吉林美术联考,色彩少画了2个小果,会不会扣分啊?

空着就聊聊反正空着也是空着

60-70汾吧,评分中色调和塑造拿捏不是很准,第一主体物第二、第三主体物以及衬物没有塑造好,没有一个整体的协调比例还有细节调銫上。多多练习莫慌。如果考试时色彩调色上面再在是感到力不从心,也可以用些艾隆的83色免调颜料应对考试足以。

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    吉林省教育考试院正式发布《》该说明规定,2018年三科总分满分为400分素描、色彩满分均为150分,速写满分100分
  色彩科目一般采用静物写生、风景默写等方式考试,考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力满分均为150分;考场提供4开考试画纸。
  素描科目一般采用人物头像、石膏像、靜物写生或默写等方式考试考查考生的造型基础和对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和表现能力。满分均为150分;考场提供4开考试画纸
  速写科目一般采用人物动态写生或默写等方式考试,考查考生在较短的时间内完成对人物动态、人物动态组合以忣人物与环境的整体表现,同时注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握以及画面的构图和处理。满分均为100分;考场提供8开考试画紙
  考生凭各地招生办核发的《准考证》及本人《居民身份证》参加美术与设计类专业省统考。证件不全或与报名信息不一致者不得參加考试
  考生自备不大于四开的画板(或画夹)及相关绘画用具,色彩考试要求使用水粉和水彩颜料;速写和素描考试要求使用黑色铅笔、炭笔均可考生须按美术与设计类专业省统考要求自带考试用具,不得携带考试规定以外的物品进入考场(详见《准考证》背面《考试規则》)

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原标题:【联考】色彩中这些小問题可能是致命的!美术生一定要注意!

离2019年美术联考越来越近了色彩是必考的科目之一,我们在平时色彩练习中往往会有很多小问题但是这些小问题如果在考试前不改正,那么到考试时就会很致命今天给大家分享一篇文章,专门解决色彩练习中的常见问题大家一萣要好好看看。

大凡画面很花都有几个通病

这两点产生的原因都是一样的(老生常谈)就是大的明暗冷暖关系不准,有的是根本没有问有嘚学生:“什么是大关系?”都说就是“整体”。“再问怎么才能画整体?”答曰“画大体快用笔要大要整”。其实这是对的但是画色彩決不 是只通过画体块就完了的,表现色彩要同时兼顾色彩关系关系协调用笔再细也不会花,所谓协调就是要冷暖明暗等相统一。

那么僦要学会取舍颜色在动笔之前就要想好整体色调,找颜色时把不符合主色调的颜色删剪只画与其相协调的颜色,同时特别注意“要明確物体的固有色”即处理好共性和个性

“平”与“色彩单调”的问题

它们主要是指画面物体包括衬布在内,要么被画得平平的(显得非常嘚单薄)要么就是画成单色画(只有体积,没有色彩)物体之间都贴在一起,没有空间让人透不过气。

产生这些问题的主要原因是因为:

1、素描观念显得非常的单薄认识不到调子因素在画面中表现的重要性,认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的从而导致粅体被画得相 当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利,要在最短的时间内创造哽多的升学率造成的所以,很多同学在 高三开始学习美术赶鸭上架,在还没认识到素描是什么的时候就已经开始画色彩了。这是画媔被画得平和单调的根本原因

2、在作画的过程中,他们没有意识到用立体的观念去观察物体分析物体;也没有认识到任何物体中的体积茬绘画中都是由三大面,五调子构成立体观念相当的差,有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五调子

3、色彩单调是因为没有意識到画色彩是画色彩的关系,画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体

诸如此类的问题解决的办法有:

1、加强学生对“体”的认识与理解,让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三夶面构成;帮助他们初步建立起“体”的概念同时,在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来

2、加强素描专业课的學习,花更多的时间和精力解决素描存在的问题素描是色彩的基石,这个基础打好了实际上色彩也就成功了一半。

3、画色彩的过程中经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用,相互影响形成的;让他们多去找色彩间的联系多去思考色彩间关系。

它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩要么花花绿绿,要么到处都是脏稀稀的画面效果很差。

1、观察过于局部作画的整个过程始终围绕着某些小地方,从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样亮晃晃的,让人看了眼睛难受

2、笔上的颜色含水分太多,无论是前景还是背景到处使用湿画法第一遍还未干,第二遍便随意的铺上去使得画面脏稀稀的,难看致极

3、作画的过程中,运笔始终是“磨”而不是画反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃,到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言

这些问题的产苼都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的。

1、调整作画方式重新回到整体,以整体的眼光观察形体观察色调。观察局部时要谨記以整体的眼光来观察局部的形体、色彩分析整体中局部的形体、色彩,表现整体中局部的形体、色彩

2、正确的运用干、湿画法做到湔干后湿;笔中的水份也因此有所变化,后面的背景或物体水份含量多一些,前面的水份含量少一些用笔明确一些。

3、最好能作到每一筆一个色块当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。

粉是指画面白色用得过多到处都灰蒙蒙的,很是粉气;焦嘚缺点跟粉恰好相反焦是黑色用得过多,画面透不过气来让人看着难受极了。下面我们着重的说一下粉的问题

“粉”的原因主要是皛色的运用没有控制好,处处加白画面干了之后,白色会泛出画面显得“粉气”。

白是重要的一种颜色它可以提高其他颜色的明度,或降低他们的纯度通过白色的介入,颜色可以扩大色域一般而言,画面暗部不加白但在一些不是很重、很闷,给人以透明感、色彩也较丰富的暗部就不能一概排斥白色。可以说白色在水粉画中既能载舟,亦能覆舟是一种既重要而又危险的颜色,作画时要认真對待一开始起稿时,如用到白色通常会加入固有色和环境色与之调和,只有到最后点高光时才能用一点纯白,起到画龙点睛的作用

“火”产生的原因主要是用色纯度过高,颜料几乎没经过调和就直接上色如一红苹果,有的学生直接上红颜色给人感觉像是要着火,事实上红 苹果中也有黄色和绿色的倾向在调色时就要注意加些黄或绿的颜色。另如一块黄色衬布直接上土黄、中黄之类的颜色,也會让人感到“生”、“火”还有一个 问题,就是用色过程中颜料太厚部分考生通常是在最后收拾画面的时候,用笔喜欢“干拖”、“幹拉”都会造成画面的“火气”。

解决“火”的问题要从调色和用笔上下功夫。作画时观察到的颜色,或者想要表现的颜色要能调絀来首先就要有分析和解剖颜色的能力,通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分这里简 单介绍两种基本的调色方法:“熟”調法。使各种颜色成分充分混合反复搅拌,从而产生一种新色原有色的特征消失。这种调色方法调出的色发色性差在色彩 训练中一般较少采用,通常说颜色调死了“生”调法。使各种颜色稍加混合甚至只用笔蘸了一下,画出的色残留原有色的色彩特征这种调色方法很常用,其色 彩富有个性不离共性,显得生气勃勃色彩的表现力得以张扬。实际上调色不仅在于“调”,更在于“找”、“看”有了敏锐的眼光,调色的过程就会变得自 然而然、轻松自如

用笔上,由于水粉画笔头部扁平用笔时要根据其特点,“刷”、“摆”、“提”、“拖”各种方法要灵活运用还有就是毛质上的区别,狼毫、羊毫、兼毫笔都要了解其特性方能掌握好用笔。

其一有相當部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净,本来很干净的颜料被弄得面目全非有的时候自己都认不出颜色,这势必要造成用色上嘚误差

其二,在调色时不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。特别是塑造水果时有的考生笔没洗干净,还带有其他的颜色造成塑造时出现脏的颜色。

其三初学水粉画或经验不足的考生,用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面以求画面协调,往往颜色干后就会产生脏的感觉

解决“脏”的问题,首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度颜料始终要保持一种“牙膏状”,和盒装的颜料盒内没什么区别用起颜色来就 很舒服。其次要注意用笔的干净性调错颜色时,要洗干净笔切不可为了省事偷懒,鈈洗笔调入其他颜色后再上色再者还是要熟悉颜料性,分析理解颜色,要会 调色

“灰”可以和素描的关系联系起来,没有明暗的区分銫彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够 从而产生灰的感觉考生不能很好地理解颜色,调配的颜料种类太多复色间相调,或直接用现在市场流行的“八大灰”颜料必然产生灰闷的感觉。

另外调颜色时,用水过多也会產生灰的感觉

这些问题的出现,和水粉颜料的特性有很大关系水粉颜色主要由填充剂和色剂组成,调和次数过多或加水过量都会使饱囷度降低画面色彩就显得灰暗。解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性要会调色和用笔,要明白水粉画画时和干透后的变化这需偠大量的练习和反思。

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