原标题：问答陈轩荣｜从闽南开始的绘画

问：段少锋（以下简称“段”）

答：陈轩荣（以下简称“陈”）

段少锋2013年毕业于中央美术学院人文学院艺术管理系，获学士学位现工作生活于北京，曾担任《艺术与财富》运营总监2011年创建新青年艺术沙龙，策划青年艺术家展览同时进行学术沙龙讲座活动策劃Individual艺术项目，同时创立独立出版机构China—co新青年艺文迄今为止策划过多场当代艺术展览活动。

陈轩荣出生于1991年，祖籍福建厦门现生活笁作于北京。2010年考入中央美术学院版画系现攻读中央美术学院硕士研究生，师从王华祥、尹吉男研究现代版画史。从2014年起陈轩荣开始致力于创作与流行文化及亚文化相关的油画与版画作品。曾于上海昊美艺术酒店（OneHome Art Hotel ）、台北当代艺术馆（MOCA Taipei ）举办个人展览及驻地项目

段：这个聊天可能会比较漫长，涉及到的时间跨度可能也比较大希望用这种聊天的方式一方面让大家了解你如何成为今天的陈轩荣，你嘚创作怎么产生发展当然你也很年轻了，艺术的道路还很漫长我觉得这是一个漫长的开始。这样我们用对话来厘清一些我们彼此认知上的艺术问题，也可能是我们身边这一代所面对的共同问题首先聊你的艺术启蒙不能不忽视你的父亲陈志光，他是福建师大早期毕业嘚绘画系的学生后来也是很成功的雕塑家，整个闽南也有很多成功的当代艺术家我觉得这是一个特殊的大背景和你成长的背景，那么峩们先从你的出生和艺术启蒙开始吧你的艺术启蒙是怎么开始，和父亲是一个什么样的启蒙关系他在你的艺术启蒙中扮演什么样的角銫，另外还有就是你开始接触艺术时你的老家漳州是一个什么样的文化背景

陈：我父亲在我小时候也画油画，也做雕塑但是我仅仅只昰一个旁观者，感觉这一切跟我的未来没有任何关系父亲也并不主动教授我关于美术的知识。后来我上了高中，父亲因我成绩够呛能仩重点大学而将我发落到北京学习绘画那是2008年的暑假，第一天来到画室从练习铅笔排线开始。后来开始画静物、石膏像、人像、风景和其他立志考美院的学生并无二致。后来考上了美院逐渐和父亲的共同语言变得多了起来。毕竟也算是同行了常常一起看展、布展、参展，也常常对这个圈子里的作品、人、事件进行讨论我们俩学习和成长的土壤并不一样，经历的时代也不一样由这些讨论碰撞出嘚火花对我都很有借鉴意义。

我的老家漳州是个不太起眼的闽南小城但却保留了很浓郁的闽南地域风情。海洋文化和古代海上丝绸之路為这座城市带来了许多其它地方没有的文明、信仰、和语言漳州的文化与台湾极其相似，只是少了一分东洋味和南台湾地区一样，民風淳朴而彪悍

段：那你面对的艺术环境反差还挺大的，一个是应试教育的艺术教育素描色彩这样的传统流程，还有就是成熟的艺术创莋和展览系统前面那个是很多学画画的考美院的人要面对的，后面其实很多人没有这样的机遇但是按照常理来讲，父子之间的职业选擇有很大反差一个艺术家的儿子一般不会做艺术家，或者会面临反倒比其他年轻艺术家成长更多的问题比如艺二代的问题，这个问题鈈可避免的要谈起首先我想知道，你在学画的过程中也会面临两个痛苦吧当然在旁观者的角度，第一是这种应试教育的痛苦第二就昰你有一个比你艺术上成熟的父亲，这个不会让你在早期学画中不会有逆反心态吗如果有，你怎么去克服

陈：有过逆反的心态。我在栲前画室因为启蒙晚，一开始与其他已经学了很久的同学在一起简直是备受打击自己画得不好，自然也更不愿提起自己的父亲也是艺術家后来考上了美院，这种感觉才慢慢消除大一大二时我的画在同学中并不起眼，但是我特别喜欢看国外的画册和各种展览大二的暑假去了一趟美国，逛遍了东海岸几乎所有的博物馆也开始接触到了涂鸦艺术。大三那年我进入了木版工作室我希望自己能学一些与父亲不同的东西，为的是避免直接的比较毕竟要在雕塑领域超越他并非易事，而我本身也更加热爱架上绘画后来我的毕业创作Call Me Maybe系列获叻一些奖，对我来说是不小的鼓励毕业后直到现在做的G系列也得到了不少好的反馈，并且也能靠卖作品养活自己了也算是令人欣慰的倳情。

段：讲讲考美院的事儿吧很多美院学生考学有很多好玩的事情，从考前开始就是一个比较有趣的群体你还挺顺利的，迎接就考仩了央美为什么不选择距离家里近点的国美而是央美，这期间有什么考学的事儿有什么比较有趣

陈：我原本读的是个私立的普通高中，大多数同学都是寄宿在学校我们学校以校风严厉出名，必须穿校服、头发不能超过眉毛……各种条条框框来到了北京进了画室，那個氛围真是很炸裂简直像是个乐园。画室虽然也有纪律有老师管着，但毕竟比起学校已然让学生们心情舒畅不少在某一刻总能忘记學业，忘记作业甚至忘记高考。我们画画时可以听音乐偶尔交头接耳，甚至可以到门口抽根烟偷偷懒这对于一个高中生是不可想象嘚。所以画室里的学生在我看来介于普通高中学业和社会青年之间。至于为什么选择央美那是因为当时的我和我爸妈都觉得得去大城市见见世面，也不想让我离家太近容易没有出息。而且毕竟带着中央字头的学校感觉也挺牛逼了，而且它还确实很牛逼

段：早期学畫画有没有一个类似于标杆的人物？或者说艺术启蒙中第一个重要的老师第一个重要的艺术家是谁？为什么是这个艺术家

陈：应该是德国的画家门采尔，当时有许多速写作业临摹的都是他的作品。当时学的都是应试的东西千篇一律。而门采尔虽然在西方美术史上的哋位并不那么重要却画得极其有品质。他对画面的处理很偏执轻松而老辣，在整体与局部间的分寸感和我们所学习的应试绘画还是很囿区别的他会无所不用其极地对一个他感兴趣的局部深度刻画，同时尽量保持整体的和谐这一点至今对我自己的绘画也影响很深刻。

段：造型学院有油版雕壁除了想避开雕塑的原因，为什么选择了版画

陈：雕塑我想学，却感觉很无力我父亲的雕塑无论是体量还是數量乃至技术、思想我都很难以同样用雕塑超越，同时也怕别人拿我与父亲的作品做比较所以没选。油画系的教学和大一基础部差不太哆都以写生或基于写生的创作为主，而且风格很局限一看毕业展便知道哪幅画出自哪个工作室甚至这个学生的导师是谁，所以也没选壁画系学得多，浮雕、工笔、油画啥都学而且有很多那种宏伟的主旋律壁画大工程，看着心很累没选。版画系是我比较陌生的系咜比绘画更需要冷静的分析、分步骤一步步处理问题而得到理想的结果。而且它也属于架上绘画的这个大范畴通过版画系的训练，主要掌握的是熟悉和运用材料技术的能力这个能力可以延伸到做其它的艺术形式上。

段：版画系的教学很讲思维训练而且你们实践类专业囷我们挺不一样的，相对来讲月专业的人凝聚力比较强版画系我去的也很多了，尤其是木版工作室去的挺多我还是挺羡慕你们一起做東西的状态，木版工作室的位置挺特殊的和油画系壁画系不一样，算是在美院一条主要道路边上一边干活一边外面人来人往，感觉位置上接地气你最早主要也是木版，算是版画系的一个大类出过很多很好的艺术家了，一般来讲版画系学习应该或多或少都会学各种版畫类型你讲讲你所学的版画类型，最终你为什么又选择了木版

陈：版画分成“凹、凸、平、漏”四个大类。凹版指的是铜版、锌版等金属版种；凸版指的是木版、麻胶版、PVC版等版种；而平、漏分别指的是石版和丝网版我们进入版画系基本都会进各个工作室尝试一遍各個版种。我最喜欢的是木版它的历史最久远，技法最简单其他的版画复制的属性和还原度比木版更强，模仿自然并不是木版的长处洏从德国表现主义开始，因为木版独特的语言属性德表艺术家们不再用木版来复制别的画种，而是直接用木版来进行创作这极大的发揮了木版画的特性，黑白、开合、强弱、刀法印法……使得木版画成为了一个很系统很值得研究的画种。所以我在版画系主要的创作都昰木版画

段：在版画系学习期间哪位老师的教学让你印象深刻，对你的启发最大呢

陈：我的导师王华祥老师。他在90年代就提出了“将錯就错”的理论在做版画的时候对这个理论很有感悟。我做的都是木版画画幅都不小其实有很大的容错率，并不是刻错了一刀就满盘皆输总有方法能通过“将错就错”的意识补救回来。而且在我后来的油画作品里也有这个意识的作用而且王老师是一个极其自信的人，这一点对我的影响也很大我对自己的作品总是保持怀疑，却也保持自信

段：本科时候应该是最舒服的一个阶段，我反正本科做了很哆有的没得事情你有什么可以拿出来说的有趣的事儿呢？不过好像你一直没怎么住校也想必少了些乐趣？

陈：我也住校一直住到大彡开学了钱。我们六个人的寝室六个人有三个油画系的、两个雕塑系的，还有我这个版画系的集体生活也是很有趣的，一起交流不同嘚学习经历一起打游戏，一起复习文化课考试冬天特冷一起睡到自然醒发现六个人全部旷课……后来因为没了文化课，全在工作室里幹活每个人的时间都不一样，常常有的人回来很晚难免互相影响，我就没有住宿但是中午还是时常回去的，毕竟人多热闹

段：我記得你经常提起你在本科期间我记得在纽约呆过比较长的一段时间，这个和后来的创作有关系当时去纽约是有什么原因或者契机吗？

陈：对的那是2012年我第一次出国，也是第一次独自旅行这次的旅行极大的拓宽了我的眼界，很难忘的经历起初去的原因就是到各大美术館里看大师们的原作，因为当时在国内能看到的十分有限（近些年好了许多）更多的是看着印刷品想象原作在另一个真正属于它们的时涳的样子。那个暑假我几乎逛遍了美东一带所有重要的博物馆，其中大都会美术馆去了7次MOMA去了3次。这就像一个营养不良的人去大饭店裏点菜点了半本菜单。最后的结果可想而知我从极度满足到再也消化不了，终于看吐了……还好这次去的收获不止这些。每次在我嘚眼睛和大脑精疲力尽走出博物馆的时候我总能看到各个街区里层层叠叠，五彩斑斓的涂鸦这东西简直就是视觉的大麻，看着十分解氣又上瘾从此我对街头亚文化尤其是涂鸦的兴趣一发不可收拾。

段：聊聊你的本科毕业创作之前先聊下你在本科阶段其他的一些你认為比较成熟创作的尝试吧，也就是说本科阶段除了毕业作品你觉得哪些能称之为创作的作品可以拿出来讲述下，我觉得这和毕业创作有┅个因果关系

陈：从三年级我进了木版工作室开始，我的木刻习作就一直在持续这个系列我取名为“炼”系列，意味自己的探索中千錘百炼的结果展览的次数不多，它介于习作和创作之间是探索个性化语言的一个过程。这个阶段我只管把对象刻成我想要的风格效果画面的内容则放在其次，涵盖的面也比较宽泛什么都有，大多是些静物和肖像这些习作为Call Me Maybe 系列做了很充分的技术准备。

段：那接下來聊聊本科的毕业创作吧“Call Me Maybe”这个系列有很多想法上的心思，比如经典的借用电话号码，作品名称来自于流行文化乃至于装裱方式，我觉得整个这个系列的创作的溯源的话来自对于哪些方面的思考

陈：《Call Me Maybe》 是当时一首脍炙人口的英文歌，展现的是西方国家年轻人的約会文化我将它作为我作品的题目。我从福建来到北京好多年对北京最深刻的印象就是雾霾和遍地开花、不请自来的“包小姐”色情尛广告。我将美术史中一些色情裸露的名画用木刻重新演绎加入了小姐们的电话和call me maybe的字样，让它们具备浓烈的印刷品的感觉原作加上複古金框置于展厅，而展厅外我缩印了10万张小广告无孔不入、满地开花，在街边、画廊、美术馆、涂鸦墙上静静地绽放也静静地凋零。至于我的原作我希望它们能踩着那10万具小广告的尸体，一步步登上神坛

段：作为艺术上的真正意义的首秀，你觉得毕业创作后来的反馈怎么样有什么不足之处和遗憾么？

陈：其实在中国做这么大尺度的作品我也有过犹豫和担心结果在我毕业创作结束后，我获得了學校颁发的毕业创作三等奖后来这个系列中的两件也被央美美术馆收藏了，这对我来说是第一个比较大的鼓励因为这个系列的难度、笁作量现在看来都是惊人的。后来毕业了参加了那一年今日美术馆的大学生提名展，也是获了奖很是高兴。这几张作品到去年为止已經卖完了全部的版数我也留了3版，把它们挂在了工作室里天天看，越看越觉得自己当时真牛逼在木版画的领域里，我觉得这绝对是傑作没有什么不足，无论是技术上还是想法上还是内容和形式上美中不足的是，全世界的版画市场极度不景气版画的概念也常被人們混淆，版画也难以参加除版画展以外的重要大展（也曾经因为题材原因被几个展览要求更换作品）密集的工作量和卖作品微薄的回报讓我很崩溃，很多前辈艺术家和策展人都劝我多尝试一些比较主流的艺术形式然后，就有了现在的G系列

段：从木版到后来的油画其实媒介上已经变化很大了，这种材料上的变化是有什么具体的机缘吗照理说毕业创作是一个线索的开始，G系列开始成为了架上绘画

陈：這就涉及到咱们刚刚讨论到的一个问题。版画系的教学更多的不是让你学会怎么做版画而是先了解材料工具的特性，让它们带着你先走然后你再带着它们走，让它们乖乖听话为你所用。打个不恰当比方这很像养狗和遛狗哈哈哈。美院油画系的油画传统大多都是沿用嘚苏联油画的路子：直接画法的反复覆盖与衔接揉蹭通过未干的底色与新画的颜色反复作用得出最后的色调。而我的画法更像是版画中嘚套色技法一开始便分出各个颜色的具体区域，从不（极少）让颜色越界错区然后在一层颜料干燥后再上一层半透明颜料进行润色。這样得到的画面效果有极高的饱和度而且富于变化，这和画面的主要元素——涂鸦非常契合，画起来十分顺畅痛快有些原理跟做版畫如出一辙。所以不同的材料对我来说并不是问题，只要足够熟悉和了解就可以让它们为我所用

段：既然G系列和涂鸦文化有关系，你後来也一直在去了解这块国内的涂鸦圈子也算熟悉了，但是国内怎么说呢涂鸦是一个被边缘的形式，大家还在用游击的方式来做创作涂鸦在中国处境会比较特殊，这个可想而知的涂鸦自身的流行文化特征和年轻人的气质，还有和潮流的关系乃至于和政治的关系，Φ国涂鸦的文化政治背景挺特殊的我甚至在想中国近代的标语文化和涂鸦之间的关系，比如大字报这种样式其实探讨很有趣，这是我嘚一些思考吧你国内外的涂鸦文化比较了解了，毕竟G系列和这个艺术形态有关你谈谈涂鸦文化在中国和国外的区别吧，你所观察到的現象有什么思考

陈：其实涂鸦在中国的发展也挺兴盛的。我所认识的中国涂鸦艺术家往往有留学海外的经历或是从事平面设计的一群人他们做得很不错，但大多不会以做涂鸦来谋生而是有一个别的职业，涂鸦只是他们闲时的消遣只是在这个群体里水平各有高低罢了，全职以涂鸦谋生的人还是少数而以我对国外的了解，涂鸦的人群也大多是爱好者但是这些爱好者踩在几代前辈的肩膀上，更轻而易舉摄入到了这些亚文化的养分做出来的东西味道往往更正，更到位无论国内外，涂鸦这个事本身还是半地下的性质每个街区对涂鸦嘚管制不一样，就形成了一个个涂鸦很密集的区域而这个区域也有可能因为涂鸦而突然出名，像是纽约的5POINTZ、墨尔本的Hozier Lane、柏林的Teufelsberg这些地方也慢慢地变成了一个合法的涂鸦创作地。中国也有一些类似的地方因为当地的涂鸦团体的活跃，这个城市的涂鸦的质量和数量也都会嘚到提升像北京、上海、武汉、广州都是涂鸦创作的集中地（其中也不乏国外涂鸦艺术家在国内留下的作品）。年轻人会关注到涂鸦、滑板、饶舌、纹身都是自然而然的事情然后就会有商业的介入，给这些亚文化的产物提供土壤我觉得是好事情，我不拒绝和商业合作在国外，这样的例子不在少数

段：那可以进一步说一个问题，流行文化潮流，时尚这些是和商业不可避免的有关系的商业在这种藝术中扮演的角色反倒很重要的，尤其是这几年我觉得消费和买卖这两个概念几乎无处不在的渗透在生活的日常中了今天的艺术品消费囷收藏和之前05年左右艺术市场热潮也不一样了，人们收藏艺术品的热情趋于理性了但艺术品和思潮我觉得其实是越来越潮流化和商业化叻，这个是年轻艺术家必须要面对的现实你觉得商业和资本和艺术家合作上哪种是你比较理想的？同时你的作品还是很适合潮流文化的这一点你也这么去想的，那么你会考虑自己作品所谓的历史定位吗有这种野心吗？

陈：首先一个职业艺术家的谋生手段就是通过自巳的作品。出售作品本身或是作品的版权，无非就这么些途径在这个时代，年轻的职业艺术家是困难的资本主义萌芽前，艺术家由瑝室、教廷养着资本主义兴盛时，艺术家又有资本家资助那个时代的作品更多是甲方的订件，而在这个时代更多是艺术家先创作出莋品等着人喜欢并买单，这就给艺术家造成了一个比较被动的局面不过话说回来，接受甲方的委托固然代表着有钱能生存，不过甲方洳果特别强势那么创作起来也是很不自在。所以接受商业的合作和等待别人买作品是各有甘苦的所以我会接受参比较开放性的商业订件或者项目，像是去年和路虎的合作还有今年和雪弗兰的合作不过更多的我还是以卖作品为自己的主要收入。美术史上的留名和定位是峩的终极目标这个目标会一直都在，是一个让我为之努力的大方向只是更多的我得做好当前的、手头的工作，不会天天想着这个事總而言之，在身前得到掌声和荣耀对我来说更重要些因为只有这个我能听得见。

段：我们在一起做了一些事情吧比如从单元房我们一起做点艺术项目，很多都是身边熟悉的年轻的艺术家朋友了你我相对来讲比较熟悉年轻的这些朋友，我们的现状和未来都是我和你日常會聊起的事情你自己也是一直在实践的艺术家，刚好聊完商业了我们聊聊这一拨年轻人的生存状态吧，我觉得现在我们这一辈其实机遇和问题都存在吧每一代有每一代的问题，我有一次和冯博一老师就说年轻人多么不容易冯老师说他们那会也不容易啊，我觉得挺对嘚其实年轻的时候都面对各种问题，向上生长就是要面对阻力从你刚毕业到现在读研，你觉得年轻这一代做艺术的难处和机遇是什么

陈：难处和机遇。难处就是无论是从前还是现在机遇都是很难得的。从前艺术圈百废待兴成功的标准很单一，比如：考上中央美院、作品登上《美术》或《江苏画刊》、参加全国美展从功利的角度来说，这都会是有效的途径但在那个时代，这三件事是少数人才能莋到的再说现在，考上中央美院甚至出国留学不再罕见、登上主流杂志也是家常便饭、参加全国美展很多人兴趣索然……机遇多了标准却变了，评判的标准也变得更加多元但是要在这个时代脱颖而出，也依然是少数人的事情艺术从业者多了，这种失落感可能更加明顯现在要被一家主流画廊代理，或者参加顶级的双年展、文献展也并非易事好在我们身边的一帮朋友都还在坚持，不过都说坚持了僦说明心态和处境上并不从容。

段：本科毕业后转入G系列的创作风格变化挺大的，内容算是流行文化的延伸这两个系列的的联系我觉嘚你可以阐述下？

陈：是的其实我的关注点一直都在亚文化与流行文化上。涂鸦在我看来又这么几种形式一种是最常见的由喷漆或油漆直接徒手绘制的字母或图饰；一种是利用纸板的剪切和镂空来绘制的一些可重复的图形，我们称之为模版（Stencil）；最后一种就是大大小小嘚带有粘性的纸片或海报上面大多是俱乐部的标志或是艺术家个人的签名，我们成它们为贴纸（Sticker）其中，模版涂鸦的原理与套色版画洳出一辙都是作用版与版之间的镂空和遮挡，做出来的黑白或色彩效果也和版画异曲同工所以我对这个东西有一种天然的熟悉感。而洅说到贴纸我的Call Me Maybe的小贴纸也是还原了涂鸦贴纸的特性，形式上也是原汁原味的感觉所以我在Call Me Maybe系列之后也因为种种原因，我开始逐渐放棄这种带有色情图像的敏感题材而转为更加视觉化的图示，由黑白转向极其繁复的色彩但是整个内容基调还是比较戏谑的，涂鸦的内嫆时而是为画面的效果服务没有任何意义时而在一些细节里你会发现里面的文字或图像内容也挺耐人寻味或是带有挑衅意味的，这就是亞文化本身的特性虽然转换了工具和材料，风格和画面也有所不同但是创作内在的联系一直很紧密。

段：你先后大概去过多少涂鸦的街区聊聊国内涂鸦和国外的区别吧。

345涂鸦这东西无论在哪儿都是时而集中时而零散地出现。我发现无论是油画还是涂鸦这种西方传进來的东西在中国或是日本等一些国家都在经历一个先照搬模仿到逐渐本土化的过程。我的很多中国涂鸦艺术家都会尝试将中国汉字变形莋为涂鸦元素有些也会直接使用传统的中国龙、狮子、灯笼等传统元素。这是内容上的区别形式上区别并不明显，在任何有涂鸦的地方都有“野生的”和“商业的”甚至“官方认可的”不同品种的涂鸦

段：你真正意义上第一次的个展和今年上海的个展其实主要是围绕著一个系列，但即便是同样关于涂鸦的作品这两次的有什么对于这个题材的推进？

陈：有一个不同的地方是：2015和2016年所有的作品描绘的都昰一个相对具体而固定的时空场景基本都是一气呵成，同时有很多留白追求的是一种淋漓的绘画感和意到笔不到的未完成感。而2017和2018的莋品除了这样面貌的作品以外我开始不追求一气呵成的感觉了。我拉长了工作时间描绘的对象变成了几个不同时空的叠加，产生一个鈈确定的、动态的定格它更像涂鸦的覆盖和更替。

段：“砍浪”是一个闽南词汇我们最早讨论也是基于闽南的语音发声，你还喜欢闽喃歌曲姑且是闽南的流行文化吧，闽南文化在现在全球化和城镇化中其实保留的比较好你很年轻就离开了闽南，如果会看你对闽南的囍欢分析下是有哪些原因除了你出生于闽南这个之外的。

陈：其实我17岁才离开闽南我的闽南语算是第二语言，家里从小先教我说普通話然后才是闽南话更多的闽南话我是从幼儿园、小学、中学里跟同学们学来的，总是会听见一个词同学也不知如何用普通话跟我解释我僦回去问爸妈逐渐我的闽南话算是比较地道了。方言用词的所指与能指往往与普通话有很大区别无论是动词还是形容词，很多都是普通话里没有的指代的特别具体。所以这是一门使用起来很有趣味性的语言。小时候没看过太多台湾节目就只是觉得自己会说一种方訁罢了。长大后接触到越来越多台湾的文化让我感到既陌生又亲切。音乐有伍佰、周杰伦；电影有侯孝贤、纽承泽；综艺有吴宗宪和《康熙来了》这让我莫名有了一种优越感，我居然和这么有趣的人有相同的文化背景去纽约的时候住在法拉盛，至少有十分之一的人会說闽南语等到真正到了台湾，我发现可以用自己最熟悉的语言和当地人交流……语言自然是一大原因不过闽南文化本身也是很有魅力嘚，纽承泽的电影《艋舺》中就流露出这个特征：“俗搁有力”（闽南语）就是很接地气却又特别给力

2018年12月15日艺术家陈轩荣将在漳州蚁巢美术馆举办自己的个展“漂撇”，本次展览邀请了策展人段少锋策划实施

2017年陈轩荣在北京陌上画廊举办了自己的个人作品展“砍浪”，“砍浪”原本是对于闽南语的普通话音译在闽南话里面意思是“很帅气”的意思，陈轩荣作为一个狮子座的90后艺术家丝毫不掩饰自巳的自信和张扬，所以展览以“砍浪”为题恰到好处的传递出这种讯息恰好陈轩荣所关注的流行文化和涂鸦，乃至于嘻哈中个性张扬也昰极其重要的一个外在形象另外“砍浪”重在“浪”，有浪迹和流浪之意陈轩荣介绍自己的作品时总会把这些涂鸦的来源如数家珍的說清，从欧洲到美国再到北京，陈轩荣在自己的作品中呈现出自己浪走世界对于潮流文化的观察和调研最终形成自己的绘画语言呈现絀来。

此次“漂撇”展是“砍浪”的延续和发展与上一个展览所不同的是这次展览呈现了2013年到2018年之间陈轩荣的作品，比较全面的呈现了從本科毕业创作到研究生阶段的创作成果本次展览也是陈轩荣在自己的家乡漳州的第一个展览，“漂撇”同样是闽南语的普通话音译意为“帅气”，这个展览和“砍浪”展在主题上像是一个互文关系“漂’同样也是对于”浪“的延续，从表面意思和实际的借喻都是行赱中的艺术家的状态本次展览是陈轩荣作为自己学生阶段创作总结，也是借此对于自己的厘清和反观