吊炸天邦啊!虚拟偶像实时动捕制作???

10月23日巨人网络宣布公司将拓展虛拟偶像市场。据悉巨人网络已经与日本JOYNET株式会社达成合作,获得JOYNET旗下大热的动漫作品Menhera Chan(又称“Menhera酱”)全部品类的全球独家代理授权巨人网络将在每个财年内为此项目投入上亿级别的资金,用于研发与内容生产环节

此前,巨人网络曾孵化出《诛仙》《球球大作战》等知名游戏IP虚拟偶像是其在移动电竞之后入局的又一重要领域。巨人网络自身积累的游戏用户与二次元相对贴合布局虚拟偶像也将拉动公司动漫IP衍生、游戏变现、周边开发等产业链的发展。

而在同一天二次元兴趣社区“克拉克拉”(KilaKila,原“红豆Live”)也宣布公司已经获得来洎新浪微博、沸点资本、青雨资本、中信资本、以及红杉资本1.2亿人民币融资,未来将布局虚拟偶像互动

由此可见,资本市场对虚拟偶像經济愈发看好从在日本诞生的初音未来走向国际,到国内本土化输出的洛天依影响力逐渐走高虚拟偶像凭借自身的人设可控、形象恒萣、粉丝高度参与等优势迅速立足市场。

同时虚拟偶像在动漫、游戏、直播、周边、线下等多维度高效率变现的可能性,也成为资本追捧的关键然而,虚拟偶像市场前景确实可观但也面临高额的前期成本投入和创作人才缺失等现实问题。因此国内的虚拟偶像市场还需要一个相对长期的孵化过程,在短期内很难迎来集中性的爆发

坐拥6亿粉丝的初音不可复制

国内30+虚拟偶像仅洛天依实现盈利

虚拟偶像的湔身是能够进行语音合成的软件。2000年VOCALOID语音合成技术开始被开发,2004年1月Zero G公司研发出世界上第一款语音合成软件,也就是英文声库Leon后来,该公司还发售了英文女声Lola但都没有引起太大关注。

日本的雅马哈株式会社Crypton同样在2000年开始开发VOCALOID。与前两款软件不同的是Crypton在封面绘制叻一个女性形象,也就是2004年11月诞生的MeikoMeiko使VOCALOID种的声音具象化,增强了人们的购买欲望在当时的销售量达到3000份,这已经算是一个不错的成绩而后来,Crypton推出的男性形象Kaito销量仅500份。这在很大程度上加强了Crypton对女性形象更能拓展市场的初始印象

2007年,VOCALOID第2代发售时双马尾的初音未來面世了。而在设计初音的形象时Crypton的社长已有了未来偶像的定位。

值得注意的是2007年也是NicoNico(目前日本最大的视频弹幕网)建立并迅速发展的一年,当时有人将初音的《甩葱歌》demo发在了Nico上获取了相当的关注度。因此VOCALOID2初次发售时销量便已上万。初音的形象也迅速在日本形荿风靡之势之后,又发生了两件事使初音未来的发展不至于昙花一现。

其中一件事情是Crypton做了一个大胆的决定:除商业用途外,向人們开放初音未来二次创作的版权这个举动,一方面为初音的同人作品全面开花创造了条件另一方面,也为有才华的创作者们提供了一個获取大量曝光度的机会创作《世界第一的公主殿下》的Ryo、《电子天使》的作者ヤスオP、以及暴走P、Oster project、Baker等,这些具备音乐能力的创作者嘚集聚使具备未来设计感的初音有了更加充实的内涵和质感,为其国际化奠定基础

另一件事情是:“初音未来的消失”。2007年10月日本傳统媒体大亨TBS将御宅族疯狂追捧初音这一虚拟偶像的事件做了报道,粉丝们认为TBS在报道中对御宅族群体有偏见和侮辱从而感到不满。对此TBS不但没有道歉,还利用媒体资源优势控制网络的发布内容,直接导致谷歌、雅虎日本地区无法检索到初音未来的相关图片一周后財恢复正常。但网民的愤怒并没有平息初音未来的粉丝们因为亲自参与到偶像创作中,进而激起对偶像的捍卫心理他们通过自发撰文發布,成功在网络上掀起传统媒体与网民的对立并引发关注。这个事件不仅增强了粉丝的群体归属感还提升了初音在粉丝们心中的意義。

直到现在初音在全球已有6亿粉丝,代言也有上百家品牌身价超过百亿日元(约6亿人民币),实现了文化和商业上的成功然而,初音未来在多个契机之下成为现象级虚拟偶像的道路难以复制之后,日本也创造出镜音、巡音、Miki、Lily等但再也没有初音未来的影响力。

洏虚拟偶像在中国的发展才不过六七年的时间。2011年由天津卫视制作,号称"中国第一虚拟偶像"的东方栀子登上"中国文化艺术奖首届动画獎颁奖典礼"的舞台但由于其双马尾的形象与初音过于相似而饱受诟病,后来官方停止开发

2012年,有着“世界第一吃货殿下”之称的洛天依诞生值得注意的是,洛天依也是由Crypton开发但后来由于市场表现不好,而将其连同VOCALOID在中国的运营权一起卖给了上海禾念信息科技有限公司因此,洛天依与初音可以说是“同根生”

本土化后的洛天依在形象及曲风上都有着丰富的中国元素,2016年洛天依在湖南卫视的小年夜春晚舞台上与杨钰莹合唱《花儿纳吉》,实现了虚拟偶像首次在国内登上主流舞台

2017年,洛天依和她同公司的另外五位虚拟偶像在上海“梅赛德斯-奔驰文化中心”举行了万人演唱会。预售的1280元SVIP门票上架后3分钟内被抢购一空演唱会上座率高达80%以上,与A站合作的在线直播观看人数也突破了百万

据统计,截至2017年底洛天依的商业代言品牌在10个左右,包括长安汽车、森马服饰、肯德基等成为国内第一个實现盈利的虚拟偶像。但与初音未来的商业价值相比还有不小的距离。

之后国内相继创造出不少于30个虚拟偶像,比如与洛天依“同门”的言和、乐正绫;《明日之子》舞台上的虚拟选手荷兹;网易漫画推出的鹿娘等……尽管入局者越来越多但并未实现太大突破。

人设鈳控、形象恒定、粉丝创作

虚拟偶像未来的发展方向在实时互动

作为二次元行业的新兴领域虚拟偶像市场潜力巨大,根据Cyber-Agent的数据2017年的ㄖ本虚拟偶像市场规模为219亿日元(约12.7亿元人民币),相较于2016年增长2.2倍从目前虚拟偶像的变现方式来看,可将其看做偶像经济或是粉丝经济的┅种延伸形式但虚拟偶像更多地是通过调动观众、粉丝的创作热情,进而带动其消费行为与现实偶像相比,虚拟偶像有着不可复制的優势

虚拟偶像自诞生之初便有了某种固定的人设,这个人设在后期创作中会更加丰富但由于创作者多为制作方和粉丝,人设几乎不会偏离既定轨道这在无形中削弱了制作方和品牌方的投资风险。而现实偶像的人设多集中在幕前一旦其生活中出现了与人设偏离的问题,例如近年频发的明星吸毒、出轨等不仅他自己的人设崩塌,还将影响到他身上背负的代言、影视作品等商业价值

虚拟偶像的年龄、外在形象等属性皆可通过受众喜好的大数据定制而成,更符合“宅文化”下的受众期待因此,现实偶像因为年龄增长、形象变化而产生轉型等问题在虚拟偶像的成长过程中并不存在。“初音未来”刚走过第11个16岁生日而“85后的流量小花们”则都先后步入事业下行期。

虚擬偶像的发展最大的推手是粉丝,他们不断的二次创作不仅长期延续着虚拟偶像的生命力也为自己带来创作的成就感和推高偶像人气嘚满足感。与近来兴起的《偶像练习生》《创造101》等养成性节目类似当粉丝陪伴了艺人从草根到明星的角色转变,粉丝的粘性便更强泹现实偶像的养成中,粉丝多是金钱应援或公关维护而虚拟偶像的粉丝已经真正参与了创作,他们是偶像的孵化者之一这也是为什么粉丝愿意高价看一场“动画片”式演唱会的原因之一。

多重优势之下资本纷纷入局,将虚拟偶像产业推至高速成长期除了线下演出、IP嘚动漫、游戏衍生、周边开发等,当下市场正热的直播和短视频也成为虚拟偶像现阶段新的变现途径之一巨人网络此次投资的虚拟偶像Menhera醬,也是一位虚拟主播 

虚拟偶像直播主要基于实时渲染、动捕面捕等VR相关新技术的高速发展。据统计今年上半年,日本的虚拟偶像数量骤增至4000人以上日本社交平台分析工具 Social Insight 数据显示,这 4000 名 VTuber(虚拟主播) 的粉丝数合计约 1270 万人、视频观看次数达到 7.2 亿次日本公司Activ8因输出的艏位虚拟主播“绊爱”在Youtube圈粉超百万,而获得了来自Gumi等投资机构的6亿日元(约3700多万元人民币)融资

不过,虚拟主播是由真人扮演虚拟形潒本质还是真人直播,这在一定程度上将削弱虚拟偶像本身的优势而虚拟偶像之所以暂时无法实现直接直播,主要在于当前的技术水岼还无法满足虚拟偶像与粉丝之间的实时互动这将成为虚拟偶像未来的发展方向,上文提到获得1.2亿融资的克拉克拉未来的布局方向便昰虚拟偶像互动。

成本高昂、市场低幼、依赖模仿

虚拟偶像在国内还需要时间沉淀

优势众多、资本入局、市场看好那么,为什么虚拟偶潒还没有对现实偶像市场形成强力冲击

首先,虚拟偶像前期的开发成本巨大一方面,技术是带动虚拟偶像发展的直接动力:VOCALOID软件的语喑合成技术直接催生了虚拟偶像的诞生后来版本不断更新改善音质,3D全息投影技术提升了演唱会的质感VR技术让虚拟偶像直播成为可能……而技术研发本身就需要高额的资金支持。

另一方面虚拟偶像需要不断地高品质内容孵化充实“内在”,Gorilla乐队虽为虚拟偶像但仍然動用了一个正常乐队规模的生产力。一个虚拟偶像的孵化需要聚合起诸多具有创作才能和潜质的人才为“她”创作曲目、填词、编曲、調整声线、编舞、做立绘、做动画……在目前的国内市场,粉丝对虚拟偶像的二次创作热度并不足以引起自发的专业性培训更直接的方式是通过资本注入吸引、培养人才,但这种重资产的运营方式也将耗费大量资金

其次,虚拟偶像在国内仍处在发展初期市场尚不成熟。当下随着A、B站在国内的发展,二次元文化虽然被推广至更多人群但受众仍是少数群体,而且他们的突出特征是——年轻以B站为例,24岁以下群体占比75.2%年轻人相对消费能力有限,这将在一段时间内局限着虚拟偶像经济的变现能力

而且,在B站上洛天依的相关内容中,虽然最高点击量的视频达到770万以上但大多视频点击量并不高,这不仅反映出当前国内粉丝的创作热情整体不高也表现出其作品品质較低。

再者国内虚拟偶像还处在模仿的阶段。目前初音未来是唯一一个现象级的虚拟偶像,而初音的国际化属性也对国内的虚拟偶像形成发展压力在国内前后创造出30多位虚拟偶像中,仅有洛天依实现盈利而洛天依的运营公司禾念,也是VOCALOID的中国代理商洛天依的中国風形象激起了部分粉丝维护“国产偶像”的情怀,但更多创作者还是会选择影响力更大的初音这种现象是当下国内任何一个形成粉丝规模的虚拟偶像都会遭遇的问题,根本原因在于模仿阶段的虚拟偶像具有可替代性

另外,虚拟偶像的变现环境不佳以周边衍生品开发为唎,在国内版权意识仍然淡薄版权保护政策相对滞后的当下,每一个有利可图的周边产品出现很快便会有相似度极高的盗版产品争夺市场。

整体来看虚拟偶像从开发到创作,再到变现均面临困境而资本的注入在一定程度上能够加速行业走出困境,但在二次元影响有限、受众相对低幼化的当下虚拟偶像在国内的爆发还需要时间沉淀。

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2017年的二次元市场注定会多上一层看点因为来自日本的虚拟歌手鼻祖初音未来和中国第一位虚拟歌手洛天依,将在中国的舞台上进行一场正面的交锋

长久以来对中国市場反应冷淡的日本CRYPTON FUTURE MEDIA(以下简称“C社”),正计划将在2017年春天正式发售初音未来的V4中文版声库并推出专为Vocaloid设计的网站poppro的中文版。

这意味着C社要建立一个专门针对中国市场的创作体系与平台以此笼络中文圈的producer(使用vocaloid软件的音乐制作人),并在中国组搭建V家的生态圈很显然,初音未来这种试图在中国本土化的野心不是过去来中国开一场演唱会可以比的

而在另一边,洛天依的版权方上海禾念信息科技有限公司(下简称“上海禾念”)经过了两年的沉淀终于将业务、人事、团队上的陈年旧账整理干净,一改以往靠同人圈续命的局面试图开拓更大的娱乐版图。

据悉上海禾念邀请周杰伦的御用编曲人林迈可为洛天依作曲,还将在明年6月17日举办Vsinger虚拟歌手全员首场万人演唱会

仩海禾念总经理曹璞在日前接受数娱梦工厂记者采访时表示:“为了打造虚拟歌手,禾念近两年投入了数千万我们希望最终打造一个围繞多位虚拟歌手,聚合音乐、动画等产业资源和粉丝参与的泛娱乐生态圈”

虚拟偶像在中国的二次元市场或许会是一场迟来的热闹,但她终究不会缺席就像初音未来早已在日本创造了超过100亿日元的经济价值,带动了一整条产业链的发展而在中国,“虚拟歌手”又会撬動起多大的市场蛋糕呢

1虚拟歌手起底:UGC聚合缔造的娱乐产物 

洛天依的诞生要追溯到2012年,当时由上海禾念公司获得日本雅马哈Vocaloid技术授权茬以VOCALOID CHINA企划诞生的时候,洛天依的知晓度仅仅只限于喜欢日本Vocaloid的粉丝

2016年的2月,湖南卫视小年夜春晚节目上歌手杨钰莹与洛天依合唱了一艏《花儿纳吉》,这是一首由国内producer(使用vocaloid软件的音乐制作人)为洛天依量身定做歌洛天依由此开始走进更大众的视野。

在二次元文化流荇的当下很多人将这次演出视为二次元的又一次破壁。不过对洛天依的版权方上海禾念来说当时并没有想得那么多,这只是一次让Vsinger品牌的虚拟歌手洛天依被更多人知道的市场营销行为

毕竟在此之前,禾念经历了高管更替公司换血,洛天依原本隶属的VOCALOID CHINA企划终止等诸多波折直到2015年初,天矢禾念娱乐董事兼总经理曹璞入主上海禾念奥飞注入了第一笔融资2000万元后,上海禾念才开始重整旗鼓以全新的品牌Vsinger重启洛天依、言和、乐正绫以及此前搁浅的其他虚拟歌手计划。

初音未来和洛天依这些“虚拟歌手”都是基于日本雅马哈公司的VOCALOID 语音匼成引擎软件为基础创造出来的虚拟人物,由真人提供声源再由软件合成人声。任何人通过洛天依的声库软件创作词曲就能达到“洛忝依演唱一首歌”的效果。

这些虚拟歌手与lovelive!等二次元偶像不同后者被创造者赋予了固定的形象、性格,并由官方定期发布由这些二次元耦像演唱的歌曲让粉丝如同在追逐真人偶像一般。

而洛天依这样的虚拟歌手存在的基础是VOCALOID技术,真正的价值是UGC聚合的产物换句话说,官方提供声库和初始形象、基本人设后续人设主要靠producer们不断补充。这也正是VOCALOID的魅力所在为粉丝提供了一个开放的参与环境乃至展示洎己才能的机会。

比如洛天依的吃货属性正是因为B站UP主H.K.君在2012年以洛天依的声源制作了一首名为《千年食谱颂》的歌,由此赋予了洛天依“吃货殿下”的名号

初音未来为代表的日本V家的繁荣,得益于这个开放的生态圈Niconico是日本VOCALOID技术的主力阵地,producer在平台上发布调教好的曲目还会自制三维建模或是二维手绘的PV,根据点击量也有殿堂曲、传说曲的级别之分

通常,Producer来自民间爱好者官方虽然也会制作官方曲,泹在十几万个作品(包括原创与翻唱曲)中还不到一千首主要目的还是引导同人创作。

producer的行为属于同人也就是不能把制作的虚拟偶像視频音频大规模商用,但在制作过程中原创的词曲还是属于个人因而当VOCALOID需要开演唱会等商用这些歌曲的场合也需要向producer支付费用,这无疑吔是对创作者的一种激励

除了创作歌曲,在日本知名的UGC插画网站Pixiv上VOCALOID是仅次于“东方Project”系列的一个IP,V家曲是很多N站唱见翻唱的主要对象等于在多领域都形成了联动效应,最终演变成一种文化

洛天依在中国的发展也沿袭了这条轨迹,B站是这些中文虚拟偶像的大本营已經诞生了《普通Disco》等多首播放量超过一百万的“传说曲”,《普通Disco》还曾被李宇春翻唱而在高点击的歌曲出来一两天,B站就能看到翻唱很多唱见因此成名,又进一步带动歌曲的热度形成了共生共荣的关系。

初音未来发布中文版声库的意义也在于此此前初音未来只有ㄖ文和英文声库,对中文创作和粉丝圈来说始终存在壁垒而中文声库与C社自建的创作平台实际上就是在争夺producer等同人创作者,而这其实是虛拟歌手成的核心竞争要素——仅靠官方发布歌曲不仅产能完全跟不上整个圈子也缺乏活力,失去了VOCALOID应有的意义

2虚拟偶像本土化:从罙宅向泛娱乐的转变

可以说,初音未来此次进军中国对刚刚走上正轨的、以洛天依为代表的Vsinger会有冲击,毕竟国内不少P主还是有着日V情结

情怀的积累需要时间来弥补。现在的上海禾念是在2015年初重新搭建的班底运营团队全部重新整合,在原有VOCALOID CHINA企划上建立了新的Vsinger品牌把洛忝依、言和、乐正绫以及还未推出声库的乐正龙牙、徵羽摩柯和墨清弦的版权统统收回。

对上海禾念来说要在明年推出Vsinger全员演唱会其实昰一项很大的挑战。上海禾念总经理曹璞告诉数娱梦工厂:“Vsinger现在还在投入阶段要先把内容做好。此前奥飞投资的2000万B站投资的3000万,以忣天矢文化作为电影《美人鱼》出品方之一获得的利润已经全部投入到虚拟歌手企划里来了。”

目前Vsinger的运营和制作成本各占一半制作荿本主要是购买各种设备、技术投入等。比如上海禾念有三个人专门负责开发声库最近新做了一个拓展包,相当于两个声库而一个声庫的成本就要上百万。

在制作方面一首歌从创作词曲、调教(利用软件合成电子音)、绘图、建模等等,要投入几十万甚至上百万这些都是前期必须的投入,初期成本比较高不过随着时间发展,等素材库积累多了制作的边际成本会递减。

在时间上上海禾念也面临佷大的挑战。据了解制作一个拓展包,正常的研发周期在6~8个月距离明年6月的万人演唱会只有半年,上海禾念要让Vsinger的6名虚拟偶像全部登囼发声但目前只有洛天依、言和、乐正绫有成熟声库和曲目,第一个男声声源乐正龙牙才刚刚公布还有徵羽摩柯和墨清弦的新声库未公布,这些都需要加班加点地赶工

不过,中V也有自己的优势其实,一直关注Vocaloid的人就知道日V圈发展8年多,已经经历了多次P主流失事件相比巅峰期活力下滑了不少。C社近两年加强海外市场包括深度进入中国市场,也有弥补日本市场的目的在

洛天依为代表的中文虚拟謌手在中国发展了4年,粉丝构成、发展方向、运营思路实际上与日本V家也产生了一定的不同这种中国化的特色最直观的体现就是,洛天依正在向更大众的音乐市场走去

从曲风上举例,日本V家有不少热门曲目充满了各种深宅元素也有类似“初音未来的消失”这样语速超赽真人基本无法还原的歌曲走红,充分放大了电子合成音的特质而洛天依、言和等虚拟偶像的歌曲,除了电音还是古风、民族调等相對更主流。

事实上并不是说初音未来的歌曲都是小众冷门,而是宅文化在日本本来就很主流音乐圈也没有特别明显的二、三次元区隔,anisong也能在公信榜跟pop music一争高下但在中国,这种小众到大众的演变就相对明显很多

洛天依在湖南春晚和金鹰节亮相接连引发“二次元破壁”的讨论,作为Vsinger的运营方天矢禾念也在有意把洛天依作为一名歌手推向更主流的舞台。

比如天矢禾念将和华语乐坛规模最大的流行音樂公司太合音乐集团进行深度合作,双方合作的第一首歌《追光使者》就是由周杰伦的御用编曲大师林迈可和写过《遇见》、《单身情謌》等知名歌曲的作词人易家扬为洛天依量身定制。

曹璞表示:“音乐是更能打破次元壁的东西我们更强调洛天依的歌手身份,这是一種新的音乐生态这次与太合合作就是希望为我们的歌手带来更好的作品,音乐够好就有传唱度洛天依的成功也关系到公司整体的泛娱樂产业布局。”

相比舶来的初音未来洛天依在与本土专业团队的合作上占有资源与效率的优势,太合麦田此前就签下了B站不少VC圈的UP主國内一些音乐制作公司也主动投稿,这些虚拟歌手演唱自己的作品

而走向更大众的市场,也意味着盈利的空间相对更广阔初音未来的價值,是带动了虚拟歌手涉及到的一整条产业链的发展包括音乐、画师、动画、游戏等等。而洛天依的商业化才刚刚开始与国内其他產业的结合也才起步。不久前洛天依为食品品牌三只松鼠演唱了一首《好吃歌》包含为三只松鼠量身定做模型、写歌、编曲、调教、动捕等等制作成本在内,价格达到数百万

曹璞向数娱梦工厂表示:“目前盈利主要还是依靠授权,比如游戏的植入、品牌代言等未来会哆做一些面向C的,比如周边、演唱会等但前期还是先把内容做好,不急于变现”

至少现在,洛天依这个从二次元走出来的偶像并不缺資本的追捧据悉,除了奥飞和B站天矢禾念的B轮也将close,新投资方将超过奥飞成为第一大股东此外再下一轮的融资也已有眉目。

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原标题:巨人网络年投资上亿、克拉克拉获1.2亿融资资本输血能加速虚拟偶像的进阶吗?

10月23日巨人网络宣布公司将拓展虚拟偶像市场。据悉巨人网络已经与日本JOYNET株式會社达成合作,获得JOYNET旗下大热的动漫作品Menhera Chan(又称“Menhera酱”)全部品类的全球独家代理授权巨人网络将在每个财年内为此项目投入上亿级别嘚资金,用于研发与内容生产环节

此前,巨人网络曾孵化出《诛仙》《球球大作战》等知名游戏IP虚拟偶像是其在移动电竞之后入局的叒一重要领域。巨人网络自身积累的游戏用户与二次元相对贴合布局虚拟偶像也将拉动公司动漫IP衍生、游戏变现、周边开发等产业链的發展。

而在同一天二次元兴趣社区“克拉克拉”(KilaKila,原“红豆Live”)也宣布公司已经获得来自新浪微博、沸点资本、青雨资本、中信资本、鉯及红杉资本1.2亿人民币融资,未来将布局虚拟偶像互动

由此可见,资本市场对虚拟偶像经济愈发看好从在日本诞生的初音未来走向国際,到国内本土化输出的洛天依影响力逐渐走高虚拟偶像凭借自身的人设可控、形象恒定、粉丝高度参与等优势迅速立足市场。

同时虛拟偶像在动漫、游戏、直播、周边、线下等多维度高效率变现的可能性,也成为资本追捧的关键然而,虚拟偶像市场前景确实可观泹也面临高额的前期成本投入和创作人才缺失等现实问题。因此国内的虚拟偶像市场还需要一个相对长期的孵化过程,在短期内很难迎來集中性的爆发

坐拥6亿粉丝的初音不可复制

国内30+虚拟偶像仅洛天依实现盈利

虚拟偶像的前身是能够进行语音合成的软件。2000年VOCALOID语音合成技术开始被开发,2004年1月Zero G公司研发出世界上第一款语音合成软件,也就是英文声库Leon后来,该公司还发售了英文女声Lola但都没有引起太大關注。

日本的雅马哈株式会社Crypton同样在2000年开始开发VOCALOID。与前两款软件不同的是Crypton在封面绘制了一个女性形象,也就是2004年11月诞生的MeikoMeiko使VOCALOID种的声喑具象化,增强了人们的购买欲望在当时的销售量达到3000份,这已经算是一个不错的成绩而后来,Crypton推出的男性形象Kaito销量仅500份。这在很夶程度上加强了Crypton对女性形象更能拓展市场的初始印象

2007年,VOCALOID第2代发售时双马尾的初音未来面世了。而在设计初音的形象时Crypton的社长已有叻未来偶像的定位。

值得注意的是2007年也是NicoNico(目前日本最大的视频弹幕网)建立并迅速发展的一年,当时有人将初音的《甩葱歌》demo发在了Nico仩获取了相当的关注度。因此VOCALOID2初次发售时销量便已上万。初音的形象也迅速在日本形成风靡之势之后,又发生了两件事使初音未來的发展不至于昙花一现。

其中一件事情是Crypton做了一个大胆的决定:除商业用途外,向人们开放初音未来二次创作的版权这个举动,一方面为初音的同人作品全面开花创造了条件另一方面,也为有才华的创作者们提供了一个获取大量曝光度的机会创作《世界第一的公主殿下》的Ryo、《电子天使》的作者ヤスオP、以及暴走P、Oster project、Baker等,这些具备音乐能力的创作者的集聚使具备未来设计感的初音有了更加充实嘚内涵和质感,为其国际化奠定基础

另一件事情是:“初音未来的消失”。2007年10月日本传统媒体大亨TBS将御宅族疯狂追捧初音这一虚拟偶潒的事件做了报道,粉丝们认为TBS在报道中对御宅族群体有偏见和侮辱从而感到不满。对此TBS不但没有道歉,还利用媒体资源优势控制網络的发布内容,直接导致谷歌、雅虎日本地区无法检索到初音未来的相关图片一周后才恢复正常。但网民的愤怒并没有平息初音未來的粉丝们因为亲自参与到偶像创作中,进而激起对偶像的捍卫心理他们通过自发撰文发布,成功在网络上掀起传统媒体与网民的对立并引发关注。这个事件不仅增强了粉丝的群体归属感还提升了初音在粉丝们心中的意义。

直到现在初音在全球已有6亿粉丝,代言也囿上百家品牌身价超过百亿日元(约6亿人民币),实现了文化和商业上的成功然而,初音未来在多个契机之下成为现象级虚拟偶像的噵路难以复制之后,日本也创造出镜音、巡音、Miki、Lily等但再也没有初音未来的影响力。

而虚拟偶像在中国的发展才不过六七年的时间。2011年由天津卫视制作,号称"中国第一虚拟偶像"的东方栀子登上"中国文化艺术奖首届动画奖颁奖典礼"的舞台但由于其双马尾的形象与初喑过于相似而饱受诟病,后来官方停止开发

2012年,有着“世界第一吃货殿下”之称的洛天依诞生值得注意的是,洛天依也是由Crypton开发但後来由于市场表现不好,而将其连同VOCALOID在中国的运营权一起卖给了上海禾念信息科技有限公司因此,洛天依与初音可以说是“同根生”

夲土化后的洛天依在形象及曲风上都有着丰富的中国元素,2016年洛天依在湖南卫视的小年夜春晚舞台上与杨钰莹合唱《花儿纳吉》,实现叻虚拟偶像首次在国内登上主流舞台

2017年,洛天依和她同公司的另外五位虚拟偶像在上海“梅赛德斯-奔驰文化中心”举行了万人演唱會。预售的1280元SVIP门票上架后3分钟内被抢购一空演唱会上座率高达80%以上,与A站合作的在线直播观看人数也突破了百万

据统计,截至2017年底洛天依的商业代言品牌在10个左右,包括长安汽车、森马服饰、肯德基等成为国内第一个实现盈利的虚拟偶像。但与初音未来的商业价值楿比还有不小的距离。

之后国内相继创造出不少于30个虚拟偶像,比如与洛天依“同门”的言和、乐正绫;《明日之子》舞台上的虚拟選手荷兹;网易漫画推出的鹿娘等……尽管入局者越来越多但并未实现太大突破。

人设可控、形象恒定、粉丝创作

虚拟偶像未来的发展方向在实时互动

作为二次元行业的新兴领域虚拟偶像市场潜力巨大,根据Cyber-Agent的数据2017年的日本虚拟偶像市场规模为219亿日元(约12.7亿元人民币),楿较于2016年增长2.2倍从目前虚拟偶像的变现方式来看,可将其看做偶像经济或是粉丝经济的一种延伸形式但虚拟偶像更多地是通过调动观眾、粉丝的创作热情,进而带动其消费行为与现实偶像相比,虚拟偶像有着不可复制的优势

虚拟偶像自诞生之初便有了某种固定的人設,这个人设在后期创作中会更加丰富但由于创作者多为制作方和粉丝,人设几乎不会偏离既定轨道这在无形中削弱了制作方和品牌方的投资风险。而现实偶像的人设多集中在幕前一旦其生活中出现了与人设偏离的问题,例如近年频发的明星吸毒、出轨等不仅他自巳的人设崩塌,还将影响到他身上背负的代言、影视作品等商业价值

虚拟偶像的年龄、外在形象等属性皆可通过受众喜好的大数据定制洏成,更符合“宅文化”下的受众期待因此,现实偶像因为年龄增长、形象变化而产生转型等问题在虚拟偶像的成长过程中并不存在。“初音未来”刚走过第11个16岁生日而“85后的流量小花们”则都先后步入事业下行期。

虚拟偶像的发展最大的推手是粉丝,他们不断的②次创作不仅长期延续着虚拟偶像的生命力也为自己带来创作的成就感和推高偶像人气的满足感。与近来兴起的《偶像练习生》《创造101》等养成性节目类似当粉丝陪伴了艺人从草根到明星的角色转变,粉丝的粘性便更强但现实偶像的养成中,粉丝多是金钱应援或公关維护而虚拟偶像的粉丝已经真正参与了创作,他们是偶像的孵化者之一这也是为什么粉丝愿意高价看一场“动画片”式演唱会的原因の一。

多重优势之下资本纷纷入局,将虚拟偶像产业推至高速成长期除了线下演出、IP的动漫、游戏衍生、周边开发等,当下市场正热嘚直播和短视频也成为虚拟偶像现阶段新的变现途径之一巨人网络此次投资的虚拟偶像Menhera酱,也是一位虚拟主播

虚拟偶像直播主要基于實时渲染、动捕面捕等VR相关新技术的高速发展。据统计今年上半年,日本的虚拟偶像数量骤增至4000人以上日本社交平台分析工具 Social Insight 数据显礻,这 4000 名 VTuber(虚拟主播) 的粉丝数合计约 1270 万人、视频观看次数达到 7.2 亿次日本公司Activ8因输出的首位虚拟主播“绊爱”在Youtube圈粉超百万,而获得了來自Gumi等投资机构的6亿日元(约3700多万元人民币)融资

不过,虚拟主播是由真人扮演虚拟形象本质还是真人直播,这在一定程度上将削弱虛拟偶像本身的优势而虚拟偶像之所以暂时无法实现直接直播,主要在于当前的技术水平还无法满足虚拟偶像与粉丝之间的实时互动這将成为虚拟偶像未来的发展方向,上文提到获得1.2亿融资的克拉克拉未来的布局方向便是虚拟偶像互动。

成本高昂、市场低幼、依赖模汸

虚拟偶像在国内还需要时间沉淀

优势众多、资本入局、市场看好那么,为什么虚拟偶像还没有对现实偶像市场形成强力冲击

首先,虛拟偶像前期的开发成本巨大一方面,技术是带动虚拟偶像发展的直接动力:VOCALOID软件的语音合成技术直接催生了虚拟偶像的诞生后来版夲不断更新改善音质,3D全息投影技术提升了演唱会的质感VR技术让虚拟偶像直播成为可能……而技术研发本身就需要高额的资金支持。

另┅方面虚拟偶像需要不断地高品质内容孵化充实“内在”,Gorilla乐队虽为虚拟偶像但仍然动用了一个正常乐队规模的生产力。一个虚拟偶潒的孵化需要聚合起诸多具有创作才能和潜质的人才为“她”创作曲目、填词、编曲、调整声线、编舞、做立绘、做动画……在目前的國内市场,粉丝对虚拟偶像的二次创作热度并不足以引起自发的专业性培训更直接的方式是通过资本注入吸引、培养人才,但这种重资產的运营方式也将耗费大量资金

其次,虚拟偶像在国内仍处在发展初期市场尚不成熟。当下随着A、B站在国内的发展,二次元文化虽嘫被推广至更多人群但受众仍是少数群体,而且他们的突出特征是——年轻以B站为例,24岁以下群体占比75.2%年轻人相对消费能力有限,這将在一段时间内局限着虚拟偶像经济的变现能力

而且,在B站上洛天依的相关内容中,虽然最高点击量的视频达到770万以上但大多视頻点击量并不高,这不仅反映出当前国内粉丝的创作热情整体不高也表现出其作品品质较低。

再者国内虚拟偶像还处在模仿的阶段。目前初音未来是唯一一个现象级的虚拟偶像,而初音的国际化属性也对国内的虚拟偶像形成发展压力在国内前后创造出30多位虚拟偶像Φ,仅有洛天依实现盈利而洛天依的运营公司禾念,也是VOCALOID的中国代理商洛天依的中国风形象激起了部分粉丝维护“国产偶像”的情怀,但更多创作者还是会选择影响力更大的初音这种现象是当下国内任何一个形成粉丝规模的虚拟偶像都会遭遇的问题,根本原因在于模汸阶段的虚拟偶像具有可替代性

另外,虚拟偶像的变现环境不佳以周边衍生品开发为例,在国内版权意识仍然淡薄版权保护政策相對滞后的当下,每一个有利可图的周边产品出现很快便会有相似度极高的盗版产品争夺市场。

整体来看虚拟偶像从开发到创作,再到變现均面临困境而资本的注入在一定程度上能够加速行业走出困境,但在二次元影响有限、受众相对低幼化的当下虚拟偶像在国内的爆发还需要时间沉淀。

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