更多公众号：gh_7ff79be418a5薇影摄影社区是中国领先时尚摄影平台,汇聚百万摄影与视觉爱好者,和你发现和分享最新最时尚的摄影作品、资讯、潮流、技巧。最新文章相关作者文章搜狗：感谢您阅读这张照片怎么拍？ 作品分析VOL.73 本文版权归原作者所有，本文由网友投递产生，如有侵权请联系 ，会第一时间为您处理删除。poco首页作品分析 这张照片怎么拍？POCO首页作品分析VOL.8[ 21:56:34]
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　　看首页作品的人那么多，总结他们技巧的能有几个？就让POCO来为你精选一些值得学习的作品，为大家讲解点评一下照片背后的技巧和故事。多看多总结，技巧就在你翻页之中不知不觉地积累！EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.4 快门：1/80 焦距：24mm ISO：3200一、低机位制造水中感不需要防水罩，不需要把相机往水里面泡，直接在泳池边上就能拍出这样的效果。只要在池边架上一个与水面平行的的平台，固定好相机，主体姿态到位后就可以拍了。这是在池边上拍摄的方法，如果人物位于泳池较中央的位置，那么就得需要长焦的低角度拍摄。二、后期合成添色水点焦外拍摄现场是由三个人组成，第一张按照上面所说的方法拍摄，第二张关于水点焦外的背景，是由助手在主体与相机之间晒水，并用大光圈虚化后得出的效果。然后在后期中把两张照片进行图层叠加，并把俩人位置的部分用橡皮刷刷出来，只保留焦外效果。其实如果人手充足的话，可以在拍摄的途中有人一边晒水，这样直接拍摄一张即可完成。三、利用现场光现场光摄影的一个根本目的是捕捉场景的自然状态------真实感。为了得到真实的照片，有时需要作出一些画质上的牺牲，如这张照片的ISO不得不调到3200，在这种拍摄情况下，大光圈镜头是个很有优势的选择。当然，你可以使用闪光灯或溢光灯来改进暗弱的照光条件，但是，这会破坏场景的自然感。实际上，正是照明不足才使得现场光照片显得具有真实感。[收藏] [分享]【喇荣五明佛学院】 作者：阿浩点击查看全部内容EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/3.5 快门：1/25 焦距：21mm ISO：3200一、运用对比构图为了让主体更突出或是要表达一些焦点，我们可以试试运用“对比构图法”。对比构图可以是物体的大小、颜色、远近等，甚至是人物的表情动作。就像这张照片一样，利用主体不同与别的动作来达到聚焦的效果，另外画面整体上红黑二色的对比也很鲜明，颜色的排列方式可以是并排或包围，能让观者一眼便可把主体在相片中分辨出来最好！二、景深不宜过浅要做到突出的效果，我们需要一些重复的元素排列其中，就如画面中的喇嘛们，若果景深太浅就会淡化效果了。即使是F/3.5的光圈，但由于主体与周边背景的距离并不大，所以景深虚化的效果也就没有达到过浅的感觉。三、等待合适的时机拍摄的机位在经讲堂的门口，朝向是上课背对着的喇嘛，作者当时就在构思需要得到一张有人回头的照片，于是就靠在门口一直地耐心等候。由于喇嘛们在上课，经堂里也十分安静，稍微轻声咳嗽几下也很容易引起喇嘛们的注意，于是在一些诱因的情况下，就捕捉到了这个画面。四、后期二次构图人们都期望每张照片能有完美的构图，但即使大师级的摄影家都不敢做这样的保证。因为在抓取瞬间时，我们往往不可能处于一个最佳的拍摄位置，有时也会因镜头的限制而失去最佳的构图时机。那么唯一的弥补办法就是后期剪裁了，在二次构图裁剪中注意要备份原图，否则覆盖原始文件后，再创作的余地就会很小了。然后在裁剪过程中对画质也会有所影响，所以在拍摄原图中最好设置为高画质的大尺寸。[收藏] [分享]恋爱季节 作者：金眼点击查看全部内容EXIF信息：Nikon D3s 光圈：F/4 快门：1/1600 焦距：600mm ISO：2000一、光圈与快门的选择根据作者经验之谈，想要拍摄定格动作的画面，小鸟需要1/1600以上的速度，大鸟需要1/1000以上的速度，若想得到例如雀鸟拍翅这样动感的画面，快门可以设置到1/300。拍摄的曝光设置最好使用快门优先模式。另外如果光线充足，用小光圈仍有告诉快门，不妨尝试用F/8或F/11来获得景深，否则用大光圈是不二之选。二、对焦方式设置与时机控制在定点拍摄时，使用手动对焦较佳，准确度高，又可避免因杂乱的前景所导致对焦失误，而且手动对焦也可令构图更多变。拍摄前最好试着几次对焦拍几张，确保相机对焦设定正确，捕捉类拍摄平时相机应使用追踪对焦。当固定好焦点之后，使用线控等待机会，快门时机需要提前按，发现雀鸟行动后，立即按连续快门。三、镜头的选择对于拍摄雀鸟题材来说，最少应该要有200mm的焦距，但如果真的有兴趣去拍摄雀鸟，买一支定焦头比较好，因为当大家使用远摄变焦头拍摄时，都只会用到最长焦距，既然如此，何不选择一支定焦头，而且拍摄出来的质素亦较高。但无论有多长，始终会跟雀鸟有一段距离，所以还需要懂得如何不惊动地让自己更接近雀鸟。如果实在很远，可以佩带望远镜来进行配合，作为寻找目标之用。四、耐心必不可少像这组翠鸟作品，作者前后总共花了9个月的时间拍摄，期间更摔坏了相机和镜头。好的生态类作品需要时间的付出，对它们习性的了解、季节的掌握等等都是学问，会对我们预测它飞行动作等姿态提供了方便。[收藏] [分享]葡萄牙2 作者：仙风道骨点击查看全部内容EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/11 快门：1/320 焦距：16mm ISO：400一、线条的透视线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。简单的画面也可以很有空间感，有线条来组成的创意构图，这是以地上树的倒影组成线条透视来引导视觉中心，营造二维画面上的空间感，此图若无地面中的树影，看起来可能就会很平，有了这些有秩序的线条看起来就会有空间感。二、黑白处理的强调对比什么样的照片最适合作黑白处理？就是这样光影效果明显，具有较强烈明暗对比的照片。黑白照片对于光影的要求远远高于彩色片，依靠不同强度的光线来显示黑白灰的不同渐变来体现画面魅力，黑白处理过后主体外围能够显示明确的界分线，防止与背景混淆在一起，没有色彩的干扰，让画面更纯粹。三、正方形裁剪后的构图正方形构图最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面的中心的时候，正方形构图显得简洁而平衡。如果不经剪裁，这张相片在左右两侧就会出现赘余，正方形的剪裁凸显了空间感和它本身的对称性。更有种化身为120中画幅，带上优质画质的错觉。[收藏] [分享]水中芙蓉 作者：心火heartlight点击查看全部内容EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/2.8 快门：1/160 焦距：24mm ISO：250一、拍摄前的准备拍之前要把水温调整到30°左右，以适宜模特在水中逗留。这是隔着特制的玻璃缸拍摄的，请勿在家用鱼缸里面模仿，因为里面足足有两吨水，加上模特的用力，如果出现破裂后果不堪想象。拍摄前准备了一些塑料牡丹花，作为装饰撒入水中。借助水和落花等具有古典美学意蕴的审美元素，这些意象也衬托着人物精神、表现特殊的情境；诗意化的意境同时又传达了更广更深层次的生命内涵，抒发最贴近自然本能的生命意识。二、模特的服装与妆容拍摄灵感来源唐朝仕女图，唐朝是一个女性奔放解放的年代，女性有突破现实的渴望也有对美的诉求。为模特准备了纱质轻薄的服装，在水中可以飘动，显得十分轻盈。纱质的服装在水中的颜色会更加鲜艳，要注意颜色的搭配，整体和谐。我们在给模特化妆的时候，脸要涂的白一些，腮部画红，眉毛要纤细，眼线细长，樱桃小口。虽然是在水中拍摄，但不要把妆画的过浓。因为水中光线会加重妆面的颜色反差。妆面能保持一个小时左右，要随时补妆。三、影室灯的水下映像使用两盏800瓦影室灯，一盏紧贴玻璃壁，、保证水池中水的质感通透。另一盏常亮灯紧跟随模特的面部。两盏灯分别从两个方向紧贴玻璃，呈90°角，用于保障水底光线的通透。由于模特在水中运动的时候会带动水的波纹，波纹反射灯光，整个水池的光线会十分充足。由于模特在水里听不见声音。所以在下水前要和模特充分沟通好每一个拍摄的动作。[收藏] [分享]韦塞尔.暖阳射叶【】 作者：山哥点击查看全部内容EXIF信息：Nikon D800 光圈：F/2.8 快门：1/125 焦距：70mm ISO：100一、逆光拍摄，留意太阳位置逆光多在下午或黄昏时拍摄，当太阳在红叶后面时便是逆光了，这样拍出来的红叶会更透彻和光亮，但同时也会牺牲一些背景细节。这里请注意，逆光拍摄时要用中央或点测光在红叶上面测光，否则拍出来会变成剪影。二、工具与天气作者在这里用到70mm的焦距，再配合F2.8的大光圈，能制造出很虚化的散景，焦外可以有通透的光斑，另外长焦镜也可以做到类似微距的功能。另外得注意一下当时的天气，阳光普照的天气最好，不过在阴天里曝光久一点也能很好看。但如果天上没有云，光线会比较硬，光与影的对比会很强烈。这些需要在现场视情况而发挥。三、后期里加强红色因某些客观原因，实际所拍摄的红叶可能其实颜色并没有很鲜艳，这时就需要在后期里加强一下。例如，轻轻地加强整体的饱和度，让红色与其他颜色更突出。又或者在曲线里面的红色通道里进行处理，另外调节可选颜色也一样能起到效果。[收藏] [分享]一起走過的貳零壹貳 作者：晓稀点击查看全部内容EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/2.8 快门：1/99 焦距：16mm ISO：250一、定时自拍情侣在旅途中，想要来个合照，不好意思麻烦路人来帮忙，或者在路人面前又不好意思展露自己好玩的一面，那么定时自拍就是最好的方法。网络上很多很有爱的情侣旅拍作品中，绝大多数的合照都是这样而得来的。相机的固定，可以用脚架或者能放置相机的平面，另外还能利用其他小石子之类的东西调整角度。定时设置时间可以长一点，以保证有足够时间摆出姿势，也可以在摆好Pose之后，用无线遥控快门控制。远距离自拍时注意相机周边的情况，以免有人打相机的主意。二、自拍中的对焦注意，对焦方式最好用手动对焦，自己对焦可以选择离你预计所站位置最近的点为好。如果是两个人，当然可以让另一位先站在既定位置，这样就可以有个参照物让负责拍照的进行正确对焦，然后再跑去站在与TA同一平面线上，这样就基本上能把焦点误差减小。三、自拍中的构图最好使用视角较广的镜头，一来可以让后期裁剪修片提供了更多可能，二来人小景大，可以传达出人与景的关系，这点在旅游人物拍摄中是很重要的。人物所站位置尽量能表达出他的重心所在，多尝试，如果觉得不满意就要反复互相交流，直到拍到想要的画面为止。四、展现自己吧少年！多么牛逼的日子也比不上一起傻逼的时光，一张张充满温馨回忆的情侣照，对于日后回顾感情历程时会来得多么宝贵。各种搞怪POSE或表情都可以搞起来，放胆地去展现自己并不是坏事，因为只有自己，才能明白这当中属于自己的欢乐。[收藏] [分享]EXIF信息：Canon 7D 光圈：F/11 快门：1/500 焦距：110mm ISO：200一、采用逆光或侧光进行拍摄逆光和测光是表现透明体和半透明体质感和层次的最佳光线，这种光线从室内向室外拍摄时可以自然取得，同时也避免了在室外拍摄的寒冷和不便。这样的用光又能提高反差，让轮廓得以展现。二、使用微距或中长焦镜头由于冰花的面积只限于门窗玻璃大小，而且只取其中部分画面，因此，使用微距镜头和中长焦距镜头可以将物象充满画面。另外，微距镜头和中、长焦距镜头的特点是景深短，有利于突出主体，表现质感。三、不适宜用太大的光圈光圈太大会影响画面边缘结像力，最好是使用F8-F11光圈拍摄。既能保证画面的清晰度，又能突出表现主体和质感。四、在构图上花心思冰花的形成始因复杂，常常在一块玻璃上出现很多个体画面。因此，不能不加选择将整块玻璃上的图案全部拍下来。在构图时要精确地选择拍摄主体，然后再确定构图，画面最好要严谨、协调，不能杂乱无章。给人的视觉要生动，印象要准确，幻想要美妙。
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无相关信息怎样分析摄影作品
怎样分析摄影作品
学习啦【新闻摄影】 编辑：永平
　　看见一张照片，你是凭自己一时的好恶简单地说它&好&或&不好&呢?还是比较细致地进行分析从中吸取教益?如果别人请你评价摄影作品，你又该从何着手?下面这二十个问题是有帮助的。它们不能包括一切，但能激发你去思考，使你系统地&阅读&一张照片。
　　怎样分析摄影作品1-10
　　一、 拍摄者的目的是什么?
　　是表现人和人或物和物之间的关系?表达一种气氛?报道一个事件?激发一种情绪?动员你去行动?刻画一个人物?是作社交方面、政治方面、还是心理方面的说明?你想他要做的是什么?为什么这样做?
　　二、 这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材?
　　有时，一张粗糙的快照也是宝贵的，因为它的题材本身具有新闻价值，很新颖或很有特色。另一方面，由于拍摄者的富于想象力的眼光和具有独创性的手法也能把平淡的题材拍摄成一张很好的照片。有时，题材和处理手法都在起作用。至于这张照片里，这些因素各起了多大的作用?
　　三、 你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢?还是人为摆布的?
　　有些照片是纯自然状态的，抓住了生活的断面，另外有些照片是详加计划的，每一事物都经过安排，以便准确地达到拍摄者希望表现的效果。有许多照片则是介于这二者之间，你能辨别用的是哪种方法吗?
　　四、 机缘这个因素在这张照片里起了多大作用?
　　在许多摄影中，特别是体育、动作抓拍和新闻摄影中，机缘所起的作用是决定性的。然而，一个优秀的摄影家能为自己创造机缘。他经验丰富，知道什么情况可能发生;他技术娴熟，又有警觉，机缘一来立即就能抓住。你能估计这些因素在这张照片里的作用吗?
　　五、 构图的效果如何?
　　摄影者为什么要选择这样的视角和距离?它的形式、线条和明暗部分是否配合得很好，合乎预期的要求?构图是有助于说明问题，还是妨碍了问题的说明?为什么?
　　六、 光线的光源、方向和性质如何?
　　主光源是什么方向?正面光、侧光，还是逆光?是性质强烈的、带有清晰影子的直射光;还是柔和的、影子不太明显的非直射光?你能说出用的是什么光源吗?是强光灯，电子闪光灯，明亮日光，露天阴影，还是别的什么?是否用了一个以上的光源?如果是，辅助光的位置在哪儿?为什么这样布置?用光对照片的构图、气氛和主题起了怎样的帮助作用或阻碍作用?
　　七、 是否运用曝光来控制照片的反差和影调?为什么?
　　照片看起来是否像正常曝光?它是根据阴影部分、高光部分还是中间色调部分进行曝光?为什么?是否故意曝光过度以减少高光部分的层次?还是故意曝光不足以造成剪影效果?
　　八、 是否利用景深(不论是大景深还是小景深)来创造特殊效果?为什么?
　　照片上的影像是不是从近到远都在清晰范围之内?还是只有部分是清晰的?如果是，焦点对在哪里?为什么?是否利用小景深和选择性聚焦来简化前景和远景?是否用这些手法来强调或突出主题?
　　九、 为了控制动作的清晰程度，拍摄者用的是高速快门，还是低速快门?为什么?
　　如果照片拍摄的是动体，动作是否停住了?影像是否清晰?是否因为用了慢门，动作非常模糊?是不是有意这样做的?如果是，为什么?动作的模糊程度(或者说不模糊)对这张照片有何好处?如果用一种不同的快门速度、结果又会怎样?是效果更好呢?还是不及原来?
　　十、 是否用广角镜头或长焦距镜头?为什么?
　　你能否辨别拍摄者用的是标准镜头，还是短于标准或长于标准的镜头?为什么?他用广角镜头，是为了在近距离内拍摄较大的场面?为了增加景深?还是为了扩大空间，把近处物体拍得大些?他是否用了长焦距镜头，以获得远处或不能靠近的物体的较大形象?是为了消除人像的变形?还是为了视角上的效果而&压缩&空间?
　　怎样分析摄影作品11-12
　　十一、是否使用滤镜控制影调或色调?为什么?
　　有没有迹象表明拍摄者使用校正滤镜来使天空变暗或改变不正常的色调关系?有没有用反差滤镜来创造戏剧性的、反常的效果?在彩色照片里，有没有使用滤镜来校正或改变色调?
　　十二、拍摄者对瞬间的掌握是否准确?
　　要想抓住&决定性时刻&，需要有刹那间的准确性。拍摄者是否及时地按下了快门?他有没有错过一点点时机?早一步曝光会不会好一点?晚一步呢?
　　十三、在制作过程中，反差和影调是否得到了控制?为什么?
　　从技术上说照片是否合乎优秀质量的一般要求?就是说，是否做到形象清晰，层次丰富，黑度高，白度纯，颗粒细等等?还是违反了这些标准?如果违反了那是为什么?这是一张深色低调照片，还是一张浅色高调照片?拍摄者为什么要这样制作照片?你能找到局部控制(遮挡和加光)的迹象吗?你能说明为什么要这样做吗?是为了纠正缺点呢，还是出于创作上的目的?如果这张照片印放得再浅一点，它会更好些吗?再深意点呢?反差再强一些会怎么样?再弱一些呢?
　　十四、这张照片的剪裁是否达到了最好的效果?
　　很明显，如果你没看到过他全画幅照片，这种分析只能是片面的。换一种不同的剪裁，或者多剪裁去一些，会不会更好一点?横画幅好看?还是竖画幅好?好在什么地方?不好又在什么地方?拍摄者的剪裁方法是否有点特殊?如果是，那是为什么?
　　十五、是否使用什么特技创造了特殊的效果?
　　你发现这张照片在拍摄和制作过程中用过什么特技吗?比如柔光镜，镜头上抹凡士林，摇动照相机，红外线胶片加滤镜，底片网化或负感，剪辑，迭放，浮雕等等。为什么用这种手法?它的效果如何?
　　十六、照片制作中是否克服了什么技术上的困难?
　　这张照片是不是在光线条件很差的情况下拍摄的，以至于需要特别冲洗来达到最高的胶卷感光度?它是否要求景深特别大或快门速度特别快?它有没有给拍摄者带来危险或困难?你能说出他是怎样解决这些难题的吗?
　　十七、这张照片和你看到过的题材类似的照片有何相似之处?
　　这张照片是看腻了的老一套吗?它有没有显示出陈腐而肤浅的眼光与想法?它是否叫人想起如何其他拍摄者的作品?它与你所熟悉的任何摄影流派有没有相通的地方?它是否使你想起以前的任何摄影巨作?
　　十八、这张照片有哪些与众不同的地方?
　　拍摄者是否显示出什么新颖的，打破陈规的见解和想法?他有没有用一种新的方法来处理平淡无奇的题材，从而触动了你，打开了你的眼界，使你惊讶和欣喜?不管他用的是哪一种手法，他是否用得既有新意又有效果?他是否把自己的性格表现在画面上，从而使照片具有一种独特的风格?
　　十九、从整个画面说，照片有没有再看第二眼的价值?如果有，那是什么原因?
　　要仅仅发现一张好的照片，一张值得一看的照片，那是不怎么困难的。但是，一张真正伟大的值得留念的作品却是不多的。判断一张照片价值的最好方法之一是把它放在身边过一个时期看看，它是否还能讨你喜欢和吸引你?看看你是否能在画面里发现什么新的东西?还是很快就变得陈旧和乏味了?你能找出其中的原因吗?
　　二十、拍摄者的目的在多大的程度上达到了?
　　这是最后的一个问题，同时也许是个最重要的问题，等你回答了2至19的所有问题后，你自然也就找到这个问题的最终答案了。
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