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回“家”——首届中央音乐学院钢琴艺术节随笔
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回“家”——首届中央音乐学院钢琴艺术节随笔
官方公共微信中央音乐学院第五届北京青年艺术节隆重开幕
作者：姚越 文/ 教务处
来源：中央音乐学院
&　　日晚，中央音乐学院第五届北京青年艺术节在王府院音乐厅隆重开幕，开幕式音乐会名为“仁者见”。开幕式没有衣着华丽的主持人，一个被电子压缩处理后的男声以其低沉、浑厚的声音将尚在窃窃私语的观众们旋即带入了音乐会中。在观众雷鸣般的掌声中，中央音乐学院院长俞峰教授走上舞台，为第五届北京青年艺术节开幕致辞，俞峰院长说，“音起音落，皆由心动”，青年之作为，正是因其有满溢的热情和新锐果敢的想法，把舞台交给青年人，让精彩带给观众。中央音乐学院始终坚持为学习音乐的学生们创造条件，让他们接触到更多的艺术门类，坚持“学生策划、学生表演”的宗旨，为培养优秀的专业音乐人才而不懈努力。
　　随着舞台的变换，星空的闪烁，一轮弯月照射之下，由一首阿卡贝拉版的《弯弯的月亮》拉开了音乐会的帷幕。随即出场的是中央音乐学院新一轮拔尖创新人才项目的第一名入选者庾慧晶，她与我院两位青年教师张樟、秦瑜合作了一首舒伯特的《岩石上的牧羊人》。此外，开幕式还上演了由上海音乐学院的中提琴学生沈子钰与青年教师姜珊共同演奏了舒曼的《幻想曲》。这是上海音乐学院年轻的演奏家在北京青年艺术节的舞台上首次登场。
　　本次开幕式音乐会依旧保留了对本届艺术节各场次演出进行预告的形式，在舞台美术设计上，本场音乐会的策划兼导演姚越（音乐学系艺术管理专业一年级研究生），用星空幕将传统的木质舞台包裹起来，在视觉上弱化了镜框结构，加深了舞台纵深，并且将投影介质割裂为参差不齐，大小不一的立体幕框，加强了投影的三维立体感，并在移动景别的过程中，通过改变形状和位置，为舞台上的表演者提供表演的支撑点。经过两届艺术节开幕式策划和导演工作的洗礼，姚越同学已经能够越来越熟练的驾驭舞台。这本身就是北京青年艺术节举办的初衷之一。
　　音乐会上，高白和翟梦飞演奏了谭盾作曲的《双阕》，并叠入孔尚任的《桃花扇》中戏曲小生的念白和腔韵，两种意境的交错，戏曲念白与音乐的交错，对于作品的解读和演奏者的感受都是新鲜的。随后“和合”室内乐团与声乐歌剧系学生周伊萌带来了西班牙现代诗人加西亚·洛尔迦的诗作《不可触及之手》，以及来自北京舞蹈学院的现代舞《尘》，舞蹈与视频媒体技术结合，将舞者对主题的另外一种演绎捕捉成影像，以幻影和真人的模仿、互动、矛盾来构成了舞蹈呈现的精彩效果。
　　随后，音乐教育学院的池雨璇以极似三十年代风格的唱法，演唱了电影《长相思》的插曲《花样的年华》，肖周衍与傅正超演唱了王家卫的电影《花样年华》的主题曲，相差半个世纪的电影与音乐，一同出现在2016年的舞台上，由90后的青年人来演绎，这正是当下青年对于过去、经典、历史的回顾与解读。
　　之后，一部给人全新视觉、听觉效果的《震颤》将现场点燃，由孪生三姐妹“冰雪飞”创意并表演的这首当代作品是一台竖琴与多件打击乐器组合而成的作品。竖琴被赋予神圣的色彩，通过弦的震颤带动空气，震颤出最接近自然的音乐语言。三个演员在转台上的起伏变化与悬挂的打击乐器在灯光的渲染下显得更加神秘而惊奇。无论从音乐作品、视觉与听觉、欣赏性和专业性上，《震颤》是当晚整场演出中最为成熟，最为新颖的视听之作，这是一个我们未曾见过的表演方式，它给当代音乐的创作与舞台提供了未知的可能。
　　音乐会的最后是两首我院学生的原创歌曲，中央音乐学院附中高二年级的学生罗奕钧和吴栩维创作并演唱了《一直》，音乐学系音乐治疗专业的刘乙如，带来了她的原创歌曲《兔子》。在原创力日渐枯竭的今天，北京青年艺术节始终倾力支持学生们去挖掘创造力和表现力。
　　开幕式音乐会在观众开始进场后15分钟就已座无虚席，再次表明观众们对于青年艺术的支持态度。艺术节艺术总监徐之彤教授带领我院艺术管理专业的学生们经过一届又一届的磨练与锤炼，学生们在上学期间就不断尝试探索，了解舞台，掌握舞台，对于他们未来的工作和事业发展产生了深远的影响。北京青年艺术节将持续以多样的艺术形式，叫好又叫座的口碑，保持每一年的神秘感，吸引各路志同道合的爱乐群体蜂拥而至，齐聚在每个深秋的王府院中。
　　中央音乐学院第五届本届艺术节将推出“大国之音”、“九音集萃”、“偶然的艺术”、“三十年代电影歌曲”、“静默如诗”、“走出象牙塔”等多场演出，都是独具北京青年艺术节特色与气质的节目，欢迎大家莅临观赏，到现场支持我们的学生们，感受他们在梦想的舞台上自由驰骋。
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中央音乐学院第五届北京青年艺术节隆重开幕
作者：姚越 文/ 教务处
图来源：中央音乐学院发布日期： 17:18:00本栏目内容由院长办公室负责维护
&　　日晚，中央音乐学院第五届北京青年艺术节在王府院音乐厅隆重开幕，开幕式音乐会名为“仁者见”。开幕式没有衣着华丽的主持人，一个被电子压缩处理后的男声以其低沉、浑厚的声音将尚在窃窃私语的观众们旋即带入了音乐会中。在观众雷鸣般的掌声中，中央音乐学院院长俞峰教授走上舞台，为第五届北京青年艺术节开幕致辞，俞峰院长说，“音起音落，皆由心动”，青年之作为，正是因其有满溢的热情和新锐果敢的想法，把舞台交给青年人，让精彩带给观众。中央音乐学院始终坚持为学习音乐的学生们创造条件，让他们接触到更多的艺术门类，坚持“学生策划、学生表演”的宗旨，为培养优秀的专业音乐人才而不懈努力。
　　随着舞台的变换，星空的闪烁，一轮弯月照射之下，由一首阿卡贝拉版的《弯弯的月亮》拉开了音乐会的帷幕。随即出场的是中央音乐学院新一轮拔尖创新人才项目的第一名入选者庾慧晶，她与我院两位青年教师张樟、秦瑜合作了一首舒伯特的《岩石上的牧羊人》。此外，开幕式还上演了由上海音乐学院的中提琴学生沈子钰与青年教师姜珊共同演奏了舒曼的《幻想曲》。这是上海音乐学院年轻的演奏家在北京青年艺术节的舞台上首次登场。
　　本次开幕式音乐会依旧保留了对本届艺术节各场次演出进行预告的形式，在舞台美术设计上，本场音乐会的策划兼导演姚越（音乐学系艺术管理专业一年级研究生），用星空幕将传统的木质舞台包裹起来，在视觉上弱化了镜框结构，加深了舞台纵深，并且将投影介质割裂为参差不齐，大小不一的立体幕框，加强了投影的三维立体感，并在移动景别的过程中，通过改变形状和位置，为舞台上的表演者提供表演的支撑点。经过两届艺术节开幕式策划和导演工作的洗礼，姚越同学已经能够越来越熟练的驾驭舞台。这本身就是北京青年艺术节举办的初衷之一。
　　音乐会上，高白和翟梦飞演奏了谭盾作曲的《双阕》，并叠入孔尚任的《桃花扇》中戏曲小生的念白和腔韵，两种意境的交错，戏曲念白与音乐的交错，对于作品的解读和演奏者的感受都是新鲜的。随后“和合”室内乐团与声乐歌剧系学生周伊萌带来了西班牙现代诗人加西亚·洛尔迦的诗作《不可触及之手》，以及来自北京舞蹈学院的现代舞《尘》，舞蹈与视频媒体技术结合，将舞者对主题的另外一种演绎捕捉成影像，以幻影和真人的模仿、互动、矛盾来构成了舞蹈呈现的精彩效果。
　　随后，音乐教育学院的池雨璇以极似三十年代风格的唱法，演唱了电影《长相思》的插曲《花样的年华》，肖周衍与傅正超演唱了王家卫的电影《花样年华》的主题曲，相差半个世纪的电影与音乐，一同出现在2016年的舞台上，由90后的青年人来演绎，这正是当下青年对于过去、经典、历史的回顾与解读。
　　之后，一部给人全新视觉、听觉效果的《震颤》将现场点燃，由孪生三姐妹“冰雪飞”创意并表演的这首当代作品是一台竖琴与多件打击乐器组合而成的作品。竖琴被赋予神圣的色彩，通过弦的震颤带动空气，震颤出最接近自然的音乐语言。三个演员在转台上的起伏变化与悬挂的打击乐器在灯光的渲染下显得更加神秘而惊奇。无论从音乐作品、视觉与听觉、欣赏性和专业性上，《震颤》是当晚整场演出中最为成熟，最为新颖的视听之作，这是一个我们未曾见过的表演方式，它给当代音乐的创作与舞台提供了未知的可能。
　　音乐会的最后是两首我院学生的原创歌曲，中央音乐学院附中高二年级的学生罗奕钧和吴栩维创作并演唱了《一直》，音乐学系音乐治疗专业的刘乙如，带来了她的原创歌曲《兔子》。在原创力日渐枯竭的今天，北京青年艺术节始终倾力支持学生们去挖掘创造力和表现力。
　　开幕式音乐会在观众开始进场后15分钟就已座无虚席，再次表明观众们对于青年艺术的支持态度。艺术节艺术总监徐之彤教授带领我院艺术管理专业的学生们经过一届又一届的磨练与锤炼，学生们在上学期间就不断尝试探索，了解舞台，掌握舞台，对于他们未来的工作和事业发展产生了深远的影响。北京青年艺术节将持续以多样的艺术形式，叫好又叫座的口碑，保持每一年的神秘感，吸引各路志同道合的爱乐群体蜂拥而至，齐聚在每个深秋的王府院中。
　　中央音乐学院第五届本届艺术节将推出“大国之音”、“九音集萃”、“偶然的艺术”、“三十年代电影歌曲”、“静默如诗”、“走出象牙塔”等多场演出，都是独具北京青年艺术节特色与气质的节目，欢迎大家莅临观赏，到现场支持我们的学生们，感受他们在梦想的舞台上自由驰骋。
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&&&&&&&&摘要： 百年钢琴品牌Schimmel，自1885年起历经家族四代传承，始终恪守德式严谨工艺，悉心打造具有艺术情感的钢琴精品，让所有的音乐人，都能从德国Schimmel钢琴的琴键，享受到演奏的快乐。
& & 全球首家珠江钢琴艺术之家即将于日落子北京，珠江琴韵，飘扬之姿再添浓墨重彩的一笔。
& & 珠江钢琴北京艺术之家是珠江钢琴在音乐艺术传播工作上的又一里程碑，地理位置优越，比邻中国音乐最高学府&&中央音乐学院和北京最珍贵的建筑艺术遗产&&天宁寺塔，文化气息浓郁。
& & 对于音乐爱好者而言，与志趣相投者&同堂论艺&乃一大快事，珠江钢琴北京艺术之家将充分发挥得天独厚的地理优势和行业资源优势，不定期邀请知名音乐学府名师、恺撒堡艺术家等到此举办音乐沙龙、音乐会等交流活动，让音乐在这浓郁的文化环境中，渗入生活、更多一点。
& & Schimmel艺术展厅、 恺撒堡艺术展厅是珠江钢琴北京艺术之家的一大看点，这两个在国际享有盛誉的钢琴品牌都将在此展示最高端系列产品，供每一位莅临的音乐爱好者细细品鉴，体验高端钢琴的舒适手感和美妙音色。
& & 132年的匠心制作
& & 讲述四代传承，如一的激情
& & 百年钢琴品牌Schimmel，自1885年起历经家族四代传承，始终恪守德式严谨工艺，悉心打造具有艺术情感的钢琴精品，让所有的音乐人，都能从德国Schimmel钢琴的琴键，享受到演奏的快乐。
& & 德国钢琴以其质量著称，而Schimmel钢琴比其它制造商更畅销，这是因为音乐院校，钢琴家和音乐爱好者长久以来都信任Schimmel的质量。全球顶级音乐学府如法国梅斯国立音乐学院、意大利维罗纳音乐学院、英国市政厅音乐及戏剧学院都优先选用Schimmel钢琴。以Schimmel钢琴进行表演的顶级艺术家更是数不胜数，摇滚巨星蓝尼&克罗维兹、鼎鼎大名的灵魂歌王雷&查尔斯等等&&
& & 回首130多年的历史，Schimmel为德国钢琴制造贡献良多，Schimmel工匠们如艺术家般的制琴技术和精益求精的专注，为高端立式钢琴、三角钢琴臻于完美的品质风格奠定了坚实的基础；日，珠江钢琴集团正式收购Schimmel，在生产和地区代表性上，双方都是一对完美的组合。
& & 珠江钢琴作为全球最大的钢琴制造商，在中国市场具有家喻户晓的知名度和高效完善的销售网络，Schimmel公司是欧洲著名的高端钢琴品牌，也是欧洲最大的钢琴制造商，具有悠久的品牌历史，其主要市场在德国、欧洲、北美，两个&最大&强强联手让钢琴爱好者拍手称好。
& & 作为珠江钢琴北京艺术之家重要组成部分之一的Schimmel艺术展厅，将展示出包括Konzert、Classic、International、Wilhelm等Schimmel高端系列产品。
& & 倾听民族品牌&好声音&
& & 杭州G20峰会开幕式文艺演出中、波光粼粼的西湖上，一台高贵典雅的白色演奏会钢琴在国际新生代钢琴家吴牧野先生的完美演绎下，飘扬出如月光荡漾、流畅而舒展的琴声，与如诗如画的西湖夜景相辉映，营造出曲中有画、画中有曲的梦幻意境。
& & 这台惊艳全场的钢琴便是珠江钢琴集团自主研发的民族品牌：恺撒堡九尺演奏会用琴，此次，珠江&恺撒堡演奏会钢琴在国内外众多的钢琴中脱颖而出，成为G20峰会文艺演出唯一指定用琴，再一次站在世界文化窗口，为20国领导人及中外嘉宾呈上一场无与伦比的视听盛宴，展现民族品牌的实力。
& & 深受刘诗昆、周广仁、维阿杜、埃杜瓦杜斯&哈灵、吴牧野等国内外钢琴大师喜爱的恺撒堡钢琴也将在珠江钢琴北京艺术之家的恺撒堡艺术展厅中展出。
& & 这一方音乐艺术天地，将于日正式拉开帷幕，与您共徜音享世界。
关键字：珠江钢琴,艺术之家
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