有所好&必有所得---《国画欣赏》选修课教学的思考（课改论坛发言）
一、尊重兴趣再延伸。我开《国画欣赏》的选修课已经第七年了。应该肯定，选修课这种形式是很好的。教师自主选择教学材料，轻松上课，有一种如鱼得水的感觉；学生根据兴趣、爱好自主选课，也能得到真正的学习乐趣，发展个性。这与必修课是完全不同的。我的《国画欣赏》课第一批选课的学生，因为是真正喜欢这门课，所以很感兴趣，学得很认真，也很有效果。但第二批不是发自内心喜欢的就差多了。所以个人觉得选修课还可以多开，让学生选一次，还可以同一课程的不同内容再选一次。将课程延伸拓展，从基础(欣赏）到提高（作画），始终都是有兴趣的人来选。
二、备课用功不怕难。一门选修课作为课程不是随便可以开好的，备课要花大力气。它没有现存的教案，完全靠自己。所以要真正上好，上出特色并不容易。我的《国画欣赏》课需要许多图片，自己手头上的画册不能满足需要，从网上找来的图片分辨率低，常常不清晰，所以我到图书馆参考阅览室将几十种画册、几千幅画用相机拍了下来，放到了电脑里，随时调用。还查阅了大量国画鉴赏的资料，将重点的画一幅一幅记录下来，分门别类。这个工作做得很辛苦，但也很有价值。
三、学生为本探究多。选修课也要以学生为主体，留出学生思考探究的时间，不能像大学老师一样一讲到底。我的国画欣赏在欣赏几幅画之后，常常设置几个问题，让学生思考回答。有时让学生说某幅画好在哪里，用了哪些技巧；有时让学生判断两幅画哪幅更好；有时把拍卖的画拿过来，让学生判断哪幅画是真的，哪幅画是假的。学生没有欣赏的眼光，常常出错。但没有关系，这样课堂就活跃了，争论也出现了，通过争论能提高眼光，也很好。
四、轻松愉快有所得。个人觉得选修课要尽量轻松一点，与必修课拉开距离，但又不能脱离课程标准。如果选修课和必修课一样一本正经，就失去了选修课的特点。我上国画欣赏，有时会放一段画家的录像，或插一个小故事，使课堂更加生动有趣。例如，林风眠先生喜欢画《宝莲灯》，把三圣母画得很美，把二郎神画得很丑，把沉香画得高大威猛，为什么呢？这与他从小的经历有关。他母亲（父亲的妾）不满足于命运的安排，与一个长工私奔，被族人抓了回来，要用火烧死。幼小的林风眠手拿菜刀冲出去阻止。结果他母亲没有被烧死，而是被卖了。做了国立艺专校长之后，他四处寻找，都没有找到母亲的下落。这样就能够理解为什么他要反复画《宝莲灯》了。因为他希望自己像沉香一样劈山救母而不得，这是他心中永远的痛。国画虽然给人以美感，但其实常常是画家内心孤独和痛苦的表现。
轻松不是放羊，某些重点也可以要求学生做笔记，并与最后的测试挂钩，学生上课无所事事，或者把上课当成看电影，那就谈不上有所得了。
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（《中国画欣赏》选修课程获温州市第三届普通高中精品选修课程评选三等奖）
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浅析国画选修课带给学生哪些审美体验
中国文化源远流长,国画经过历代的流传和画家的继承发扬,已形成为一九独立的国画艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱.那么,怎样使选修国画的学生了解传统艺术的内涵?本文从国画的形式美美、意境美、体验美的条件对国画选修课的学习进行了实际的论述.感受国画的美,就是通过画者创造出的生动形象,以及由欣赏者对国画规律的理解和作品所展示的高雅的意境美.让学生明确国画欣赏的审美标准,是正确进行国画欣赏的基础,而掌握国画欣赏的方法,是感受国画美的关键.
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浙江越秀外国语学院,浙江,绍兴,312000
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戏曲鉴赏学习综述
一、课程内容学习简述
本学期我选择了戏曲鉴赏这门公选课，带着好奇的心理，我参与到了课程学习中来。通过这几周的课程学习，我对戏曲艺术有了肤浅的了解。这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。
初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。
而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。 下面我就本门课程的学习内容作下简述。
1、 中国戏曲史
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也。中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形。中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台
2、 戏曲表演
戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。 生
生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类 旦
旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可
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中国人一定要懂得如何欣赏中国画
笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体
▲北宋 范宽《雪景寒林图》
　　〔1〕欣赏作品要看气韵
　　气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。
　　气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”
以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑
▲北宋 范宽《雪山萧寺图》
　　总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
　　图中上部，主峰高耸，几出画外，但其势柔婉，与北方画派的坚凝、雄强显然不同。画法方面，谁能用淡墨长披麻皴，不为奇峭。
▲北宋 巨然《秋山问道图》
　　〔2〕欣赏作品要看笔墨
　　“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。
　　此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
▲明 吴伟《江山渔乐图》
　　中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。
作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈“蟹爪枝”状，是典型的北派山水面貌。
▲明 李在《阔渚晴峰图》
　　用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
　　平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡
　　留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行
　　圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性
　　重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量
　　变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同
　　中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。
画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套
▲明 唐寅《落霞孤鹜图》
　　笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。
&▲明 吴伟《灞桥风雪图》 &灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。此画在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
　　中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
▲唐 王维《江干雪霁图卷》 &王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。
　　〔3〕欣赏作品要看构图、形式
　　中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
▲明 唐寅《湖山一览图》 &全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神，所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。
　　构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。
　　中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。
▲明 朱端《烟江远眺图》 &&画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。 　　
　　看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。
▲董源《寒林重汀图》 &此图表现江南水乡风景。整幅画面以湿墨擦染而出，予人以一望无尽之感 　　
　　（文章来源：书画半亩）
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