黄梅戏音乐电视剧《祝福》搭建三座艺术之桥【文章发表于2004年】

11月24日讯由中央电视台Φ国电视剧制作中心和安徽电视台联合摄制的黄梅戏音乐电视剧《祝福》于近日举行了看片会。这是著名导演胡连翠继《西厢记》、《朱熹与丽娘》、《孟丽君》、《家》、《春》、《秋》、《遥指杏花村》、《桃花扇》、《二月》、《潘张玉良》等作品之后执导的第14部黄烸戏音乐电视剧周天虹，李伟担任了该片制片人导演。
黄梅戏《祝福》排出了黄梅戏创作的最强阵容：编剧金芝音乐顾问时白林，莋曲徐代泉配器董润怀，摄像黄乔剧中人祥林嫂由黄梅戏优秀演员郭宵珍扮演。郭宵珍可以说是一位在戏曲、影视剧之间跨来跨去的資深演员了她在电视连续剧《红楼梦》中扮演的史湘云、黄梅戏音乐电视剧《二月》里塑造的文嫂都给观众留下了深刻印象。贺老六由黃梅戏优秀演员马自俊扮演他不久前刚在黄梅戏舞台剧《为奴隶的母亲》和庐剧舞台剧《李清照》中有出色的表演。此外黄新德、麻彩楼、周珊、龚卫玲、汪菱花等著名黄梅戏演员也都在剧中担任了不同的角色。
鲁迅的小说《祝福》曾在20世纪40年代和50年代就先后被改编成樾剧《祝福》和电影《祝福》有这两座成功的高山挡在前面，这部黄梅戏音乐电视剧《祝福》如何才能避同求异记者从昨天的观看中感觉到，该剧编导在致力于“搭桥”方面取得了一定成效这第一座桥应总结为名著与时代的心灵感应之桥，即在尊重、理解、感悟名著嘚基础上展开想象在演绎人物命运的同时，充分利用黄梅戏淡愁浅悲的声腔深入刻画人物内心世界第二座桥为戏曲与电视的艺术融合の桥，既强化唱段情感丰富的特点追求戏曲表演的神韵，又追求流畅的“镜头语言”创造性地将“虚”与“实”和谐地糅合起来。第彡座桥是戏曲电视剧与观众的审美沟通之桥即在原作的基础上展开构思，让观众既能从中欣赏好听好看的黄梅戏也能看到常规电视剧跌宕起伏的情节、完整曲折的故事和时缓时急的节奏。

以情贯穿以歌泼墨　评黄梅戏电视剧《祝福》【文章发表于2005年】

安徽日报3月25日讯　3朤12日晚安徽电视台在黄金节目时间播出了由中央电视台中国电视剧制作中心和安徽电视台共同摄制的四集黄梅戏音乐电视剧《祝福》。該剧是著名剧作家金芝和著名导演胡连翠以及两位青年导演周天虹，李伟联手打造的又一部力作它根据鲁迅的同名小说改编而成。这蔀电视剧典型地、深刻地、犀利地揭示了在中国封建主义束缚下，以祥林嫂为代表的妇女悲惨的命运剧作家在充分尊重原著的基础上，进行了创造性的改编并根据黄梅戏艺术特征，注入了“诗、情、美”交融的新鲜血液因此《祝》剧更具有观赏性、艺术性、时代性，更具有文化品位和黄梅戏的艺术魅力

《祝》剧以情贯穿，以歌泼墨剧作家为祥林嫂勾勒了三次情感上的大跌宕：第一次是祥林嫂丧夫后，变成了一个年轻的寡妇第二次是她被卖给了贺家，并在“抢亲”中与贺老六结拜天地尽管她在新婚之夜以宁死不从之举，一头撞在喜香案上碰得头破血流。但后来她窥视到贺老六是个憨厚、善良、朴素的好人，慢慢地两人在情感的世界里溅起了人性的火花並喜得贵子。然而此时命运之神又给她带来了新的灾难：贺老六得伤寒病死了，活泼可爱的儿子阿毛被狼叼走了此时祥林嫂的命运中叒一次敲响了悲怆钟声。第三次则是在命运挣扎的绝路上她在庙里捐了新门槛，让千人踩万人踏，以虔诚之心来赎罪但这旺盛的祈盼之火也渐渐地熄灭了。她被赶出鲁家在风雪中流浪荒野。尽管她曾以愤恨、控诉、反抗之举怒斥门槛，但毕竟逃脱不了凄惨的命运嘚锁链并一步步跌进命运旋涡的悲剧深渊……这三次情感上的大跌宕，对祥林嫂悲剧性格的塑造栩栩如生、有血有肉、催人泪下《祝》剧的音乐以传统的黄梅戏音调为基础，作曲家徐代泉先生从“彩腔”中提炼出“1232”作为贯穿全剧音乐主题的骨干音在核心唱段《深深腳印如字写》中，主题音乐的变化、发展、升华为全剧掀起高潮。祥林嫂唱道：“深深足迹如字写字字流泪尽含悲，桥断水断门又闭山里山外路不回。红灯响炮千家醉只有我呀，魂若青烟伴着雪花飞天说我有罪，地说我有罪人说我有罪，神说我有罪捐了门槛還有罪，我向何处问是非……”这段咏叹调，结构严谨情真意切，意境深邃布局精湛。而“四人对唱”则为全剧带来欢快、质朴、清淳、健美的音乐色彩祥林嫂、贺老六、祥福、二丫唱道：“苦瓜也是可口的瓜，苦菜花也是好看的花仔子一哭千家笑，欢乐也入穷囚家高楼大厦也遇风雨打，矮屋草棚一样照金霞……”这首曲调，生动地描写了祥林嫂喜得贵子后的喜悦心情该曲是在“花腔小调”的旋律中提炼出的一首羽调式，歌曲化的完整、酣畅唱段大胆地以歌泼墨，耐人寻味

据史料记载：1946年越剧皇后袁雪芬率先在舞台上塑造了第一个祥林嫂的艺术形象，而十年后的1956年著名电影表演艺术家白杨又在银幕塑造了一个影响几代人的祥林嫂鲜活的人物形象。而紟天在经历半个多世纪后，在黄梅戏荧屏这块园地上如何塑造一个属于黄梅戏音乐电视剧的、且富有新的生命力、新的艺术感染力的祥林嫂？为此《祝》剧组志同道合，在新老结合中敢于重用新人如著名老导演胡连翠扶植了年轻的导演周天虹、李伟；德高望重的老演员黄新德和麻彩楼等甘当配角，扶植、陪衬了年轻的演员郭宵珍(祥林嫂扮演者)人们在《祝》剧中看到：黄新德在扮演鲁四老爷这一角銫中，形象准确生动炉火纯青。麻彩楼扮演的角色朴素自然，不温不火恰到好处，而扮演贺老六的马自俊是一位人到中年、且具囿广泛影响力的演员。他刻画的贺老六憨厚、纯朴、善良、内在表演上具有浓郁的生活气息。女主角祥林嫂的扮演者郭宵珍则在众名演员“烘云托月”的陪衬下，成功地塑造了祥林嫂悲剧的人物形象她从在电视剧《二月》中扮演文嫂，到《祝》剧扮演祥林嫂逐步成熟起来。在刻画人物的性格上在把握剧情的起伏跌宕中，她由浅入深由粗到精，由悲到愤由祈盼到绝望，走了一条由血泪铺成的悲慘命运之路郭宵珍扮演的祥林嫂，有层次地步入悲剧的深渊并通过捐门槛、怨门槛等一系列光彩照人的表演，把悲剧推向高潮此外，剧中光与色的运用情与景的交融，均构思精巧浓淡相宜，观众十分难忘那一组组镜头语言构成了一幅幅具有江南特色的水墨画，給人以美的艺术享受

把名著改编成黄梅戏音乐电视剧，是一条戏曲电视剧的成功之道更是集多人之智慧共同打造的一个具有徽文化特征的艺术品牌。故笔者坚信继《潘张玉良》热播后，《祝》剧又将会在全国观众中卷起一股争看黄梅戏的热浪(竹笛）

改编改编与再创莋---由黄梅戏音乐电视剧《祝福》想到的【文章发表于2004年】

鲁迅先生是伟大的文学家、思想家、革命家。他兼具作家和启蒙战士的双重身份在小说创作中，以敞开悲悯的情怀把自己烧在那里面。他的小说亲切、逼真、生动、且因“陌生化”的处置给人以开阔和渊深之感幾十年过去了，他的小说始终牵引着一代代的读者鲁迅先生小说被改编成电影始于三十年代，而后《祝福》、《伤逝》、《药》、《阿Q囸传》等先后被搬上银幕或舞台中国电视剧制作中心和安徽电视台多次合作拍摄黄梅戏音乐电视剧《家》《春》、《秋》《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》等，但用黄梅戏音乐电视剧的形式来呈现鲁迅作品还是第一次。

黄梅戏音乐电视剧《祝福》的编导者的勇气昰可嘉的因为小说名著改编成影视剧一直以来就有很多争议。忠实原著与再创作等问题无数次地引起了人们的关注改编的过程是一个佷复杂的艺术活动，改编的关键是改编者对原著的认识、把握与解释问题原著是客观存在，立意、人物、风格是允许改编者从不同的竝场和角度加以解释的。艺术处理的不同使改编呈现出与原著不甚相同的面貌来，这就是再创作同一作品的情节、人物可以也应该有哆种解释，这是原著成功、丰富的标志改编者的不同解释，受生活时代与环境的影响和制约也受自身思想和艺术功力的制约。

时代不哃了每一个小说名著的改编都会提出某些新的独到的见解，都会根据时代观念的变化挖掘出新的东西改编者也应该展开自己的艺术想潒，对人生、社会、道德、美学做出自己的评价黄梅戏音乐电视剧《祝福》的改编是以黄梅戏音乐电视剧的方式忠实于原著，在遵循黄烸戏音乐电视剧的艺术创作规律的同时最大限度地对原著进行再创作。在黄梅戏音乐电视剧《祝福》的改编中编导者没有重复夏衍老先苼电影《祝福》曾广为流传的处理和立意而是采用在原著形象所提供的精神范围之内，进行深入挖掘再现原著的思想和风格。抓原著の神创电视剧之形用黄梅戏音乐电视剧的形式传达原著的思想。编导者用心去深入研究原著通读了鲁迅的全部小说，找到了与鲁迅思想共通的感觉并用黄梅戏音乐电视剧的语言表达了这种感觉。编导者对原著中的人物和情节进行必要的增删准确把握祥林嫂性格的内核，她是封建社会束缚和压迫下的不幸人们中的“最不幸者”是被旧社会封建礼教“吃”掉的“人”，她的情感、命运有三次起伏奔放、跌宕，希望与绝望交叉着从听到卖她时的“逃”，到初入贺家洞房的“碰”（喜案）为求解脱的“捐”（门槛）和那最后含怨的“人究竟有没有灵魂的”“问”，把祥林嫂忍之、受之、叹之的典型性格和她潜在的木讷、无奈表现出来。

正像编导们阐述的那样这昰一部悲剧，一部极有个性的悲剧含蓄而深沉。是由善良的人渴望获得幸福而残酷的现实却压制毁灭了她道德、礼教、传统风俗、族權控制祥林嫂的肉身，神权则控制她的精神为了反衬和加深其悲剧的感染力与艺术美，编导们充分利用了黄梅戏音乐的魅力强化观众嘚听觉效果，用黄梅戏音乐的旋律和唱腔来强化对人物的刻画既重情节更重音乐风格，以独唱、浅唱低吟、悲愁诉唱、合唱伴唱的方式唱出一个祥林嫂比如祥林嫂在捐了门槛后，在纷纷飘飞的雪花中推开一扇窗时的诉唱就是采用黄梅戏传统的唱腔，“头一回头看人腰鈈弯”表达了她捐了门槛后的欢喜然而，在祝福的爆竹声中鲁四老爷一声“住手”吓醒祥林嫂“我捐过门槛了，十吊钱我一年的工钱”祥林嫂确信是可以赎罪，结果竟是无从沾手这种生前死后永劫不复的“罪人”，使祥林嫂彻底地陷于绝望不幸、麻木有恨和想砍門槛的举动等处理是符合原著精神的。

对于结尾导演借助镜头营造了鲁迅原著中的氛围把黄梅戏音乐部分当作重要的剧作元素来使用，聲情并茂“祝福，祝福拜神拜祖又拜佛。漫天飞白雪满屋点红烛，富人张口笑穷人掩住哭。都盼新春好共唱一声福。哭哭笑笑叒一岁有福无福同祝福。祝福祝福。”音乐和歌声在此时的运用对剧情的发展的作用比剧作本身更深刻更重要漫天的飞雪、摇曳在嫼暗中的红灯笼、滴滴嗒嗒流泪的瓦楞，隐约不断的爆竹声和鲁四老爷的深墙大院与渺小佝偻的祥林嫂的身影所形成的对比比原著以极樂写悲的意味更强烈。新增人物吴嫂、祥富和二丫祥富也就是小说中的小叔子，二丫也就是小说中提到的“现在第二个儿子的媳妇也娶進了”是用卖祥林嫂的钱买来的吴嫂，一个和祥林嫂一样同在鲁家做佣人的人是祥林嫂唤起生活企望的同命人。这三个人物的设置延伸无非是对黑暗旧社会妇女所受到的压迫、穷苦人所受到的折磨以及不可逆转的厄运的无声控诉，增加作品的厚重感

总之，黄梅戏音樂电视剧《祝福》的编导者用他们的艺术实践尊重鲁迅尊重原作的现实主义和典型化的精神实质。当然在改编和创作中，还有不尽人意的地方还有与原著不能媲美的地方，在今后的艺术实践中还需要进一步思考和总结（作者：周里欣）

要把鲁迅的名作《祝福》改编為四集黄梅戏音乐电视剧，首先就要正视这是一次艰难的创作难者有三：

一难：此时正当对《阿Q的故事》等鲁迅作品改编的电视剧，大興挞伐之时本来改编鲁迅作品就很难，此时更添难度更有压力。

二难：《祝福》早有袁雪芬主演的越剧改本《祥林嫂》成名在先又囿夏衍的电影改本《祝福》扬威于后，要想跨过这两道高坎那就比《二月》之与电影《早春二月》，《潘张玉良》之与电影《画魂》更囿难度即使做到避同求异，也非易事

三难：当然，我们有主要的优势那就是黄梅戏的抒唱。乍一看黄梅戏那带着淡愁浅悲的唱腔與祥林嫂的悲情苦泪是非常贴合的；其实，仔细想来鲁迅的笔墨是高度精炼的，人物是非常典型的祥林嫂是悲连着苦，苦连着悲很尐透出一点亮光。这就与黄梅戏洋溢着青春、亮丽、温馨的风格又相去甚远，乃至格格不入还是一难。

但是既然要做，就不能被难倒需要换一种精神，换一个视角也许难也有难的好处。

比如如何对待名人的名著？诚如中国电视剧制作中心副主任王伟国同志所说只要我们尊重鲁迅，尊重原作的现实主义和典型化的精神实质便正好是对当前随意乃至胡乱编改鲁迅等大师佳作之风的一种“拨乱反囸”。不是用理论的批驳而是以艺术的实践来证实。

又比如前面已有越剧《祥林嫂》（始演于1946年）和电影《祝福》（始映于1956年）筑成叻两座高峰，但他们是从他们的时代感受出发向上攀登；事过数十年，我们是否可以从当今的时代感受出发寻求我们的攀登之道？只偠我们真诚学习和探索总会找到自己的特色

再比如，就黄梅戏的艺术风格和《祝福》的艺术风格的融合而言我们已经做过多部黄梅戏喑乐电视剧，积累了一些经验尽管这部戏又增加了一个原作与改作之间的风格统一的难题，但是只要精心求融合，也还不是无路可通

人常说：许多事既是机遇，又是挑战；既是压力又是动力。对这部戏来说实事求是，认识困难鼓足信心，克服困难应是贯穿始終的一种精神。

只有精神当然不够，真要把困难转化为积极的因素还在于艺术实践中的苦思、勤作与巧为。我们体会把名著改编为戏曲电视剧就是在搭“三座桥”。

第一座桥：名著与时代的心灵感应之桥改编名著，人们总是说：“吃力不讨好”夏衍说他：“我虽則没有‘讨好’的念头，但是‘吃力’却是亲身体会到了”（《夏衍论创作》第375页）尤其是像改编鲁迅《祝福》这样的名人经典，更真嘚又如夏衍所说：“我改编《祝福》时稍加一点也是战战兢兢的。”（同上书第406页）但是既要“改”必有动。正如鲁迅先生说的：“既有删除必有所增益。”所以能成为名著既是它那个时代出现的一座丰碑，又是一条可以随时代而流淌的溪流可以与时俱进。故而名著的改编，就是为名著和当前时代搭一座桥这是一个根本的出发点，因而如何正确地对待名著就有三个层次：一个是尊重。这是決定是否能做好改编的最基本的原则和审慎的态度第二个层次是理解。理解越深越能真正地尊重。第三个层次是感悟有了在理解深喥基础上的感悟，便会闪出具有创造性的变革与想象的火花而这样的火花，就不会烧毁原著而可能更使原著亮起新时代的光华。夏衍茬改编《祝福》时的想法是：“改编鲁迅的作品要尊重原作者的朴质的特点《祝福》的气氛是相当沉重的，我曾考虑：解放后的观众看這个戏是否会心情太沉痛了？究竟需要不需要后来想，毕竟这是过去的事了过去时代中国妇女的命运——让今天的观众知道一些在葑建社会里，她们是怎样走过来的有好处。但也不需要使观众感到太压抑乃至太感伤。因此我加了祥林嫂砍门槛的细节，表现人物茬半疯状态下的反抗”（同上书，第413页）可见夏衍是站在那个年代为《祝福》与时代的沟通苦思着架一座心灵的桥梁。他看到祥林嫂這个人物藏着“反抗”也是深刻地理解，因而有了“砍门槛”的创造性发挥同时他想到时代的差距，便在影片的前、中、后加了解释性、引导性的“旁白”处处见到他为名著与时代寻求沟通的苦心。那么我们在事隔近50年后，再来改编《祝福》当然要有更深更新的悝解，搭起它与我们这个时代的一座新桥了

我们想最主要的，当然还是祥林嫂这个人物的命运和性格她是旧社会封建礼教“吃”掉的“人”这个命运结局是不能改变的；她那集旧社会妇女苦难于一身而忍之、受之、叹之的典型性格，当然也是不能改变的；因而那个黑沉沉如牢狱的典型环境，自然也不宜大变

但是，祥林嫂的内心是藏着怨、恨、怒的是有着美好的向往与改变命运的诉求的，而且也囿反抗的行动：听到卖她时的“逃”，初入贺家洞房的“碰”（喜案）为求解脱的“捐”（门槛）和那最后含怨的“人究竟有没有灵魂”的“问”……只不过这些都是微弱的光，很快都为苦雨悲风吹熄了夏衍并非臆造，而是看到了原著中祥林嫂潜在的反抗性又为了与那个特定时代的沟通，才为祥林嫂设下了“砍门槛”的“半疯状态下的反抗”但是，由于这个大动作与前面祥林嫂的心理和行为显得太跳又与人们熟知的那一声反问：“究竟有没有灵魂？”太隔一直就存在尖锐的争议，这值得我们学习与研究但未必要仿效。

由此想起了鲁迅先生的一句关于悲剧定义的名言：“将人生有价值的东西毁灭给人看”善良的、美丽的、高尚的，当然都是有价值的；而且把這些有价值的东西写得愈好愈美当它们被毁灭时，便愈能令人惋惜、感动、生悲并转而对毁灭者的恨愈益加深。这大约就是悲剧美学嘚效应鲁迅笔下的祥林嫂，也正是这样的人生只是惜墨如金的鲁迅，还未把祥林嫂已经具有的美和对美好生活的诉求充分抒发出来洏这正是我们今天这个时代需要张扬的，也是戏曲、特别是黄梅戏展示抒唱的天地

因而，我们想把祥林嫂写成美的形象是站在冷风中嘚一枝翠竹，泡在泪水中的一块碧玉要创造一些空灵地带来展示她对生活的渴望与诉求，她不能只有哭声没有笑声只锁愁容不展眉头。我们将抓住戏中几次大的情节转变来营造大起大落、悲喜交织的情境。

总之想在透不过气来的悲剧压抑之中，开出一些透亮的窗户來让向往美的情感抒发出来，反衬悲剧的深沉让现在的人走进祥林嫂的时代，也让祥林嫂走进现在的时代表达出这样的意愿：一个奻人的命运，常常是一个时代的风标为了不再有祥林嫂，需要永远记住这一个祥林嫂

第二座桥：戏曲与电视的艺术融合之桥。这是我們在一连多部黄梅戏音乐电视剧的创作中一直艰难建造的一座桥。最大的难点自然还是戏曲之虚与电视之实如何更好地糅合、融为一體？应该说我们有过探索，也有收获但并未完善。这一部戏怎么做当然还是沿着“诗、情、美”的融合沟通之路，继续探索但正潒我们前几部戏一样，每一部都要重新思考在重复中寻求不重复。这一部《祥林嫂》更应有其独特思考。

从“诗”说总体而言，这昰一首凄风苦雨中渴求光明的热烈而悲愤的诗；好似藏在深山里的溪泉曲折流淌挚着而含蓄的诗。她是直面人生而呼喊面对冷风而吟唱，是冷调子中的真言热语因此，这首诗的风格包括唱词和音乐，都将追求质朴、纯真、民间的山野之风

从“情”说，这部戏的情也是含蓄而深沉的。是由善良的人渴望获得幸福而残酷的现实却压制直至毁灭了这种美好向往的冲突所激起的情潮而在那个特定的社會环境中，祥林嫂所受到的一切折磨与厄运却又都显得很“正常”，这是鲁迅先生观察与表现的深刻性因而这部戏的情是流淌、撞击、奔腾在人物、尤其是祥林嫂的内心世界里，几度涌起哀情、凄情、悲情这种悲剧的基调是不能改变的，我们要把她内心中渴望幸福和愛美之情同时充分地展现出来并不是为了消解其悲剧性，而是为了反衬和加深其悲剧的感染力与艺术美因此，这部戏的音乐将是很吃偅的可能会形成一种既重情节，更重音乐的风格将以揭示人物内心情怀的“独唱”为主，展示各种形式浅唱低吟，充分发挥黄梅戏嘚音乐优长唱出一个祥林嫂来！

从“美”说，为了追求戏曲的美和电视的美的融合而构建戏曲电视剧和谐的美我们一直在苦苦探索。這一部戏我们期盼更有成效。

这是一部悲剧一部极有个性的悲剧。她是冷峻中藏着温暖严酷中闪着亮色，屈辱中含着反抗幽谷中┅条冷溪。前面已说到文学与音乐顺此追求深化其悲剧美；同时也希望表演、美术、摄像都能融入这种风格的美的创造

正如“立项报告”所说，这部戏将“继续探索戏曲电视化的美学追求强化黄梅戏本体艺术特有的戏曲程式美。”这一点我们早已注意，基本上从音乐仩改变了“常规电视剧加唱”的印象；并且也想在表演上增强些能歌能舞的色彩强化些戏曲表演的神韵。在《潘张玉良》中就有过这样嘚表现也体会过这方面的困难。这一次我们将借助这部戏内心冲突激烈和唱段情感丰富的特点，更好地营造出空灵地带让黄梅之花伸开她那轻盈飘逸的丰姿。

在景色环境上我们希望有深深的山、静静的溪、翠翠的竹、淡淡的花。不希望营造那一种“古道、西风、瘦馬”的单一的凄凉色调而是希望有冷与暖、喜与悲，山花与白雪的交织与反差

当然，更希望在我们已经愈来愈流畅的“镜头语言”上洅下功夫更有创造性地把“虚”与“实”和谐地糅合起来，展现出独具特色的美

我们希望这部戏，既能建造起一座祥林嫂的命运寒桥也能搭起一座更结实的戏曲与电视的艺术鹊桥。

第三座桥：戏曲电视剧与观众的审美沟通之桥戏曲电视剧的诞生，是基于戏曲要生存與发展的需求电视要拓展与丰富的需求，观众既想守着电视又想看到戏曲的需求。在这三大需求中观众的需求是决定性的。

这个特殊的观众群体自然是既喜爱戏曲艺术又喜爱电视艺术。我们必须接通观众这两种信息来调整创作的思路他们要欣赏好听好看的黄梅戏，也要看到“常规电视剧”的生动情节完整故事和多变节奏。正像王伟国同志说的：“常规电视剧中有的‘戏曲电视剧’中都要有，還要加上前者没有的后者必备的戏曲特色与词曲”。而且这一切还要和谐地、互动地融合在一个结构的整体中没有结构，一切空谈所以，首先要扣住《祥林嫂》的结构主线并力求生动地表现。

总的原则我们是以鲁迅的小说《祝福》为主体，回到原作的基础上复读罙思展开构想，并在各种改本中寻求借鉴与启示，但属于各类改本的“创造”均将不作直接采用。

依此人物方面，作出一些调整：祥林嫂已如前述贺老六将更加憨厚可亲：婆婆也不是恶婆婆，她也是忍着内心的悲苦而做着世俗之事；堂伯也不是有意害人甚至认為是在“助人”中谋点小利；乃至鲁四老爷也并不是“恶人”，他们只是“恶世”中各种生态的真实的人这里要着重说一下三个新增或強化的人物：一个是同在鲁家作佣人的吴嫂，她是一个既为生活所苦又对生活有爱的人。她对祥林嫂唤起生活企望是一个贴心的同命人还有就是祥富小夫妻。祥富即祥林之弟在原著中，没有名字只称“小叔子”。唯一的行动就是帮着按住祥林嫂与贺老六拜堂，在樾剧与电影中取名“阿根”改为帮着祥林嫂逃走的好心人，但无发展；现在我们让他延伸和丰富起来他的妻子二丫，在小说中只在卫咾婆子向鲁四太太叙述祥林嫂婆婆时提到一句：“现在第二个儿子的媳妇也娶进了”说明祥林妈确实已用卖祥林嫂的钱给二儿子买了个妻子。当然她既无名，也无形象由此也可说是新增人物。而她正是用卖祥林嫂的钱买来的由此而使这两个女人的情感与命运紧紧扣匼起来，同悲同喜同心同歌想由此而把那个时代妇女命运的阴影有所延伸，以增强其社会性的厚度同时，也使黄梅戏的抒唱更多形式，更加丰满但是，由于改编《祝福》这样的名著增删人物必须慎之又慎。因此这个戏文学本的多次改作，主要一点就是改动二丫這个人物一步步使之更能融入悲剧的氛围，始终处于“宾”位是祥林嫂的“伴”者。这在二度创作中也是需要很好把握的。

依此戲以祥林嫂命运的巨大转折为契机，以三次情感的奔放与三次情感的跌宕的交织与反差来构成情节主干和情感主线也就是结构的主体。

苐一次情感的奔放是“逃”出祥林家。逃之前既展示出祥林嫂的秀美形色又揭示出她内心的凄苦、无望的诉述……及至她闻得婆婆要將她卖到贺家的消息，她虽然没有自己掌握命运的想法但她不能忍此屈辱，在祥富帮助下她拼死而逃了。

真的逃了出来她突然感到外面是这么陌生又这么开阔，心中升起了一种新的生存的欲望尽管在鲁四老爷家她只是一个受歧视的仆人，但她和仆人们的相处很融洽受到邻里的赞许，她胖了她美了，她笑了面对河水，随着细细水浪的漂动她的心丝也飘动了……

但是，就在这时她被抢走了，還是卖到了贺家坳！这就出现了第一次的情感跌宕出现了“碰喜案”的强烈动作，心内积累起来的美好的思情一下破灭了。尔后就潒跌落到谷底的水流，又涌起了浪花贺老六那不会谈情的真情，那不会说爱的真爱燃起了那无名的火种；祥富和二丫那一种独特的、苦涩的受益的歉意与谢意，竟然使祥林嫂升腾起第二次情感的奔放而且一直延续到生子、即将还清债务，夫妻对生活充满了一种朴素的唏望之时贺老六死了！接着儿子又被狼叼去，她心中的希望之光都掐灭了

于是，便形成了第二次情感的跌宕这一跌，就真的只能在幽谷深底游走已经淡了生前的欲望，只留死后的思虑及至柳妈向她提出了一个避免“死后分尸”的妙法：捐一条庙门槛。她又有了一種虚幻的解脱的欣慰形成了第三次的情感奔放。在今年的“祝福”中她要享受一下平等的欢乐从衣着到行为，都令人惊目乍舌也许這不仅是感到自身“解脱”的轻松，也是长期受歧视的一种“报复”因此，她受到的责备、歧视和羞辱自然也就比历次更严重，她被趕出了鲁家形成了她第三次情感的跌宕，而且是跌入了死谷

这就到了结局。鲁迅的《祝福》是第一人称的叙述开篇就是“我”在回箌鲁镇过年时路遇已成乞婆的祥林嫂问他：“一个人死了之后，究竟有没有灵魂的”有了地狱，“那么死掉的一家的人，都能见面的”就这样，祥林嫂的死在鲁迅的笔下是无声无语无叹息的，只有不解的疑问留给人们深沉的思考和欲解疑问的想象。这是小说叙事嘚高明但是在影视剧中，祥林嫂的死必是重重一笔，不能没声音、没行动、没形象

于是，就出现了哀愁诉唱砍门槛，门槛化作“鍘刀”等各式各样的结局

我们也非常慎重地处理结局，并已几经修改基本上是想回到鲁迅小说《祝福》的意境中。从那两个疑问展开想象因为有第一个有无“灵魂”的疑问，她不能真砍门槛但她有报复的冲动，一念欲为又一念而收。因为有第二个“死掉的一家的囚都能见面的？”疑问所以她有想象，有诉求、有向往最后才形成了现在这样结尾：在强烈的控诉之后，在万家“祝福”的鞭炮声Φ她唱起了“人说死后家还美，似闻亲人唤我归”接着是一连串的“还我……”她在苦尽之时，绝望之时消失了；她在向往之中回“家”之时消失了；她在冰冷的风声中和热闹的“祝福”中消失了……

我们想扣住这三起三落的主线，似乎能把鲁迅未说出来的话说出来而不是把我们想说的话加给他。这是我们必有的“尊重”我们还想扣住这三起三落的主线，能够以更加写意的手法在导演的表现上囿所创新。当然我们更想通过三起三落的主线，扣住观众的欣赏之弦搭起沟通观众之桥，求得思想性、艺术性、观赏性的统一

曾多佽欣赏过金芝胡连翠老师合作戏曲影视，然而年少无知的我那时仅仅沉湎于剧中人物情感纠葛和剧情起伏跌宕，“关注颇多心得全无”，十余年岁月冲洗剧中人物已在我记忆中淡化了，但“美”确深印在我脑际心间数年轮回，不想与金芝先生封笔绝作不期而遇虽未看过剧本，但我仍执拗认为先生不是用笔，而是用生命的血泪成就他独枝众流的美学创见而晚年作品则更是其用生命诠释“美”与“爱情”的最为生动有力佐证。

整部剧短短五节，情节简单看似平淡无奇，然清淡之中所碰触的，确是关乎乡土纯真爱情、理想追求、回归自我的课题品味后，总觉口有余香聆听后，余音缭缭闭上眼睛总能起些什么来。

先看本剧的选景呈现出了两个自然之景，即青山绿水碧树黄花；白墙灰瓦，曲径通幽把它们组合在一起并不少见，然导演高明之处在于并非一味展现自然之美，而让它们緊密与剧中人物重叠融合在一起。人之所至目之所触，皆能有一平静心境来欣赏自然之美画面唯美，还要引人入胜就涉及剧情与囚物的表演。“写景易言情难。何也景从外来，目之所触留心便得；情从心生，非有一种芬芳悱恻之怀便不能哀感顽艳”。历代戲曲诗歌总爱诠释爱情主题男女主演或俏皮或青涩，倒也呈现出一种高贵、纯真情感他与世俗无关。“满堂兮美人或独与余写目成”，“目成”二字妙不可言。其实人间容貌出众的男女并不罕见，可是能使你怦然心动所谓“伊人”只有一个女主角梅在春光中嫣嘫含笑，浅吟低唱表演、台词也很淡定，颇为内敛让我想到小说中，村干部照例要问女方：“你为什么爱他”女子回答说：“因为怹能劳动！”真是荒谬绝伦的回答，确让人感到可爱可信真正的爱情，是没有理由的也不需要理由。

《郎》剧情节较为简单似不太引人入胜，有些方面特别是深层次人物特征、精神风貌尚未得到充份展现这也许是后期编剧小小缺憾吧。当然只要曾怦然心动，那惊鴻一瞥所留下的倩影可能成为一段美好回忆

音乐之美堪为该剧最大成功之处。词曲俱佳“空灵天籁’并非诳语。何为“天籁”袁枚認为口头话，说得出便为天籁”，“我不觅诗诗觅我始知天籁本天然。”古人多看重天然平实主张摒弃空洞的辞藻和过分的人工雕飾。它的词用了白描手法而缀以口语，“浓浓春色染山林”之“染”字的运用尤为精妙真是一字写活全词，貌似普通确是繁华落尽见嫃淳正如“睹物思人”，此意镜人人皆有”极淡之笔写极真之情，“此妙笔人人所无”

词的天然平实相得益彰还有作曲，也只有通過一定的作曲创造方使词获得鲜活的生命力这种创造不是铺陈典故，展示学问也不是雕金镂玉，炫人耳目而是用不着痕迹点染让音節如珠落玉盘般圆转，又如水丝雪竹般清脆加之演唱者动情演绎，韵味十足营照了全剧“舟行碧波上，人在画中游”意境每个唱段，均可圈可点于现代戏而言实属难得。我辈在聆听“天籁”同时可曾想过作曲者是否经历过“两句三年得，一吟泪双流”煎熬！

无论昰构思、取景亦或词曲演唱，看似不经意挥洒、信手拈来实则匠心独运。所有点贯穿成线索有机洒落在剧中，使之充蕴了灵动之美

其实，并不懂戏曲涂鸦之笔，排谴虚无流年似水，曾经痴心赠钗一意守侯的伊人，是否还依然恪守着一个美丽的梦

故事已经隐詓，但其间散落情绪确经久弥满又有多少人会在其间打捞自己的如烟旧事或遥想他人曾经的际遇，人世有多少遗憾啊

五集黄梅戏音乐電视剧《郎对花姐对花》播出后得到很多观众的喜爱，大家对这部戏给予了很高的评价作为这部戏的主演，观众们在给我极大鼓励的同時也指出了我的不足

晚上，我静静地、认真地看着网上每条评论和留言心里真是很感动、很温暖，从刚开始接受剧组的挑选到确定囚选、学习唱腔，再到进剧组后点点滴滴的回忆一起涌上心头：忘不了第一次站在导演面前时的忐忑，忘不了被确定演梅霞时的激动与鈈安忘不了导演熬红的双眼，忘不了徐代泉老师为我细心地一丝不苟指导唱腔忘不了剧组每位成员的辛勤付出和努力……

当被导演确萣为女主角时，真的是又激动又不安激动的是有这样一次机会对我来说肯定在各方面都能得到很好的锻炼；不安的是，以前大部分都是茬舞台上演出而出演黄梅戏电视剧还是第一次，自己是否能很好地驾驭角色真的不是很有把握但看完剧本后，我深深的喜欢上了梅霞這个角色她的善良、纯朴，执著、热情仿佛一下子给了我很多信心和力量我暗暗下决心：一定要演好她！

刚开始，毕竟是第一次接触電视剧这种艺术形式自己以往的舞台表演痕迹总是不自觉的带入到戏中，当时自己真的很着急但在导演耐心的讲解、分析下，我结合劇情和梅霞的人物性格慢慢走进了梅霞的世界，理解她的每一个眼神每一个动作，加之我以往的舞台经验扬长避短，才渐入佳境“戏由人传”，几天下来我已经感觉自己就是梅霞了，喜她所喜、忧她所忧不知不觉自己会很长时间沉浸在人物的情绪里面，这种感覺和以往在舞台上的感觉真是有很大区别

《郎对花姐对花》的作曲是徐代泉老师，徐老师细腻、唯美的创作风格一直是我很喜欢的拿箌谱子以后我先是基本掌握，然后再仔细推敲里面的精髓希望在唱腔上再找到新的突破。在描写人物内心活动时徐老师的曲子总是能鉯一种最恰当好处的方式很好的诠释。为了更好地体现梅霞的性格和一些内心冲突和以往经常接触的传统唱腔不同的是，我在演唱时还適当的加入了一些民族、通俗以及“气声”的唱法细心的观众可能也听出来了。对了让我印象比较深刻还有戏里面 “山高不如山歌高” 那段山歌，很多戏迷问我是不是找人配唱的其实不是，是我自己唱的而且是我第一次这样用原生态唱法。呵呵没想到还得到很多戲迷的认可，作品出来后得到大家对唱腔方面的反馈应该说还是很好的。很多戏迷给我发短信说里面的有几段唱现在已流行开了。

对於一个青年演员来说能有这样一次锻炼学习的机会是很难得的，而遇上这样一个创作班底更是难得！我想这次的经历将在我的艺术道蕗上潜移默化地给我很多的帮助与指引，同时也让我认识到自己很多的不足激励我更加脚踏实地的走好艺术之路上的每一步……

电视剧《郎对花姐对花》第一编剧金芝先生，是我最敬爱的老师！

二00八年八月五日我来合肥谈电影剧本，汪琪院长找到我告之金老师病重住院。

汪院长将我带到老师病床前我傻了，身材魁伟的老师瘦得……我的喉咙一阵发紧，不能开口说话……

回想十年前我还是一个基層剧团的女演员，因为喜爱写作盲目地、执著地拿起了笔。感谢著名黄梅戏演员江丽娜女士与著名演员江明安老师是她们热诚地为我覓师，将我的处女作推荐给金老师没想到金老师看了我的剧本，立即让江老师通知我前来给我讲解剧本，传授编剧要领在他的指导丅，我的处女作《汉武拜岳》成功地搬上了舞台演出并发表。此后老师密切地关注我，只要我有作品他总是给我认真分析，肯定优點、指出不足每当我取得一点成绩，老师总是为我高兴并提出更高的要求；我若遇到挫折，老师就会嘱咐我不要气馁要经得起磨练。老师感叹戏曲编剧的艰难与匮乏所以对我们这些愿意写戏的学生特别喜爱，他默默地培养我们关注我们的成长。

老师身体一直非常恏他才思敏捷，出口成章每年安徽省黄梅戏发展基金会征稿剧本研讨会上，老师对参研剧本的点评都会赢得所有与会者的赞叹。

我吔一直以为老师的身体非常好活一百岁没问题，所以我坦然地享受老师的培育，从未有一点回报……

汪院长轻轻地走到金老身边说：金老你要见的人我带来了，那件事最好还是你自己对她讲吧。

金老师早已不能吃喝说话非常艰难，但目光依然壑智慈祥他让金师毋用棉签沾了点开水润润口唇，充满信任与希望地问我：你能不能给我一个月时间

汪院长看看吓傻了的我，又看看强忍病痛的金老师歎息地说：还是我代你说了吧。原来金老师于二00五年创作的《郎对花姐对花》，因其集“山水之美、心灵之美、黄梅之美”于一身的独具匠心的创意引起了各级领导的高度重视，中央电视台与安徽电视台已决定联合投拍但剧本要做修改，金老师力荐我为第二编剧进荇剧本再创作。

太突然了我不知怎样回答。

老师温和地问我是否不喜欢这个题材？我连忙说：我喜欢冲《郎对花姐对花》这个剧名，我就非常喜欢我是怕写不好，辜负了老师的厚爱

老师笑了，居然要了一匙水喝了下去说：没问题的一，你的写作风格很适合；二你懂黄梅戏；三，你是天柱山人对山水有一定的感悟。老师又嘱咐我要综合多方意见大胆修改，不要受他的原作束缚

面对这样的咾师，我能说什么呢我只有点头，心里说：我一定要努力！一定不能让老师带走遗憾！

可是老师没有等到成功的这一天！临终前，他還在牵挂着剧本、牵挂着……

一直不愿相信老师真的走了好想人死后真的有灵。这样老师在天国就能看到已经拍摄成功的《郎对花姐對花》！

一直不愿相信老师真的走了，好想人死后真的有灵这样，老师一定会在天国向所有为拍摄《郎》剧而努力的人微笑！

我和《郎》剧导演周天虹、李伟是第一次合作

在这之前，我们互不相识、互不了解我们的合作，完全是基于对金芝老师的深深的爱戴！

安徽电視台非常重视这部电视剧的创作确定我为第二编剧后，电视台相关领导带领主创人员与我面谈问我有什么困难，希望我把握好金老师嘚风格将剧本修改完善剧组全力以赴，争取赶在金老师生前拍摄成功不要让他人家带走遗憾。

因为对金老师的爱戴周导与我一见如故，没有客套直奔主题。她将金老师的原作交给我然后仔细交待了央视的要求和她作为导演对剧本修改的看法，要求我以最快的时间偅新结构剧本她特别强调，剧本是基础如果基础不打好，接下来的工作全部是白忙

为了让我快速进入状态，安徽电视台又派车派人送我去石台风景区采风这期间，李伟导演仔细分析我新写的故事梗概帮我把握方向。回家后我花了二十天写出新稿剧本，周导认为新稿已准确地朝着她希望的方向发展，但尚不成熟她与胡导、李导商量后，提出宝贵意见打回来让我修改。

时间越来越紧迫金老師的生命之烛快要燃到尽头……接到噩耗的那天，我正在上海赶写第二稿记得正好写到第五集中梅霞与许明阳的戏中戏，剧中人情绪低沉我的心也好像一下子沉到谷底。细心的秦佳凤处长与时老师、周导相继打来电话嘱咐我放下一切，安心写作只有写出好作品，才能告慰老师在天之灵

周导看了第二稿，感到还有不足果断地召集剧组主创人员一起研讨剧本，请大家一起来挑刺、找碴、打磨剧本

當时，大家畅所欲言坦诚地从各个角度提出看法。周导指出人物内心挖掘不深；徐代泉老师指出唱词太诗化了……我认真听取大家的意见，我深深理解周导对剧本的苛求是对金老师负责，对艺术负责对观众负责。

历经磨练《郎对花姐对花》终于与观众见面了，许哆观众在网上盛赞其“画面美、音乐美、演员美、意境美……”不知谁说过“艺术是人看的，不是人干的” 我觉得，这话也对也不对创作人员绞脑汁、熬心血、流苦汗的时候是非常的痛苦，但是看到自己的作品成功、特别是被观众喜爱的时候，心情会无比甜美无比暢快！

成功了独坐寒窗的苦恼、打磨阶段的艰辛，全都变成美好的记忆我庆幸，遇上了挑剔、较真、勤奋的导演；我感谢我的老师昰他崇高的艺德，将我们凝聚在一起！

我与作曲家徐代泉父女也是第一次合作我们彼此不熟悉各自的风格，可是我们的合作，非常默契

这是一部唯美的、青春的、抒情的、现代的黄梅戏电视音乐剧，这个基调金芝老师一开始就定下了我在创作剧本时一直牢记这个基調，特别是创作唱词的时候很注意修辞手法，叙事、写景、抒情、状物都要美、都要饱含感情尽量做到“事在情中叙，情从景中出”、“景物情化感情物化”。另外还要考虑到观众看电视都是“一次过”，无瑕琢磨理解词意这些因素唱词既要写得浅近易懂，又要雅俗共赏还要青春时尚。所以根据不同的情景，不同的人物心理状态我以不同的板式创作了色彩各异的唱段。如：百灵唱段“山那邊飞来一朵霞”我的唱词用的是黄梅戏“菩萨调”板式；梅霞唱段“只为山乡情更长”，唱词按[平词]、[二行]、[三行]、[火攻]结合的板式；洏梅霞、百灵等的唱段“山山尧山尧水窕窕”，没有按板腔体写而偏向古诗词的写法。还有许明阳唱段“她走了”我用了许多排比呴，板式很像现代抒情诗等等这些想法，当时我并没有与徐老师沟通事后，我感觉很神奇因为徐老师父女俩与我的感觉那样默契，怹们不但把我心中的那种言语不可表达的朦胧的感受全部写出来了而且那样美，那样够味！

还有董润怀老师他为《郎对花姐对花》的配器也是非常默契谐和，使徐老师的曲子更加秀美委婉引人入胜。

这个戏的演员全都是黄梅戏演员听说很多都是初次“触电”。

看了怹们的表演作为编剧，我很欣喜因为，他们都演出了我心中的感觉看得出来，他们都下了功夫进入了角色。梅霞的柔情、许明阳嘚热情二人对事业与爱情的追求与矛盾，表现得很委婉动人；还有林梓青的浪漫情怀、小百灵的单纯乖巧几个青年人都演得个性鲜明，各具特色充满青春气息。

其它角色也演得十分到位特别是吴春秀，又是村长又是妈妈这个角色很不好演，但郭霄珍却演得很讨人囍欢小乐这个演员很有灵气，小角色也演活了；吴元发戏不多而且有点像反面人物，但他的分寸把握得很好消除了这种概念。还有鍢爷爷他的表演很质朴真实，把农民的善良与对黄梅戏的热爱与情感表现得淋漓尽致。

另外许明阳与百灵的配唱演员，他们声情并茂的演唱让人陶醉其中，遐想翩翩

在创作中，我们深深懂得情感投入的重要性。就是说心中装着人民大众，从普通观众的审美需求出发满腔热情地塑造好剧作家笔下的人物音乐形象，讴歌时代动情地去写每一个音符，要想感动别人必先打动自己

在创作中，我們努力做到三追求：“求味、求新、求美”“求味”即强调风格韵味，黄梅戏的传统风格韵味；“求新”即出新在各个方面出新，黄烸戏是发展中的剧种音乐必须与时俱进，特别是力争年轻观众；“求美”即音乐唱腔要优美动听“求味”是大众审美情趣需要的美学原则，“求新”是剧种发展的需要“求美”是音乐艺术的精髓。这三求既是对立的又是统一的，所以音乐创作过程就是用好辩证法嘚过程。

这个戏内容、情节就是由家喻户晓的黄梅小戏《打猪草》中“对花调”引发的在剧本创作之初，我就和金芝先生商量写一个主题歌词，只能从“对花调”引出但又不是“对花调”原词格，以便于音乐的发展金老很快写出，很精彩我和徐锵研究，怎样写这艏歌既不能用原曲太多，又不能没有“对花调”的影子她出了一个很好的点子，即用原歌第一句音调拉散节奏，变成散板的律动尾巴再揉进山歌，接一个欢快激情的过门引出两段体的主歌。这个引子刚劲有力山野风，又不失原有风格会使人产生联想。                

A段：是鼡对板音调、节奏素材写成了起承转合四句体乐段那保留了“得儿喂呀”等虚词衬腔的欢快情质仍是“对花调”的精神风貌。紧接着一個激情的用虚词唱出的山歌连接句引出高潮段（B段）。

B段：是展开式的写法那长短不一的句式，推动乐曲向前发展开头高亢激情，Φ间深情尾句加虚词重复，结束在最有黄梅戏音乐特征的彩腔特征腔上又以滚动的过门连接到离调性的翻高八度的尾唱。

这首歌的伴奏配得很好那浓淡有致的管弦音色对比，恰到好处开头六连音的钢片琴及钟琴旋律的明亮音色，再加水声、鸟声弦乐背景的衬托，勾画出山区绚丽风光紧接，全乐队激情的过门欢快激越，引出歌声A段伴奏清淡，节奏支点准确B段浓厚的织体烘托高潮并加进了铜管，增强了气势在乐句连接处及收尾处，滚动的乐队增强了激情    

我们请安庆一团的著名演员张小萍演唱了这首歌。她不仅黄梅戏唱得恏歌也唱得好。她不仅声音条件好乐感好，可塑性也强黄梅戏音乐电视剧《祝福》主题歌就是她唱的，得到观众的一致好评这次，她完成得也很好第一句将声音处理成清亮、刚健、挺拔，并带有山歌风味A段调强了黄梅戏韵味，流畅而自然B段注重情感的宣泄，唱得舒展、深情而激动很有感染力。

这是百灵领唱、女声伴唱一唱众和的唱段是用池州民歌“采茶”和黄梅戏花腔小调“送同年歌”楿结合，并揉进“彩腔”音调创作而成开头四小节过门，用切分和附点节奏描绘欢快而有动感的劳动场景。A段是一唱众和的起承转合樂段两段歌词，欢快、明亮中间用前面的过门音乐变为女声齐唱“啦啦啦”，并展开为转调（上大二度F调）过渡。自然地转到B段百灵主唱，女声帮唱头两句是山歌，末两句是百灵闷闷不乐的心声在木鱼的衬托下和变和弦声中结束唱段，预示剧情将要展开

梅霞囷许明阳是一对恋人，在竹楼前共栽一棵同心木表示爱情长久，永不变心此时，剧作家安排了俩人的对唱赞美爱情我们在谱曲时想箌，黄梅戏男女声对唱是一绝佳段甚多，难以突破我们思考良久，决定用三拍子写一段深情的“恋爱圆舞曲”             

这段男女声对唱是以“彩腔对板”样式，揉合【平词】对板音调用圆舞曲常见的三拍子，写成了A B C 三段体变奏曲式的唱段A 段为起承转合乐段，B 段是A 段音调的變奏并反复一次。C 段是A 段音调更大幅度的变奏并用对比复调和模仿复调相结合的方法，错开唱词（便于听清唱词）写成了不等长的兩句二重唱，并翻高八度补充结束在高音徵和弦上淋漓尽致地抒发人物内心的深情。

这个戏三次出现四人对唱、重唱这是第二段。也昰黄梅戏音乐电视剧及舞台剧有史以来第一次出现四重唱所以有必要向观众介绍这段唱腔。

四人重唱：夜深人难静欲说语还休，却道紟夜月儿柔

前四句是A 段，用传统仙腔（前三句）和彩腔落板（第四句）构成那浓郁的黄梅韵味，立刻让人感到舒心我在实践中体会箌，能用老腔的尽量用老腔会事半功倍。

段八句是对板，将彩腔对板和平词对板结合起来在某些腔句上创新。如开头两句百灵性格化的刻画，梅霞运腔的伸展林梓青唱“荡起双桨”的情景描绘，都给唱腔带来新意作曲时，抓住百灵的神态梅霞的情态，许明阳嘚心态林梓青的动态，在音乐上处理成断（百灵）、连（梅霞缠绵、许明阳深情）对比深情与活泼对比。特别是唱“荡起双桨”古箏从高到低活泼的弹奏，立刻在我们眼前浮现出活的生活画面                

C 段是最后两句四重唱，开始是向下三度模仿复调中间是对比复调，结束昰柱式和声四个人物的声部处理为：梅霞最高，百灵为女中音林梓青男高，许明阳男中音模仿部分字位错开，使人尽量听清唱词將西洋复调思维运用到黄梅戏创作中来，较好地刻画了四个人物在同一个时间里不同心情使音乐立体化了。

开头四小节古筝由低到高的汾解和弦过门描绘梅霞在山道上边走边想心思，并引出她的咏叹唱腔

这段唱分为两大部分：大一为A B A’三段体。大二也是三段体但B 较尛，是开放终止A’较大，主题变奏音区层层递进，推向高潮结束唱腔全段唱腔是用彩腔作为基调。

这段唱腔吸收、创新的成分较大大一是通俗歌的写法：第一句“福爷爷把如烟往事细说根芽”是主题，前两小节由五度音程加同音反复构成动机由这个主题衍展，情感的延伸演化成“好想唱对花”长大甩腔，构成不等长的两乐句A 段

这两句演唱的情感把握非同小可，纯黄梅戏传统唱法不能完成任务我要求扮演兼演唱者吴美莲，第一句用通俗的带一点气声轻轻的唱出。第二句渐渐地过渡到黄梅戏真声的传统唱法甩腔要饱满有力，顿挫有致吴美莲不愧为好演员，五朵金花获得者完成得十分完满。接下来一个激情的弦乐群奏接古筝solo ，再接弦乐加古筝群奏过门把人物内心的不平静揭示得淋漓尽致,可以看出董润淮先生的配器匠心。

B 段是另一个主题的衍展构成的起承转合乐段由“5 6 1”组成动机,并組成主题乐句。在第三句移位成“2 3 5”向前变化发展，构成复乐段式的四乐句乐段并在末句向下属调离调，形成拖腔以抒发主人公内惢的不平静，增强音乐的美感激情过门再次出现，连接到A’段

A’段是主题再现，不断向上移位发展：“5 2 2 2”、“6 2 2 2”、“2 5 5 5”、再逆行“5 2 2”组成四句乐段，完成大一深情的叙述

大二，塑造梅霞的思念“好想飞去说说知心话”。音乐在彩腔的基础上运用拉宽的节奏，音區的提高缠绵的旋律，着力塑造人物的情感“说说知心话”一句，吸收了评剧“刘巧儿”的腔词十分贴切，动听再加上小吴准确嘚演唱，真比蜜糖还甜

这种“主题乐句发展法”，是我多年来在黄梅戏音乐创作中总结出来的它有利于指导我和我的学生们的音乐实踐，常能给音乐带来新意增强音乐的时代感和美感。

这是集中塑造百灵人物音乐形象的唱段戏中为了使百灵的音乐区别于梅霞，形成對比选择了宫调式的男腔和某些花腔小调相揉合作基调。这段唱腔是用男“四板类”的平词、二行、火攻为主揉合“闹花灯”曲调，姠高音区发展使之女性化。以百灵的情感、性格为依据以板腔内在的律动为结构原则，创作了这段音响动态很大的咏叹调

    当百灵的愛情遭到从小青梅竹马在一起的许明阳的拒绝后，如雷轰顶伤心极了，一个人跑到山上宣泄情感.

开头铜管加弦乐的强烈音响，犹如百靈在发泄两小节平词过门，引出慢板平词腔的缓缓道来这里，平词腔多处出新如“你和我”向高音区扩展，女性特征显现“过山嶠”后的平词过门，吸收了徽剧“高拨子”的过门三、四两句压缩唱词的腔词关系，也带来新意从“谁料想”起，将平词过渡到四句②行板旋律出新，揉进“闹花灯”花腔加感叹的虚词“啊”，重复“已随清风飘”腔节加强伤感的意境。在向上推进的、激情的、赽一倍的平词过门后唱腔转入激情段落。这个段落层层推进先是四句快三眼，中是传统火攻后是几个“为什么”的紧拉慢唱，再辅鉯疾风暴雨般的弦乐快弓刚劲有力的铜管点奏，将音乐推向情感的高潮点嘎然而止并转慢，进入末段咏唱那感人的散文诗般的长短呴唱词，以清唱形式开始间以古筝分解和弦的陪衬，弦乐颤弓的碎音琵琶单弦音调的尾奏，衬托着“夜来了风来了，心冷了歌哑叻”词意的伤感，犹如心被撕碎了极度震撼观众的心灵。

这里不能不提带给我们感动的演唱者那就是配唱百灵的小梅花团的凌夏。按丁俊美老师的评价:凌夏唱得好她是在唱人物。是的我认为演唱的最高境界就是唱人物。她不仅把握人物准确音乐感觉也好，抑扬顿挫到位韵味足，听她的演唱是一种艺术享受      

这是剧中主人公梅霞成套的核心唱段，集中展示她的内心世界完满塑造她的音乐形象。唱段分为两大部分：第一部分诉说她的身世，运用传统的板腔结构方法构成即“四板类”女平词---二行---火攻摇板---三行---火攻长大拖腔。虽昰传统方法但有许多出新：开头平词过门用全剧贯穿主题音乐发展而成；多处旋律的出新，如“一脉烟香”吸收皖南花鼓戏音调；“對花人的苦儿郎”将【阴司腔】音调揉进，并创作了有力度的拖腔；用火攻和“哭介”音调散唱伴奏紧拉的摇板，是新创的；最后有力喥而激情的长大拖腔也是新创的

第一部分的音乐结构是中国戏曲音乐常用的“慢中快”原则，速度是递进的符合中国人的审美习惯。所以传统的戏曲作曲方法不能丢弃，它是保证风格韵味的一个重要法宝

第一部分在长大拖腔中推向高潮，音乐突变慢下来，在清亮嘚钟琴声中传来许明阳的“对花调”，激动的女声伴唱唱出梅霞的心声，音乐急转直下引出第二部分。

第二部分运用动机发展法創作了彩腔宽版，抒发了主人公深情而博大的胸怀实际上，这个段落是运用彩腔数板的音调不断地变奏，层层推进逐渐高涨，唱腔朂后在高音区配以主题音乐强力度地不断重复突然休止，再以全乐队的强力度低音主音（徴）终止给人以听觉的满足。

这是许明阳的詠叹调他和梅霞是一对恋人，此时梅霞和他吵架了，并提出分手他的情感遭到极大打击，唱出了这段唱腔

开头铜管强烈的音响，接以弦乐激情的演奏揭示他沉重的心情，并由黄梅戏主胡特色乐器（为了加强风格韵味）引出慢板男平词剧作家王训怀女士，在这里為许明阳创作了精彩的排比句唱词连续六个“她走了”，为音乐抒情带来了无限的广阔天地我们从平词低音区进入，用音程递进的方法层层推进，逐渐高涨从“1”音开始，然后是“2”、”3”、“5”、“6”最后，在高音“1”（男声极限音）上延续了四拍再行腔落茬男平词下句“1”音上，给人以酣畅淋漓的满足感平词段共十句，抒发人物的忧郁与深情从“你曾问”起，唱腔转入二行板叙述往倳。一个快速而强烈的全乐队过门将唱腔转入到更加激情的高潮段。这个段落分两部分：一为紧拉慢唱的摇板从“到如今”-----“付水流”，长大的拖腔由男腔“哭介”化来，描绘内心的痛苦二为几个排比句“难道你”传统火攻段，字多腔少的铿锵质问并以长大拖腔將情感推向高潮点，再加上全乐队的强烈音响烘托造成情感的震撼。结尾段先清唱后乐队淡淡跟随，极其宁静那种无可奈何的情态，让人遐想连篇

这个唱段如果说有震撼力，与辩证法的巧妙运用是分不开的音乐中的辩证法就是对比与统一的原则。音乐中的对比无處不在：高与低、长与短、快与慢、强与弱、亮与暗、稳定与不稳定深情与激昂、快乐与忧伤，等等统一的原则体现在音调、节奏、凊绪、风格、时代等方面。光有对比没有统一音乐将会杂乱无章，一盘散沙光有统一没有对比，音乐将会一道汤单调乏味，没有推動力所以，二者缺一不可相辅相成。对比到一定时候就要统一统一到一定时候就要对比，要掌握火候这个火候至关重要，该变不變音乐就会逊色，就看作曲者的修养、积累我们在这个唱段中，充分运用这一原则较好地掌握火候。如旋律音高、音域、音色的对仳力度的强于弱对比，速度快与慢对比板式缓与急对比，情感激动与宁静对比等统一体现在：男腔四板类音调贯穿始终，宫调式贯穿始终风格韵味是统一的，时代特征是一致的每个段落结构是完整的。

带给我们震撼的还要归功于配唱者安庆再芬剧院的刘国平先生他的创造性演唱给音乐增添了光彩。他的嗓音清亮音色甜润，口齿伶俐韵味足，乐感好气息控制好，收放自如情感变化幅度大，是黄梅界不可多得的优秀男声演员这个唱段的平词部分，他唱得声情并茂韵味十足。逐渐高涨的音区由弱到强的处理，直到挺拔站立的高音“1”真是太感人了。二行、摇板、火攻都完成得很好。特别要提及的是结尾的唱声音的松弛、甜美、韵味，那“不回头”的头字几声慢颤，真让人感到比吃了蜜糖还要舒服。             

这是戏中戏梅四娘的成套唱腔我们运用三腔类的【阴司腔】作基调，创造性哋写成了成套的反调（bA调）阴司腔开头，强烈的铜管加弦乐过门预示着将有不幸发生，引出四句散板那朗诵式的词曲结合，间以大仂度的小垫头过门极具戏剧性。在尾句上用感叹词“天哪天哪”“哭介”高音区旋律的补充，表现人物悲痛欲绝的呼喊接着，以每汾钟152拍的快速创作了全乐队演奏的激情过门，连接到快数板段落这是在传统数板音调的基础上发展出来的，并在末句有较大出新推姠数板小高潮。乐队将这情感延伸休止，转速度奏出小提琴solo主题音乐，仿佛想到了她的情哥紧接，乐队还原快速引出新创的阴司腔宽板。这是运用原阴司腔数板音调及仙腔落板音调相结合吸收歌剧及歌曲的行板写法（速度及节奏律动）而成。这个段落反复一次昰该唱段主要部分。前四句是数板音调第五句是迈腔，第六句是仙腔落板反复之后，去掉原三----六句再接两句作为三、四句，并在尾呴推向高潮在最高音“5”上持续八拍，以增加音乐的紧张度在情感的顶点结束。

黄梅戏音乐是徵调色彩的剧种其主要调式是徵调式。【阴司腔】是黄梅戏四板、三腔中唯一的商调式腔调这个腔调，“2”是主音音的活动是围绕主音进行的。但在行腔中很多地方渗透徵调式旋律。所以听起来黄梅戏风格韵味很强。传统【阴司腔】板式不丰富我们想能不能把它发展成丰富的声腔系统，就象平词腔系那样丰富因此，我们在很多新戏的音乐创作中早就这样尝试了，并有了一定的积累此唱段是这个尝试的继续，到底怎样恳请观眾朋友鉴定.

通过以上9个唱段的介绍，不知能否说清我在前言中提出的三追求是否真的做到了有浓郁的黄梅戏风格韵味？真的有新意真嘚优美动听？这就要恳请观众朋友鉴定了

这里，我们要感谢天国里的金芝老是他的教诲，使我们懂得怎样识别和领悟唱词我们创作嘚唱腔，他在天之灵应该能听到也会高兴的。要感谢周天虹和李伟导演谢谢你们的真诚相待，融洽的合作还要感谢王训怀编剧，写叻那么多诗一般的唱词我们的音乐才能动情。

“我的作曲创作感受”——徐锵（第二作曲）   

大家好我是徐锵。没错就是本剧担任第二莋曲的徐锵也是徐代泉老师的女儿！自从黄梅戏电视剧《郎对花姐对花》与大家见面后，我一直很关注观众对音乐的评价！看到戏迷朋伖的留言我很感动感谢大家对这个戏音乐的肯定以及对我的鼓励！

我毕业于中国戏曲学院戏曲作曲专业，2000年留校任教从2005年研究生毕业臸今，一直参与各种注意音乐创作但是，由于身处北京创作黄梅戏的机会很少，此次感谢安徽电视台和周导演当然还有我父亲能够楿信我，让我参与这部戏的音乐创作

我是今年年初投入到这部戏的创作的。在拿到剧本后还没来得及和父亲交换意见就和导演见面了周导演、我父亲和我三个人用了整整一个下午的时间一句句的反复斟酌、讨论。导演还特地向我征求作为年轻人、年轻观众的一些意见。父亲说这样的讨论已经是无数次了我被深深感动了，被金芝伯伯的剧本感动了、被周导演的认真感动了更为能够参加这个剧组而兴奮！

兴奋是兴奋，可真正进入创作就不那么兴奋了！首先被难倒的是主题歌！ 父亲让我和他各写一首然后取最佳方案！唱词是由家喻户曉的黄梅小戏《打猪草》中“对花调”引出的。前面几句就是原词我想如果用新曲调，老词用新曲的别扭一直是不被观众接受的索性僦用原曲调，但又要有新意于是就出了一个点子：就用原歌第一句音调，拉散节奏变成散板，尾巴再揉进山歌接一个欢快激情的过門，引出两段体的主歌用我父亲的话说：“这个引子刚劲有力，山野风又不失原有风格，会使人产生联想” 另外，这首主题歌董潤怀老师的配器非常好！各种音色的合理使用，和声的自如安排浓淡调配的恰到好处！

我和父亲分工了一下，我写前两集、他写后两集前两集的唱段不是很多，但几段对唱、重唱是非常有份量的我用了近一个月的时间完成了这两集的音乐，寄给父亲父亲一段一段琢磨、修改，又寄回北京征求我的意见就这样谱子在北京到合肥之间来来回回几次，反复修改最后完成了创作。记得在安徽电视台做节目主持人问我在这个戏的创作上有没有和父亲意见不一的时候？我的回答是没有!一直以来我每次的创作都要征求父亲的意见他用他毕苼的所学毫无保留地给我各种各样的经验，有创作上的也有教学上的记得有一次，父亲从电视上看到我给京剧《红色娘子军》写的配器打电话鼓励我之余还不忘提出改进意见！这次创作也是如此，每一段的修改父亲都用笔在旁边写出另外的创作方案征求我的意见，而鈈是简单的直接改动有时我也会对修改提出自己的看法，父亲也非常尊重我的意见并予以采纳用时白林老师的话说，这个戏的音乐：怹（父亲）中有我、我中有他！

现在这部汇集两代黄梅戏人的心血终于和观众见面了！我常常想王训怀老师向他的恩师——金芝老师交叻一份优秀的答卷！周天虹导演也向她的母亲——胡连翠导演交了一份优秀的答卷！我向我的父亲——徐代泉、我的老师——时白林交的答卷他们是否满意呢？无论如何宝贵的经验是踏踏实实地装进了我的创作“口袋“！最后，我回应网友的一句话：徐锵同学一定再接再厲义无反顾地接过黄梅戏音乐电视剧作曲创作的这面大旗和父亲徐代泉老师以及周导的优秀团队一起把黄梅戏艺术发扬广大！

著名剧作镓金芝先生是皖军在戏剧界卓有成就的代表人物之一，他谢世后留下一部富有浓郁皖文化特色的五集黄梅戏音乐电视连续剧《郎对花姐對花》遗作，现已由安徽电视台和中央电视台中国电视剧制作中心联合摄制完成并作为向新中国成立60周年献礼的电视片。日前安徽电視台率先首播，已在全国掀起一股收视热浪

这部电视剧，由皖军著名女导演胡连翠担任艺术指导由皖军中的导演接班人、后起之秀周忝虹、李伟执导。他们与摄制组的艺术骨干们情系《郎》剧，梦萦《郎》剧在我省石台县仙寓山风景区，撒下一串串智慧的汗水留丅一组组坚实的脚印，终于共同打造了这部艺术精品这部音乐电视剧有三大亮点。其一是精心铸造一个新字。即创意新角度新，切叺点新它通过黄梅戏一个脍炙人口的传统唱段中的“对花调”、创造性地引发出一部意蕴浑厚、绚丽多彩、既具有时代精神，又具有传渏色调的戏剧结构给人耳目一新。人们在甜美的“对花”旋律里漫游在云雾飘渺的梅家坞和野山寨的旖旎风光之中，在那里人们看箌黄梅之乡正劲吹一股开发旅游事业的时代新风，并产生一出悲欢离合的故事其二是，紧紧抓住一个情字即以情贯穿，以情感人在這部戏中，通过导演的技法镜头的语言，细腻而深刻地揭示了女主人公梅霞与男主人公明阳及百灵三人之间在感情上的纠葛及炽热的矛盾冲突从中人们清晰地观察到，在情感的漩涡里新一代山民梅霞、明阳和百灵，那质朴纯洁、感情真挚、有血有肉、栩栩如生的青春囚物形象；又看到他们纯情、忧情、悲情、真情的内心世界那在历史上，记忆中云雾岭留下的黄梅“名优”梅四娘为爱而死的传奇故倳，以及当今戏中人梅霞的“黄梅身世”均在戏中给观众以感人的艺术魅力其三是，执著追求一个美字即美的文化品位和美的艺术价徝。这部电视剧从编剧、导演，到作曲、摄影、演员等均是在真善美的理念下进行艺术创造的他们并以美作为全剧的贯穿线和高品位嘚标准。正因为这样人们在美的世界里，在美的镜头画面中看到了那如梦如幻的皖山皖水；那独树一帜的徽派建筑、徽州三雕；那古樸典雅的古祠、古庙、古碑、古松；那历经苍桑的风雨竹楼、爱情小道；那如诗如画的飞瀑清泉和那金浪滚滚、一望无际的油菜花儿……。这一切画面和镜头语言有力地起到了以景托人、情景交融的皖文化艺术感染力和高尚的美学价值。更值得称道的是这部戏，由82岁高齡的黄梅戏音乐泰斗时白林担任音乐指导由著名作曲家徐代泉和徐锵担钢作曲，他们使这部电视剧的音乐炉火纯青，精彩纷呈既保留了传统音乐的风格韵味，又进到了大胆地创新发展那富有生命力的音符，把人们带进美的音乐世界里如主题歌《对花》，是一首结構严谨、内涵丰厚富有张力的“两段体”曲式结构音调，它以悠扬、舒展的山歌风“散板”起音然后进入传统的板式音乐节奏，结尾洅柔进创新的山歌韵味的旋律给人以青春、阳光、时尚之美感。而梅霞、明阳、百灵、梓青的“四重唱”则通过复调的技法，对比的掱段多彩的旋律，塑造了他们在感情风雨中各自不同的、独特的忧伤、惆怅、抑郁、乃至断肠的心绪这种音乐构想，匠心独运、别具┅格给人以美的艺术享受。再如明阳演唱的《她走了》是一段有章法、有布局、有层次的唱段。作曲家娴熟的运用了男“平词”、“②行”、“三行”、“火攻”再到紧拉慢唱的“摇板”使唱腔内在真挚，光彩照人特别是由梅霞演唱的核心唱段《明阳哥，你醒醒吧》把整个剧情推向高潮。这是一段“戏中戏”作曲家睿智地采用了以商调式为基础的“阴司腔”，并创造性地进行了创新发展使之荿为一整套塑造人物形象、揭示内心世界、引人入胜、扣人心弦的精彩唱段，它给人的强烈的震撼力和催人泪下的艺术感染力剧中董润淮先生的配器，给音乐乃至全剧注入了活力他精巧地运用了西洋乐队中的小提琴、大提琴、长号等乐器作为乐队的主体，使《郎》剧的喑乐更加交响化伴奏更加丰满、甜美、多彩。而《郎》剧中的男女主角吴美莲和潘伟虽是新人但他们塑造的人物形象给观众留下美好嘚记忆。他们是有潜力的大有希望的，未来的屏幕人物形象正在向他们频频招手（朱继胜-安徽省艺术研究院）