另一个西藏 | 甘南摄影718团,西北旅游攻略-游侠客社区
【行程】D1：西宁集合，感受西域别样人文景观D2：黄河石林，住宿景区龙湾村，乘坐羊皮筏到达峡谷大门，改乘驴车进入峡谷，一路上拍摄驴车在峡谷中行进D3：拉卜楞寺，早起拍摄石林日出后赶往夏河县拉卜楞寺，拍摄世界第一长转经长廊，以及日落D4：郎木寺，虽然都是藏传寺庙，但我更爱郎木寺，这里更适合人文风光的拍摄，一个下午，我们穿行于寺庙内，拍摄各种题材摄影作品D5：扎尕那，石头围城的盒子，上帝手指摁出来的地方，仙境一般D6：唐克，拍摄黄河源第一湾D7：合作，甘南首府，拍摄米拉日巴佛阁日出【成员】摄影领队：图南摄影指导：贺双建导游：瓦璐司机：葛二蛋队员：北京7大金刚，马鞍山4大钢铁侠，广州文化2人组，深圳皇族夫妇，山东哈哈大神
甘南行之序幕：景泰黄河石林——大自然鬼斧神工之作
（图片来至：贺双
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（图片来至：贺双夏河拉卜楞寺——甘南地区最大的藏传佛教寺院拉卜楞寺位于夏河县城西0.5公里。据介绍，该寺公元1709年（清康熙48年）由第一世嘉木样阿秀阿旺宗哲活佛创建，经历代嘉木样大师和各大活佛的不断扩建和完善，使它发展成为一个拥有占地总面积86.6万平方米，建筑面积40余万平方米，主要殿宇九十多座，僧舍一万多间及六大扎仓（学院），诸类佛殿、众多活佛宫邸及讲经坛、法苑、印经院、佛塔、嘉木样大师别墅等宏伟建筑群。果不其然，当我们进入拉卜楞寺建筑群时发现，几乎整个夏河镇子都属于寺庙，鳞次栉比，错落有致。这里随处可见的是“活力红”、“神圣黄”、“深邃蓝”、还有“纯洁白”，彰显了藏族的鲜明特色，极具视觉冲击力。这里拥有藏区寺庙最长的转经长廊，有1700多个转经筒。
（图片来至：贺双建）
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（图片来至：贺双建）黄河源第一湾曲黄河第一湾位于若尔盖县唐克乡，此处是四川、青海、甘肃三省交界处。从若尔盖驱车大约61公里，经过唐克乡，唐克乡以北9公里到黄河九曲第一湾，登上一座小山包，黄河九曲第一湾的美丽景象跃入眼底藏族人民根据黄河上游的地形、景观等，将上游诸河段取了更有特色的名称，如卡日曲、约古宗列曲、扎曲、星宿海、玛曲、析（赐）支、河曲、九曲、逢留大河等.藏语称“河”为“曲”.&俗语说：“天下黄河九曲十八湾”，这“九曲”就是唐时对贵德以上黄河段的称呼&黄河首曲所在地玛曲县还是整个黄河流域唯一一个以“黄河”命名的县城（注：玛曲，藏语即黄河）。九曲黄河是中华民族的母亲河，滔滔黄水哺育了亿万中华儿女。奔腾不息的河水负载着这个古老民族对未来的无限希冀与憧憬。千年万载，万载千年，滔天巨浪流不尽黄河儿女炽热的爱情，滚滚黄沙飘荡着唱不完的黄土歌谣，九曲河滩也盛不下中华民族灿烂的生命光华！
合作米拉日巴佛阁位于甘肃安多藏区合作市，它的全称是“安多合作米拉日巴九层佛阁”，名字虽然有点儿长，却也讲得很明白。始建于清乾隆四十二年（1777年），原建楼阁已毁于“文革”。现存建筑重建于1988年5月，历时四年落成。米拉日巴佛阁是为纪念米拉日巴而修建的佛阁。是藏传佛教格鲁派（黄教）在安多藏区最主要的寺院之一。
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（图片来至：贺双建）此楼已空此楼已空感谢718团每位队员，期待下次再上路。。。
——————————————————————注：部分文字描述来至于队员：原声老师（北京）为什么摄影从以前到现在还是一种相对冷门的爱好？ - 知乎6被浏览224分享邀请回答0添加评论分享收藏感谢收起0添加评论分享收藏感谢收起写回答【摄影讲评】20个摄影冷门技巧，什么是摄影语言 第三百三十九讲？【摄影讲评】20个摄影冷门技巧，什么是摄影语言 第三百三十九讲？摄影界百家号1.如何移拍要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s，相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。2.学会使用遮光罩高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。1.逆光、侧光或闪光灯摄影时，能防止非成像光的进入，避免雾霭；2.在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；3.灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头；4、遮光罩还可以防止对镜头的意外损伤，也可以避免手指误触镜头表面，而且在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪等3.如何产生星芒效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。4.保护相机阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。5.什么是B门B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。6.包围曝光采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。7.什么是偏振镜最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。8.如何设置地平线一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。9.顺光有什么作用顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。10.侧光有什么作用侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。11.逆光有什么作用逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。13.什么是伦勃朗光伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同，如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。14.RAW格式用什么软件进行格式转换数码单反相机的RAW格式ADOBE DNG 转换成通用原始数据格式DNG，再用Lightroom 编辑15.数码单反相机如何省电摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。16.使照片更加清晰对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，以下是几个保持焦点清晰的好办法，1.防止震动。可以从三方面采取措施：（1）将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。（2）安全快门（焦距的倒数）快门高于焦距的倒数，55mm快门至少1/60　2.不要片面追求小光圈初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，这是误区，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。　安全快门+最佳光圈+三脚架=照片清晰17.何取得效果不错的剪影照片依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。18.拍摄中如何运用滤光镜1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果。4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。5. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等。6. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。19.巧用连拍捕捉精彩画面拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：1、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳。2、要有预测。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。3、自动模式和手动模式自由切换。如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等，如果光线充足，用手动模式。20.掌握表情1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。2. 启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。学者们普遍认为，摄影语言是一种以科学技术为手段，以精确还原被摄对象的细节，来达到真实、形象、感性与直觉的画面表达效果，属于平面视觉语言范畴。语言的存在价值在于表达，所有的语言都具有沟通信息与交流思想情感的功能，摄影自然也不例外，其最大的能耐就是写真纪实，但由于受到人眼对可见光感知范围的局限，摄影主要记录的是人眼所能感知到的可见光波段的物质世界样貌，借助光学科技手段也能记录到红外线与紫外线下被摄物质所呈现的影像。当然，其视角范围的灵活变化、光圈所造成的景深虚实变化与快门凝聚动态或长时间曝光所形成的特殊视觉效果，仍然是人眼视觉的感知所不能比及的，所以说摄影是人眼视觉的延伸与拓宽。起初，摄影语言源自于传统写实性绘画的语言，因为它与绘画本身就有难以切割的亲缘关系，从早期的“绘画主义摄影”（也称“高艺术摄影”）、“自然主义摄影”和“印象画派”盛行之时的“画意摄影”等摄影流派中，我们就可以发现这一事实的存在。后来，随着科学技术的发展进步，摄影越来越显示出自身独立的优势，无论是取景的灵活性方面，还是其成像细节的表现上，还是各种镜头焦距对人眼感受的超越上，还是高速快门对动作的凝聚上，还是大光圈或慢门所造成的影像虚实变化上，摄影自己开始拥有了完全不同于绘画的一整套相对独立的语言体系。在整个摄影发展史中，从开始的隶属于绘画艺术、模仿绘画艺术，到后来的从绘画艺术中“分离”出来，成为一种彻头彻尾的独立艺术样式，由于科学技术仍旧处在不断的进步与发展之中，摄影表现的潜力、其语言的可能性与不确定性，仍然是人们所热衷探讨的话题，这也正是摄影魅力之所在─全世界众多摄影爱好者深陷其中不能自拔的根本原因。可以说，到目前为止，摄影语言仍旧一直是处在不断的生成之中，人们期待并尝试着让摄影所能够呈现的视觉奇迹不断地发生，因此，许多理论家都证实了摄影艺术原本就是一种具有“发生学”意义的艺术，一种处在不断生成之中的艺术，显而易见，摄影语言体系本身就是一种具有开放性质的语言体系。在摄影艺术飞速发展的过程中，伴随着摄影语言生成的一系列创作理念中，还有其创造性、挑战性、冒险性、破坏性和解构性等。随着数字化时代的到来，摄影之境，也从针对现实生活的“拍境”飞快地进入了按照现实逻辑进行主观改造的“造境”，甚至完全是凭感觉印象无中生有的“臆境”。摄影语言在生成之中，按照叙事与抒情的不同路线，表现出了完全不同的画面特点，如摄影语言会自觉地遵循“摄影叙事的逻辑”，这里既有理性冷静的观照方式，也有热情参与的“在叙事中抒情，在抒情中叙事”来创造视觉形象的方式。前者有著名的“新客观主义”摄影、“堪的派”摄影、有“混乱中构建秩序”，讲究画面“几何学”张力的亨利·卡迪埃─布勒松的“决定性瞬间”摄影，也有以混乱与无序来道明现实真相的“非决定性瞬间”摄影，还有以视觉形象的共性类似原则，即“类型学”方式，来表现的“Deadpan”摄影。但不管怎样，摄影语言在其发展的历程上仍然有其稳定的一面，即在某些时间或场合，它能够保持难得的“统一性”，所以这就为我们对摄影语言的研究提供了一个极好的机会。影像实验往往可以向我们打开一扇通向研究摄影语言在自然状态中如何生成与呈现的大门，2013年3月在北京今日美术馆展出的影像实验展《隐没地》，就充分地证明了摄影语言的自动生成过程。有招数的摄影家与没有任何摄影经验的村民一起拍摄，其结果出乎所有人的意料，村民的没有经过任何技术与艺术规训的影像，反倒更自在、更显得鲜活，贴近摄影本来的味道，而摄影家们的作品，尽管也不乏优秀之作，但从总体上来看，则更显得拘谨，照片里总也少不了各自的套路痕迹与思维惯性，规矩的框框、规范的动作和成熟的技巧，有时看来并不见得是好事。而我们从中则可以得到一个十分重要的启发，那就是：无论你的摄影语言如何丰富，却永远赶不上生活与自然本身的精彩；而生活与自然本身的真实呈现，当即为摄影语言的发生与发展提供了更为广阔的空间。面对如此丰富而美丽的被摄世界，我们摄影师永远要回到充满童心的孩提时代，睁大天真的双眼，去全身心感受这个你尚不能完全理解与把控的大千世界，千万不可以炫耀所谓的经验，以世故老到的做派去示人。对于摄影师来说，我们得有对被摄对象的好奇与对未知世界的敬意，时常将自己的摄影经验与所知所学归零，回到原点，重新从头开始，从生命的本源之中感悟生命，从生活与自然的真实状态中感受摄影语言表达的无限丰富的可能性；而对于影像本身来说，我们大家所熟知的影像，早已变得不再纯粹，它们被套上了各种枷锁，被贴上了各类标签，它们也亟须从樊篱的圈束中，回到本该自由自在的家。从无语言到有语言，或者说从语言的无意识呈现到被自觉化地运用，这就是摄影语言生成实验所将探究的意义所在，影像中的隐喻、象征和暗示等语言特征，将被发现并被赋予合理化的解释，而当这些语言一旦被自觉运用的时候，摄影又将进入到一个更高更新的规范语言运用阶段，也就是说，在传统摄影语言消解的同时，新摄影语言生成了。现在，每当我们将镜头对准某一对象时，我们有N种的拍摄方案可供选择，也就是说，摄影语言已经丰富到了我们难以选择的程度，而摄影师究竟乐意采取哪一种观看与表达的方式，是“破”是“立”？是“取”是“舍”？是“Take”1，“Make”2，还是“Fake”3？是“古典”，还是“当代”？这就取决于摄影师的整体性思考与对摄影选题的总体把握了。很显然，摄影语言的贫乏，在今天看来，就等同于思想的贫瘠与艺术的平庸；而摄影语言的丰富，从根本上来说，则离不开视觉教养的这片沃土─人类的视觉表达，本来早已经形成了一个有形的（成熟的视觉表达）与无形的（潜在的视觉表达）传统，所谓的视觉创新表达，只不过是将你我心中隐性的潜在表达，成功地加以视觉呈现的缘故。事实证明，任何一个艺术家的任何一次艺术创新，其作品内涵与外延所能伸展的生命触角之所及，总也离不了他所热衷与熟悉的领域，而恰恰在这样一个领域里，他必定有所参照、有所继承。要知道，无本之木、无源之水，在摄影艺术语言的表达中也是同样不可能存在的。其实，在这个世上，谁也不比谁更聪明，作为普通人，我们想要变得聪明的唯一办法，就是不断地提问、追问和考问，向别人，更要向着自己，直到得到满意答案为止，当然这种追问的思维逻辑必须以语言为基础，而这里的语言，不只是文字语言，也包括了视觉语言中的图像语言，尤其是其中的摄影语言。凡事多问几个为什么，不在研究中，也在状态里。科学研究表明，任何一个简单的问题，只需追问三次以上，就一定会上升到高深的科学与哲学的层面，而离其本质距离的探讨则会越来越接近。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。摄影界百家号最近更新：简介:津门网，中国摄影界专用门户网站！作者最新文章相关文章(宇宙的小分子_)
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