没有灵魂的《黑暗之魂2》 |在我看来，最主要的原因即是，《神奈川冲浪里》已经作为一个弥母（meme）渗入到欧美人的文化基因里了。&br&&br&事情要从十九世纪（即 18XX 年）印象派兴起之时说起。在十九世纪，已经距离油画艺术的诞生过去了四百多年，注重写实的油画艺术已经达到了后人难以逾越的一个高峰，正如唐代的诗、宋代的词一样。而在 1839 年摄影术被发明后，更是给了写实派油画艺术当头一棒。因此，艺术家开始探索绘画除了再现真实的世界之外，还应该有哪些可能的表现形式。&br&&br&恰好在这一段时间，日本的国门被美国的「黑船」敲开，被迫放弃了闭关锁国政策（黑船来航，1853 年），日本的丝织品、茶叶等商品开始流入全球市场。在产品的包装上常印有浮世绘画作。这些浮世绘版画画风大胆、线条运用自由、整体有表现力，对于当代的艺术界仿佛是一阵清风，很快受到了一部分西方艺术家的追捧，包括梵高、莫奈等。当时曾有一个词专门形容这一日本艺术品大受追捧的现象：日本主义（法语：Japonisme）。日本的浮世绘对西方美术造成了深远的影响，尤其是对于印象派艺术家，如梵高曾临摹过很多日本的浮世绘作品，如：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f8d2ee176d2d504f2f5d_b.jpg& data-rawwidth=&811& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&811& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f8d2ee176d2d504f2f5d_r.jpg&&&/figure&&br&因此，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》进入西方艺术家的世界里是一件自然而然的事情。首先，《神奈川冲浪里》这幅版画本身就很不错、很有表现力。画面整体色彩使用了蓝、白、棕褐色为主色调，鲜明活泼。画面线条有张力，「鹰爪浪」极富特色。画面的构图不对称，画面视点低，加重了紧张的气氛，不禁令人为画中的水手担忧。《神奈川冲浪里》的点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。某种程度上，这静与动的对比正如日本的武士刀、或日本这个国家本身一样，是一个矛盾综合体。武士刀既有优美的外表，又有可怕的杀伤力。日本既有京都的禅院、茶道、花道这些 Wabi-Sabi 的事物（参考讨论：&a href=&http://www.zhihu.com/question/& class=&internal&&应该怎么理解「侘寂」（wabi sabi）？&/a&），又有世界上最凶狠的战士：武士，并发动了世界范围的战争。所以说，《神奈川冲浪里》也可以同武士刀、「日之丸」国旗等一道，称得上是最能代表日本的符号之一。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/df6eec37ebdb30e88f91875e_b.jpg& data-rawwidth=&4335& data-rawheight=&2990& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4335& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/df6eec37ebdb30e88f91875e_r.jpg&&&/figure&&br&而当时的欧洲，正处于第一次工业革命末尾、第二次工业革命前期，正值欧洲的辉煌时期。欧洲人的商船、铁甲舰在全世界的海洋上横冲直撞，铁路开始将大城市连接起来。1851 年英国伦敦的首届万国博览会上，展览方骄傲地向世界展示工业时代给世人带来的巨大变化。欧洲人的自信心因此得到了极大的膨胀。而《神奈川冲浪里》所蕴含的「斗争」主题，正迎合了当时欧洲人的心理。&br&&br&因此，《神奈川冲浪里》极受当时艺术家的追捧，影响了一大批艺术家。据信梵高的《星月夜》那漩涡一般的星空即是受《神》里那巨浪的影响。作曲家德彪西也将交响诗《海》（La Mer）的封面设定为《神》。&br&&br&所以，时至今日，欧洲人的审美观念或多或少地受到了《神奈川冲浪里》的影响，再加上《神》的的确确是一个不错、富有表现力的艺术作品，被追捧也是情理之中的了。&br&&br&配一个视频：（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTM5ODg3NTc2.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&BBC 旷世杰作的秘密:
葛饰北斋&/a&）&br&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTM5ODg3NTc2.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&BBC 旷世杰作的秘密:
葛饰北斋—巨浪& data-poster=&http://g3.ykimg.com/B2E5F-183E-EB5A-EE86-6FBC6501DADB& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/B2E5F-183E-EB5A-EE86-6FBC6501DADB&&&span class=&content&&
&span class=&title&&BBC 旷世杰作的秘密:
葛饰北斋—巨浪&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5ODg3NTc2.html&/span&
&/a&&br&&br&PS：在某互联网团队实习时，把工作机的壁纸设定的就是《神奈川冲浪里》与另一个浮世绘名作《凯风快晴》。《凯风快晴》与《神奈川冲浪里》一道，同在葛饰北斋的《富士三十六景》作品系列里。《凯风快晴》同样很不错：&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/a3d543a727a19a292a4d8d54119bbb26_b.jpg& data-rawwidth=&4400& data-rawheight=&2937& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4400& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a3d543a727a19a292a4d8d54119bbb26_r.jpg&&&/figure&&br&&br&（补充：@李楠 先生的观点认为，神奈川冲浪里并无「斗争」之意。不过本人认为，事实上就是有很多人「误解」出了这个意思，这就足够了。因此「斗争」这一层含义仍然是《神》受欢迎的原因之一，即使可能并不是葛饰北斋所想表达的意思。）
在我看来，最主要的原因即是，《神奈川冲浪里》已经作为一个弥母（meme）渗入到欧美人的文化基因里了。 事情要从十九世纪（即 18XX 年）印象派兴起之时说起。在十九世纪，已经距离油画艺术的诞生过去了四百多年，注重写实的油画艺术已经达到了后人难以逾越…
&p&案例：房顶漏了，大家都在等着别人去补，最后没人去补。&/p&&p&哈丁（Hardin）：公共物品因产权难以界定而被竞争性地过度使用或侵占是必然的结果。这就是“公地悲剧”。&br&哈丁于1968年在《Science》杂志上发表《公地的悲剧》论文。&/p&&p&奥尔森（Olson）：当集体规模足够大时，容易出现集体成员不作为等待“搭便车”的现象。&br&奥尔森于1965年完成《集体行动的逻辑》著作。&/p&&p&纳什（Nash）：博弈的纳什均衡落于“每个人都不作为”这个点时，理性博弈的结果必然如此。&br&纳什成为博弈论的重要开创者，并因此获得1994年诺贝尔经济学奖。&/p&&p&奥斯特罗姆（Ostrom）：楼上三位说得都很有道理，为了避免这种情况，我主张“多中心自主治理”理论。&br&奥斯特罗姆成印第安纳学派代表人物，并因此获得2009年诺贝尔经济学奖。&/p&&p&柏杨：这是中国人的劣根性！懒惰、贪婪，中国人自古如此！！&br&柏杨将此说收入《丑陋的中国人》&/p&&p&哈丁、奥尔森、纳什、奥斯特罗姆：你TM在说啥？？&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&案例：路人摔倒了，很多路人不去扶。&/p&&p&拉塔尼（ Latane ）和达内（Darley）：1964年在美国发生过类似的Kitty Genovese事件，我们通过对这个事件的详细研究，发现了“责任分散效应”。&/p&&p&巴格拉斯（Berglas）和琼斯（Jones）：我们发现每个人做出消极选择时都存在极力给自己找借口的心理倾向，我们将其定义为“自我妨碍”。&/p&&p&达内（Darley）：继“责任分散效应”后，我又做了“慈善的撒马利亚人”实验，实验结果表明，现实中大部分喊着口号号召拒绝冷漠帮助他人的人，现实中也不会这样去做。&/p&&p&以上三种理论被收入《社会心理学教程》，被诸多心理学研究领域引用。&/p&&p&柏杨：这是中国人的劣根性！冷漠、自私，中国人自古如此！！&br&柏杨将此说收入《丑陋的中国人》&/p&&p&拉塔尼、达内、巴格拉斯、琼斯：你TM在说啥？？&/p&&p&&br&&/p&&p&柏杨所处的年代，由于世界学术水平、信息化水平，以及其所处时代的教育水平所限，写出这样逻辑混乱的书也算情有可原。&/p&&p&但今天不用你费尽亲自做研究，动动手指就能在网络上找到前人理论文献的时代，如果还像某国师一样将柏杨的书奉为圣经的，那就只能认为是学识太浅。&/p&
案例：房顶漏了，大家都在等着别人去补，最后没人去补。哈丁（Hardin）：公共物品因产权难以界定而被竞争性地过度使用或侵占是必然的结果。这就是“公地悲剧”。 哈丁于1968年在《Science》杂志上发表《公地的悲剧》论文。奥尔森（Olson）：当集体规模足够…
&p&每个设计师多少都有一点强迫症，有时候会为一个像素的间距而纠结，有时候又会割舍不下自己做的元素，满屏的信息都想突出，导致画面混乱。&b&设计师培养自己对画面的全局观是很重要的，所以我们的脑子里时刻都需要有一把“尺子”在，这把尺子，就是“点线面”。&/b&在使用这把“尺子”的时候，抛开那些装饰和颜色还有材质，&b&将画面抽象成点线面来把控你的设计&/b&，也许会有不一样的启发和看到画面不和谐的原因所在。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&设计师对版面的全局观，就是“点线面”的处理。&/b&“点线面”是所有视觉画面的基本结构，点线面可以把不同的部分或者元素组合成一个整体，进而打造一个视觉舒适平衡的版面。&/p&&p&&br&&/p&&p&【1. &b&点的运用】 &/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&点，单独存在时，是空间的一个痕迹；点也可以作为线的开端。&b&很多点聚在一起可以组成韵律和图案，点的疏密，重复，规模和数量变化都能对画面效果起到很关键的作用。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ab553d37cf5eb031ecabbb_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&2300& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ab553d37cf5eb031ecabbb_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。比如，&b&在基本平面设计当中，你可把点当做一个文字或单独小元素，线是一句文案，而面，则是一段文字等等。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&不同形状的点&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-463e7cb8ef05d0f0dc71ba8d26a68e98_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&925& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-463e7cb8ef05d0f0dc71ba8d26a68e98_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&圆，平稳，完美无瑕疵的，给人的感受是饱满，有力量的；&/p&&p&方形，除了平稳外有端庄，大方感，在给人的感受踏实依靠的；&/p&&p&三角形：菱角分明，且有指向性，也给人尖锐的情感；&/p&&p&菱形比三角形对称，在个性中又有平衡。其他不规则的图形，各自有自己的个性，是独立的，张扬的。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5dd055c99b16355cad0c43c829c2bf55_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5dd055c99b16355cad0c43c829c2bf55_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&△ 例如上图，是以点为主要元素作为画面的主体，&b&有层次的分布点的位置，同时点的形状又各不相同，使得画面细节特别丰富&/b&，&b&有很多看点，同时有时有节奏变化的。&/b&需注意，这时点的面积大小都是很接近的，不然反而会导致画面凌乱不堪。 &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-edaf4dcc1da905b342ce4d3b_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-edaf4dcc1da905b342ce4d3b_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&△ 这个例子是点用得极致的做法，&b&每个文字都是单独的点，但整体的一段又可以看做是面，&/b&这么多颜色运用在一起也不会显得凌乱，可见这位设计师是功力扎实的。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&【2. 线的运用】
&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&线具有很强的视觉引导性，它是连接任意两个点的路径。&/b&有直线、曲线、粗线、细线、水平线、斜线、波浪线、实线、虚线等等。柔和、感性的线条暗示平静、和谐，而锋利，曲折的线条表达打破规则和紧张。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&线还有分割画面的作用，线有连贯性，画面因为它的分割而变得生动有趣，对于阅读顺序有着决定性的作用。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-aeeffd4a11deda0_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-aeeffd4a11deda0_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&△ 如上图，&b&线的规则性让整体画面有一致的方向感&/b&，达到一种愉悦舒适的感受。 &/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a2bab9b42d7_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a2bab9b42d7_r.jpg&&&/figure&&p&△ 在这个版式中，&b&曲线的运用贯穿整个页面，打破了整齐的文字排版，打破了乏味的基调。&/b& &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-3e06ebcc77b900a20feb5b4_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-3e06ebcc77b900a20feb5b4_r.jpg&&&/figure&&p&△
上面这幅书籍封面通过田野线条的纵向延伸，同时使用负空间将观看者的注意力引向The Wealth of Nations这一标题，&b&线在画面中具有很强的引导性。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&【3. &b&面的运用 】&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&面是线的移动至终结而形成的，面有长度和宽度。&b&面的形态也是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上表现不同的情感。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&直线形的面具有直线所表现的心理特征，有稳定、秩序感。曲线形的面具有柔软、轻松、活泼。不规则的面，例如水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有灵性、人情味。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-130f3d2e3dcccfa93fce_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-130f3d2e3dcccfa93fce_r.jpg&&&/figure&&p&△
例如上图，我们会感觉版式特别稳定，是因为画面中整体是两块大矩形支撑了画面，&b&构好基本版面后再在面里去加入线和点，来增加其细节。&/b& &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-33db33f5b5c89e0fd612cff04fd64a04_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-33db33f5b5c89e0fd612cff04fd64a04_r.jpg&&&/figure&&p&△
再如上图，版式依旧稳定，也是因为画面是有几大矩形构成的。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-47ac0be9fc11b_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-47ac0be9fc11b_r.jpg&&&/figure&&p&△
&b&不规则的面切割画面让页面整体比较灵动，&/b&中间的文字是规矩的矩形，穿插在整个不规则的画面中，镇住了整体的版式。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-c4bdf2ded7a2a46d9c0db5d6fd57a444_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&985& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-c4bdf2ded7a2a46d9c0db5d6fd57a444_r.jpg&&&/figure&&p&△ &b&不过，点线面之间，没有绝对的界线。通过程度的变化可以使它们自由变换。&/b& A和B比较，A是点，B是面。B和C比较，B 是点，C是面。D和A比较，A是点，D是线。D和E比较，D是点，E是线。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&【4. &b&点线面全局观 】&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&上面各自讲完点线面，现在就可以用点线面全局观来审视和检查我们的设计画面了。&/p&&p&&br&&/p&&p&我大致总结了点线面在版式中各自的角色分配：&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&点：画面的信息排版，画面点缀，平衡；&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&线：画面的信息方向引导，造型，分割信息；&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&面：画面的气氛调性，背景打造，主体信息。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-6f7f8f519edcda51b900c_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-6f7f8f519edcda51b900c_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9cb69131ead7ab467bb2_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9cb69131ead7ab467bb2_r.jpg&&&/figure&&p&△ 上图是最简单操作，但也是考功底的排版，以纯文字排版达到的点线面平衡。其中&b&点作为点缀，线作为分割，面作为主体信息。主次分明，版面平衡。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-fc121b4dcfd2daf8796bbc_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-fc121b4dcfd2daf8796bbc_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-a792acaad2bc_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-a792acaad2bc_r.jpg&&&/figure&&p&△
&b&点与点，线与线，面与面之间也是有大小对比的。&/b&例如上图，背景超大面积不规则的面，顶部中等面积的矩形标题，底部小面积的logo排放，是面之间的对比，同样的，上半部分的线比较密集，下半部分的线是松散的。 &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-adf700e92398_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&728& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-adf700e92398_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-eaac2af27fad840c861b7d40_b.jpg& data-rawwidth=&1875& data-rawheight=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-eaac2af27fad840c861b7d40_r.jpg&&&/figure&&p&△ 而把点线面用到最最极致的还是无印良品的海报，只能说，佩服佩服！&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&当我们抽象化这些版式变成点线面之后，我们就能以宏观的角度来看待我们的画面，那自然而然画面的信息层次轻重就很明朗，也不会在一开始就陷入太过于细节之中，而忽略了整体的版式编排。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&希望这个回答对你们有帮助！如果还有其他问题，欢迎到公众号留言给我们！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&转载请联系！！！！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&一起进步！&/b&&/p&&p&&b&共勉！&/b&&/p&&p&=================================================&/p&&p&&b&设计不是奢侈品，设计是日用品&/b&&/p&&p&欢迎关注我的公众号，我会不定期更新设计干货与日常美学：微信公众号：&b&设计便利店&/b&或 搜索微信号：&b&designmart&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weixin.qq.com/r/DTnq8n-EjSLyrTuR92wf& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weixin.qq.com/r/DTnq8n-&/span&&span class=&invisible&&EjSLyrTuR92wf&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& (二维码自动识别)&/p&&p&&/p&
每个设计师多少都有一点强迫症，有时候会为一个像素的间距而纠结，有时候又会割舍不下自己做的元素，满屏的信息都想突出，导致画面混乱。设计师培养自己对画面的全局观是很重要的，所以我们的脑子里时刻都需要有一把“尺子”在，这把尺子，就是“点线面”。…
&p&必须要说一下德国摄影师 Julian Schulze 的作品。&/p&&p&其擅长捕捉建筑和城市中的几何构图，用十分严谨、抽象和极简的手法，表达出色彩、光影的秩序之美！&/p&&figure&&img data-rawheight=&500& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-eedc2b2d018bdb7ee51a0_b.jpg& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-eedc2b2d018bdb7ee51a0_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&500& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f828a7c3c893ed20f699_b.jpg& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f828a7c3c893ed20f699_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&500& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-2f2c2e67a80c0b60facfd728fb5b32b0_b.jpg& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-2f2c2e67a80c0b60facfd728fb5b32b0_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&600& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f124d3ea49f_b.jpg& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f124d3ea49f_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-98e678bcaabcad4fddeffb976c8ea2b1_b.jpg& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-98e678bcaabcad4fddeffb976c8ea2b1_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-ceb53ec05ea6b812f751a1e2f8bab2cb_b.jpg& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-ceb53ec05ea6b812f751a1e2f8bab2cb_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&600& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-aeff2efa3_b.jpg& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-aeff2efa3_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b07a4dad48ad5aae9276416_b.jpg& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b07a4dad48ad5aae9276416_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&600& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a3edd6e3cd_b.jpg& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a3edd6e3cd_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&600& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5f775e5ae708b03c621d06_b.jpg& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5f775e5ae708b03c621d06_r.jpg&&&/figure&&p&近来摄影师将这些建筑图片整理成四格图，并将其命名为 &Synergy Effects&。&/p&&p&更多作品关注其&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.behance.net/Einsilbig& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Behance&/a&主页。&/p&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-4c12e103ec083dfeca305f4c07a1267f_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-4c12e103ec083dfeca305f4c07a1267f_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b2afcdfcc0a130b6d346_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b2afcdfcc0a130b6d346_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e31e979e2f28f90e2e25cb05bc213bf1_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e31e979e2f28f90e2e25cb05bc213bf1_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1a75e9e6db04ce68e19a72c4820d8fde_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1a75e9e6db04ce68e19a72c4820d8fde_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-1e050d759d2c6e781a18639cbfa5fb01_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-1e050d759d2c6e781a18639cbfa5fb01_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-429fa3639de38aca7bb1fb629cf13693_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-429fa3639de38aca7bb1fb629cf13693_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-556dada2f3e921c3d86f9_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-556dada2f3e921c3d86f9_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-a66bc3cd45bc230a6b6511_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-a66bc3cd45bc230a6b6511_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d00b2393bb_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d00b2393bb_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-d309e99d01c238dfad4be78e0169613d_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-d309e99d01c238dfad4be78e0169613d_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-c944d0edf8f4ce893a33f11a_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-c944d0edf8f4ce893a33f11a_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&700& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-05e45eacae374_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-05e45eacae374_r.jpg&&&/figure&
必须要说一下德国摄影师 Julian Schulze 的作品。其擅长捕捉建筑和城市中的几何构图，用十分严谨、抽象和极简的手法，表达出色彩、光影的秩序之美！ 近来摄影师将这些建筑图片整理成四格图，并将其命名为 "Synergy Effects"。更多作品关注其主页。
&p&谢邀～&/p&&p&Land Art，也就是“大地艺术”，或者说是题主所说的“景地艺术”，也被称为“地球艺术”（earth art），或者“环境艺术”（environmental art）是一种自20世纪60、70年代开始出现的艺术运动。&/p&&p&大地艺术的出现主要是与英国和美国的艺术家有关，但现在它已经成为了一种国际上很流行的艺术类型，在欧洲和亚洲的许多国家都有成功的例子。尤其是随着“观念艺术”（conceptual art）和“社会美学”（social practice）的流行，大地艺术的表现形式也越来越多，也越来越和其他的艺术运动／艺术类型有交集，例如：公共艺术（public art），“定域艺术”（site specific art）和装置艺术，它们都有越来越多的融合，有的时候，一个大地艺术的作品会涉及几个方面。&/p&&p&但是，大地艺术作为一种艺术类型和艺术家的创作趋势一直都有自己不可取代的特性——那就是，&b&大地艺术都是通过所使用的材料（material），和作品的创作选址（site），来扩大艺术的定义和展示的界限。&/b&&/p&&p&具体来说，大地艺术所使用的材料通常是来自地球的天然材料，例如在创作的现场发现和选择的土壤，岩石，金属，冰块，以及各种植被和水源（江河湖海）。而且，许多大地艺术的创作选址往往都远离人口中心，远离城市，远离当代生活中人类文明的活动区域，都在森林、高原、湖泊、沙漠，甚至是在极地里创作；而且，在我看来，一部分选择大地艺术作为艺术表达的艺术家并不想让自己的作品成为“人迹”或者“文明”的一部分，不需要观众的参与和阐释，而是让自己在创作的过程中，通过材料的使用和时间的流逝，完全的融入自然和地球中。&/p&&p&所以这一类的艺术家，例如英国艺术家Andy Goldsworthy，和Richard Long，他们的作品大多发生在自然环境中，一个人创作，艺术的过程和艺术结果都没有观众的参与，许多作品也由于自然环境的自我变化，是暂时性的，过段时间就会自我消亡，有点取材于自然，最终又回归自然的意味。&/p&&p&因此，虽然他们的作品对于大部分观众来说都无法到现场去访问，但这类作品一般会用图像的形式记录下来，它们的照片、文档、手稿、和录像，通常会被带回到城市，再在美术馆里向人展示。&/p&&p&而有一部分艺术家，例如Richard Long，甚至会把一部分在自然中完成的作品，石块、土块，按照当时在自然界中完成时的形态记录、画图、标号、拍照，再写好制作手册，带回到美术馆，然后再在美术馆里进行重新组装，产生二次创作。&/p&&p&我在Rubell Family Collection工作的时候，就和工作人员一起重新组装过Richard Long的一个作品，是他在英格兰高地完成的一个石块圆环，大概有十米的直径，700多块大大小小的石头块。你都不能相信，艺术家给每个石块都按照形状画了图，编了号码，每个石块间怎么组合、拼接，都写好了详细的说明，方向是如何朝南朝北，对展览的场地、光线、色调，有何要求，都有详细的说明。正是在这份艺术家手册的指导下，我们才可以在美术馆的环境里完成这个作品，把700多块石头拼成了一个完美的圆环，并且在精神和气质上达到了艺术家的设计。&/p&&p&有的时候，自己不亲自经历一下艺术的过程是很难体会到艺术家的意图的。我记得完成那个作品的当天是迈阿密的夏天，在室外工作很热，我们一共六个人花了整整一天才完成了这个石块大圆环的组装，其中每个人都大汗淋淋，其中两个人都在搬石头的过程中受了点伤，一个是扭了腰，一个是被石头砸到了手指，流了不少的血，但最后大家一起完成了这件作品都感到非常的骄傲。而我也更能想象艺术家一个人在自然界里独自一人完成这个作品的不容易；但，那种受到灵感的指引，在天地之间，独自创作和自由完成的过程又是令人向往的。&/p&&p&&br&&/p&&p&先看几个图吧，找点感觉。&/p&&p&&b&Andy Goldsworthy&/b&，在我心里他是最浪漫的大地艺术家，总是独行侠的感觉，作品有时候体积不大，但是都是利用自然里的一花一木，在四季不同的天气里制作不一样的作品，且在造型设计上非常巧妙，颜色也很浪漫。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bdbfb37d08e3f4fa343d9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&664& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bdbfb37d08e3f4fa343d9_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f42a6708dcd59174ffca2b6d69cc06fa_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&667& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f42a6708dcd59174ffca2b6d69cc06fa_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-fdb0cafa17befae4db1eb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&752& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-fdb0cafa17befae4db1eb_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-02a8e86f9ec642c6d81cab09fc856123_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&465& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&465& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-02a8e86f9ec642c6d81cab09fc856123_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-ce91c25343ccaf1ddee76984d9dcaacc_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&583& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-ce91c25343ccaf1ddee76984d9dcaacc_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-6cf616d660721bbdb79eb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&554& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-6cf616d660721bbdb79eb_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-e6f4b6a5ffc015a6adc013_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&998& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-e6f4b6a5ffc015a6adc013_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-af48ba3bc158d2c8daf6fd12b413b373_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&423& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-af48ba3bc158d2c8daf6fd12b413b373_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-9c4e673e64bfb2c783862ccfddcf9922_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&844& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&844& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-9c4e673e64bfb2c783862ccfddcf9922_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-3ec33bb73b4d2ef7276ec_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&561& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&561& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-3ec33bb73b4d2ef7276ec_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Richard_Long_%28artist%29& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Richard Long&/a&，&/b&也是英国艺术家，比Andy Goldsworthy在国际上更有名声。这和他在美术馆的展览更多，且作品更容易被收藏有关系。&/p&&p&因为Andy Goldsworthy的作品基本上都是在自然界里创作，然后就在自然界里消失了，而Long很善于记录自己的创作，且由于自己常用石块、土壤等不容易消失的材料，因此更容易运输和保存，再加上自己的精心记录（例如我上面说的例子），他的艺术作品就很容易在美术馆里的进行二次创组，二次展示，所以各类公共美术馆和私人收藏馆，都喜欢他的作品。&/p&&p&下面的几个例子，前几个是在自然界里完成的，照片记录；后面几个是在美术馆里二次创作的，自然的材料遇到美术馆的展示环境，也产生了不一样的独特气质。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2c5c4f5eb6ce908ec48b52ce_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&851& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2c5c4f5eb6ce908ec48b52ce_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-fab1f468a5dad9016abf35f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&853& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-fab1f468a5dad9016abf35f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b3ffb5a42d6cea56812f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&380& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b3ffb5a42d6cea56812f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-1fdadea241038_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&604& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-1fdadea241038_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-bb652a0e8cc_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&376& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-bb652a0e8cc_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-119c9bc9914b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&798& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-119c9bc9914b_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&大地艺术作为一个艺术运动，它的发生和关注的主题主要是集中在60、70年代之后，艺术家群体中的一部分人对“艺术创作的商业化”的反对情绪（rejection of commercialization of art-making），还有就是对于一种新兴的生态运动（an emergent ecological movement）的热情为原动力。&/p&&p&而那时候，整个欧美世界正在经历着嬉皮士运动、反战运动，女性主义运动，所以大地艺术的“回归自然”的创作内核，和这种超越尘俗的运动精神，就恰好与当时的拒绝城市生活的社会心理相吻合。艺术家用这种回归自然的行为，表达了自己对于城市生活和人类文明的一种失望，一种在自然和乡村中寻求的希望，包括人类是一家人，我们都来自地球，我们都要归于尘土，这类世界大同的普世价值的宣扬。而在上面我举例的Andy 和 Richard的作品，在作品的创作过程和作品气质上，都展现出了艺术家在这些倾向中表露出的，逃离城市，回归自然，包括一种视“地球为人类之家”的，渴望和平的精神。&/p&&p&而在20世纪60年代和70年代，大地艺术进入到美国之后，这类作品还极大地契合了当时一批艺术家对于艺术市场的失望。&/p&&p&试想当时，50、60年代的美国是属于美国抽象表现主义，和波普艺术的。一系列的艺术大师、艺术明星占据了大众的视野，更是占用了大量的艺术资源。例如德库宁和安迪沃霍尔一样的艺术家，充斥了各类美术馆和画廊，他们被视为美国艺术的救世主，也成为了艺术收藏家趋之若鹜的对象。那种被各种抽象的线条色块和世俗化的商品形象代表了的艺术品，成为了有钱人和自认为有品位的上层人士装点自身的标签。&/p&&p&于是，在艺术界内部，一批艺术家提出了抗议。他们反对艺术的“无情的商业化”（ruthless commercialization）。&/p&&p&而在此期间，大地艺术就算是一种反抗的艺术类别。因为，大地艺术成为了为数不多的艺术流派之一，它们可以拒绝传统的以博物馆或画廊作为艺术活动主场地的固有设置；并且，大地艺术家们发展出了一大批不可逾越、不可复制、不可转移的大型场地雕塑，或者是定域艺术。这些巨大的景观项目和复合市场传统的艺术作品完全不一样，它们不可移植，不需要观众，不需要买家，因此成为了艺术家追求艺术创作、探求艺术精神的纯粹表达。&/p&&p&此时的美国艺术家代表有：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Michael_Heizer& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Michael Heizer&/a&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-e666abd7b5a4c925fcc02_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&627& data-rawheight=&497& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&627& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-e666abd7b5a4c925fcc02_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ec1d2d86f9b71bf04c7fbe5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ec1d2d86f9b71bf04c7fbe5_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fca49553be95dee8f6ec9f676d952382_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fca49553be95dee8f6ec9f676d952382_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-cff050b2adce6edbb124dbde60626caa_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1462& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1462& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-cff050b2adce6edbb124dbde60626caa_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&但是，这类艺术家的作品，由于后来大地艺术的类型被艺术界普遍认可，且艺术家慢慢开始了多领域的合作之后，他们这些人的作品也开始以照片记录、或者雕塑、装置的形式进入了美术馆和收藏界。&/p&&p&例如Heizer的作品就成为了各大美术馆和私人收藏的宠儿。这块巨石就做成一个空间的装置曾出现在一个美术馆之内；由于巨大的体积和逼真的空间视觉效果，它以这样的姿态出现在一块美术馆的墙上，制造出了另一层空间的震撼力，也是值得肯定的。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-fad12dba5541abe61e08cc27_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1338& data-rawheight=&1840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1338& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-fad12dba5541abe61e08cc27_r.jpg&&&/figure&&p&还有就是Heizer也和许多艺术机构进行合作，创作订制大地艺术作品。例如下图，休斯顿的梅尼尔家族收藏馆的门口，就有Heizer的定制作品。形式和他早期的大地艺术类似，不过在材料上换成了更为永恒的钢铁铸造。&/p&&p&关于这个美术馆，我在另一个回答里也写过，是一个非常厉害，非常值得一去的私人美术馆。&/p&&p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&美国有哪些值得一去的博物馆？ - 知乎&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-041b9bd8b622c73f1d44_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&521& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-041b9bd8b622c73f1d44_r.jpg&&&/figure&&p&还有在Heizer在LACMA（Los Angeles County Museum of Art ）做的这个公共艺术，Levitated Mass from the East, ；外号就叫做“大石头”，因为这个作品本身真的就是一个巨石。&/p&&p&巨大的石头和古迹是古代人类历史和成就的标志。而巨石和人类古迹一直都是Heizer的兴趣点，可以看下图，从1972年就开始创作的大型大地作品“City”，就是一种人类文明古迹的感觉。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5ef91ad1651cdc92d6d4c88bc3fa2762_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&649& data-rawheight=&501& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&649& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5ef91ad1651cdc92d6d4c88bc3fa2762_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&似乎石头和土地于艺术的诞生分不开，石头中或石头上的第一个艺术表现痕迹可以追溯到古老的洞穴绘画。而五千年前，人类就开始在英格兰平原上建立起像“巨石阵”这样的纪念碑。而4500年前，埃及的胡夫大金字塔已经完成了。千百年来，无数的文明都在自己的土地上建立自己的“纪念碑”、“巨石阵”‘“金字塔”，各类神殿，庙宇，陵墓，都是与关于巨石的崇拜和信仰分不开。&/p&&p&现在，在艺术界Heizer的帮助下，LACMA也已经建立起了自己的巨石，它自己的方尖碑，和它的标志。&/p&&p&作品名称是“Levitated Mass from the East”，即“来自东方的悬浮质量”，就是一个重达340吨的巨石，在建筑结构的设计下，这块巨石“悬浮”了起来，人们可以从巨石下走过。在浇注的混凝土和金属的支撑下，观众可以在狭槽里感受头顶巨石的“重量”，那是一种存在的压迫感——一种安全情景下的不安全感，一种对于巨大存在感的敬畏。&/p&&p&关于这个作品，一部分艺术评论家给予了“伟大”这样的赞誉，但是，这个作品仍被很多人诟病，例如一些艺术史学家，还有类似于前段时间网上流行的油管小哥的批评，主要是集中在这个作品的价格上，一块巨石，从很远的地方运过来，放在这里，然后就被支付了$10 million 的价格，一千万美元一块石头？你觉得值吗？&/p&&p&关于这个作品的价值和价格的问题，似乎可以涉及到很多当代艺术的问题，这里我就不展开说了。就事论事，这个作品即使不值那么多价钱，至少在造型和内容上，我觉得还是挺大胆，且独一无二的。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-57f9b6f34bbeebcd90ec81_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&1149& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-57f9b6f34bbeebcd90ec81_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&总的来说，大地艺术的灵感是和概念艺术分不开的，同时也极大地受到了“新造型主义”（De Stijl），立体主义，极简主义的影响。&/p&&p&所以，许多大地艺术家都有造型艺术，和极简主义雕塑家的双重身份。&/p&&p&野口勇（Isamu Noguchi）在1941年，于纽约设计的“Contoured Playground”有时被解释为一个重要的早期的大地艺术作品。虽然，艺术家本人从来没有认为他的作品是大地艺术，而只是一个“雕塑”，但他对当代大地艺术家们，包括公共装置，景观建筑和环境雕塑的影响十分深远。&/p&&p&在今天的许多作品中都能显而易见的看到类似的，极简主义雕塑和新造型主义的影子。&/p&&p&例如，美国艺术家，&b&Donald Judd&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-7bed8ca2e34dd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&647& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-7bed8ca2e34dd_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-da0f8a4fa1e9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&533& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-da0f8a4fa1e9_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&美国雕塑家，&b&Carl Andre&/b&，早期也是大地艺术的一份子，后来做的室内雕塑，也是都放在地上，被称为“floor sculpture”&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-526ffc06cd635a5a5221_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1100& data-rawheight=&1469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1100& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-526ffc06cd635a5a5221_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b9d71fe92afcd2cf7855_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b9d71fe92afcd2cf7855_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-9e762f98dbe1e000bf2ea2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-9e762f98dbe1e000bf2ea2_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&还有有的知友已经提到的，&b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Robert_Smithson& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Robert Smithson&/a&，&/b&他的艺术就和概念艺术分不开。&/p&&p&在大地艺术这个流派中，也许最着名的艺术家就是美国人Robert Smithson了。&/p&&p&他写于的1968年的文章《心灵沉淀：地球项目》（ &The Sedimentation of the Mind: Earth Projects& ）就是为整个艺术学界定义大地艺术运动提供了一个关键的框架，艺术评论家格林伯格（Greenberg）就认为Smithson的艺术可以视为是新时期艺术家对于现代主义脱离社会问题的反应。&/p&&p&也许是所有大地艺术之中最着名的陆地作品，也是Smithson最著名的大地艺术作品，就是“大漩涡” &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Spiral_Jetty& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Spiral Jetty&/a& &/p&&p&这个土石方的螺旋码头是1970年4月，在犹他州罗泽尔角附近的大盐湖东北岸建成的。整个景观是由泥土、沉淀的盐晶和玄武岩石构成的，雕塑造型形成了一条长约1500英尺（460米），15英尺宽（4.6米）的逆时针线圈，从湖岸突出。这个作品是永久性的，整个漩涡有时可见，有时被湖水淹没，取决于大盐湖的水位高地。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-a0ef38db67f66ba8e4e7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&620& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&620& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-a0ef38db67f66ba8e4e7_r.jpg&&&/figure&&p&自创建以来，“大漩涡”已经多次被完全覆盖，再随着时间，被水慢慢显露出来。&/p&&p&现在，艺术家与Dia基金会合作，犹他美术馆就经常策划相关的活动和节目，包括家庭背包计划和社区聚会，让更多的人可以在特定的时候来观赏和感受这个艺术作品。在这种超越传统艺术展示环境的天地之间，作品材料本身的形式感，和集中设计的简单审美造型中，这个作品就像是许多没有被人们关注到的大地艺术作品那样，让人们重新认识了土地的艺术，与极简主义的亲和力。即使是在使用传统意义里，被认为是“无意义”或“无价值”的材料时，如泥土，石头，海水，等，这种艺术呼唤着一种新时代的审美精神和价值判断。从这个层面上说，大地艺术与“贫穷艺术”（Arte Povera）也有一定的关系。（代表人物是意大利艺术家，Germano Celant，他是Arte Povera运动的创始人之一，也是推广大地艺术的首位策展人之一。）&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-ee7b19a6ce0b57e225284_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&803& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-ee7b19a6ce0b57e225284_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&同时，Robert Smithson也是很早将“镜面”材料与自然景观相结合的艺术家，这就与早期英国大地艺术家的创作不一样，并不是完全取材于自然，而是把一定带有人类文明和人类制造的材料融入到大地艺术的完成过程中，获得的是一种全新的视觉景象。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f3d60c0fec8b0c1832a3ba_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&632& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&632& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f3d60c0fec8b0c1832a3ba_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-2e5aab34ebcf04381e62_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-2e5aab34ebcf04381e62_r.jpg&&&/figure&&p&这类作品后来被重组到美术馆里，也对后来的新造型主义雕塑产生了深远的影响。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-159fc43bd786f34efbb5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2133& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2133& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-159fc43bd786f34efbb5_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&还有另外一个类型的与大地艺术相关的艺术家创作，代表人物就是夫妻档艺术家&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Christo_and_Jeanne-Claude& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Christo and Jeanne-Claude&/a&&/p&&p&他们的创作介于大地艺术和社会美学之间，都是大型的项目，用人类文明和艺术手段，打乱或者是改造一种自然或人文景观。但是，他们夫妻二人不认为自己是大地艺术家，而是更受到了Joseph Beuys 的“社会雕塑”概念影响。因此，在他们的“大地艺术”里，我们会看到大量的社会问题和人文元素的参与。&/p&&p&例如，Beuys 于1982年开始，1987年种植完成的“7000 Eichen”项目——在德国卡塞尔种植了7000棵橡树，虽然与“大地艺术”的创作和思想有很多相似之处，但是他更多的不是对于自然精神的回归，而是对于人类社会的拷问。而Claude夫妇的作品也是如此。他们的作品很多是打断了原有社会的“生命节奏”，他们的艺术项目多是世界上最大规模的当代地缘艺术合作，在全球各地制造不一样的景观。好比是把大楼包起来，把森林包起来，在海面的岛屿上建立起漂浮的，可以供人群行走的“道路”。&/p&&p&他们的作品都包含详细的手稿，一步一步完成的记录，这样的大型项目都是多方部门共同完成的结果。在他们的网站上，对每个项目作品都有详实的记录和图文呈现。举个例子：著名的Valley Curtain 1972 (USA)，在天地之间搭起一个帷幕，我很喜欢这个作品。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-cc2729cfa36_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1050& data-rawheight=&617& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1050& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-cc2729cfa36_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d3b71ebacebbae_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1050& data-rawheight=&687& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1050& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d3b71ebacebbae_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-4f21bf2a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1050& data-rawheight=&1341& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1050& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-4f21bf2a_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-473b45cac7fed_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1050& data-rawheight=&729& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1050& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-473b45cac7fed_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-28ca805a49d6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1050& data-rawheight=&1348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1050& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-28ca805a49d6_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-113ae26d27e22db0dc26a720b448bbe8_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1050& data-rawheight=&728& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1050& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-113ae26d27e22db0dc26a720b448bbe8_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&还有的大地艺术的项目作品，例如&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Walter_De_Maria& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Walter De Maria&/a& “闪电场” &b&&i&The Lightning Field&/i&&/b& (1977)&/p&&p&这个作品是由Dia艺术基金会委托De Maria完成的，直到如今，该基金会也保持这个作品的正常工作。 De Maria和他的助手在新墨西哥州，竖起了400个不锈钢杆，以网格的形式放置。不锈钢网距长1公里，每个钢杆距离彼此220英尺。由于土地的稍微起伏，不同的钢杆会产生不同的效果。在雷电天气里，就会捕捉到令人窒息的自然景观。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-f0adc6fc5fe413a1a4d63aea2dfdd4cb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1009& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-f0adc6fc5fe413a1a4d63aea2dfdd4cb_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-968cf60d0156ddc5c310d6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-968cf60d0156ddc5c310d6_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d25463adc292a9f56e20_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&487& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d25463adc292a9f56e20_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&最后再来说几个2000年之后兴起的“大地艺术家”，他们有个特性，就是不再是传统而专一的大地艺术家，而多是把新媒体艺术，摄影，和装置于“大地”的概念相结合。&/p&&p&例如：挪威艺术家，&b&Rune Guneriussen&/b&，他的作品可以说是摄影，装置，和大地艺术的三者融合。&/p&&p&作品都是以摄影的形式在美术馆和画廊被展出，但是作品画面呈现出童话般的气氛，处在北欧神秘的大地背景内容之下。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-97c0b13509aca46be9f03c72_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&409& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-97c0b13509aca46be9f03c72_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-9a69ca7b20ae1a750d1927cfa3edd821_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&351& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-9a69ca7b20ae1a750d1927cfa3edd821_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-20eea2ce4a55e35c66faccaac094829d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-20eea2ce4a55e35c66faccaac094829d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-0b8106deeb89ae5cc2ad3_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&378& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-0b8106deeb89ae5cc2ad3_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&类似的还有，韩国艺术家，&b&Myoung Ho Lee&/b&，的“树木”肖像摄影系列。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fdad96e1d3b365d9bef3_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&673& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fdad96e1d3b365d9bef3_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-a821de658f78c386d63c1ad72d276a33_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&560& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-a821de658f78c386d63c1ad72d276a33_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-e8e1ad4772_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&548& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&548& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-e8e1ad4772_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&还有韩国装置艺术家 &b&Jung Lee&/b& 的户外霓虹灯装置艺术系列。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5ced3769b29f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&705& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5ced3769b29f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-ddbbbabed48ce_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&451& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-ddbbbabed48ce_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5562fec7afaaf6efda35d91_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&451& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5562fec7afaaf6efda35d91_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&总的来说，大地艺术家经常是使用在其作品的创作和放置的现场可用的材料，并且根据场地的特殊性而进行组合的创造。&/p&&p&关于大地艺术，我想强调几个重要的点：&/p&&p&1，场地的特殊性，直接影响材料的独一无二性。在大型项目中，艺术家通常会选择创作作品的地区（site）。例如，Robert Smithson 为他的作品挑选了受到自然灾害破坏的场域，在此基础上创作，展现了大地“重生”的概念。&/p&&p&2，艺术家可以直接从大自然中提取的材料，如石头，水，植物和土壤。在大型造型的改造中，大地艺术家受史前艺术和人类文明遗址的影响，如巨石阵和金字塔，这类艺术家一般会选择将其作品结构暴露于自然元素中。由此，作品的产生和生命都是短暂的，最终瓦解作品的能量也在艺术家的控制之外。取之于自然，回归于自然。&/p&&p&3，大地艺术家的产生是先锋意识的，因为他们的作品产生于既定的艺术语境之外，其生存和产生的开放空间都是处于艺术馆体系之外的。这意味着大地艺术的许多作品都不能被普通观众所到现场去欣赏和接受，因此，大地艺术的目的是纯粹地回归艺术产生的精神性和仪式感。艺术家拒绝传统画廊和博物馆空间界定了的艺术实践。通过在这些机构之外创作他们的作品，大地艺术家拒绝了这些场所赋予艺术的商品地位，再次挑战传统的艺术定义，包括艺术品获取价值和销售利润的市场现状。大地艺术家似乎在是思考，什么才是人类生活中需要被看待的东西。&/p&&p&++++++++++++++++++++++&/p&&p&先写这么多，希望你们觉得有用。&/p&&p&如需转载，请私信我获得允许。&/p&
谢邀～Land Art，也就是“大地艺术”，或者说是题主所说的“景地艺术”，也被称为“地球艺术”（earth art），或者“环境艺术”（environmental art）是一种自20世纪60、70年代开始出现的艺术运动。大地艺术的出现主要是与英国和美国的艺术家有关，但现在它…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-5ccc05d16876a02fbde458_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-5ccc05d16876a02fbde458_r.jpg&&&/figure&&p&这篇，讲两个意大利男人。&/p&&p&都是画画的，很有名，两个人都出生在世纪之交，死也死在同一个时代。&/p&&p&他俩的名字也一样，都叫“&strong&乔治&/strong&”（Giorgio），并且都是七月份的巨蟹座。&/p&&p&可以这么说，这两个人就是20世纪意大利的艺术之光&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-ffddf2b0847cfe5f6d4cebfe51771fd9_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&657& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-ffddf2b0847cfe5f6d4cebfe51771fd9_r.jpg&&&/figure&&p&&strong&乔治·莫兰迪&/strong&&/p&&p&（Giorgio Morandi，-）&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-ae0f8b9f8_b.jpg& data-rawwidth=&490& data-rawheight=&598& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-ae0f8b9f8_r.jpg&&&/figure&&p&&strong&乔治·德·基里柯&/strong&&/p&&p&（Giorgio de Chirico，-）&/p&&br&&br&&br&&p&先说莫兰迪&/p&&p&&em&&b&“世界上没有或只有极少新事物；重要的是不同的、新的立场，在这个立场中，艺术家突然发现自己已经在考虑和观察所谓的本质，和超越其自身或令其感兴趣的作品。”&/b&&/em&&/p&&br&&p&——&em&Giorgio Morandi&/em&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-95bd81d51e6c_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&383& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-95bd81d51e6c_r.jpg&&&/figure&&p&其实“莫兰迪”这个名字已经无需再赘述了，它已经不能只用“有名”来形容。&/p&&br&&p&在当下，不管你本身是不是懂艺术，甚至说究竟有没有看过莫兰迪的画，“莫兰迪”都已经成为了我们生活的一部分，时装、美食、包装设计、室内装潢……点开网络，无论是国内的微博还是国外的Instagram，那些又美又上品的小姐姐们，几乎人人都爱莫兰迪，她们的打扮、妆容、住的房子、拍照片的色调，全都是一阵温暖与高冷兼备、清新与柔美并存的莫兰迪风。&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-72d1f8f32c7dd48d7fd001_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&666& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-72d1f8f32c7dd48d7fd001_r.jpg&&&/figure&&p&&i&莫兰迪色系，也就是“高级灰”色调，多为低饱和度的灰色调和中间色调。&/i&&/p&&br&&br&&p&莫兰迪，这个情史一片空白的艺术家，在他去世半个多世纪后，在全世界范&/p&&p&围内掀起一阵“莫兰迪色系”的审美风潮——就像莫兰迪本人和他的画一样，让人联想到“&strong&极简&/strong&”、“&strong&禁欲&/strong&”，还有“&strong&性冷淡&/strong&”。&/p&&p&并且还可以用一个词来概括“莫兰迪”风格——“&strong&高级&/strong&”。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-223b6a32f22037daa95711ceb211ce83_b.jpg& data-rawwidth=&985& data-rawheight=&745& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&985& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-223b6a32f22037daa95711ceb211ce83_r.jpg&&&/figure&&p&&i&莫兰迪配色的家装&/i&&/p&&br&&br&&p&走莫兰迪风的姑娘们应该都有这种经验：打开淘宝，输入关键词“莫兰迪色”，你肯定会看到一大堆以“杏白”、“鹅黄”、“烟粉”、“雾蓝”、“豆绿”……这样的颜色形容的衣服，它们的材质多为棉麻、雪纺、冰丝，这类哑光的质感。&/p&&p&你把这些衣服买回家然后打扮起来，对镜子一照：真是楚楚可人、恬静端庄，温婉如汤唯又高冷如杜鹃，说话的声音好像都瞬间变轻柔了……不管你本身的性格是怎样，只要莫兰迪色一上身，秒变人畜无害不食人间烟火的小仙女。&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-e5d88f80aabda_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-e5d88f80aabda_r.jpg&&&/figure&&p&&i&就类似这一挂的，姑娘们都眼熟哈~&/i&&/p&&br&&br&&p&这种温柔又气质的样子，直男受不了。&br&&/p&&p&那么究竟为什么莫兰迪色系那么有高级感？&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-b40f4b24f144d3e25dbb_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&480& data-thumbnail=&https://pic4.zhimg.com/v2-b40f4b24f144d3e25dbb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-b40f4b24f144d3e25dbb_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&首先我们就从形式上来理解一下。&/p&&br&&p&莫兰迪非常崇拜意大利文艺复兴早期的大师，比如乔托（Giotto）、马萨乔（Masaccio）和弗朗切斯卡（Piero della Francesco），也就是从这些大师们的作品里，莫兰迪提炼出了自己的莫兰迪色系：灰色、米白、粉橘、灰蓝、橄榄绿……每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，失去了各自原本高饱和度的颜色。而且这些被掺杂了灰色和白色调的色彩，相互之间无论怎么搭配都会显得很和谐。 &br&&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-cf105d2e03ab5a9a37bb2350d59cad4f_b.jpg& data-rawwidth=&759& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&759& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-cf105d2e03ab5a9a37bb2350d59cad4f_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Masaccio, Chapelle Brancacci, le bapteme des neophytes,1426-27&br&&/i&&/p&&p&&i&文艺复兴早期时候的画，颜色都是这种灰突突的…&/i&&/p&&br&&br&&p&莫兰迪对色彩的这种处理，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，同时又不会让整个画面显得过暗。&/p&&br&&p&这种灰色的调子再加上被莫兰迪扁平化的物体，都削弱了物体原本的锋芒和尖锐，在观者这里达到了一种情绪上的舒缓和平衡，继而又生发出冷静感。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd231c8d84a5c58f9084f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&509& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd231c8d84a5c58f9084f_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这个时代对“高级”的审美早就不是繁琐的堆砌，像暴发户一样的炫富，而是藏而不露、化繁为简。&/p&&p&总之，要含蓄，要冷静，要矜持，要有一种高贵的疏离感，这才高级。&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-f03d673a9a0b1216b28ecb88b8a081de_b.jpg& data-rawwidth=&548& data-rawheight=&825& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&548& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-f03d673a9a0b1216b28ecb88b8a081de_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, photo by Federico Garolla (Grizzana, Italy, 1961)&/i&&br&&/p&&br&&br&&p&其次，我们必须明白，莫兰迪色系的莫兰迪本人，就是一个纯粹得很高级的人。&/p&&br&&p&前面提过了，这个出生在意大利波隆那（Bologna）的男人终生未婚，作为一个艺术家，并且还是意大利的艺术家，生活居然会无关风月，一辈子都没留下一个字的情史，绯闻记录为零。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-aa53a82fc87ca09d0e951fb_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&425& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-aa53a82fc87ca09d0e951fb_r.jpg&&&/figure&&p&&i&莫兰迪的工作室&/i&&/p&&br&&br&&p&莫兰迪终生定居在故乡波隆那，长期住在封达查街（Via Fondazza），一生只旅行到佛罗伦萨、威尼斯、罗马等意大利城市，为的是去看古迹、美术馆与展览会，仅有一两次走出意大利边境到瑞士。这种清心寡欲的生活，让莫兰迪有了“&strong&僧侣画家&/strong&”的绰号。&/p&&p&莫兰迪的生活很寡淡，就是宅着，然后画画。画的东西，大家也都知道的，家乡的风景，还有房间里的瓶瓶罐罐，偶尔画点花儿来换换口味，别的就没了。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-09d6b9d6a13bfc1818036_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&555& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-09d6b9d6a13bfc1818036_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Natura Morta, 1953&/i&&br&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-4aca15b7136a01dbee2c1ef12df34f92_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&644& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-4aca15b7136a01dbee2c1ef12df34f92_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Fiori, 1951&/i&&br&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-ddc3d83d3ca04_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&738& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-ddc3d83d3ca04_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Cortile di Via Fondazza, 1954&/i&&br&&/p&&br&&br&&p&风景和瓶子，莫兰迪就这样画了一辈子，光油画就有1264张，除此之外还有素描、水彩和蚀刻版画等其它媒介的作品。 &/p&&br&&p&虽然创作了不少作品，但是我们如今能看到莫兰迪原作的机会并不多，他大部分的作品都为私人收藏；最有机会看到莫兰迪原作的地方，一个是米兰的布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera），另一个就是在他的故乡波隆那的莫兰迪美术馆（Museo Morandi）。 &/p&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-bb0d71cbad413a700b244f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-bb0d71cbad413a700b244f_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Natura Morta, 1931&/i&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ef0aac961ab9cbe_b.jpg& data-rawwidth=&379& data-rawheight=&480& class=&content_image& width=&379&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Natura Morta, 1935&/i&&br&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-0effb667ff56093_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&477& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-0effb667ff56093_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Natura Morta, 1941&/i&&br&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-beb898fb5af_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-beb898fb5af_r.jpg&&&/figure&&p&Giorgio Morandi, &em&Natura Morta&/em&, 1943&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a812de671c03d6b87aef5c8_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&532& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-a812de671c03d6b87aef5c8_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Natura Morta, 1948&/i&&br&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-2ed9d50205_b.jpg& data-rawwidth=&540& data-rawheight=&475& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&540& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-2ed9d50205_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Natura Morta, 1952&/i&&/p&&br&&br&&p&莫兰迪笔下的风景和瓶子，平凡无奇。但我们看着它们，那种低对比度、低饱和度，好像蒙着一层灰一样的调子，安静得好像与这个世界无关，每一笔都朴素得那么真诚，太令人心动了。&br&&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-7fd06926ffca72a52a625fd470fa0c1d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&844& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-7fd06926ffca72a52a625fd470fa0c1d_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Paesaggio(Roma, Camera dei Deputati), 1927&/i&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd55f232d9e7_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&548& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd55f232d9e7_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Landscape (Town), 1935&/i&&br&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-32f56ad4b9fc86dfe479eec0bab041db_b.jpg& data-rawwidth=&475& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&475& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-32f56ad4b9fc86dfe479eec0bab041db_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, On the Outskirts of a Town, 1941&/i&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-328e27d216dd28d896e8b2bc269de767_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-328e27d216dd28d896e8b2bc269de767_r.jpg&&&/figure&&p&&i&Giorgio Morandi, Landscape, 1962&/i&&br&&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-aab46abc90db128b5276_b.jpg& data-rawwidth=&465& data-rawheight=&570& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&465& data-original=&https://pic3.zhi}