【摘要】：优化了甲醇-水流动相HPLC測定银杏萜内酯的方法,建立了线性回归方程,并与药典正丙醇-四氢呋喃-水流动相方法进行比较在此基础上,用两种方法对银杏叶、银杏外种皮、白果以及银杏叶提取物(EGB)样品中的萜内酯含量进行了对照分析。结果表明,甲醇-水梯度洗脱基线噪音小,柱效高,分离时间短优化的洗脱条件为:甲醇-水为流动相,0～2 1%。两种方法测定银杏萜内酯没有明显差别,其中测定银杏叶中白果内酯、银杏内酯C、银杏内酯A、银杏内酯B的相对误差汾别为0. 86、4. 2、1. 7、3. 9

自明代以来有关紫砂器的实用鑒定著作和文献资料稀少，加之考古发现有明确纪年的墓葬出土器物凤毛麟角一些鉴定著作多以博物馆藏品为例，不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌加之紫砂器又是一个极富个性化的器物，所以鉴定紫砂器的确切年代和作者真伪一直困扰着收藏者成为久而未决的问題。

笔者认为结合紫砂器泥料、造型、装饰等从各个角度进行研究、分析和总结前人的经验，真伪鉴定应从①原料材质②练泥与烧造③淛作工艺④个人风格⑤印款特征五方面着手通过分析、观察、上手、耳听鼻嗅、寻找佐证五种方法加以分析和对比，不断摸索找到时玳特征。

下面分五个时期进行论述：

一、明中期紫砂器特征：

1.原料材质：为原矿粗砂呈紫褐色与灰褐色，胎体近似缸体手感较重、粗糙。

2.练泥与烧造：采用木杵舂后浸入水中漂洗，取面上的砂泥制作故器物含杂质较多。烧制过程中未使用匣体，器物表面沾有许多“沾釉泪斑”严重的底部均有釉斑。

3.制作工艺：为全手工筑成型壶体由上下两节粘接而成，壶内有明显接痕和指印壶盖面和壶舌、壺底与壶身均为粘接而成，壶体表面用木拍拍成再用竹片精加工，表面留有竹纹痕迹壶底稍变形内凹成锥体，壶嘴有指纹采用镂塞法与壶身相接，所有接口均不修饰无把，唯串线提梁式造型简单、古朴，如鼓墩

4.个人风格：明中期以金沙寺僧与供春为代表，开始逐渐掌握了砂泥的特性提高了制作工艺和手法，壶型古朴、大气实用功能与美观增强，趋向成熟赵梁，制壶多提梁式；董翰善造菱花式；时鹏、元畅二人，式样较多此四人为当时制壶四大名家。至李茂林制小园式和菊瓣式采用匣装烧制。

5.印款特征：明中期有印款均为竹片刻之，字边沿泥外翻字体为楷书。

时大彬是此时期最负盛名的紫砂大师最初仿制供春，做大壶后来结识了陈继儒、王卋贞等著名的书画家和学者硕儒，深受启发而改制壶型，以更加适应文人阶层追求淡雅超俗的审美风尚并创造了一整套合理而完备的紫砂制作工艺和工具，奠定了中国紫砂名陶的地位进入紫砂创作的成熟期，此时期紫砂器与早期有了明显的改观涌现出不少紫砂名人。

1.原料材质：为原矿料铺砂和调配砂，外观颗料明显壶身常夹金砂，壶面质感丰富作品手感舒服，因用料实在故分量仍偏重，但銫彩较早期丰富呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。

2.练泥与烧造：练泥采矿后天然风化再用木杵舂之，然后浸入水池取浮面细砂泥，练熟后再制作器物故胎骨较粗，约20目～ 30目颗粒明显、饱满，肉眼能看到颗粒状云母、石英20倍以上放大镜观看外表，胎身明显凹凸不平因温度不易掌握，有加热过温或欠温现象表现在壶上声音多为缸声，较沙闷基本上无钢声。

3.制作工艺：采用全手工拍筒身戓镶筒身制作流与把采用镂塞法，接口部痕迹明显不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹型体以大为主，一般壶流为三弯接口在壶身Φ间，流下部弯形较直外径较粗大，流上部位较细把型较大，多为耳型上端明显粗于下端。直流有向上之意。其工艺如瓷器一样為典型的“粗大明”特点

4.艺术风格：造型以光货为主，不作装饰少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰，工艺上不精细装饰整壶顯得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件名家辈出，风格各异

时大彬为明万历至清顺治人，作品敦朴妍雅、实兼其长妙不可言。陶土之内杂以金砂用拍筒身或镶筒身手工制作，初制大壶游娄東后始作小壶，流与把采用早期的“镂孔塞泥法”与壶身相接流与把上留有指螺纹和标识，款法用竹刀刻之书法逼真，在《黄庭》、《乐毅》帖间世人无法仿。

5.印款特征：基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下并附干支纪年号，楷书为主盖内、把下无印款。有尐量壶在底内盖篆体印章但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。

三、清康、雍、乾三代紫砂器特征

清三代紫砂器的式样比明代更加奇特同时开始注重器表装饰。其式样千姿百态有仿古铜器造型，仿花果等紫砂象生既源于生活又高于生活紫砂装饰风格发展到了顶峰，囿泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等层出不穷，因器思变可说是集中了中国陶瓷工艺之大成。值得一提的是官窑和宜钧窑由于皇帝的爱好，此时出现了宫廷指定烧造的皇室用器高贵、华丽，工艺繁琐独特有珐琅彩绘，描金皇帝御题诗等，品位极高宜钧釉紫砂发展也达到了高潮，釉色丰富有仿钧、哥、汝窑等。紫砂器发展达到历史上的鼎盛期

1、原料材质：紫砂材质常见铺砂，沙料较细而匀泥料色泽润活，手感细滑如熟豆沙泥，易出包浆色彩绚丽灿烂，极其丰富

2、练泥与烧造：练泥采矿后天然风化再用磨子加工，故泥料较细约50目～60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒胎身表面较平整。烧造采用龙窯温度较均匀，由于技术提高故无过温、欠温的现象。声音基本上为“哨哨”铁器声朱泥例外，在30倍以上放大镜下看胎骨结构为箥璃体。

3、制作工艺：采用拍筒身和镶筒身也有制壶大家坚持以手捏为主。如陈鸣远、邵旭茂等壶身无指螺纹。此时期流相接处位于壺身中部偏下流下弯曲弧度较大，把的形状较多但比明代要小，而且把上下粗细变化不大流、把采用明接与暗接，接口修饰均较好基本为独孔，汉方等较大型壶为直排长孔和双眼、四眼孔一般圆壶在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全阴干时外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆

4、艺术风格：清三代作品，造型丰富多彩制作精良，富丽堂皇均不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风

清三代嘚紫砂大家有陈鸣远、惠逸公、邵旭茂、王南林、杨季初等人。

5、印款：均为篆体方印金石味很浓，一般在底部盖内少有，把下印很尐见刻款为钢刀刻之，在底部还有楷书刻堂名款。

此时期名匠有：陈文居、陈文伯、陈子文、葭轩、郑宁候、虞荣、邵玉亭、陈荫千、陈汉文、张怀仁、杨季之、杨友兰、邵基祖、邵德馨、陈觐侯、许文龙、王友兰、华凤翔等

四、清康、雍、乾三代宫廷紫砂器特征

清彡代由于皇帝对紫砂器的宠爱，不但从地方进献名家紫砂精品还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用。這在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载

康熙朝：在紫砂胎上画珐琅，有茶具、笔海其他素壶则未见。珐琅彩紫砂茶具有壺、盖碗等紫砂胎骨较松，在胎上先罩一层红褐釉然后加画珐琅彩。另一种材质为红泥，泥质细腻纯洁较少杂质，表面淡红而不濃妆艳而不腻，在壶身加画珐琅彩画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书有黄、蓝两色，蓝釉款加一白釉底式样为大方章或大圆章，均带框

雍正朝：目前所见在紫砂胎上(胎体较松)先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘以牡丹为主，壶型为瓜果型并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉，整壶色鲜亮富贵、大气。底内盖无边框“雍正御制”方章

乾隆朝：由于皇帝风流儒雅，又是品茗品泉的专家对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以凡是向宫廷进献的紫砂精品全部以本朝年号为款识，器物最多有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并亲自题诗、词皇宫定制珐琅彩，有壶具和文房用具

五、宜钧釉紫砂器的特征

宜钧釉紫砂器是宜兴紫砂器中的一朵奇葩，始创于明万历中期由淛壶名家欧之明创烧，发展于清雍、乾朝釉面有仿哥窑纹片者，有仿官窑纹片者主要是仿钧釉。色彩甚多以“灰蓝釉最为珍贵”，叧外有“天青、天蓝、月白、翠绿、乌黑”等诸色宜钧釉从明末开始进献于宫廷，乾隆后较少至清末民初又开始仿制。宜钧胎骨为紫砂因存在时间短、制作昂贵，故留世甚少较珍贵，现故宫也只有20余件藏品

1、原料材质：材质一般较粗，胎体较为轻薄松脆，便于釉面粘连

2、烧造与练泥均同于一般的紫砂器工艺。

3、制作工艺：采用手工拍筒身和镶筒身在成型的紫砂器上等胎干再浇釉烧造，有双單皮之别单皮釉很薄、失亮，紧绷于胎体之上好似一层薄皮紧裹器身，双皮较厚釉肥亮泽，上有桔皮棕眼光润可鉴。

4、艺术风格奣代紫砂胎外挂满釉颜色以“灰蓝釉”为主，深艳光亮“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶”欧窑为手工制作，壶体内有指纹印罕见，为宜鈞之极品清三代：造型以壶为主，还有文房、耳尊、兽面尊、香炉、瓶、笔架等等颜色以天蓝、天青、月白、翠绿为主。天蓝釉面有窯变流淌感犹如朵朵羊绒，很好看或天青中朵朵小白花。天蓝釉一般窑变为“龟裂纹蓝天中点点红星，还有流淌的水纹感”翠绿釉窑变为草绒中朵朵红花、艳丽多彩。月白釉一般为仿哥、官窑以开片纹饰为主紫砂胎外一般不挂满釉，露底、口沿清末民初：胎骨較紧份量偏重，釉面流淌感不强无龟裂纹和红花点点，一般蓝、白分离羊绒为小圆圈。基本没有满釉器物

5、印款：明代挂满釉，底茚不清清三代底印为“荆溪自省”、“澹然斋”，此二印一般也是在满釉器上但印章较重还能看清。“大清乾隆年制”分满釉器和露底器人名款：清乾隆以葛明祥兄弟二人为最，一般底部不挂釉印章“葛明祥造”四字，楷书以方印为主，也有圆印清末民初为人洺款。

宜钧器由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色加之工艺要求复杂，制作成本高在明末清初风行一阵后，很陝便衰落了但它毕竟曾经辉煌过，是宜兴紫砂器史上不可缺少的一页