西方社会椅子发展史及其案例分析--《家具》2015年02期
西方社会椅子发展史及其案例分析
【摘要】：从人类进化到直立行走以来,就开始寻找坐下来的地方。椅子,作为家具的代表,在经历了几千年文明的洗礼之后,已经不只是提供坐的工具,是人们生活中不可或缺的一部分,也是承载人类文明及其变革的信息载体之一,受地理位置、文化特点、生活方式等因素的影响、最能体现一个时期的家具发展状态与设计理念。本文以时间为线索,举例探讨了西方社会椅子发展的几个关键转折点,从古代椅子的发展简史和现代椅子的经典案例两个方面加以总结。旨在归纳出西方椅子发展脉络和设计演变,从而反映其社会文化和环境的发展与变化,希望对未来的椅子设计和发展提供一些历史参考与启示。
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【分类号】：K86【正文快照】：
什么是椅子?它从何时出现在人们的生活中?又经历了怎样的发展?本文对其起源和发展做了一些挖掘和探究。 纵观历史,椅子象征着设计师和消费者的生活时代,在反映历史演变的同时,还有着极其丰富的内涵。就像任何其他艺术作品一样,我们可以学习其中的文化,研究谁造就了它们各具特
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京公网安备75号全球90个经典店铺案例设计分析
　　《服装店》每期都会选择全球颇具特色的店铺进行案例分享，通过对店铺视觉设计的专业分析，传达和展示店铺设计理念、品牌内涵、产品的特性和品牌的经营理念，希望给予业内从业者带来些许灵感。 　　本期，我们精选出全球90个堪称经典案例的店铺，一起看下这些店铺是如何创造经典的。 　　1.Mulberry 伦敦 起伏的石头墙 　　英国品牌Mulberry位于英国伦敦新邦德大街50号。内部装饰极致地体现了奢华的环保意识。起伏的石头墙是智能设计的一部分，维持热量的建筑设计中包含了日光模拟，节能灯箱等，石头均从Somerset的采石场中提炼。这种高度灵活且开放式的布局采用了橡木的雕刻和带有纹理的黄铜制品。 　　2.GIVENCHY 东京 黑色自然肌理 　　GIVENCHY在日本的百货行业知名度很高，日在东京表参道商业区开设新店，整间门店共有12345上下三层，总面积达到392平方米。新店的设计的灵感来源于巴黎Saint-Honoré街区，结合表参道商业街区的未来主义风格建筑。精品店外立面所使用的是一块条状的铁板，并且保留它原有的自然肌理，同时覆盖铝制材料和金色的图案，搭配11米的玻璃幕墙。 　　3.LOEWE 巴塞罗那 历史与现代的演绎 　　二十世纪初，巴塞罗那Pasco de Gracia 35号的一桩欧式风格建筑成为了具有浓厚巴塞罗那式现代风格的地标性建筑-Loewe巴塞罗那旗舰店。近日，著名建筑师Peter Marino将代表性传统元素与更多创新设计概念融合，打造出全新现代奢华空间。店铺的入口从1943年启用的转角处恢复成了1902的拱门原貌，建筑的左侧拐角则保留了最初的设计，入口处花朵形状的马赛克装饰板完全参考了历史资料进行复原。 　　4.Burberry 台北 金属格子的诱惑 　　Burberry台北旗舰店是亚洲规模最大的门店。位于台北101大厦，占地14，800平方英尺。店面由创意总监Christopher Bailey操刀设计，秉承Burberry的零售剧院理念，设计焦点在店内高科技使用上。店内到处安装大型LED平板显示屏，轮番播映秋冬季摄影集。正门入口上方的两个27x15英尺定制屏幕，让顾客一进店便能领略Burberry精彩纷呈的世界。 　　5.Giorgio Armani 东京 银座最高建筑 　　这座号称银座塔的阿玛尼旗舰店建于2007年6月，由意大利顶尖建筑师夫妻档马希米亚诺和多丽安娜设计完成。地上11层地下2层，总面积约6000平米。是银座购物街的最高建筑，也是最大的阿玛尼店铺。大楼沿用了设计师阿玛尼多年的风格形象。奢华优雅，具有现代感。除服饰外，还包括了Armani Casa家饰，Armani Spa水疗馆和Armani Ristorante意大利新派餐厅。 　　6.Louis Vuitton 草间弥生 奢华的波点王国 　　为了庆祝与艺术家草间弥生合作的“Yayoi Kusama for Louis Vuitton”系列正式开售，路易·威登LV(Louis Vuitton)位于纽约的专卖店换上了全新的外墙图案和店内的全新视觉陈列。穿上一身黑色波点装的店面看起来相当有特点，店内则陈列着LV 与草间弥生合作的包包、鞋履等波点图案新品。 　　7.LANVIN 上海 “年代秀”的奢华空间 　　一贯持自有特色的LANVIN将空间的营造感所展示出来的魅力是诸多奢侈品牌不能媲美的，LANVIN全球的专卖店的设计都是按照原有建筑的设计结构进行协调装修设计，建造成独具特色的形同公寓设计空间，沙龙式的空间布置上演精彩的“年代秀”。整间店铺有两个入口，从进入商场的第一个门口一进入店铺就是开阔的女装空间，整个空间的氛围高贵、奢华，产品分区非常明朗，店门正门口对应的墙面是手袋陈列区。 　　8.Marni 北京 圆形几何的运用 　　Marni是由设计师Consuelo Castiglioni女士在1994年创立的女装与配饰品牌，纯粹的奢华感是Marni所致力打造的风格。Marni北京三里屯店铺整体大面积复制几何图案，以圆弧形为主要元素，结合现代技术打造高端奢侈品店铺形象。墙面、地面所运用的统一几何元素是Marni最新的品牌核心元素演变，天花板上的灯光以不规则形式分布，使空间充满灵动性和活力，正中间的显示屏增添了现代感。 　　9.Burberry 男装伦敦店 高科技与狄根斯式文艺风情的碰撞 　　Burberry在2012年于伦敦骑士桥(Knightsbridge)设立首间品牌男装专门店，新店一贯坚持高科技路线，这间店铺包含50个喇叭和100台的液晶屏幕，以最现代的技术提供给客户最便利的服务。特制的青铜吊灯加上镶木天花板，整间室内设计营造出浓厚的狄根斯式文艺风情。橱窗以传统和精致透露出百年英伦品牌的文化底蕴与精湛工艺。 　　10.Chloé 上海 简洁的温暖 　　店内设计由著名室内设计师joseph dirand亲自操刀，意欲呈现出自然、率性以及现代感十足的摩登气质。Chloé所有陈列柜皆由顶级邀请工匠精工细作而成，柔美的轮廓打造诗意的曲线；浅色系的渐变色强调空间感的设计，大量的暖系色、温润的象牙白色调交相呼应，而恰到好处的金属装饰则赋予与众不同的摩登气质，构造出高雅、舒适、自然的购物氛围。 　　11.Christian Louboutin 比利时 本地圣母教堂式样店铺空间展示 　　法国品牌Christian Louboutin在2014年打折季即将到来前，在比利时开设第一家设计概念店。该门店邀请著名建筑师TarekShamma负责设计。设计灵感来源于新店旁的圣母教堂，巧妙结合本地素材和品牌特色，例如在门口装上锻铁闸门，常用入墙陈列方格展示男女系列。 　　12.Roger Vivier 米兰 折衷主义与梦幻宫廷并存 　　Roger Vivier一直受到全球淑女名媛的追捧。为了最大程度体现品牌弥足尊贵的价值感，设计师以皇室客厅为主题概念打造了一个兼具时尚感与宫廷色彩的品牌空间，以不经意的方式将产品与艺术品巧妙陈列在一起，充满私密感和艺术气质的整体设计跳脱常规范畴，不仅完美呈现了Roger Vivier的品牌世界，亦是对创始人的致敬。 　　13.“LaPerla”-Montenapoleone 建筑风格融合 　　La Perla是意大利顶级奢侈时尚的骄傲，2014全新店铺的设计灵感源自意大利传统建筑风格，是由意大利著名建筑家Roberto Baciocchi所操刀打造，一个个鲜明的意大利建筑元素，融合在整体的设计中。店铺内成列展示La Perla最新系列产品，通过精致的光影、优雅大理石、镀金的金属衣架、透明的壁橱为女性提供奢华的购物空间。并以柔和色调和华丽天鹅绒以及丝绸打造的试衣间，让顾客有一种纯正的意大利细腻建筑奢华体验。 　　14.Bonpoint 铁丝圈造型+情感故事场景 　　法国奢侈品童装Bonpoint1975年诞生于巴黎。店铺的装饰由品牌创始人Marie-France Cohen和法国建筑设计师Francois Muracciole携手设计，Marie France Cohen将Bonpoint的奢华童装理念在世界范围内声名远扬，除服装保留巴黎高级定制服悠久传统设计外，Bonpoint每季橱窗和空间展示都深深吸引着消费者，灯泡服装、环保装置，家庭生活、童话故事等，用尼龙线将身穿其当季产品的铁丝造型小人按照不同形态选挂空中，定期的儿童活动沙龙向儿童和家长传达环保时尚理念。 　　15.Louis Vuitton Pop-Up Store 裙撑下的陈列 　　2013年，Louis Vuitton在伦敦多佛街市场开了设首家快闪店铺，整体设计灵感拉来自十八世纪欧洲女性的裙撑，以原木为原材料制成，流线的造型巧妙的将陈列架置于其中，使空间得到了灵活利用，木质的墙壁散发出原生态的气氛。撰写在红砖墙壁上Louis Vuitton的品牌故事更增添了文化气息。游离在现代与传统之间，在复古的裙撑上陈列男士新品，使用了传统的三角形及梯形陈列法则，以简单的形式将产品展示出，浅色的背景更加突出服装的质感。 　　16.Moschino 纯白主义的童话空间 　　Moschino是以设计师franco moschino命名的已创立20周年的米兰年轻品牌，以设计怪异著称。设计风格高贵迷人、时尚幽默。对于坚守实穿、优雅路线的米兰时装界而言，Moschino的设计总是充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺。此次Moschino在米兰的店铺进行了全新的设计，用超大钻石、雨滴吊灯、手袋沙发等一系列精致的元素和富有想象力的的陈列道具构建出一个纯白的童话空间，仿佛让顾客置身于爱丽丝的仙境。 　　17.Vivienne Westwood 上海 精致的英国元素 　　英国时装设计师Vivienne Westwood被誉为时装界的“朋克之母”。目前Vivienne Westwood在全球共有店数112家，上海港汇广场Vivienne Westwood店铺设计简洁，注重细节体现品牌的品质感与特色，将具有叛逆特色的产品很好地融合在一起。店铺整体以白色墙壁与红木色地板为主，展架和陈列柜均为黑色细线条，个别小装饰基本均为黑色，整体形象统一自然。 　　18.Young Versace 淡紫色的梦幻世界 　　“Young Versace”是范思哲(Versace)在2011年在意大利开设首间童装系列专卖店，该系列包括了0-12岁的男女童装和配饰。保持这大牌一贯的尊贵典雅风格，同时又不失儿童可爱。店铺与Versace Home相邻，设计特色：色彩主打，店内主色调为粉紫色，搭配色彩为白色以及淡黄色。橱窗中巨型糖果手杖童趣十足，按照色彩间隔区分男女童装区域。 　　19.Issey Miyake「CH-AIR-S」 错视3D视觉效果的装饰艺术空间 　　三宅一生(Issey Miyake)是日本著名服装设计师，1970年成立三宅一生(Issey Miyake)设计室。继2011年的「2D/3D Chairs」装置艺术之后，2014年Issey Miyake品牌在度与日本著名建筑设计师Yoichi Yamamoto合作，创作了最新的「CH-AIR-S」装置艺术。高纯度色彩的装置结合品牌产品。这项装置设计上则继续秉承了Yamamoto「From 2D Cloth to 3D Dress」的设计理念，通过众多彩色不锈钢管子和产品错开色彩陈列，营造出一种错视的3D视觉效果，为店铺增加更多奇妙和玩味色彩。 　　20.Karl Lagerfeld 德国 黑白对比也有优雅色调 　　KARL LAGERFELD自在巴黎的第一家店推出后，又一间由plajer&franzstudio设计的位于德国的概念商店开张，共占地110平米，KARL LAGERFELD希望传达出低调却奢华的质感，经典公寓酒店与分离的购物区，尽显优雅与魅力。黑色与白色对比的主色调，镜面玻璃的黑色高光表面和白色的镶板对比层、黑色木地板形成一个反射面，它们彼此呼应，却又无不在体现KARL LAGERFELD的标志性美学。 　　21.Phillip Lim 东京 四大元素的小宇宙空间 　　华裔美籍设计师林能平(Phillip Lim)于2005年创立的品牌，开设为期6个月的快闪店，该店设计是由日本设计工作室Schemata Architects设计，犹如星辰的复杂花纹地砖和繁星般大面积错落的针状吊灯，营造抽象的浓缩小宇宙。陈列展示上运用大量镜子，以及镜柱内嵌的蓝色环圈灯光扩大视觉面积，带来幻觉感，68.2㎡的面积划分为展陈区、试衣及办公区两个部分。一进入店里就有置身在宇宙空间。 　　22.Alexander Wang 东京 未来主义空间 　　亚历山大·王(Alexander Wang)2004年创立同名设计品牌，首个东京旗舰店的开设，该旗舰店总面积5120平方英尺。从整体设计可以看出，品牌的核心设计色彩为黑白，主要以大线条的设计形式拓展空间，未来主义感觉非常强，这也是Alexander Wang非常擅长的从体积，空间和块面的设计形式而来，注重材料的特性，精致的vintage de Sede黑色皮革沙发，所有的家具和设备特别定做。 　　23.Alexander McQueen 伦敦 　　Savile Row学徒的现代时尚演绎Alexander McQueen第一间男装专门店于2012年开设，这间Alexander McQueen男装专门店运用画廊风格的设计，搭配十九世纪风格的石膏画作，并且挂上David Bailey拍摄的照片。店铺内原本的地板还保留着，传统、复古与McQueen的叛逆、现代相碰撞。看起来非常经典的石膏纤维板已经应用在了店铺的各处，充分体现了McQueen的风格。 　　24.MCM 上海 奢华精品的空间表现 　　MCM新近开业的中国首家旗舰店延续了品牌别具一格的审美，553平方米的旗舰店呈现出当代简洁线条和微妙中性元素的艺术统一，手工艺与现代感相互交融的风格传达出源自德国的经典奢华体验。首次置入的MCM Gallery艺术空间则用以展示象征着MCM多元文化交融特质的当代艺术作品，设置精巧的VIP贵宾室则可为MCM的尊贵客人提供独享空间，同时凭借创意独到的大师作品提升艺术气息。 　　25.Issey Miyake 伦敦 蓝白色调的未来感碰撞 　　这间位于英国伦敦布鲁克街的三宅一生伦敦旗舰店概念是：碰撞的历史与未来。Tokujin Yoshiok意图让顾客感知历史的古老与全新的未来。商店内的柱子和部分墙体被做旧，斑驳粗糙的机理与蓝色雨白色光滑表面形成强烈的对比，也与充满未来感的服装产生不可思议奇妙碰撞。该旗舰店的四周展示着店内的服装，古朴的色彩背景与中间的支柱的花纹相协调，使整体装饰和谐统一，蓝色的墙面设计更为空间增加了深邃的感觉。 　　26.Patrik Ervell 颓废的艺术 　　由Graham Hudson设计的时装概念店Patrik Ervell pop-up store，使用了大胆的设计理念，将废弃的水泥板以及钢管运用到店铺设计中，甚至将破旧的木板错落陈列在角落，营造出一种狂放不羁的视觉效果。看似凌乱不堪的装修其实都是经过精心设计的，相反整个装修所营造出来的粗糙感和凌乱感同店里服装产生了强烈的反差，给所有服装添加了一层不羁的理念，好像是乱摆乱放的建筑废弃物却丝毫不影响顾客在店里行走和选购。 　　27.Tommy Hilfiger 美式高端生活方式的空间表现 　　 Tommy Hilfiger 的橱窗及店铺外观设计向消费者传达一种“美式经典而又酷味十足”的购物环境。无论是经典产品还是热推产品，在Tommy Hilfiger的店铺内都以极强的序列视觉原则呈现，店铺空间整洁有序，并且能让消费者快速发掘目标产品。为达成序列陈列所开发的圆柱型道具，成为店铺的视觉核心，适合于陈列热推的单品。Tommy Hilfiger经典POLO衫的整洁陈列，有着属于该品牌独有的折叠陈列方式，不仅仅从产品上，甚至陈列细节上都能沿袭品牌精神。 　　28.Thomas Pink 高端衬衣品牌英伦血统的空间表现 　　Thomas Pink店铺的镶板墙设计灵感来源于伦敦市政厅，传达着品牌纯正的英国DNA。黑色大理石地面，在中心地面铺成独特的人字形，周围环绕着特别定制的Pink粉色瓷砖形成独特优美的品牌标志，可谓传统材质与现代元素完美的碰撞，每一细节的布局设计都体现着优雅奢华的纯正英伦血统及完美精致的品牌精神。 　　29.Stella McCartney Kids 明亮饱和度较高粉红+蓝+黄 　　Stella McCartney于2010年11月推出童装品牌线，Stella McCartney Kids精彩POP UP STORE（期间限定店），以动物形象为主题，生活场景为依托，通过陈列架与动物造型的轮廓设计，将服装按照不同组合展示，大面积高饱和蓝色，粉红色大面积涂刷在动物陈列架上，外部结构的视觉感给消费者带来很大的震撼。 　　30.MOYNAT 伦敦 古老复苏品牌的前卫装饰艺术空间 　　Moynat是法国历史最悠久的旅行箱包品牌之一，这是该品牌在巴黎以外的首家精品店，店铺设计由出自东京Curiosity建筑事务所的Gwenael Nicolas之手。设计灵感源MOYNAT的经典元素，天顶的图案则来自品牌黄金时代的装饰艺术图案。门店陈列除了一楼的柜式的陈列外，二楼区域的摆放的方式则是围绕场景组合式，品牌历史场景搭建，将皮具与历史画面融合在一起展示。休息区域则安排在旅行箱展示区域。 　　31.ALBERTA FERRETTI 米兰 间隔的艺术 　　ALBERTA FERRETTI是1974年创办于米兰的高端女装品牌，在店铺设计上，也承袭了服装本身的一些因素，波浪形的隔断这个店铺设计非常具有标识性的元素，这个隔断因为中间有镂空，不形成视觉上的阻隔，但同时又对店铺空间进行了很好的视觉分区，营造出高端女装的空间私密度。圆盘形的衣架，这又是店铺设计上的一个重要分区元素，将同一系列或色系的服装陈列在同一个圆盘上，既增强了店铺的陈列主体性，又令店铺空间看起来干净整洁。 　　32.MAX&CO. 上海 清新自由的艺术 　　MAX&Co.主要为年轻时髦的女性提供一个自由表达个性不受任何束缚的时装和配饰系列。店铺风格承袭品牌本身的格调，清新自由式轻松艺术感扑面而来，色调以柔和为主，白色是整个店铺的主基调，基本上没有一些复杂的颜色搭配，以自然色系为主。灯光也柔和自然，整个店铺清新自然的感觉扑面而来。巨型的块状陈列中岛，这些道具设计的没有任何繁琐装饰，只是一个简单的块状物体，像是一块天然而成的干净石头，或许这就是MAX&Co.想要表达的自然风格。 　　33.A.P.C. 洛杉矶 简约全木功能性道具组合展示空间 　　A.P.C.是由Jean Touitou创始于1988年的法国时装品牌，位于洛杉矶的Melrose大道上的旗舰店占地2，500平方尺，并带有一个带有浓郁西海岸风情的花池，店铺装潢应用大量木材作为装饰（包括货架，橱窗饰物，门口以及室外的装饰等），并搭配简洁的白色墙体和亮色的格纹地砖设计，整体简单、文艺感十足。整个店铺的陈列以简洁为主，室内地板采用光滑的格纹瓷砖，折射光线，营造出时尚简约精致的开阔空间，开阔的玻璃幕墙，墙面间隔产品采取独立陈列形式。 　　34.Frame store 重复陈列、相互矛盾 　　《Frame》杂志在阿姆斯特丹的新位置上开设了一个店铺，i29室内设计工作室将店铺空间摇身一变为“镜像宇宙”，建筑师提出了让空间里的元素相互矛盾的全新概念，Frame store的设计交叉结合了艺术作品、室内设计和时尚的元素。安装的镶有黑色边框的白色隔板悬挂在空间中的所有空格中，它们以挂在墙壁、天花板和立于地板上的作为一面面的画布形象出发，这些“画布”的个性化内容可以不定期更改，并使用文本和图形艺术的连接叙述Frame的起源与未来。 　　35.Richard Chai 临时店 美国 体验“在北极冰川洞穴”购物 　　纽约当红韩裔时尚造型设计师理查·蔡（Richard Chai），联手Snarkitecture设计公司的DanielArsham和Alex Mustonen在纽约制作了一家临时售卖店。这家店铺造型奇特，仿佛置身于北极的冰川洞穴一般，临时店项目的名称为“Building Fashion”，位于纽约High Line(24街)一个建筑的地下空间，由5个可旋转的装置组成。“择洞而挂”是设计师Richard Chai陈列的核心，置物架、壁橱、挂衣杆以泡沫为一体进行造型组合，将作品陈列在不规则的白色凹陷装置中，不仅节省了空间，也造成了一种探索性的购物体验。 　　36.CAMPER 巴黎 疯狂床垫 　　Camper是非常有开放意识的鞋牌，会找不同特长的设计师参与店铺设计，以为每家店制造独特氛围。法国设计师兄弟Ronan&Erwan Bouroullec操刀这间位于巴黎蓬皮杜中心附近的Camper概念店，店铺设计的最大特色就是极致运用类似于床垫的厚实片状织物，深浅不一的红色和绿色“床垫”视觉上非常醒目，覆盖在墙壁上还能起到隔音效果。整间店铺的空间布置空旷、简洁。深浅不一的红色撞色绿色，覆盖在墙面上的“床垫”为店铺营造醒目、热烈的视觉效果。 　　37.CAMPER 伦敦 红色花朵 　　日本顶尖空间展示设计大师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）是材质的狂热分子，吉冈德仁大胆的设计为CAMPER注入新的品牌价值。店铺是狭长空间布局，其中一面墙整墙镶嵌镜子，视觉上扩大了店铺空间。整个墙面铺满了“花朵”这一设计元素，具有极为强烈的视觉引力。同样以“花朵”作为设计素材的座椅，作为装置艺术品呼应店铺墙面，令整间店铺的视觉传达更为整合。 　　38.Shoesme Shop 荷兰 欢乐骰子 　　这间由荷兰著名室内设计师Teun Fleskens设计的鞋店，以白色骰子状立方体为基本元素，基本元素可自由组合高度，一层高适合当坐凳供客人试鞋；二层高适合桌子高度；三层是标准吧台高度，适合作为商品陈列道具，基本元素的自由组合令店铺空间变化起来非常灵活。当然，这一元素也适合作为展览道具，组合拆分非常方便。整齐序状排列的吊灯除了起到照明作用，也呼应基本元素的序状排列，达成视觉和谐。 　　39.Bellucci Man 多种特色材料打造休闲环保空间 　　Bellucci man可以称之为studio 63打造的典型从外形和使用材料而打造的男装品牌店。店铺的概念是营造出充满创意和活力的空间，各种材质的综合运用将Bellucci man的特色清楚地展现出来，把传统和摩登相融合，把店铺的气氛从商业感带入一个休闲艺术空间。 　　家具用循环再利用材料打造，主要的桌子是用树脂溶化材料打造，推崇了休闲环保空间概念。 　　40.Who’s who 精品店 米开朗琪罗的画布 　　Who’s Who是一个服装品牌，于2004年由创始人Massimiliano Dossi创立， 意大利极具才华的建筑师Fabio Novembre 为其设计了一个超炫的精品门店。店铺中象征男人女人的探手接触，就像是米开朗基罗的画里那样，凝固在过程中将要触前那让人长叹的一瞬。寓意只有爱的火花才能点燃创作烈焰。这一重要的零售项目得到了Massimiliano Dossi 的强烈支持。多个超现实的场景，使整个店铺充满了奇幻的色彩。 　　41.BEIGE 日本 考虑细节选材的日式多功能空间 　　ALBERTA FERRETTI是1974年创办于米兰的高端女装品牌，在店铺设计上，也承袭了服装本身的一些因素，波浪形的隔断这个店铺设计非常具有标识性的元素，这个隔断因为中间有镂空，不形成视觉上的阻隔，但同时又对店铺空间进行了很好的视觉分区，营造出高端女装的空间私密度。圆盘形的衣架，这又是店铺设计上的一个重要分区元素，将同一系列或色系的服装陈列在同一个圆盘上，既增强了店铺的陈列主体性，又令店铺空间看起来干净整洁。 　　42.Brand of outsiders 东京 “零售科学实验室”式样的店铺 　　该店铺是Brand of outsiders品牌东京的首家店铺，位于时尚的千驮谷附近，店铺由著名的建筑事务所LoT-EK设计建造。独立的全新三层“可组装，可移动”概念设计。这家店铺的内部设计让人有一种零售实验室的感觉，在一楼的中心有一个大型的功能性装置，绰号为“怪物”它有28个可以移动的手臂（移动轨道），像巨大的瑞士军刀，链接零售店铺所有的功能，每个手臂能够链接到展示柜，货架，试衣间，甚至是收银台，形式可以不断的变换。 　　43.CALLISTO 将设计风格与穿者气质完美体现的空间表现 　　Callisto是著名的意大利设计师设计的商务男装品牌，Callisto的店铺，都以统一的品牌形象展现，精心设计的陈列布局，搭配多款模特展示，将Callisto的设计风格与穿者气质完美的体现出来，以此诠释低调奢华的国际流行趋势。产品的搭配非常考究，不管是正挂、侧挂，还是模特展示，均无过多的装饰。Callisto拥有丰富的产品结构，每个系列拥有各自专属的区域，自成一角，突显非凡。 　　44.VIKTOR&ROLF 巴黎 单色物料创作的经典店铺空间设计 　　来自荷兰的著名时装品牌Viktor&Rolf是由设计师二人组维克托·霍斯廷(Viktor Horsting)和罗尔夫·斯诺伦(Rolf Snoeren)在1992年创立的。该门店位于法国巴黎享负盛名的区域Rue Saint-Honoré 370号，店内设计宽敝而亲切，以灰色毛毯为主调，单色的物料创作空间概念，展现ghost architecture技术，店铺的中央纺织标志性黑色Viktor&Rolf封蜡，将新古典主义融合在当代设计中。陈列展示都以古典圆形为主要图形元素，增加空间纵深感，并多处使用毛毯花束作为装饰，店铺中还会有专业的置装顾问为客人提供个人服务。 　　45.Qwstion 柏林 临时购物空间、建筑风格融合 　　Qwstion品牌于2006年在瑞士苏黎世一个工业区的创立的袋子品牌，在柏林开设为期8周的临时概念店，通过独特的模块化组合形式转化成全面的了解产品设计背后的故事，让顾客进行更多的参与性消费。Popup store的展示形式是品牌与潜在客户的沟通，该临时零售空间是一座始于1878年的历史建筑的内部。面积为70平方米，由瑞士工作室Aeberhard/Kaegi进行的整体设计，充分的使用简单的方法去转换空间位置，保留原来烧毁的底面膨胀的瓷砖和墙面，营造氛围。 　　46.BALMAIN 贵族风范BALMAIN的空间表现 　　巴尔曼(Balmain)品牌由法国时装设计师皮埃尔·巴尔曼(Pierre Balmain)先生创建于1945年，巴尔曼(Balmain)的客户包括了电影明星和皇室贵族，他还在纽约市与加拉加斯市开设分店。巴尔曼(Balmain)品牌在全世界约有220个许可销售商。BALMAIN在店铺角落内单独陈列了几个出样模特，营造出“角落里的惊艳”。橱窗设计抛弃了那些做陪衬的橱窗陈列道具，因为BALMAIN有自信只通过服装本身去吸引眼球。通过灯光、地面及墙面色彩将店铺两个区域明显区分，在顾客心理上扩展店铺空间。 　　47.Neel Sutra 具有当地文化历史的木质装饰空间 　　NEELSUTRA精品店面积2200平方英尺，区别于传统的高街零售形式，将服饰的美感体现在封闭的奢华空间，店铺的整体设计承袭着印度历史文化元素，将传统艺术手法应用在室内空间设计当中，让顾客在现代服装设计中感受印度元素。从效果图可以看出，这间店铺的设计核心是一个强大的蓝色轴，将空间划分为的两个关键部分，前庭展示和试衣间，储货空间。沿着地面蓝色的线性指示方向，天花板处由11种当地木材板条组成，像光束一样的蓝色装饰是极具代表的店铺标示性色彩，与地面轴线的蓝色地毯都是是采用印度手工方法所编织而成。 　　48.Neil Barrett 结构化简约+品牌理念 　　由Zaha Hadid建筑事务所设计的Neil Barrett店铺共分为16个独立的部分，店铺的设计像形成一道自然的独特景观。每个单独的元素集合像是一块拼图，扭曲和折叠型的模块配合店内的每一处空间，Neil Barrett的商店概念计划将继续渗透到北京、上海、汉城的店铺。 　　Neil Barrett概念店延续了其在东京旗舰店的发展，空间的设计包括直角与雕塑之间的语言，每一块都极具光洁度，对比材料的运用，几何元素的使用让空间看则无复杂的装饰，只作为点缀之用，实则起到视觉延伸的效果。 　　49.GEOMETRY STORE 色调低调沉稳+创意灵动装饰 　　GEOMETRY概念店的设计理念是从破旧的外观感开始，打造出别致的室内外环境，店铺最大的亮点在于大面积的浅咖的运用，整个室内布局有棱有角，有了原始大型生物的骨架作为店铺点睛之笔的装饰，尽管色调低调沉稳但极富抽象意义的装饰元素让店铺生动而活泼起来。男装区的陈列架展示中规中矩，季节性的款式被分门别类地安置在块状区域，更衣室的位置，巧妙地以镜面镶嵌，不仅增加了视觉的空间感，避免了烦琐与华而不实的装饰，与品牌强调的低调而深邃不谋而合，充满内涵的品牌个性在细节处完美传达。 　　50.Fifth Avenue Shoe Repair斯德哥尔摩 黑白艺术的现代感 　　Fifth Avenue Shoe Repair位于斯德哥尔摩的旗舰店的室内设计是由瑞典商业空间陈列设计师Guise精心打造的。整体空间设计使用了黑白的格调，对比强烈，现代感极强；镂空的不锈钢椅子和挂架，在纯净空间中与衣饰遥相呼应，形成错落有致的秩序感。立方体结构让悬挂在其下方的衣物得以从两个方位进行陈列，或者沿着墙壁，或者旋转九十度面向顾客。数百个黑色不锈钢薄板让陈列架有了可变性，通过改变薄板的位置，货架的视觉体验和功能要求都能够在空间中充分得到利用。 　　51.MILDREE 自然与舒适的结合 　　Mildree倡导“清新脱俗，注意原生态，细节设计感”的设计风格，在终端形象上推崇集服装、配饰、家居为一体化的购物模式，以原木、铁艺、布艺等自然元素为主的道具营造自然舒适的购物环境。在Mildree店铺里随处可见的绿色植物使有限的空间内充满了自由与生命的气息，与原木色调的装修风格协调统一，能够很好地衬托出以天然材质为主的服装系列。 　　52.SND重庆 创意元素、10000多个条纹片 　　SND的所有设计元素都将“从天而降”-采用10000多个不同形状的条纹片垂直悬挂于天花板，白色半透明的玻璃纤维材料因其耐火性和良好的反射条件，产生吸引眼球的光源，让这些层层叠叠的组合都成为空间的主角。空间中根据材料的物理特性，创造出一个可拉伸有张力的天花吊顶，仿佛受重力影响从而垂坠了下来。其次店铺中的设备例如照明、音响、消防喷淋、摄像头、空调和通风等，通过渗透性地半开式吊顶展现了出来。 　　53.REPLAY 米兰 环保中的怀旧情结 　　这间店铺沿袭了REPLAY在空间设计上一贯的的环保与怀旧的潮流主题。有趣的是，店内那些悬挂在圆形透明玻璃状器皿里的植物，带有些许实验主义色彩。整间店铺共分为两层，整体风格是怀旧而环保的，墙面覆盖绿色植物，空中悬挂着具有实验主义色彩的玻璃状器皿，器皿内种植绿色植物，除此之外大量使用复古道具：牛皮沙发、自行车、摩托车模型……和那些做旧的金属货柜非常搭配。 　　54.Levi‘s 伦敦 全方位LOFT购物形式营造 　　Levi’s在伦敦摄政街的旗舰店以工厂形式为消费者提供了一个体验Levi‘s品牌历程和示范工艺的购物场所，这样独特个性化的购物方式让消费者全方位了解到Levi’s的与众不同。一层80平方米的区域作为引导区，以展览厅的方式呈现有关Levi‘s品牌文化与其精选工艺，再生砖壁和通光天花板等环保细节予以辅助，通过第二层的工厂大门进入商店主体部分，工厂车间的外观形象以强烈的空间感和间接的道具完美体现，产品陈列分区清晰，使消费者一目了然。 　　55.Wrangler 德国 时尚与复古相结合的仓库设计 　　世界三大牛仔裤品牌之一Wrangler牛仔裤起源于1904年，其产品粗犷中具有自信、传统，经典中带有真正的美国西部精髓和时尚风格。Wrangler品牌在德国的旗舰店以仿成品仓库空间特点来设计购物环境，创造性的方式体现了品牌悠久的品牌文化传统与历史。工匠绘图板改装成的展示架还原了牛仔产品的传统创作工艺，室内灯光全部运用的是复古搪瓷机械师灯与工厂灯，微妙的色彩装饰使空间充满艺术气息。
　　56.Tough Jeansmith 跨界创意细节提升视觉冲击 　　Tough Jeansmith品牌充满着自由反叛的革命精神，创新、多变的全方位设计理念力图打破常规，散发出浓厚自我风格。黑白主色运用具有强烈的视觉冲击力，每一部分简洁有力的造型设计突出了品牌极具工业感的整体感。复合的空间设计增加了店铺的层次感趣味性，以创新的方式加大了款式的陈列数量，顾客动线设计随之更为理想化，增加了消费者在店铺的停留时间。管道作为代替常规展架道具被广泛应用于店铺陈列中，高于视平面的部分以极具创意的动态进行产品展示。 　　57.FitFlop 趣味性与功能性兼具的鞋店 　　零售店设计公司Sybarite以新概念为成长中的品牌FitFlop设计的新店铺，集合了新鲜、有趣和功能性。FitFlop品牌要求通过店铺的设计在世界范围内展示一个现代且具有永恒性的，创造性的，新鲜的，易于商品售卖，易于辨识的品牌形象。小巧圆形的陈列道具旁是巨幅的运动海报，创造一种意想不到的视觉对比，令顾客印象深刻。店铺中央的红色座椅同样是为品牌独家开发的道具，除了起到功能性作用外，配合座椅下面地板上的辐射型圆点图案，令整间店铺有了视觉核心。 　　58.LACOSTE 上海 鳄鱼的好奇之旅 　　为了庆祝品牌创立80周年，LACOSTE于在上海梅龙镇广场举办了一场独创的体验式路演。客人们在现场参观了三个立方体展区，欣赏到一系列静态和动态影像以及一些品牌档案展品。第一个立方体展区展示了LACOSTE标志性的Polo衫。随着室内灯光趋暗，展区内在一件LACOSTE经典白色L.12.12 Polo衫上投射出3D影像。渐渐地随着灯光四起，其他墙面也展示出LACOSTE Polo衫的历年收藏精品，包括经典颜色的款式和那些印有现代感图形和印花的款式。 　　59.Meters/bonwe 杭州 “中央车站”概念体验店 　　Meters/bonwe杭州延庆店目前已打造成一家“中央车站”概念的服装店：将店铺中空打造成了“候车厅”，高透而空旷；试衣间可以想象成“列车车厢”，有着旅行的私密感；局部空间做成行李室，堆放着等待被领取的复古行李箱，楼道和电梯采用了钢铁构架，以及一些装饰用的球泡灯，让人不禁想起铁轨与月台。设计充分保留了原有的开放式空间及建筑材料的元素，用“砖、铁、木”作为核心的设计建材，以及点缀的工矿灯等细节，体现出LOFT的自由酷感。 　　60.Nature Factory for Diesel 东京 店铺里的白色概念树 　　Nature Factory是建筑师Makoto Tanijiri为东京的Diesel Denim Gallery Aoyama所设计的装置艺术。店铺里错综复杂构成的白色概念树，让整间Nature Factory看起来就像是一座白色森林。这些店铺中疯狂的PVC概念树安置在超酷的Nature Factory服装店铺中，告别了原本平庸的设计风格，室内里装置无生命的树，近乎疯狂而又前卫的设计。Nature Factory以塑胶水管拼装建造出一个像是树状结构的管线设计，再覆以白色涂料，树枝围绕墙壁、复杂交错、往各方向生长。 　　61.size？ 英国 潮流概念性风 　　英国连锁潮牌集合店size？有约25家店铺，具有很强的可辨识性，缘由在于店铺空间设计上融入了高辨识度的陈列道具——马、假面模特、印刷木纹的木箱道具。橱窗以醒目的红色LOGO，醒目的马标志，size？的店铺在店铺林立的街道上以此手法聚焦眼光，为你的店铺找一个表示性道具，并用放大化的手法展示它，这是店铺设计聚焦关注度的好方法。店铺的收银台区域及陈列货柜使用了一种印刷有木纹的传统木箱，这种印刷木纹的技术让中规中矩的木箱焕发新生命，气质上和货品的潮流味道非常搭。 　　62.clip concept 葡萄牙 夜店概念性风格 　　clip concept是葡萄牙的多品牌集合店，黑白灰三色中暗黑色调为主色，配合blingbling的装饰性道具，以及那些丰富独特的细节设计，让这间店铺的夜店风格非常强烈。灰色水泥地面、LED地面、墙面导视条，除了在观感上达成黑白灰三色的和谐效果之外，也起到分割多品牌店铺中品牌分区的功能性效果。收银台视觉上像是酒吧的吧台，收银台后墙壁上10平米大小的LED显示屏，能在视觉上点缀色调沉闷的店铺，同时也有功能性作用。 　　63.ANGIS SHANGHAI 后现代工业风格 　　在巨鹿路777号的ANGIS SHANGHAI是一家专为新时代男士量身定制的精品买手店铺极具30年代装饰主义风格。整个店铺的呈现了一种古老图书馆的感觉，古朴的木质基调配合圆滑的造型特色加深年代感，而烟熏灰色墙面为店铺增加了工业现代感。为加强店铺的视觉效果，Deager先生更是从全球搜罗来一件件复古家具，硬朗的线条呈更加强了其怀旧而经典的风格，这种店铺气氛与设计颇受男士的喜爱，整个店铺都打造了一种19世纪初美国建筑设计风格。 　　64.Maison 印度 伊斯兰艺术特色 　　Maison Multi-brand Boutique在印度班加罗尔的店铺设计考虑到了当地的环境和艺术氛围，在设计中运用了许多伊斯兰艺术元素，使用重复的几何形式实现复杂的装饰图案。整个营造的店铺氛围运用了白色为主色调，很好地与外部自然环境很好地结合在一起，整个建筑既让人联想到传统印度风情，又不失现代感。玻璃是该店铺运用的特色材料之一，巨大的玻璃门面能够使门口的绿色植物与阳光照进店铺，营造一个良好的购物环境。 　　65.14 oz. 柏林 借助历史风貌营造文化氛围 　　14 oz.位于柏林的店铺设计原出自于一位不朽的20世纪早期的结构建筑师Robert Leibnitz之手，这曾是一个非常奢华的酒店，通过一系列的改造与二次设计，原始与复古的感觉得以保留，其概念和灵魂却给人以现代之感。店铺内部能依稀看到昔日辉煌的影子，店主精心选购的陈列架及沙发等元素复古而大气与整个空间交相辉映，并不突兀。店铺一楼引人注目的是一个古董图书馆和画廊，大片的裸砖给室内一些复古且前卫之感。 　　66.MRQT 德国斯图加特 22000条木棍组成有机概念空间 　　该店铺是由瑞士的建筑公司ROK(Rippmann Oesterle Knauss)采用了独特的有机概念而设计的，店铺整体风格上还是偏简洁路线，白色墙面搭配土灰色水泥地板，空间狭长且物品摆置闲散，非常有德意志传统工业气质。墙壁是用定制的数字工具，由22000条木棍组成，以不同长度呈现出流动视觉效果，极具艺术设计感和视觉冲击力。流动形的背景，木棍组合的框架结合柔和的灯光，形成立体的光感。 　　67.Mameg+Maison Martin Margiela 洛杉矶 同一建筑内呈现复古+后现代式两种风格 　　精品时装店Mameg和Maison Martin Margiela建在洛杉矶同一个建筑之内，外观可以看到使用了大量的银色亮片来营造，相当具有disco的复古风情。一边是走着砖瓦、黄色以及明亮采光的设计，另一边则是MAMEG AND MAISON一贯的后现代式风格，这种特殊的双店合一式设计并不多见。相邻的这两个店铺室内设计特点是截然不同的，Mameg店铺的室内设计给人一种居家的舒适之感，而Maison Martin Margiela的室内设计则打造出充满变化的世界。 　　68.Bambini 大面积花卉墙体+植物浮雕和道具 　　Bambini童装店占地360平方米，是一家童装品牌集合店，该门店是由Denis Kosutic建筑事务所亲力打造，意图将空间打造为“使大人成为孩子，而孩子可以变成大人。”该店铺设计采用绿野仙踪、爱丽丝梦游仙境手法，将常见的色彩缤纷儿童商店变成了青少年电影中黑色环境，立体自然元素道具，满墙设计的花卉装饰图案，主要突出自然中花卉及植物道具。 　　69.Danuri Kangnam 首尔 集生活与时尚的理想空间 　　于2013年在韩国首尔创立的Danuri Kangnam store，整体是一个集生活与时尚的理想空间。其店铺整体呈现出不同的功能，一楼主要陈列了设计师们的作品，它们包括衣服、配件及其生活收藏品，陈列展示台和展柜都分门别类地安置不同类别的产品。此外店铺的长走廊可以给设计师进行发布会和时装表演。除此，店铺中作为第二大面积的二楼移动型酒吧也成为前来的消费者提供一个休憩的场所，让他们在享受购物带来的愉悦之余还能好好地休息。 　　70.LEVEL SHOE DISTRICT 迪拜 巨型名品鞋履城堡的空间表现 　　位于阿联酋迪拜购物中心内的LEVEL SHOE DISTRICT磊渥精品鞋城堪称世界最大鞋店，96000平方英尺的巨型空间被置入了40个品牌精品店和4个精心策划的多品牌集合区。女士精品区金色笼形展架增添奢华古典韵味，粉色系花瓣地毯与蜂巢装饰配合白色粉色为主的整体色调营造出女性浪漫飘逸的气质。钢架与垂坠帘幕构成的垂直重复线条产生秩序感，对称式陈列方式庄重沉稳，紫色丝绒帘幕及同色压花地毯则营造出高贵典雅气质。 　　71.Sneakerboy Melbourne 智能购物展示、跨界合作陈列 　　潮流网站Sneakerboy除了售卖设计师鞋款着名外，更与多位名设计师合作的特别版。圆拱形的大门通道，内部像一个地铁站配有一个隧道形内饰，搁架隧道边LED文字文字滚动播放产品情况，及时显示售罄或者相关折扣信息，展示空间和试衣间也是由产品展示墙，推开则可进入，整体感觉趣味性也很强。纽扣式样的通道大门的设计样式与店内的弯曲的按钮钢椅交相呼应。顾客试穿运动鞋，与位于凳旁iPad上直接选择，购买完成直接由网络店铺发货，送货上门。 　　72.NO WODKA 德国柏林 木板与钢管自有风格组合式空间 　　NO WODKA是一家位于德国柏林，展示波兰流行高档艺术和设计产品系列的概念商店，该店铺是由著名建筑设计师Monika Ryszka，Marcin Giemza设计完成，该店铺设计打破传统商品展示形式，在内部的设计上形成自有的风格，将整体的空间打造成大“衣柜”形式，区别于传统的壁挂式橱架展示形式，制成大型的自由组合的支架，结合木质材料随意打造陈列道具，多方位的展示各类设计产品。 　　73.MIROGLIO group 简约不简单的艺术 　　MIROGLIO group是意大利首屈一指的多品牌女装集团，店铺是LOFT式的精简设计风格，水泥色的墙面与地面几乎保持了LOFT的原生态感，略显粗犷陈列衣架呼应了墙与地面的原生态感觉。店铺分为两层，天花板的原生态感几乎为整个店铺的LOFT格调定了伏笔。店铺不仅仅呈现服装，还呈现家具类生活方式产品，更加呈现了简洁不简单的店铺格调。店铺中岛的陈列道具是整个店铺内为数不多设计复杂的视觉重点，白色凳子腿，透明玻璃面的陈列桌具传达了整个店铺设计的简约基调。 　　74.栋梁的洛杉矶之行 8个设计师品牌+1个传统手工布鞋品牌的炫丽臆想 　　国内知名买手店“栋梁”与美国买 　　手店H.LORENZO联手，以游击店(pop-up store)的形式在洛杉矶举办为期三周的售卖活动，店里布置很有感觉。走进店里，扑面而来的是干净简洁的设计和装饰，整个店铺采用了黑白色调，简单却不单调，店铺不大，却被有意的隔成了几个不同的区域，店内主要有服装和配饰、首饰、包，由黑和白两个颜色构成，每一件产品都出自不同设计师之手。 　　75.Par La Roy 墨西哥 结构化简约 　　墨西哥Par La Roy时尚精品店最新陈列空间是由SAVVY STUDIO工作室设计完成。设计空间以白色为主，只用饱和色的互补，使用品牌标识，用不同结构进行背景墙面上的装饰，看起来十分清爽干净，将品牌理念和产品相得益彰的展示在这个空间。以粉色作为空间配色突出女性的柔美，和店铺的理念相吻合。无复杂的装饰，只在关键的结构点陈列部分服装作为点缀之用。 　　76.Primark 伦敦 光线稍暗而具有戏剧化的空间 　　穿过托特纳姆法院路，一个设计独特的、分享潮流趋势的店铺空间映入眼帘—光线稍暗而具有戏剧化的空间内，颜色的点缀凸显了Primark当下的时尚脉动。销售区延续了先前店铺的感观，并通过建筑构架，陈列道具和平面海报的运用给予了更多的购物体验和品牌深度。收银台安装在该建筑的建筑遗产保护区内。达岸达品用尽心思来展现这一特别的区域，同时让其与富于时代感的整体环境相得益彰。 　　77.Cos xNendo”-Brera 文化艺术展览、跨界合作陈列 　　H&M旗下高街品牌COS联同世界有名的日本设计工作室Nendo，由设计师佐藤大为为主的设计师们独家设计艺术装置。该并体现Nendo工作室一贯俏皮又不失成熟稳重的风格。该装置设计与众不同，没有沿用一贯的设计方式，先设计衣服及挂衣架，反而运用衬衫和钢铁框架创造一个雕塑，利用雕塑的空间把这些穿插于框架之间的白色衬衫染成不同的颜色，简单框架结构能直接为欣赏者带来富空间感的视觉效果。 　　78.Uniqlo 日本银座 渐变视觉导向、多彩风 　　Uniqlo日本银座旗舰店是由设计师Emmanuelle亲自操刀，位于日本中心地段的闹市区。在Uniqlo一贯的品类空间管理上，精良细致是Uniqlo是其追寻的根本要素。此次设计采用了多种绚丽颜色，多彩风将镜像天花板上方连接的多种深浅颜色的组合，延伸出了梯度的渐变视觉导向。旗舰店共分为四个独立的部分，每部分都包含独立的显示景观，这些景观被划分为一个个立方体模块在店中展示。 　　79.American Apparel 美国 老房结构固有空间+小而美的创新 　　位于美国的这间American Apparel店铺，由法国建筑师Ludwig Godefroy设计，整个店铺空间的设计在尊重老房结构的固有空间的基础上，区分出多个独立、小而美的区域，综合打造出全新的潮流视野。店铺中大面积的豪华皮革搭配铜体材质，黑白色调的装饰墙和内部的混凝图梁柱支撑店铺的主要区域，陈列服装的区域与二楼展示台区域相得益彰，二楼作为独立展示区，颜色分明的色块对比把原本空旷的区域装点的丰富且饱满。 　　80.COS x Salone Del Mobile2015 透明色与极简线条的组合 　　米兰设计周期间，COS与日本设计公司nendo合作Salone del Mobile 2015装置艺术展，nendo用他们非常擅长的视觉表现方式，把玩线条与空间，仅仅用立体铁架、黑白灰渐变的COS衬衫，打造出在简约与沉静中不断变化的空间感。设计师表达对简单线条的欣赏、透明色的解读，以及表现出由平凡到非凡之间的转化过程，并以巧妙而简洁的方式把COS的独特简朴美学完美地包含在艺术装置之中。无论是起伏的空间，还是转移的光现，都给参观的消费者带去全新的视觉体验。 　　81.Puma 德国柏林 绿色环保理念
　　全球第三大体育用品公司Puma押注绿色生活趋势，一直致力减轻生产过程对环境造成的损害，Puma的零售终端在细节上处处体现了环保理念，运用再生材料、不进行过多的装潢设计，尽量以建筑原有样貌体现品牌风格，营造舒适购物环境。部分墙面都是未经处理的，从天花板横梁、地板到胶粘剂、摆台等都运用的是低污染和环保材料。店铺运用了HIT-lights灯具，已达到环保节能的效果。陈列鞋履的墙面充满创意，运用的是废旧回收反光镜作为主要道具。 　　82.Nike1948 伦敦 废弃地铁站 　　这间店铺名为“Nike1948”，经由废弃地铁站空间改建而来，通过售卖产品和创意展示来让消费者体验NIKE品牌的运动科技和品牌文化。为迎接2012伦敦奥运，此店重新设计此店与奥运有着不解之缘，为了迎接2012伦敦奥运会，2011年耐克公司对“Nike1948”又进行了大幅度的改造。这次店铺改造最大亮点是融入智能化的设计，比如改造后的店铺分割出独立的图书馆空间，所有访问者都可以在这里通过阅读图书和IPAD数字化杂志来了解体育文化。 　　83.Reebok Meadowlands 新建筑设计和照明创新技术的结合 　　Reebok这间位于Meadowlands的旗舰店2010年8月开幕，利用最新建筑设计和照明创新技术是该店的最大特色。采用了最新的创新互动，数字标牌和投影。飞涨的白色条纹加戏剧条纹天花板是定义空间的关键视觉元素，闪闪发光的白色条纹模拟戏剧情绪高点和低点的足球游戏。店铺照明创新性使用了蓝色、绿色和橘色充满体育精神的颜色。天花板使用蓝色或绿色照明，视觉上非常抢眼且充满活力，吸引人群走进商店。 　　84.Shoeshop 数字跑道+格子空间+运动轨迹+颁奖台 　　该门店主要表达的空间理念是将运动、游戏和童鞋销售概念进行结合为消费者讲述一个儿童成长故事，将门店打造为小型体育场，特别是环形的跑道设计，隐喻告诉小客户，成长是需要很长的旅程，矗立在轨道线伊始的阿拉伯数字的图形符号标志着开始，将对角线的墙体跑道路线上放置展示鞋。放大的视觉位置吸引大量消费者入店一探究竟，竞赛领奖台给店里定义良好的足迹愿望。 　　85.ENGELBERT STRAUSS 德国 工业设计+创意性道具 　　ENGELBERT STRAUSS是一家以全新视觉理念设计的商店，于2012年10月在慕尼黑竣工的第二间Strauss店铺，共计2400平方米的购物空间商店，店铺内布满了创意型装饰元素，使用的材料和工艺的运用也独具一格，如车轮胎转化为显示表和后视镜子，主题的天花板设计，另外作为焦点的墙壁也运用了诸多创意装饰元素。店铺的材料轻松打造出工业氛围，店铺中心区域形成一个巨大的鸟巢，灯光下的陈列尤为吸睛。 　　86.Adidas 首尔 利用70年代的街头篮球场追忆早期的街头文化 　　为庆祝Superstar鞋款的全力回归，adidas在韩国首尔江南区开设全新期间限定店铺。由韩国设计团队Urbantainer担任策划设计的新店以钢材、原木作为主要构架，采用漏字喷绘和涂鸦艺术包装，以突出横跨复古风潮和流行文化的Superstar精神。除了作为零售店铺，该建筑还将作为adidas球鞋文化的展览场地，展览共分六大主题在场地内逐一呈现。店铺面积的灵感来自于一个车库的魅力，意图打造出70年代的街头篮球场，涂鸦遍布店铺区，店铺中注入的这股原始能量也是追忆早期的街头文化。 　　87.Suppakids 德国 蜂巢状、彩色磁盘 　　韩国建筑设计师Rippmann Oesterle Knauss完成了位于在德国Stuttgart（斯图加特）的Suppakids球鞋精品店。大理石搁架的边缘采用了几个彩色木头的磁盘，运动鞋展区占据整间店铺的中心位置因而充分考虑了不同年龄群的消费者而开发。天然和彩绘松木创造一个温暖而温馨的室内环境，陈列鞋履的每一个卡槽都被周围的菱形的展示台包围，并在边缘做了凹槽，小朋友可以拿着圆盘随着线条滚动，边游戏边浏览，将游乐融于设计，哪怕是不爱逛街的小朋友也会好好地欣赏一番。 　　88.Nike 纽约Pop Up Store 彩色的空间韵律感 　　在New York的Mulberry Street开设了新的Pop Up Store，以简单的几何图形的组成立体空间，方便组合与拆卸，利用荧光灯的照射打造出了五彩缤纷的欢乐氛围，将运动潮流推到顶峰。走进这家店铺，仿佛掉进了调色板一样，并且使用LED照明系列，将荧光色照耀得更为闪亮。店铺被分割为不同的区域，隔断上的几何图形使空间增强了立体感，整间店铺集合了最新推出的运动衣，鞋履以及运动用品，宽敞的空间人性化的设计，更加方便顾客试穿。 　　89.Hunter 伦敦 森林冒险之旅 　　英国零售品牌设计师Checkland与Hunter的创意总监Alasdhair合作设计了Hunter全球首家旗舰店。该店坐落在伦敦摄政街，在展示的橱窗中创造了城市与户外之间的过渡环境，品牌的标志性的红色象征猎人谷仓的门。在谷仓的另一端，砌石为了展现品牌的主打1956年的长靴。在谷仓的院子里，有一片手绘的森林区，满是道格拉斯冷杉树，隐蔽静谧的空间设计似幽灵的剪影，制造了无穷大森林的视觉效果。 　　90.Munich 爱尔兰 红色瀑布 　　这是MUNICH在爱尔兰的第一家店，位置在KildareVillage购物中心，店面共60平米，其设计理念是体现艺术感，室内给人一种温暖舒适的感觉，让顾客有种宾至如归的感觉。为了达到这种效果，DEARDESIGN使用了非常简单、日常的材料进行装饰，例如防火的MUNICH鞋带，6，700米长的红色鞋带缠绕、装饰了整个鞋店，鞋带首先覆盖了整个天花板，然后像摆锤一样垂下来，仿佛是红色的瀑布一样。
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