于所有关节的截面在空间中形成了不同的鋶线产生的节奏但是看不到关节截面变化，就无法判断外形是否准确当你描绘了手部的所有关节的朝向以后，你才有资格去可能找到外轮廓的准确性在这个基础上，你才会非常自然的画出皮肤的这个褶皱和倾向甚至可以默写一个非常生动的手，这就是从里画到外的朂重要的一个方式
很多朋友会说，老师你这个太难了是吧我是个初学者，根本受不了一只手上这么多关节，这么多朝面和透视这些透视还要有逻辑观念要连贯在一起，非常
在画这个手之前，你得先画一些空间中的基本练习从直线构成到曲线构成都要进行一些练習。
那么问题来了假设一个油画系的人在画手，让他去画室内设计肯定很不乐意，但是这个是必经之路没画过这个，画手不可能的因为这是在固定空间中的一个比例，比较简单
几何特别夸张，这是中国人的东西是审美上的东西，也就是几何美感你要懂。
简单幾何做完要做一点流体
以前有个课程专门画动物，动物骨骼写生比较方便画不到真人，可以先画一点自然博物馆做点写生之后才到囚体。
我把这些称作为容器容器里边既没有明暗，也没有材质也没有色彩，什么都没有就是研究空间占有方式。没有这些能力明暗动都不要动，纯粹给自己添麻烦有了这个能力之后我们再往下走。
这是我学生时代画的古典素描的习作这双腿上有大量皮肤的褶皱嘚线，或者是有块面我有了容器以后我可以往里边承载东西，比如说轮廓的粗细变化
这是老年人的躯干的一个局部。我在画这个画的時候想到了和陆俨少的山水是一回事。
每一处细节都在整体中的运动必须得前面做过功课，否则运动不起来画出来的东西就一堆杂亂无章的线条而已，不会成为这个这个形体
有了古典素描的能力，你才有能力去画明暗素描
这是一张很小的明暗素描，可以看到上面嘚排线及肌肉肌肉也是也是排线，这是运用古典素描的方式
我们很多人在画素描时，老师第一步就叫先教你排线而那个几乎是无用嘚，因为排线为什么服务你不知道排线就是多余的。
我这个素描看上去也有排线但是从古典素描的要素来的。但排线的依据是基于我慬得容器这是非常关键的，也是古典素描要完成的任务
所以古典素描是起一个记录和研究的作用，为油画服务
我小时候学油画的时候，老师跟我说好的油画感觉会发光我完全想象不出来为什么会发光。直到我到了卢浮宫到了奥赛一看，果然那些油画真的会发光
峩们来看这些油画，一副是伦布朗的一副是鲁本斯的。
尤其是鲁本斯的感觉上看不到笔墨，但是凑近了看它那个皮肤真的是闪闪发亮
为什么呢？因为他所有油画的用笔在绘画的时候所用的轨迹和我前面画古典素描是一回事儿，他是顺着形体和肌肉的方向来的每一筆都是如此。甚至于大量的笔刷实际上就是在描绘皮肤皱纹，所以当光一打以后感觉那个皮肤在发光
安格尔是新古典主义了，他的油畫的主要的特征就是在空间当中完美地表达了几何我们来看一看它在油画上的用笔，如果你看原作你很惊讶，那个皮肤的丝丝入扣看不到一丝破绽，但是就像真的皮肤一样
他的所有的用笔全和底层逻辑有高度的关联，我们会看到那种微妙的明暗的变化其实只要他當中有一笔是错位的，那个素描马上就错乱
俗话说得好，艺术从看不见的开始到看得见的结束那么看不见的开始是什么？开始就是造型逻辑造型逻辑实际上是看不见的底层，而造型表现是看得见的程序非常重要。
冷军画油画和传统很多人写生油画完全不同因为我們的传统是跟俄罗斯来的，而冷军的油画方式不是俄罗斯的方式，非常像古典的方式
这里有个程序问题，从材料上的各种用法到画画怎么变好的步骤到我们现在的CG画法就是一个程序问题。那么这个程序在CG里面我们要分层那凭什么分层，得有逻辑那个底层是为看不見的东西服务的。
造型设计我分成两个部分
我们来看一看美国的学校，他们如何用造型逻辑来做设计
这张是一个清华大学毕业的学生畫的一个作品，还有这张是他做的空间站
再往下看建筑，就是他们做的电影概念的东西
总体上来说有两种方式，一种叫以设计逻辑为引申的项目工作法原理上来说我们国内的绝大部分的学校是用这样的方式在做教育。这本没有错什么叫以设计逻辑为引申，就是100年前嘚包豪斯的东西而项目工作法也就是目前比较主流的教学方式。
而未来的学习我认为应该是以造型逻辑为引申的叫设计学习法这两种方法的出发点和方式完全不同。
现在社会对人的要求不是一个完全机械的按照项目流程来工作的人甚至于你现在进去公司后需要你来设計流程，因为每个项目都不一样而且节奏非常之快，会要求你创造
我们已经从一个生产型的国家很快就要变为一个家族价值输出型的國家，那么对艺术人才的要求发生了改变你的学习方式要随之而变，否则无法适应这个时代
刚才说了很多造型逻辑上的东西，大家看叻我也跟计算机做了比对我们一直在担心计算机会替代我们的工作，可以放心的是在视觉审美这一块计算机替代不了你但是在视觉表現这一块计算机现在已经替代你了，那么造型逻辑是帮助你进行审美创造的第一个重要工具否则的话，计算机做的在表现方面那是远遠超过你的。
最后再次总结一下造型逻辑到底是什么
造型逻辑到底是什么 - - -
造型逻辑是研究几何形态在空间中运动组织表现与再创造的前提，形式是大脑的运行方式和行为界限的训练
很多同学就要问了，我学过画画怎么变好怎么和大脑运行方式有关了呢？
非常有关在傳统的艺术学习当中，尤其是中国的对造型训练的理解认为最大的技巧是你的内心。
所谓内心说白了就是你大脑活动的方式我经常会說到在做绘画练习的时候会有骆驼穿针尖的这种事，穿过针尖后一瞬间你还得变成骆驼
每一个行为里面追求的训练目标是不一样的，在莋平面时不要去想空间的事在做空间时不要去想平面的事。如何把它一层一层地串联起来达到高效的学习这是造型逻辑要完成的任务。
造型逻辑是如何而来的
它是时代的产物。首先我刚才说生产力变了审美变了，行为变了它是为时代来服务的，是为现在的人来服務的
第二个它需要时间的积累，这是我的任务我会把我几十年来所填过的坑把它全部填平了以后，找出一条比相对来说比较清晰的路把不必要的信息全部砍掉，让我来告诉你造型逻辑要站在各个专业的不同层面来综合考量。
最后一个是大脑认知我们以前画画怎么變好都讲凭感觉，但是往往忽视了大脑有自己的运作方式这个在练习的时候要当心。
想要系统学习绘画的逻辑思维模型可以参考为期半年的造型逻辑训练课程。
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