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佳能70D相机配一个定焦镜头？35.40.50怎么选
手上只有一个套头。想买个定焦。主要是拍人物。我在网上看了些35.50的评论，对于残幅来说，35貌似好一些是这样吗？后来又有个40。哪个更方便一些？本人入门新手，不买太贵的镜头。在此先谢谢大家了。
vddssd3的答复：
按照您的需求，我的建议是上小痰盂，虽然两者从焦段，结构，还有价格来说都比较相近，但是两者还是有着区别的。50 1.8（以下简称小痰盂）和40 2.8（以下简称40饼）最大的区别就在于这两只镜头的定位，小痰盂定位在一款比较廉价的大光圈的标头，40饼的定位在于轻便，很轻便。40饼很轻的同时镜身&非常薄&，安到相机上基本看不出什么&凸出&的感觉，在诸如100D的机身上优势很大的，最小巧的单反机身配上最小巧的单反镜头，其优势不言而喻，40饼还有2.8的大光圈，还有新款的STM马达。&br/&&br/& 按照您说的要求，您应该是一家卖皮鞋的店主吧，同时还喜欢拍半身人像喜欢虚化。能达到1:1放大比率的微距镜头都是定焦的。焦距方面长一些比较好，因为这样可以距离被摄物更远一些，从而避免干扰也更容易布光。百微比较合适，基本上焦距越近的越便宜，你自己斟酌好了。&br/&&br/& 就实用性来说，变焦对于微距拍摄并无多大意义。因为微距拍摄一般都是要充分调整的，不需要随机应变调整构图，甚至大多数情况都是摆拍的。&br/&&br/& 至于超长焦没啥必要，普通的长焦就可以啦，有钱就上小白70-200/2.没钱就上小小白70-200/4，更长的焦段又贵又笨重，而且非专业领域一般用不上。7000买不到佳能和尼康的全金属机身的，佳能全金属机身最差也是7D，尼康最差也是D300s，光机身都8000往上走。&br/&&br/& 实在不知道你为什么非要全金属机身&&我的D3100，全塑料机身，两年多的时间，还大摔过一次，到现在依然用的好好的，没任何质量问题。&br/&&br/& 多说两句，你是拍人像，偶尔拍风景，也就是个日常需求，又不需要风吹雨淋，又不需要顶风冒雪，塑料机身没什么问题。你可以看看，美国许多NBA球星用的单反也就是个入门级的所谓&塑料玩具&。买副厂头和大小也没关系，副厂头也有贼大的也有贼小的，原厂也是。我们摄影棚的布置是这样的： 静物台一个， 静物箱一个， 300W的影室灯两套（带灯架）， 600W的影室灯一套，柔光箱两个，一般会送一个引闪，其他可用灯光引闪，不过多备一个引闪也是好的。&br/&&br/& 影棚灯标准罩一套（包括蜂巢片，四色滤光片）， 背景架一套（包括布轴，电机或手动滚轴，背景布架）， 也可以再进一个八角柔光箱， 4灯头常亮灯两套（带灯箱和架）， 如果是三轴背景布可以卷6块布裁切一下反转可以换一个颜色， 1.2米反光板一只， 1.5米反光板一只， 如果可以最好进一个测光表，以免在拍摄时反复用相机测光。1.6K68 条评论分享收藏感谢收起
https://www.zhihu.com/video/122560
13天的旅行，除了拍小电影有大把时间拍照，看风景，玩乐，连早饭晚饭都是自己每天做，如何在拍出小短片的同时，还可以尽情享受旅行呢？题主的问题是：在旅游的过程中拍摄出【专业】的视频？【专业】很重要，并不是随便拍拍，哪怕不求与大片一样，起码要做到镜头无错误，画面令人舒服，剪辑流畅，是需要详细合理的Pre-producton（前期设计）,Production（中期拍摄）,Post-production（后期剪辑）。下面分几点来回答题主的问题。这一次我不愿意讲的太学术化，尽量深入浅出，用我自己的语言来表达，只愿用最简单的tips可以帮到您一些。如果在别的答案里有很多次出现了，我也尽量不再多说，我尽量用【专业】的角度来帮助你拍一个【还算专业】的旅行短片。1.器材我绝对不是一个器材党，但是器材重要吗？重要！但是不是最重要的。这个短片由DJI Mavic Pro (首飞）+SONY A99II + 三星手机完成，没有任何别的辅助器材。但是说真的，你能看出来哪个镜头出自手机吗？在如今自媒体分享，不需大荧幕投屏的平台上，能达到1080P就已经能让人清晰地感受到你的作品了。先来说说Mavic Pro, 这是我们的首飞，并且很不幸的迎来了首坠，在库克山没有观察好四面环山，撞在了山坡上，万幸是找回来了，联系DJI CARE换了新的。无人机操作其实很简单，而镜头运度设计和后期调色就显得尤为重要，这个等下会提及。而SONY A99II比起那些高级微单更加显得不足和薄弱。这一档的要求就是全手动对焦，用24P拍摄，1/50的快门速度，有LOG模式，尽量用三脚架，但是有一些镜头反而手持更有味道。手机是在实在无法带着器材去，或者镜头调度非常大却没有稳定器的地方用，但是不建议全片用手机，除非只是分享到朋友圈等地。我印象中有一部纪录片叫《寻找小糖人》，里面许多许多镜头是导演用手机+APP拍出来的，重在讲故事，如果你是计划拍出以Story-telling为主的短片，也未必不可以用手机。器材草草略过，有什么问题就请大家问啦~2. 想象画面/讲故事/节奏哪怕是纯风光片，也要讲究“讲故事”，这个讲故事并不是让你拍个故事片出来，而是运用讲故事的节奏。我们最熟悉的就是好莱坞三幕式电影，我自己的见解是：开头-小高潮-小苦难-克服-大苦难-大高潮-平静结束。我这个视频大约遵循了这个原则的一部分（平静-渐入佳境-逐渐高潮-回归平静），需要有节奏，需要让人呼吸。你必然知道你要去的目的地大约长什么样子，大量的找图片，当地的视频，拍的不好的也没关系，在脑中大约有个印象，你不用担心会在旅行中因为过早知道美景而失去惊喜感，因为你拍出的短片一定能带给你更多惊喜。在专业拍摄中，我们前期会画Storyboard故事版，大约就是把每个分镜头画出来以方便拍摄和剪辑。你也可以这么做，这么做会得到最便捷的中期和后期。如果你认为太麻烦也没关系，毕竟我们只是要拍旅行中的类似流水账的【短片】，你要在脑子里大约有你要拍摄的画面，比如：“我这一趟旅行会在正午去到羊驼牧场，我知道那里在山上风很大，如果能拍到小诺与好几只羊驼一起一定很美。”来自我在羊驼牧场拍摄的小短片我大约脑子里有了相似的画面，也并未落实到画纸上，但是构图（三分线构图）和最后成片出来的效果我已经想好了，也草草在手机里写了Shot List(如果你不想画，起码写出来你在哪儿要拍哪些镜头）。一旦脑子里有了画面，加以小小的拍摄技术和熟练的后期，就能很容易出现好看有灵气的短片。最怕就是脑子中没有画面，如果你连自己要拍什么都不知道，那真的会很难拍出【专业】的短片。如果实在不知道想拍什么，就多看看电影吧，先看电影，再去看一些小说去锻炼自己的“脑洞”，如果这部小说交给你拍，你会拍什么镜头？英剧里BBC一些2-3集小短片的美术也很值得参考，美剧里你们挚爱的《权利的游戏》镜头就不错。多看多想，一定要多去想象！然后合理地把它讲述出来。再比如：“我一定要去拍这条沿着Lake Pukaki的公路，但是空空的不好看，一定要等车飞驰而过最好再带点尘土。”New Zealand Traveling Film - Shot 2我知道这会是一片比较空旷的地方，发挥空间很大，航拍器要向前移动，车也要向前移动。于是我还是用了三分线构图+Leading Lines（构图以后可以再细说，这里Leading Lines是指画面里有多条线引领你去看到主体）。 一共只飞了两次，一次看效果最后构思画面调度，一次进正片，10分钟完成。拍完后，我立即知道在成片里它会看起来怎样。前期-中期-后期实在是密不可分，你前期设计完就应该知道中期怎么拍，中期拍摄时剪辑就应该存在于脑子里，给自己脑中一个大概成片的模样，大概的节奏，这样也有助于你补镜头。接下来说讲故事/节奏，无论故事片/纪录片/旅行片都有张力（Tension),一部片子要得到观众的共鸣必然要有强和弱。你在拍摄与剪辑时，就应该知道哪里要强，哪里要弱。从今天开始，你们可以去重点关注大师作品的”张力“和”节奏“，一部好的片子必然不是一通高潮到天明，所以配乐也很讲究，需要不喧宾夺主，但要和画面的张力相得益彰！我最爱的导演之一就是大名鼎鼎的诺兰，却不是因为他的令人惊叹的"脑洞“，而是因为他的画面和讲故事的节奏。进步最快的方式，就是找一部你喜欢的导演的片子，从故事里站出来去发现他讲故事的“节奏”，然后尽量模仿他的画面，用相似的配乐练习剪辑的技巧和节奏，只要一次，你就会有惊人的提高。你连大导演的作品都模仿过了，区区一个旅行短片的构思对你来说还不是易如反掌？这是我上学时进步最快的捷径。我在这部小短片里，以航拍+延时+两个人（主体，哪怕出现的不多）+一辆古董旅行房车（引线）集合而成。房车与公路平均地贯穿了整部片子，带来”两个人在路上“的感受。你不会觉得房车或者人的出现不知所云，你看完必然知道，这是一部小夫妻开着一辆特别的小房车在风景如画的南岛旅行的片子，首先要把你要讲的信息表达清楚，其次再玩节奏/剪辑技巧。与房车在路上有关的”线索“镜头出现了多次。—— Leading Lines 构图与房车在路上有关的”线索“镜头出现了多次。——Leading Lines 构图与房车在路上有关的”线索“镜头出现了多次。—— 切割+Leading Lines 构图（出现多次的“房车引线”）3. 动起来电影与照片的不同——照片是静的，电影是动的。照片是一秒24帧里的一帧外加不带动态模糊。认清这点很重要，我们要做的不是幻灯片，而是让人感同身受的小短片。首先，我建议大家把相机设置成24帧，用能达到的最高质量拍摄。快门速度1/50（帧率的2倍分之一），尽量用ND镜来增加画面后期的可调性（拍摄慢动作之类的除外）。ND镜可以在不改变快门速度的情况下于阳光过于充足时降低亮度，相当于加个个小黑镜片，但低质量ND镜会带来偏色之类的副作用。这样能最大限度使你得到电影感。关于帧率之类的又是另外一档子事情了，如果有兴趣我可以以后讲，但是如果你想最快速的得到电影拍摄的Settings，就按我说的做肯定没错。如果你是拍4K视频怕后期剪辑电脑带不起来，可以用“代理剪辑”，使4K素材在剪辑时没那么卡，教程网上一搜就有，非常简单明了。你知道，你拍的视频画面一定是动的。有些导演热爱定镜，有些导演热爱调度，看你喜好。我个人认为，如果你要拍的是低于5分钟的【旅行片】，尽量让镜头动起来会更加有张力/大片感。相机本身动，你要拍摄的画面里主体也动。我强烈不建议大家用变焦镜头的伸缩，这个动和相机本身动根本不是一回事。相机本身动=观影人在以主观视角体验画面，变焦=非常不自然的调度，令人不舒服。你可以这么理解：你想更近一点看一个东西的话是会向前一些还是伸缩你的眼球呢？你肯定做不到伸缩眼球。如果还得不理解，你去在同一个场景拍摄实验一下就知道了。所以我们尽量以“拟人化”的角度去拍摄。大量定镜的话会比较小清新，但也不是不可以，可能需要画面里的内容丰富，于是更加考验剪辑。定镜尽量用三脚架，但如果实在那时没有三脚架，可以在Premiere里调的更加稳定，具体是“效果”— 搜索 “变形稳定器"（Stabilizer) ，然后拖到素材上。用完这个效果，手持的画面会变的稳定很多。我前面提到过，不用三脚架的自然抖动适合一些特定的镜头，会增加观影人的主观意识。很多导演都喜欢偶尔的一些镜头故意用手持来拍摄，（但不是全部！一定不是全部！）这种自然抖动也适合去完整一个故事。所以，在你设计镜头以及拍摄的时候，多尝试一些镜头的调度吧！如果觉得相机太重，可以用手机练习构图+移动，我们的短片里很多有移动的镜头都是手机拍摄的。4. 天气问题-意料之外的惊喜在旅行中，天气是最不确定的因素，也可能成为我们拍摄最大的阻碍，因为不可能为了拍摄就不去下一站了呀，毕竟还是要好吃好玩的。这次去新西兰之前，我查了天气13天有12天下雨，我还为此大哭了一场，结果担心都是多余的。无论晴天，阴天，雨天，雪天都能让你得到不一样的镜头。这里和摄影又息息相关了。晴天拍摄：大中午拍摄时ND镜请一定备好，尽量不要拍有人的镜头！在制定旅行计划时，尽量把最需要拍摄的镜头放在黄昏时分，那是摄影的”Magic Hour"，光线柔和，最适合各种拍摄。阴天拍摄：最适合拍摄的天气，一切都像是蒙了柔光板，所以遇到阴天千万不要不开心，那是属于你创作的时刻。雨天同理。雪天拍摄：新西兰南岛雪山很多，雪是白的，相当于反光板，会让光线增强，ND镜也要派上用场，下了雪时库克山的深夜如同白昼呀。如果你想拍夜间的雪山，建议用延时摄影，后期合成视频。库克山雪后大风-延时摄影5. 拍摄一个人你只能大量用航拍镜头或者三脚架来为自己拍摄，这个短片里，一切有我们两个人的画面都是用三脚架和航拍完成的，全程没有第三个人参与，所以人数不是问题。如果妹子有男友，就可以设计好画面和镜头，告诉男友怎么拍，镜头移动到哪里，这个需要基本审美，镜头需要你自己设计并且对男友表达清楚。我们没有为了拍摄就放弃了享受风景和吃美食，照样吃喝玩乐去徒步，只不过这一切都有了相机的陪伴。因为有具体的Shot List，使我们效率变得很高，拍完一个勾掉一个。我们还拍摄了大量的照片，也留下了很美好的回忆。平衡取舍很重要，在拍摄中会有很多意外发生。我们的航拍器在库克山坏了，可是旅程只进行到一半，我又急哭了，也找不到地方修。结果我的雷叔带我第二天去蹦极漂流，完全远离了相机一天，闲暇时我在脑子里快速调整了想拍的镜头与画面调度。第三天去“中土世界Glenorchy"接着拍，画面上并不受影响（毕竟是拍给自己），只是留下遗憾希望能再次来到这里。题主的问题应该是自己也想要出镜，那么和我们一样。这个我能给的Tips就是面对镜头，表现自然很重要。这就显示了一个人拍摄的好处——你不胆怯镜头。你不会觉得有一个人在镜头后面盯着你看会不自在，你可以无尽的表现自己，拍出自己最喜欢的样子。一个人拍摄反而是最简单的，因为一切都可以依你，不会有人和你争论该怎么做。6.整理素材你一趟旅行下来，拍摄的可能是几十个G乃至上百G的素材，一定要对自己的每个素材了然于心并且整理安置好他们。这对于后期剪辑找素材非常重要。我会分几个大文件夹，文件夹里再分小文件夹，多级管理。用拍摄器材分成几个文件夹每个文件夹里再细分内容如果你拍摄了很多很好的素材，却要大海捞针般地找，真的就太可怕了。提升工作效率，也是剪辑视频的第一步。6. 后期我热爱暗影调的画面，也热爱清新明亮的画面，这取决于你的喜好，但请在一部片子里统一风格，不然就会像是西装配了人字拖一样令人不解。我剪辑是用Adobe Premiere Pro, 这个软件并不像你想象中的那么难！！！网上找找教程，我相信一两小时你就能掌握基本的剪切，合并成视频，时间线等等功能。再不济，你实在不会我教你呀... 保证你两小时掌握。我就是在课堂上一小时学会的，当时老师拿了一部电影的素材让我们练习分镜剪辑。剪辑软件的学习很简单，难得的是你在脑中的剪辑是否已经成形？是否完全准备好即将要把这些零碎的素材变成一个完整的成片了？首先要选音乐。音乐选好，至关重要，清新的片子配文艺的歌，大片配交响曲，旅行片可以配叙事曲。让这一个镜头跟着旋律鼓点来切下一个镜头。航拍、空镜、有人的、有车的镜头要交替剪辑，穿插着进行，不能把精彩的壮丽的镜头都挤在一起，这样反而会索然无味。再次复述，要讲故事，要把你脑中的画面变成实实在在的画面，让更多人看到这个画面！我选的这个音乐是花了几十澳元在网上买了版权，因为以后想要用作个人网站的宣传。平时不做商业用途的话也不用太注重版权这件事，你尽可能的拿你喜欢的音乐来练习。我选的这个BGM主调的乐器是钢琴，全程几乎都在一个调调上。节奏上开篇缓慢，中间变得快速了，一直到三分之二过后突然加了交响乐弦乐，开始走向高潮，最后回归缓慢平静的结尾。这是音乐的Tension，而你要做的就是让你的画面也要符合这个节奏和张力，令观者感官上舒服。学过西洋乐器的都应识得五线谱，我剪辑的思路就是，在每一个小节结束的时候切换镜头，根据旋律调整镜头顺序。慢动作+近景close up在开头和结尾，特别宏大的航拍和延时摄影放在高潮，用人的镜头和车以及公路把整个片子穿起来。在必要的时候要加背景音画龙点睛——比如车开过的声音，河流海浪的声音，风的声音。 只需要加几个背景音，就会让你的短片逼格提升一大截。如果文笔好，旁白最好也要有，可以是一首小诗，可以是几句辞藻华丽的句子。知乎有课程教你怎么让声音变得好听，我记得有一次我花了半小时就让一个20岁的男性客户使声音变得好有磁性，1小时完成他的短片的旁白配音。我目前身边没有专业收声器材所以这个短片没录旁白，以后定是要补上的。以前还能在学校借，毕业后突然好想念学校的福利呀。调色用DaVinci自然是最专业的，但是奈何我也没学，用了插件弥补了Premiere本身不足的调色功能。任何滤镜LUT都不可能是万能的一滤变神片！！！不可能！！！任何LUT都需要自己调色才能使色调变得【高级】和【专业】，用光环境不一样，需要的调整也不一样！调色这方面是另外的一个宏大的领域，我花了整整一学期钻研。分享一下我用得比较好的插件Film Emulation —— 胶片色调，根据器材有不同设置。Magic Bullet 系列
—— 有好几个都是不同功能从LUT滤镜到每个颜色（HSL)细调都有。Beauty Box —— 给视频人像磨皮，但是请适度应用，用不好会非常假延时摄影我是用AE做的，也非常简单，网上一查教程5分钟学会。这个不细说了。总之剪辑真的没你想的那么困难，当然这是建立在你的前期和中期都井井有条的情况下。我这个片子粗剪+调色+最后精细的剪辑只花了2个晚上。这里有一个增加电影感的小TIPS。我们一般观看的电影都是2.35：1的比例，我的这个短片也是2.35：1（加了黑边） 。而也有一部分影片和英剧美剧是16：9的比例。我11月的客片-截图而诺兰就玩的更6了，他因为使用不同机器，在同一部影片中，画幅会在16：9和1.85：1中不停变换，下次你看他的电影时（非imax) 注意一下就会发现。2.35：116：9（这里显示有错误，我明天尽量亲自截图。）而我的一切原始素材都以是16：9拍摄的，但是为了追求老电影感，为了情怀，我还是牺牲了画面的上下两部分，加了黑边，使画面播放起来只有2.35：1的画面。原始素材（未调色，没做任何改动）16：9 调色过后的原画面调色+加黑边后的2.35：1通过调色和加黑边【电影感】和【专业感】是不是突然就爆棚了呢。黑边可以通过”字幕“功能加。非常简单。7.导出很多人不知道导出怎么设置，我来说一个肯定不会出错的吧。最后导出建议你用H.264编码+MP4格式 比特率编码：VBR,1次目标比特率：8-12 最大比特率：16其他的按你拍摄的素材设置就肯定没错。这样出来一个3分多钟的1080P的视频大约200MB-300MB左右。————————————————————————————————————今天是我在知乎上回答问题的第一天，也是希望自己的游记、照片和小短片被更多人看到才来回答的。写了整整一夜，给你最直接的干货，但愿可以帮助到需要帮助的人。我会慢慢不断继续完善、更新这个答案的。有什么问题也可以问我，我一定尽心回答。最后就是，希望真的有人能看到这个答案吧。喜欢请一定要帮我赞一下，爱你～我的微博：@幸运的诺诺Nuo我的不断更新的游记与图片： Warmest,满心期待的小诺赞同 20640 条评论分享收藏感谢收起大家都在搜
佳能60d换到b档拍照时反光镜会卡不管是单拍还是连拍，还有计时拍时必须一直按着快门要不就停了!!!
renbushic的答复：
正好被你弄拧了。&br/&&br/& 虚化背景，要用大光圈，而你用的差不多是最小光圈了。&br/&&br/& 套头的光圈实在受限制，所以第一，要放到55端光圈最大，第二，尽量离近一点，第三，还要让主体跟背景尽量拉开距离。这个时候就要适当采用一点土办法，把闪光灯遮上一点，或者给镜头配个中灰镜。一般的东西无所谓。如果东西很小，比如珠宝什么的，最好买一支微距镜头，佳能的百微和180微，腾龙的SP90,适马的105微都是不错的。&br/&&br/& 过暴了吗？没按释放快门 二、设置按释放模式按钮同拨主指令拨盘选择连拍我按我d90给解释知道呵呵。尽量用广角端，小光圈，个人认为既然是静物，不怕曝光时间长，还是尽量不要用闪好，打在金属和棱镜表面会产生眩光。快门慢肯定没办iso已经800片噪点点能接受 建议：更换更瓦数三基色灯；更换4灯柔光箱；使用光圈镜定焦虽麻烦画质建议适马50 1.4片 闪情况使用A模式根据孩肤色加减曝光补偿 24-105 F4L画质确实配合影室灯闪光灯定片。防抖 室内般焦距超50mm（于60D）即使没防抖安全快门1/50秒除非童太快选择运模式太像专业摄影师做@_@黑了，说明曝光不足；模糊了，说明快门速度太慢了或手不稳。　　只拍一个雨滴，做不到。看你要什么效果了。&br/&&br/& 　　第一，场景中要有足够的光线，能将雨滴照亮，或反射光源的光线。&br/&&br/& 　　第三，不使用自动功能，改为手动操作。包括：白平衡、感光度、平均测光、对焦点、光圈和快门速度。&br/&&br/& 　　第五，如果拍雨滴的路径即雨线，ISO200，1/15--1/10秒就能拍出。可以目测选择对焦距离，相机镜头有一定的仰、俯角度。佳能500d配50mm1.8光圈，如果装上环形柔光箱拍人像的话会出现黑边吗？_百度知道
佳能500d配50mm1.8光圈，如果装上环形柔光箱拍人像的话会出现黑边吗？
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柔光箱装在镜头上？谁告诉你可以这么干？那叫柔光罩，会不会有黑圈，要看你的罩子大小。
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