我这个速写入门先画什么画的怎么样?有什么缺点吗?还没画完的,先看看吧,求指教

你可能有一个不错的想法,而且清楚地知道自己想要什么结果,也明白自己是可以画出来的。但是…不知道怎么下笔画啊?毕竟万事开头难,画画也是。因为害怕第一条线画出来后,会影响到第二条线,接着第三条……一步错步步错,是这样吗?


画画没有唯一正确的方法。画家可以熟练使用各种技巧,以更好地契合自己的画画风格。然而作为一个初学者,一般就只了解一个或者两个方法,而画出的效果还不尽人意。
在本篇文章中,我会教你画人/动物常用的五个方法。我会尽量说清它们各自的优缺点,这样你才能确定哪个适合自己。但也不能迷信我所列举的优缺点,有的对你而言也许没那么重要!

这是初学者可以考虑的唯一诚实的方法。你或许会用到这个方法也许不用,但最后都会归结为想象的线条。方法如下:

什么意思?每一个动物都会有节奏性地表现出其身体姿势。这种所谓的节奏很快也很简单,不过用这种方法是无法完成一幅完整的图的。使用方法如下:

这部分主要针对数位板学习者。如果有看板或其他类似的工具也可以。方法非常简单也非常基础,你甚至无需有个想法就可以开始。方法如下:

可能你发现了,你此前所用的学习方法实际上才是最难的。不论你选择了哪一种方法,但是从快速且简单的开始肯定不会有错,毕竟这些都是为今后画更复杂的线条打下基础。

一句话归纳以上方法的重点:

  • 视觉刺激:创造一个想法;

  • 动态画法:捕捉生物身体的节奏;

  • 结构画法:正确画出身体的构造;

  • 想象描摹:所使用的工具没有压力敏感性(pressure sensitivity),也使得它根本不需要指导线;

  • 描摹:如果想完美复制某幅画。

从总体到细节是画好的秘籍!

学画画最好的时间是十年前,其次是现在

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速写对于初学者非常重要,因为速写可以锻炼敏锐的观察能力,快速准确的抓形能力和到位的概括能力。有好多老师和学生说:自己素描非常好,就是速写画不好,我认为那是不太正确的,速写好的素描绝对好,因为速写好就具备了扎实的造型基础,画素描时就画的形体结构等非常到位。所以说素描好而速写不好是不太正确的。

  1. 直线速写:就是起形时用直线起形,要求简单概括,但是结构、形体等都要到位,在关节关键部位可以重复几次,我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法,这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

  2. 勾线速写:就是用线十分肯定,可以从自己最兴起的地方下笔,或从头到脚一次画完,也是画好了十分漂亮,西安美院张立宪教授给我们这样画,优点是流利生动,缺点是难度要求非常大,画不好,线条就容易空洞,没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分,勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大.所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些,在国画考试中多采用此法。

  3. 线面速写:就是画时用线面结合的方法来表现对象,一般是亮面贴体的地方线条细硬,虚的地方线条粗且轻,同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积,这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈,在考试打分中比较好拿分,因此我给学生们平时示范时,较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后,专业分数总结分析来看,是得到了理想的分数,愿考生初学者可以尝试练习,一定会有一番惊喜的。

  4. 明暗速写:基本上与线面速写相同,但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少,故对学习者的手头功夫要求较高,要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

  • 以上就是四种速写画法的简述,总体来说,不管那种画法都要求我们具有扎实的基本功,才能融会贯通、游刃有余、轻松自由的来表现对象。

  • 总之,速写是一门主要的课程,也是教难掌握且要求很高的,希望初学者和高考的同学们加强学习和苦练,通过正确的方法指导和学习后,你会发现素描等其它课程都有了很大的提高,这也是我所期望的,最后祝愿所有的考生在通过一番苦学后都能取得好的成绩!

经验内容仅供参考,如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域),建议您详细咨询相关领域专业人士。

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所谓欲善其事必先利其器,这里我们来聊聊水彩工具的那些事儿

       在水彩纸的世界里有众多的品牌,我个人比较钟爱的有在水彩纸界最大而全的品牌——康颂(canson)和英伦风的山度士(SAUNDERS)、

       康颂是来自法国的纸业巨头,始创于1557年,康颂的创始人之一蒙高菲尔兄弟甚至于用康颂纸制成世界第一个热气球。1784年路易十六授予康颂 “法兰西皇家造纸厂”的头衔!康颂的水彩纸系列众多,加上非常成功的营销技巧成为水彩纸界最烂大街的品牌!康颂水彩纸从低端到高端分别有巴比松、梦法儿、枫丹叶、莫朗和阿诗。

       山度士(SAUNDERS)1784创立。是来自英国的水彩纸品牌,旗下有学院级的博更福(BOCKINGFORD)和大师级的霍多福(WATER FORD)两大系列,其引以为傲的霍多福系列更是获得英国皇家水彩协会的专业水彩画纸!

       除了上述两个品牌还有号称“是世界上画水彩画最好的纸”的意大利品牌法比亚诺(Fabriano)和来自法国,号称最环保,从不砍一棵大树的克莱方丹(Clairefontaine)等,但我都没用过,在这里就不一一介绍了。

用V11在中粗的阿诗上画画

       从水彩画使用感受的角度出发,对我们影响最大的不是品牌而是制作水彩纸的原料。制作水彩纸的原料一般有两种一种是木浆,另一种是棉浆。说的通俗点,我们的水彩纸分为用木头做的还是用棉花做的!

木浆纸吸水性能比较差,颜料和水分在木浆纸上有一种莲叶上水珠一般的效果,且在晕染时候颜色之间不容易调和,更容易出现水痕,当然,这样很适合一些特殊机理的表现,但是的确不容易上手。常见的木浆纸主要有康颂旗下的巴比松、梦法儿;山度士旗下的博更福。木浆纸价格相对很便宜,被很多学生所接受,但的确是更容易让初学者失去绘画的信心,如果你更希望一种愉悦的绘画体验,建议接着看后面。

棉浆纸吸水性远远高于木浆纸,颜料画上去干的速度更慢,更适合从容的表现画面,同样因为吸水性的问题,颜料在棉浆纸上更容易吸附,吃的更透,显色性更好,更加耐画家作画时候反复的蹂躏。从外观来看,棉浆纸一般不会太白,更不会像有些木浆纸那样白的刺眼,更倾向于所谓的象牙白吧。棉浆纸唯一的缺点是价格一般都比较贵~~常见的棉浆纸有康颂的枫丹叶、莫朗、阿诗和山度士的霍多福。

粗纹棉浆纸拥有漂亮明显的底纹和完美的吸水效果

       水彩纸还有纹理上的讲究。纹理一般分为粗纹、中粗纹和细纹,纹理是由于制作工艺的差别造成的,经过冷压工艺的纹理较粗,热压工艺的纹理较细,从绘画的角度,粗纹更适合风景等磅礴的画面,中粗纹纹理适中,适合插图的表现,细纹表面细腻,适合超写实的表现手法。

       从水彩纸的装订方式看又分四面封胶的水彩本和半开单张及其桶装几种卖法。

四面封胶相对贵些,有很多不同尺寸可供选择,四面封胶可以免去裱纸的烦恼,又是一本一本的带着非常方便,特别适合外出写生的时候使用;单张半开的价格相对便宜,也方便裁切,是大多数画友大多数时候的首选!桶装纸尺寸惊人!可以达到1m×10m之巨,同样面积价格在四面封胶和半开单张之间,桶装纸在我们手工裁切成小尺寸单张比较麻烦,如果不是要创作巨幅作品真不建议选择。

        一般来讲水彩纸越厚越贵越不容易起皱,但越厚颜色越容易发灰,大部分情况下我会选择300克的水彩纸,我觉得这个厚度是两边比较平衡的一个选择。

       下面我来将我使用过的水彩纸给大家逐一聊聊,希望给大家一些参考。

       康颂 巴比松:俗称“巴比灰”。木浆纸,我用学生的“巴比灰”涂过两张,颜色上去会很灰很灰,无意中严重增加了作画难度,非自虐倾向的朋友谨慎使用吧。

       康颂 梦法儿:基本算是比较可以用的入门款了,也是木浆,纸面漂白,略有刺眼,颜色和水在纸面会形成明显的水滴状而不入,不太适合晕染,容易留下水渍,总之要画出好作品难度也不小。

不同尺寸的阿诗四面封胶水彩纸,橙色封面为粗纹、绿色封面为中粗

       阿诗:虽然算康颂旗下,但格调、品质和价格和康颂其他系列完全拉开距离,所以阿诗几乎已经块独立成为一个品牌了。 作为顶级的棉浆纸阿诗几乎能让你感受到最顶级的绘画触感,当你看到颜料和水份慢慢融入纸面,两个颜色水乳交融的瞬间你就明白多花的钞票都是值得的了!阿诗的显色、水分的把持度、耐揉拧度甚至耐腐蚀度等各方面指标都是一流的!!是小新最常用也是最想推荐的!

        当然,世界上没有完美的东西,阿诗有两个缺点,1是贵,阿诗几乎是能买到的水彩纸里面最贵的了……2是臭!可能是特殊制作工艺的原因,正品的阿诗都有一股特别的臭味,我也没查到是什么原因但的确是鉴别正品的一个很好的方法。需要提醒的是散装纸的味道要大于四面封胶的味道哦。

       另外,我还推荐一种市面上比较少见的棕色阿诗。是单面封胶的,200g的厚度,几乎没有臭味,和普通版本的阿诗一样好用,接合其独特的底色很容易表现出复古的味道。

山度士 霍多福四面封胶水彩纸

       山度士 霍多福:就是上面提到获得英国皇家水彩协会的专业水彩画纸!棉浆纸,拥有不输于阿诗的绘画感受,价格却比阿诗要便宜1/3的水彩纸,而且还不臭!唯一的缺点是纸面颜色略偏象牙色,但除此之外真的是非常非常值得推荐的水彩纸了,建议大家一定要去试试!

       水彩颜料的品牌比起水彩纸更加丰富,几乎每个传统的欧洲国家都有自己代表性的水彩颜料,再加上日本和美国的一些后起之秀,水彩颜料这个大舞台实在是热闹非凡!英国的温莎牛顿、意大利的美利、德国的史明克、荷兰的老荷兰、法国的申内利尔、比利时的布鲁克斯、俄罗斯的白夜、日本的荷尔拜因、美国的DS等等都是享誉画坛的明星!

       几乎每个品牌的水彩颜料都分为大师级(或叫做专家级)和学院级(或叫做学生级),以区分不同的定位,不同的定位又往往意味着不同的价格,那么我们先来介绍下大师级颜料和学院级有什么区别。

颜料的制作方法一般都是将色素原料和添加剂(比如树脂、比如蜂蜜)混合再装罐,那么决定颜料品质最核心的就是色素原料了,不同定位的颜料的区别也就在这里。大师级颜料能保证都是用天然矿物质研磨,所以成本自然更高,而且根据色素的成本,大师级颜料往往还分不同的等级,区分售价,有些品牌的大师级颜料甚至能分到6个以上的等级,价格便宜的往往是土色系,比如土黄、赭石等颜色,色素成本最高的往往是自然界中比较难找到的颜色,比如紫色系和纯正的群青,油画颜料顶级品牌麦克哈丁(Michael Harding’s)的群青的色素原料是用蓝宝石研磨的!一支225ml的群青可以买到3000RMB!!如果是学院级颜料就美那么考究了,便宜的色素还是用天然矿物质研磨,贵的色系只好用化学染料代替,这也是为什么同品牌学院级颜料不分等级统一售价的原因。

       因为制作原料的区别,在画面上的具体表现是大师级颜料普遍更容易化开,拥有美丽的矿物质沉淀,色彩温润,不容易变色。相对而言学院级颜料显得更加干涩,有些颜色会过于鲜艳刺眼,对于艺术品收藏来讲最可怕的是学院级颜料成分不稳定,容易变色,不利于长期保存!

水彩颜料在封装方式上分两种,一种是条装颜料,和牙膏类似,外面是用金属或塑料封装,颜料挤出来呈稠状,还有一种是固体颜料,和肥皂类似,干燥时候是固体,遇水化开,方便画笔舔拾。一般来讲,条装颜料更加温润,更方便画笔舔拾,更适合大件作品的表现;固体颜料更适合颜料的长期保存,便于携带适合外出写生,更适合画小开幅的作品。(便于写生这点温莎大碟除外)

从左到右分别是温莎大碟、史明克全块、美利蓝半块和DS棒状固体水彩

       下面依次介绍下我现在或曾经频繁用过的一些颜料,主要是一些个人的感受。

哥文系列:1832年成立于英国的的温莎牛顿可谓是享誉世界的一流美术用品品牌,各种颜料和画笔都是世界一流的水准,同康颂一样,靠着不同定位的繁多产品和非常成功的营销手段,成为在国内另一个烂大街的美术用品品牌,可以毫不夸张的说每一个美术生和美术从业者都用过温莎牛顿的产品!温莎牛顿的哥文系列是温莎牛顿学院级的水彩颜料,也几乎是国内能买到最便宜的进口颜料。凭着不错的性能和低廉的价格,往往是水彩初学者的不二选择。我在刚接触水彩的时候也是从哥文起家,从我的使用经验看,哥文的颜料还是蛮不错的,较为细腻,颜色显色也不错,各方面表现比较中规中矩,但是毕竟受到成本的影响,在颜色的调和性上不太满意。

       美利 威尼斯系列:美利是意大利的顶级画材品牌,主要以油画颜料和水彩颜料享誉全球!威尼斯是旗下的学院级水彩颜料,第一次使用威尼斯的时候就被其颜料的通透感所折服,这一点是超越同为学院级的哥文最明显的!毫不夸张的说威尼斯是所有品牌学院级颜料里面最好用的,甚至超过个别品牌的大师级的颜料。

美利蓝系列:美利蓝是美利的大师级水彩颜料,是美利水彩颜料的当家花旦,也是我用的第一款大师级颜料。美利蓝的包装上有一只美利的蜂鸟,所以蜂鸟也成了小伙伴们对美利蓝的爱称了,美利蓝几乎做到了水彩颜料的极致,显色、色彩细腻度、透明度和混色及其颜色耐久性都是世界一流水准,特别是条状的美利蓝更是被誉为最优秀的水彩颜料之一,和下面将介绍的猫头鹰齐名,有条装蜂鸟固体猫头鹰一说。

史明克大师级24色整块装

       史明克:来自于以严谨著称的德国,LOGO为一只正面的猫头鹰,所以得到猫头鹰的雅号,猫头鹰的大师级系列普遍被誉为最好的固体水彩颜料,其独特的包浆和混入了天然阿拉伯树胶,使其颜色的扩展性非常的出彩。

       荷尔拜因:漫画卡通作为日本的国粹,所以来自日本的荷尔拜因颜色一般偏鲜嫩,属于大家比较喜欢的水果色系列吧。其固体颜料非常的细腻,没有矿物质沉淀,适合水果、食物等清新的题材。色块也非常方便画笔舔拾。另外,荷尔拜因的固彩底部有细小的磁石,方便和盒子贴合,这个是其他品牌没有的人性化设计。

温莎牛顿 大碟磁盘装 磁盘背面都烧有温莎牛顿的LOGO ,非常精美

       温莎牛顿 大碟:温莎大碟是温莎牛顿最顶级的水彩颜料,颜色通透鲜艳,有明显的矿物质沉淀,是很多欧洲画家所非常喜欢的系列。

条装DS颜料在手工制作的黄铜水彩颜料盒子里面

       DS:来自美国,在水彩颜料的大家庭里面属于后起之秀,DS拥有最丰富的色号供大家选择,除了一些正常的常见的颜色外,DS直接给大家准备了足够多的各种灰色系,让大家自然就出现各种高级灰!DS颜料扩散性、通透性都达到了世界一流的水准,颜色会出现一种特有的矿物质沉淀,美轮美奂让人痴迷,是我到目前最喜欢和最主要使用的颜料!

       水彩画用笔也蛮讲究的,其中,笔毛的则是决定一支水彩画笔的关键。用作水彩画笔的毛非常广泛,简单的分有人造纤维毛和动物毛两大类。

       纤维毛的画笔柔韧性非常好,笔锋不容易发叉,缺点是含水不行,最大的优点是便宜!

       马毛毛质较硬,吸水一般,羊毛毛质要柔软一些,吸水也要好一些,这两种毛一般都用于比较初级的画笔上。

        松鼠毛算不错的毛了,毛质柔软,吸水非常好,适合晕染等技法,特别适合风景大面积晕染,很多风景画家都喜欢。

       貂毛是水彩画笔里面最好的一种毛了,尤其是西伯利亚红貂为其中的极品。貂毛兼具有韧性好、吸水好、笔锋凝聚力好等诸多优点于一身,即适合大面积晕染也适合细节的刻画,是所有水彩画家的最爱。当然,唯一的缺点就是贵!除了贵还是贵!!

下面介绍几种常见也都是我用过的一些画笔:

阿尔瓦罗:来自澳洲,笔杆为略偏冷的红色,笔锋粗短,所以江湖留得红胖子的绰号。由水彩画家阿尔瓦罗以自己多年的经验设计然后委托制作工厂制作,古典水彩画笔风格,鹅毛管线套圈,笔毛采用松鼠毛制成,笔锋粗而短,含水量惊人,非常适合风景水彩的创作。而且价格比较低廉,性价比非常高!(当然是相对后面介绍的貂毛画笔,红胖子的价格还是远远高于纤维毛画笔的。)

       达芬奇V88:来自德国的顶级画笔制造商,松鼠毛,同样笔锋粗短,同样鹅毛管线套圈,不同的是采用黑青色笔杆,也是画风景的好帮手!价格比红胖子略贵。

       温莎牛顿7系列:是温莎牛顿画笔里最好的系列,在整个水彩画笔的世界里也算得上最顶级的水彩画笔之一!笔毛为貂毛,笔锋是标准的英式细长型的,金属管笔套,黑色亮光油漆笔杆,一看就非常有英式绅士的风格,由于笔锋细长,所以比较适合细节刻画,在大面积晕染时候相对比较吃亏。

       达芬奇428:古典貂毛画笔。鹅毛管线套圈,原木色笔杆,笔锋不同于上面的3种水彩笔,是属于粗壮略修长的笔锋,是我非常喜欢和顺手的一个画笔系列。笔毛拥有非常好的含水量,同时笔锋凝聚力俱佳,这样的笔锋设计将貂毛的优势完美无瑕的表现出来。缺点就是贵!

       达芬奇V66:可以理解成428的加强版,鹅毛管线套圈,正红色笔杆,加上最顶级的西伯利亚红貂尾巴中段做成的笔毛,笔锋比428略长一点点,在保有优异的含水量的同时更适合画面细节的刻画,目前是我使用频率最高画笔了。唯一缺点是比428还要贵!

      达芬奇V11:和温莎牛顿7系列很像,英式水彩画笔,细长型的笔锋、镀金金属管笔套,黑色亮光漆笔杆,外形非常的精致优雅,我一般用V11来做V66的补充,因为V66最小的0号也相对比较粗大,所以有时候我会用V111号或0号来补充。

小新的工作台,其实这是小新的电脑桌,手绘工作台在旁边

除了以上的水彩三大主要工具,还有好多辅助性质的工具,下面我简要的一一阐述。

调色盘:有铁质和塑料 ,还有搪瓷和陶瓷的,个人推荐的先后顺序是陶瓷、搪瓷、铁质、塑料

海绵:一种极其方便的辅助工具,可以用来做一些特殊的机理效果,好的艺用海绵来自希腊,并且价格不贵

针管笔:一定要买耐水性的,日本有个专供漫画的品牌叫DELETER,蛮不错,大家可以试试

彩铅:分水溶彩铅和油性彩铅两大类。我比较喜欢用水溶彩铅来画线稿,油性彩铅在后期作为一种辅助手段吧。彩铅品牌和系列都众多,大家根据自己的喜好来买吧,我用的是得韵(DERWENT)

铅笔:日本三菱、德国施德楼、英国得韵都是不错的选择。

转笔刀:有电动的也有手动的,其实只要不太差都可以。我比较偏爱德国M+R的黄铜转笔刀。

橡皮:分可塑橡皮和一般的软橡皮,这个看个人习惯了。

速写本:速写本对于插画师来说极其重要,我还是推荐康颂。尤其是康颂XL系列90克的速写本。

留白液:美利、温莎牛顿、DS等大品牌都有,价格都差不多,性能也差不多。

水桶:这个就比较随便啦,可乐瓶也可以的,但瓶口不要太锋利,不要刮伤笔毛。

挤色器:这个是为条状颜料准备的,可以轻松挤干净颜色,以做到不浪费。 

吹风机:有时候需要使用,最好是用电安全,能吹冷风的。

扫描仪:只要不太差,都可以,我用的是佳能。

电脑:电脑可为我们将扫描好的作品存储、调整之用,因为扫描到电脑的图一般偏灰,必须拉过色阶才会正常。我是果粉,我只会推荐苹果的,比如iMac极其方便我们家用,苹果电脑颜色精准不做作,系统操作简单方便,且造型充满艺术感,实在为插画师量身打造!当然,如果实在要PC,我建议宁可机器速度慢点,也要把显示器买好些。我推荐艺卓低端系列吧,高端实在不是我等常人能承受的。

储存:数码图片容易丢失,大家可选择一个外置硬盘做备份使用,苹果电脑会在后台自动备份,PC只有手动备份,至于外置硬盘,从稳定性和外观考虑法国LaCie绝对是插画师不二的选择!

       另外,音乐和咖啡也是可以让我们完全在一个舒适的氛围中来进行创作的,当然,还最好有一个稳健的原木的,大大的工作台,还有3面落地窗一面墙全部是装满书的书架的宽大的画室,最好还有花香四溢的小院子…………

       好啦,不YY了,好的工具能让我们绘画过程更加的愉悦,但绝对不是画出好画的必要条件,以上都是小新的一些个人经验。败家之路永无止境,大家量力而行吧!

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