玉器——君子之美
玉器----君子之美&
在中国，玉器有着悠久的历史和独特的涵义。玉，包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。古玉之美，在于它的材质自然之美，更在于它的造型之美、雕琢工艺之美和内在蕴含之美，这种人文美的蕴含，使玉超越了其“山岳精英”的自然属性，而包蕴了中国人的精神。玉礼器是王权和等级的象征，用玉敛葬，是祈求永生的手段，作为中国传统思想核心的儒家思想则认为君子应“比德于玉”，玉佩光洁温润，可谓之“仁”；不易折断，且断后不会割伤肌肤，可谓之“义”；佩挂起来整齐有序，可谓之“礼”；击其声音清越优美，可谓之“乐”；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，可谓之“忠”，人人皆珍之爱之，可谓之“道”，如此等等，这些美德作为君子的必备条件，因而佩玉以洁身明志，“君子无故玉不去身”、“守身如玉”亦是必然。 玉中凝结了一个民族的精神品格，见证了一个民族的成长经历，陶冶了一个民族的思想情操，抚育了一个民族的君子风范，没有对玉的知晓，就不可能有对中华文明的真正了解。中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。　　在一般人看来玉就是石头。以矿物学分类，玉可以分为两种，一种是键状硅酸盐中的角闪石组，包括透闪石和阳起石，也称软玉。还有一种是单链状硅酸盐碱性单斜辉石，又叫硬玉（如翡翠）。中国传统的古玉大多是软玉，包括新疆玉，岫玉等，只是在清代初年吴三桂追击南明永历皇帝进入并控制了云南及缅甸北部盛产翡翠的矿区之后，硬玉才正式进入中国并流行起来。　　早在近万年前的旧石器时代晚期，中国人的先祖就发现并开始使用玉石了。一般认为上古时的人们在制作、使用石制工具时发现了玉这种矿物。它比一般石头更为坚硬，于是人们就用它来加工其他的石制品。它又有与众不同的色泽和光彩，晶莹通透，惹人喜爱，于是人们慢慢就用它来做装饰品。又由于玉的数量不是很多而且加工困难，因此就只有族群里少数头面人物如族长、祭师才有资格佩带并使用它，这又使它渐渐演变成礼器、祭器或图腾。正是在这种长期缓慢的进化过程中，玉由原来仅仅是一种特别性质的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征。　　我们现今看到史前早期的古玉大多是玉工具如玉刀、玉斧、玉针。然后就出现玉礼器（祭器）如良渚文化的玉宗、三叉型器，也有部分象形的玉器如红山文化的玉龙、玉猪等，应是作为族群的图腾而制作的。此一时期的玉器并不完全是由现代意义所指的玉石所制作的，它可以是玉，也可以仅仅是漂亮一点的石头，如与变质大理石矿共生的透闪石原矿。及至新石器时代晚期到青铜时代，在中国主流文化区域内已再难见到玉工具了，代之而来出现的是大量的玉冥器、玉配饰如商代妇好幕出土的玉龙、玉风、玉鹤。此时已广泛采用软玉来制作器物了。　　由老三代经秦汉至隋唐，玉器一直是皇公贵族的专有装饰用品。两宋时经济发达，商业繁荣，由于手工业技术进步，玉器加工变得更方便快捷，玩玉赏玉之风大盛。此时出现大量制作精巧、加工细腻、构思奇妙的玉摆饰、玉佩件。　　明清时玉器制作及玩赏达到顶峰，品种也更为丰富多彩，小到玉头簪，玉钮扣，大到整片的玉屏风、玉山、玉船。王公贵族家还常用玉石来制作日用具如玉碗、玉杯、玉壶等等。一般来说玉质以白玉（特别是新疆产的羊脂白玉）为上，黄玉次之，青玉再次，杂玉（如南方玉，河南玉）为下。　　清初时翡翠传入中原，其动人心魄的碧绿马上赢得了国人的倾心。用翡翠制成的玉饰件大行其道，成为时人竟相追逐的时尚。但在传统的中国人眼里，翡翠制成的玉饰却远远比不上古玉。直到今天，如果我们拿起一件翡翠，我们只会去评价它的颜色，它的质地，它的制作。可当我们看见一件古玉，欣赏它的造型，它的沁色、它的质料的时候，心中油然而升的却会是一种强烈的民族自豪感，究其原由，就是因为古玉里孕含着中华五千年文明的沉淀以及炎黄子孙的民族精神。
史前玉器概念包括了从旧石器时代晚期到青铜时代中期，也就是整个夏及商代早期这么一个漫长的区间。这个时期是中国玉文化的起源时期，它的发展分为两个阶段：其前期是缓慢的、不明显的，这一阶段包括从旧石器起至商代早期；而其后期则是跳跃式的，飞速发展的，这一阶段包括商代晚期及至西周。　　在古玉器栏目的概说里面我们已经提，到早在近万年前的旧石器时代晚期，我们的祖先就发现并开始使用玉石了。一般认为上古时的人们在制作、使用石制工具时发现了玉这种矿物。由于它比一般石头更为坚硬，于是人们就用它来加工其他的石制品。又由于它有与众不同的色泽和光彩，晶莹通透，惹人喜爱，于是人们慢慢就用它来做装饰品。还由于它的数量不是很多而且加工困难，因此就只有族群里少数头面人物如族长、祭师才有资格佩带并使用它，这又使它渐渐演变成礼器、祭器或图腾。正是在这种长期缓慢的进化过程中，玉由原来仅仅是一种特别的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征。史前早期的古玉大多是玉工具如玉刀、玉斧、玉针。然后就出现玉礼器（祭器）如良渚文化的玉宗、三叉型器，也有部分象形的玉器如红山文化的玉龙、玉猪等，应是作为族群的图腾而制作的。此一时期的玉器并不完全是由现代意义所指的玉石所制作的，它可以是玉，也可以仅仅是漂亮一点的石头，如与变质大理石矿共生的透闪石原矿。及至新石器时代晚期到青铜时代，在中国主流文化区域内已再难见到玉工具了，代之而来出现的是大量的玉冥器、玉配饰如商代妇好幕出土的玉龙、玉风、玉鹤。此时已广泛采用软玉来制作器物了。　　及至到了青铜时代的全盛时期，也就是周早期，由于受到高度发达的青铜文化的冲击，玉器已不能像在原始社会那样，在社会生活的诸多方面继续占主流或垄断地位了。但它在美身、祭祀、礼仪、殓葬方面仍发挥着重要作用。商代妇好墓的玉器分为礼器、仪仗、工具、用具、装饰、艺术品以及杂品等七类，反映出当时玉器的用途甚广、地位至尊的历史面貌。其中肖生玉器占很大份量。尤其是妇好墓还出土了红山文化的玉勾形器及石家河文化的玉凤，这说明收藏古玉已经是古人的一种文化生活。西周时期，玉文化沿着殷商的轨迹发展，在佩饰上出现了新变化。如：串饰形式多样，长度加大，贵族玉佩多以璜为主件，杂以珠管，也有以多种形式的玉片配以管珠制成。西周玉器中玉璜甚多，说明西周时期盛行玉佩。这是因为在西周“君子比德于玉”。《诗》云：“言念君子，温如其玉。”此时玉文化的沉淀已大大超过玉的自然属性，使玉成为君子的化身，人们赋于玉以德行化、人格化的内涵，将其从神权、玉权的控制下解脱出来。　　总体上看，中国史前玉器特别是晚期玉器的时代风格及艺术手法继承原始社会玉器的成果而又有所发展。此时的玉器制作通常采取夸大局部、不求形似、突出神韵的象征主义手法。富于装饰性、观赏性的俏色玉鳖的出现，说明崇尚自然、追求真实的写实手法仍在成长。另外治玉工具也从石砣机进化为青铜砣机。工具的进步使经其加工的玉器线条具有流畅婉转的韵律感。晚期时玉器的时代风格渐趋统一，是此期玉文化的重要特色。　　　　　　　　　
龙的传人龙是中华民族精神的象征，它的身上寄托了力量、希望和中国人对美好生活的憧憬。同任何一种“神圣之物”一样，龙的形像也来源于先民对于“图腾”的崇拜。古代人多把对自然界的畏惧和对美好生活的希冀用一种徽号或保护神来代表，黄帝的后裔就用龙作为标记，称自己是“龙的传人”。后世的帝王也借龙来神化自己，龙在中国人的心目中越来越居于崇高的地位。这件玉龙便是迄今发现的最早的以玉为原料琢制的龙的形像。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">玉龙（新石器时代·红山文化）通高26厘米1971年内蒙古赤峰市三星他拉出土现藏中国历史博物馆
潜龙腾渊玉龙体蜷曲呈半环形，用碧绿色岫岩玉为材料，琢磨得细巧琳麋。龙通体不施纹饰，背上有一长鬣卷起，与内曲的躯体相合，造成一种飞腾的效果。龙头用简单的棱线雕出眼角上提的“丹凤眼”，吻部向上噘起，正面有两个对称的圆洞为鼻孔，颚下及额头细刻方格网状纹。龙体正中有一个小穿孔，以穿绳悬挂，若穿绳悬起，龙的首尾正好呈向下的水平状态，可见孔的位置经过了精密选择。整个龙体恰如一条即将出水的巨龙，正翻腾而起，气势雄浑。腾飞巨龙玉龙造型生动简炼，却孕含了无穷的魅力，给人以无尽的思考，观之仿佛看到桑海沧田间一个民族的升腾。
我也很喜欢玉就是太贵了呀只能买些c货戴戴
金银有价, 玉无价
财富与兴旺
崇拜来源于生活龙的崇拜，与原始社会时期人类定居生活和农业生产密切相关。中华文化起源于农业文明，猪作为家畜饲养，是各农业经济氏族共有的特征，猪的数量是财富和地位的标志。原始人想像中至高无上的龙也能够像猪那样给他们带来财富和兴旺，把龙头描绘成猪头就成为自然而然的事情，猪龙象征了农业丰收，风调雨顺，财富增多和氏族的兴旺。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">猪龙形玉佩饰（新石器时代·红山文化）通高14厘米辽宁省建平县牛河梁出土现藏辽宁省文物考古研究所。
猪首龙身此佩饰呈黄绿色，猪首双耳竖起，两眼相对圆睁，眼形经过碾压，线条的起伏衔接宛若天成。吻前伸，口微张，鼻间有阴刻皱纹。龙体卷曲成环状，首尾相接处缺而不断，背部对穿一个供系挂的小孔，孔是用管加砂和水钻成，圆滑，规整。整个猪龙体浑圆、厚重、光洁。护身祈福这种玉饰被用来祈求吉祥和护身悬挂在胸前，一般是一大一小两个相对佩带。反映了先民对美好生活的向往和对平安的乞盼。
新石器　四节玉琮 说明： 高16.5厘米,宽11厘米
此四节玉琮出土于金沙遗址。高16.5厘米,宽11厘米。灰白玉,表面呈现黄、黑、褐等多色沁斑和一些春白色筋条状斑。器呈方柱体，外方内圆，中空，分四节，每节刻划九道平行直线纹，三道为一组，平行直线纹平直而规整，线条纤细而流畅。该器通体打磨光洁，内璧异常光滑平整，未见使用痕迹。此件玉琮在形式上区别于以往所出的三代玉琮。它较多保留了良渚文化晚期玉琮体形高大，分节分槽的风格，制作上又带有明显的商式玉琮简朴平实的作风。该器由一块质地细密的上佳整玉琢磨完成，器表色彩缤纷，整体厚重，气势不凡，制作规整，加工精细，无论从重量大小还是制作的精细程度上看，它都是目前所见商周玉琮的精品。
黄琮礼地玉琮是中国古代玉器中重要而带有神秘色彩的礼器，既用来祭祀大地，也是权威的一种象征。《周礼》记载：“以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”这也是后世“苍天、黄土、青龙、朱雀、白虎、玄武”思想的由来。从图中良渚黄琮的色彩和造型来看，恰好说明周代以璧琮祭祀天地的用玉礼制，起源于良渚时期。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">神人纹玉琮（新石器时代·良渚文化）通高8.8厘米，孔径4.9厘米、外径17. 6厘米1986年浙江省余杭市反山出土现藏浙江省文物考古研究所天圆地方这件玉琮整体造型比例匀称、规矩谨严、文质大方，体现了典型的东方气度，它的外形反映了“承天象地、天圆地方”的思想。其器形的宽阔，为现有玉琮之首，堪称“琮王”。琮体内圆外方，圆度规整，器表光洁。四面竖槽内上下布列的八组神人兽面图象和八组以转角为中轴线，四角上下并列的简化人、兽、鸟组合纹饰。对称工整，匠心独具。 微雕鼻祖神人脸面作倒梯形，鼻子宽阔，以弧形勾划鼻翼，嘴巴阔扁，嘴内以一条横长线、七条紧短线勾出上下两排十六枚牙齿，头上所戴，内层为帽，外层为羽冠。下部为肢体，上肢形态为耸肩、平臂、弯肘、五指平张叉向腰部，下肢作蹲踞状，脚为三爪的鸟足。在神人的胸腹部以浅浮雕凸出威严的兽面纹，重圈为眼，外圈为蛋形，表示眼眶和眼睑，眼眶之间有短挢相连，宽鼻、鼻翼外张，阔嘴，嘴中间以小三角表示牙齿，两侧外伸两对獠牙。这一图案的线条细如毫发，堪称中国微雕之鼻祖。而这个神人兽面的形象，也可能就是良诸人崇拜的“神徽”。 文明摇篮良渚玉琮出土量之多、工艺之精巧令人难以置信，也从一个侧面表明中华文化发祥地的多元性，即长江流域也是中华文明的摇篮。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.gif">
雍容的贵妇
圆雕精品妇好是商王武丁的配偶，生前能征善战，地位极为显赫，死后庙号封为“辛”。她的墓中共出土了755件玉器，这件圆雕玉人，是所有装饰品中最精美的一件。威严贵族玉人用黄褐色和田玉雕成，双手抚膝跪坐，头梳长辫、盘于顶，头上戴箍形束发器，接连前额上方卷筒状装饰，像一个平顶冠。 人的面庞狭长，细眉大眼，宽鼻小口，方形小耳，表情肃穆。身穿交领长袍，下缘长至足踝，衣袖窄长至腕，腰束宽带，腹前悬长条“蔽膝”，两肩饰臣字目的动物纹，右腿饰S形蛇纹，背后插一卷云状宽柄器，气度雍容，显然是一个上层奴隶主贵族的形像，抑或就是妇好本人。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">跪坐玉人（商代）通高7厘米1976年河南省安阳殷墟妇好墓出土现藏中国社会科学院考古研究所
衣饰珍贵资料&/FONT&圆雕跪坐玉人是殷商造型艺术的代表作，它以丰富的想像和细腻的写实相结合的手法，传神地表现了人物的状貌，玉人身体、衣饰、发型的雕琢一丝不苟，近乎写实，是了解当时衣饰的最珍贵的资料，当为玉器中的绝品。
商周战国时期，周室衰微，社会动荡。各诸候都大力制造青铜器、玉器，为其“挟天子以令诸侯”的僭越活动作礼仪上的准备。现存世的此期玉器数量颇丰，除东周王室玉器之外，还有春秋的郑、晋、齐、吴等以及战国的韩、魏、赵、鲁、楚、秦等诸侯国玉器。这些玉器，或细密婉约，或粗犷豪放。物主生前所用及佩带玉器大多精致无比，令后人无法企及，这与使用铜铁砣及玉人操作更为熟练有关。由于统治者对玉器标准甚高，故推动玉人碾琢玉器的技艺更加精进。可以说商周战国时玉器是我国玉文化的第一个高峰期。　　春秋时期稍早的玉器，在器型、图案和做工上仍保留着西周玉器的遗风。典型风格的是隐起或阴线刻的细密装饰型玉器，如黄君孟墓出土的玉鸟兽纹璜、玉鸟纹环、玉虎形饰等。比较之后可以看出，春秋时期的玉器已由西周时的平面化、简约化，向隐起化、繁复化方向演变，为战国玉器的发展打下了牢固的基础。　　战国早期的玉器具有由春秋玉向战国玉演进的过渡色彩，如曾侯乙墓出土的玉佩等。辉县固围村魏王室墓出土的大玉璜、平山中山国王墓出土的青玉带钩及洛阳金村东周王室墓出土的玉耳杯、玉桃形杯、金龙凤饰玉卮等等，这些都是战国中、晚期玉器的代表作，体现了战国玉器高难度的工艺水平。此一时期玉器的主要特点是：①玉质优良。战国时期王侯用玉多使用和田仔玉，玉质细腻温润，光泽晶莹，青白色较多，偶见白玉。中小贵族均用地方玉材，是一些价格较低的本地或相距不远之地的美石。②琢玉技艺精湛。战国玉器上的线条，包括造型的轮廓线和纹饰的阴阳线，均锋利挺劲，准确流畅。③龙的形象占有突出地位。龙居战国玉器神瑞动物图案中的首位，其次是虎，再其次是凤。龙的形象有两种，一种是由虎豹等猛兽演化而来的，较多的保留了虎的形象与性格上的特征；另一种则头长、 身细、 尾尖、四足，是从蟒蛇变化而成的。④统一的时代风格为主。东周时各地新兴的都邑已成为新的琢玉中心。由于各地制玉中心相互交流频繁，所以各地的玉器区别不甚明显，统一的共同的时代风格是其主流。⑤玉器使用范围扩大。当时的玉器已不仅是最高统治者的生活器皿和自身装饰品，它的使用范围在逐步扩大，如有的武器已用玉饰，甚至还出现了祭玉。玉具剑于春秋晚期问世，其装饰常用玉标首和玉珌。至战国时期则新出现了玉剑格，在剑鞘上饰有玉琫。
西周　龙纹玉璜一对
西周　玉玦一对
龙在凤先凤、龙都是古人想像中的祥瑞动物，龙凤是中华民族肇始的化身，龙代表男性，凤代表女性，不过他们并不是同时降临人间。早在五千年前中原地区仰韶文化，东北辽河流域红山文化的先民们，已开始塑造龙的形像，把龙树为心目中的神，而凤则是商代的新创，是殷商人崇拜的对象。玄鸟生商据《史记》记载，夏是龙的后裔，帮助大禹治水的殷契是凤的后裔。殷契的母亲简狄在户外洗澡时，吃了玄鸟（即凤）卵而怀孕生了契，即所谓“天命玄鸟，降而生商”，契长大后协助大禹治水有功，后来成为殷商的始祖。殷商崇信玄鸟，因而商代的青铜器上铸有很多变幻无穷的凤纹图案。妇好墓出土了很多玉龙，而玉凤仅此一件，说明妇好对凤的极端重视。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">玉凤（商代）通高13.6厘米，壁厚0.7厘米1976年河南省安阳殷墟妇好墓出土现藏中国社会科学院考古研究所
精美绝伦&/FONT&此器与商代甲骨文中的凤字极为相似，是研究商代人心目中凤的形像的极佳实物。玉凤高冠勾喙，短翅长尾，作亭立回首欲飞状，飘逸洒脱，舒展的长尾自然弯曲，尾翎有合有分，素洁无纹。身前有透穿镂孔，更使凤体丰满迷人。背部外凸的穿孔圆钮，应是供穿绳悬挂之处。 凤的形像美丽、精巧，玉质晶莹润洁，让人忍不住多看一眼而持之难释。吉祥如意《山海经》上说：“凤鸟首文曰德，翼文曰顺，膺文曰仁，背文曰义，见则天下和。”足见凤在当时还是道德、仁义的象征，也许当年妇好佩此玉凤，除了表示高贵，还寓吉祥之意吧。
殷墟遗宝玉器中的尊彝，从来都是奇珍，这件青玉簋便是殷墟最杰出的遗宝之一。典雅气度玉料呈碧绿色，玉质莹润，洁净无瑕。平沿方唇，圆腹微鼓，圜底圈足。口沿下饰两周凸弦纹，腹部均匀分布四条扉棱，其间饰勾连曲线纹三层，圈足饰变形云纹兼目纹，上下夹以弦纹。主纹采用双线勾彻手法，舒展醒目。整个玉簋造型以当时的青铜器为样本，形体较大，雕琢精致，造型典雅、庄重，气度不凡，为商代玉器中所罕见。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">玉簋（商代）通高12. 5厘米1976年河南省安阳市殷墟妇好墓出土现藏中国社会科学院考古研究所
“玉不离身”妇好墓玉器的大量出土，说明玉器在商代贵族生活中占有十分重要的地位，这也是“玉不离身”的最早例证。
战国　绿松石谷纹龙形璜 说明： 高5.6厘米、长2.1厘米、宽0.8厘米。
秦朝是我国第一个封建制统一国家，但仅存在了十几年就灭亡了，流传下来的具有明确纪年的文物很少。由于缺少参照物，因此很难对秦代的文物作出明确的断代。从零星出土的玉器来看，与战国精细作工的玉器区别不大，还未见代表性之作品。　　到两汉时期，由于社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。从王公贵族到官宦人家甚至绅士富商等阶层日常用玉品种丰富、数量众多、加工工艺精湛。此时出现了许多精美的作品，代表了这个时代的最高水平。汉代玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。玉礼器（所谓瑞玉）较前减少，已不再是玉器品种的重要组成部分，而各种作为装饰用的玉佩饰大大增加，用于丧葬的玉冥器亦显著增加，玉用具也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合于一体，这些都为先秦玉器所不及。　　我们现今能看到大量的汉代玉器，其中尤以广州南越王墓出土的大量玉器为代表作。另外还有各博物馆收藏的传世汉代玉作，有高足杯、角形杯、带托高足杯、盒、枕、带钩、印章等。装饰品可分为人身上的玉饰和器物上的玉饰两大类。人身上的玉饰主要是佩玉，计有璜、环、琥、珑和玉舞人等。玉环的纹饰优美多样，在佩玉中占有重要的地位。汉代还有一种专门用于辟邪的玉制品叫刚卯，除见于著录的传世品外，发掘出土的刚卯为数不多。从文献记载和考古资料考察，汉代用于礼仪的玉器和先秦时期有所减少，只有璧和圭仍然作为礼器使用。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以后逐渐消失。汉代虽然还存在“六器”中的琥和璜，但已是作为装饰用的佩玉了。另外，璋和琮在汉代可能已不再制造和使用。汉代时人们认为玉石能使尸骨不朽，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和握玉。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。完整的玉衣由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成，每部分都由许多小玉片编成，是汉代治玉工艺高度发展的产物。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻、肛门和生殖器等九窍用的，这些玉制品皆为素面。玉琀一般作蝉形，置于死者口中，制作简单，俗称“汉八刀”。至于死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西汉中期以后，逐渐流行为玉猪。死者手握玉猪的习俗，在东汉直到魏晋南北朝都很流行，但玉猪造型变化不大，刻纹也都比较简单。
已逝的繁华
秦宫旧物并吞六国的秦代气数很短，始皇帝期待的万世基业仅传到二世便不复存在，汇聚六国宫殿精华的阿房宫也被项羽的一把大火烧得灰飞烟灭，唯有这件玉杯仿佛还在向人们讲述强秦的繁华。当年繁华杯为青玉，受沁后呈焦黄色，间有褐色晕，杯身呈直口筒状，上层饰有秦时流行的柿蒂纹 流云纹，中层勾连卷云纹，下层饰流云纹 如意纹。足作豆形，豆腹部刻有丝束状花纹。 此杯器形规整，雕琢精细，气派、庄重，为秦代玉器中的精品。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">云纹高足杯（秦代）通高14.5厘米1976年陕西省西安市东张村秦阿房宫遗址出土现藏西安市文物管理委员会
汉　玉高脚杯 说明： 高13.7厘米,口径6厘米
这件在咸阳秦都区马泉乡大泉村"大泉汉墓"出土的玉高脚杯，高13.7厘米，口径6厘米。出土时残破，修复后完整。玉呈浅黄色，局部有乳白色，黑蓝色相间。质地光滑细腻，形状如杯状，平唇，简形腹，腹下有柄，柄下为中空的盘足，底为实心喇叭状。据最新的考古资料证明，汉代高脚杯目前全国仅发现两件，广西贵县罗泊湾一号西汉初期墓曾出土一件，与咸阳马泉所出的高柄相差无几。
汉璧大观玉璧是中国玉器中出现最早并一直延续不断的品种，是很重要的瑞玉，战国至两汉是玉璧的鼎盛时期，用玉选料极精，制作工艺极细，花纹形式多变，饰纹种类极为丰富，使用范围大增，数量也属历代之冠。气吞方圆此饰品为镂空浮雕，通体扁平，上部镂雕对称式兽面纹饰，形像威严肃穆，气势轩昂，左侧连一螭虎，形制与兽面纹样配合默契，有很强的虚实、线面变化。 兽面鼻部镂制一方形环，与璧口相套。玉璧扁圆，边沿起旋纹，两面均琢饰谷纹，布局规整、条理，并与兽面部分形成动与静、圆与方、点与线的对比。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">兽首衔璧纹饰（西汉）通长16.7厘米，横宽13.8厘米1983年广东省广州市南越王墓出土现藏广州市南越王墓博物馆
南玉魁首璧饰由一整块青玉琢制，工艺精湛可见玉师的匠心独运，是不可多得的佳品，也是南方古玉的代表作。
天使爱美丽
山岳精英玉衣也叫“玉匣”、“玉押”，是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。汉代人认为玉是“山岳精英”，将金玉置于人的九窍，人的精气不会外泄，就能使尸骨不腐，可求来世再生，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。金丝缕玉玉衣的起源，可以追溯到东周时的“缀玉面幕” “缀玉衣服”，到三国时曹丕下诏禁用玉衣，共流行了四百年。皇帝及部分近臣的玉衣用金线缕结，称为“金缕玉衣”，其他贵族则使用银、铜线缀编称为“银缕玉衣”、“铜缕玉衣”。到目前为止，全国共发现玉衣二十余件，中山靖王刘胜及其妻窦绾墓中出土的两件金缕玉衣是其中年代最早、做工最精美的。缀玉人形图片所示是刘胜的那件玉衣，由头罩、上身、袖子、手套、裤筒和鞋六个部分组成，全部由玉片拼成，并用金丝加以编缀。玉衣内头部有玉眼盖、鼻塞，下腹部有生殖器罩盒和肛门塞。周缘以红色织物锁边，裤筒处裹以铁条锁边，使其加固成型。脸盖上刻划眼、鼻、嘴形，胸背部宽阔，臀腹部鼓突，完全似人之体型。 耗费无算全衣共用玉片2498片，金丝约1100克，做工十分精细。玉片成衣后排列整齐，对缝严密，表面平整，颜色协调，着实令人惊叹，反映出玉师杰出的技艺和达官奢侈的生活。
screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">金缕玉衣（西汉）全长188厘米1968年河北省满城中山靖山墓出土现藏河北省文物研究所 西汉　玉人面饰 说明：
　　西汉玉人面饰采用优质新疆和田青玉所制，由六件不同形状的玉片组成，总高20.6厘米、宽7.9厘米、厚约0.5厘米。面饰的上、中、下各部位均由两块同等器形和文饰的玉片组成，对合为额头、面颊、腭部。双面均有文饰，为大型玉璧改造。面颊部背面取中线原玉璧靠“好”的部位，为乳钉纹。腭部背面为卧蚕纹。　　此器造型简括，文饰精美，尤其是阴刻细线花纹，既具有装饰意义，又增添了器物的精致性。玉片器薄如刀，且厚薄均匀，体现西汉时期高超的切割开料工艺。边角的处理，棱角分明，亦似蕴涵着一种线的韵律。　　面饰为从葬用玉，亦称“玉覆面”、“缀玉面幕”。据史料载，“缀玉面幕”为春秋战国时期使用。大约西汉文景时期开始，到武帝时期使用“玉衣”。此种面饰应为玉衣的前身，在西汉早期的墓葬之中也有出土。　　这件玉人面饰从玉质、雕工、到工艺设计的完整性，十分罕见。
日用珍品西汉时，玉制的日用品有了较大发展，这件玉枕是其中的一件珍品。龙生双角玉枕呈长方形，由木芯、玉片、鎏金铜构件及金箔构成，制作极为精美。顶部玉片琢刻虎纹，虎身饰涡纹，正面玉片以金箔 缀并装饰，中部饰一对铺首衔环。两个侧面嵌璧形玉片，中间也饰铺首衔环。四角各由一只龙形铜足支撑，龙的头上长出双角，标志着真正的龙形初步确立。底座鎏金，四周为铜质边框，中间有龙形镂空图案。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">玉枕(西汉)长37厘米 宽16厘米 高11.4厘米1991年江苏省徐州市后楼山出土现藏徐州市博物馆
天上人间此枕玉质温润，雕饰华丽，特别是以玉为枕的创造，标志着古人的思想意识已从神秘的天上转到亲切的人间，具有划时代的意义。 西汉　玉辟邪 说明：
　　此玉辟邪出土于西汉元帝的渭陵。高5.4厘米，长7厘米。白玉质，局部亦有原玉璞中的黄褐色沁。器圆雕，形作一昂首前视，张口露齿，头有双角，口下有羊须，腹饰羽翅，长曲尾拖地，四爪足，身饰平行阴线和小圆圈纹，呈挺胸的半伏半立状。似乎可以让人感到此兽正与妖邪作着剧烈争斗，而此兽有着虎虎生威之势。该造型生动，刻划细微，不难看出古时玉匠的精湛技艺和纯熟手法 。
汉　角形玉杯 说明：
screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">
玉座屏(东汉)高16.9厘米 长15.6厘米1969年河北省定州市北陵头村中山穆王墓出土现藏定州市博物馆一枝独秀玉屏是陈设玉器，雕成方形或圆形薄片，上面装饰图案，插于木或玉座上。这件座屏用了四块玉片，由上下两块屏板和两块支架玉板用榫铆接成。它摆脱了单形器的中国古代玉器基本形制，在玉器发展史上可谓一枝独秀。 东王公 西王母屏板两端有长方形榫头，榫端各有一圆形穿孔，支架板上下各有一长方形铆孔，并镂雕为双璧相连状，每璧有龙纹环绕于正中的铆孔周围。玉屏上片中部镂空，刻着盘膝端坐的东王公，其下及左右饰有跪姿女子、凤、麒麟、瑞兽等羽化动物的形象。玉屏下片正中镂空刻着同样盘膝端坐的西王母(与东王公均为东汉时神话传说中的典型形象)，其头部两侧饰有日月，身体周围饰有跪姿女子、龟、蛇、熊等兽纹饰。 天人结合全屏雕饰神话故事，与汉画像艺术题材相似，将天上人间、人物鸟兽巧妙地结合在一起，不受时空环境的制约，手法颇为自由，不愧是鬼斧神工的玉雕杰作。
长生乞盼东汉开始，道教盛行，人们崇尚神仙道术，祈求长生不老，一些玉器也以此为背景创作而成。瑞兽流云此樽玉质受沁呈粉白色。直筒形，器身纹饰被三道凹带分成上下两部分，上部设一对铺首衔环作器耳，其余浮雕螭、虎、龙、仙人乘云等纹饰。下部纹饰分为三组，分别以仙人与龙、虎与螭、龙与熊相对争斗为题材。器底以三熊足支撑。器表纹样繁密，神人情态怡然，瑞兽的形态变化多端，或引颈昂首，或怒目对峙，翻转起伏，其间以流云作衬托，气势生动。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">神兽纹玉樽(东汉)通高10.5厘米1991年湖南省安乡县南禅湾出土现藏安乡县文物管理所
以酒通天樽是盛酒器具，酒是通天之物，畅饮之后暂忘世事，不顾荣辱，确也是仙人的境界，以樽壁上神仙羽人的导引，唤出美酒，与知已同饮千杯，同醉今朝，也算是一种解脱吧。该器制作纯熟浑厚，毫无磨砺刻琢之痕，精致尊贵，是东汉玉雕工艺的代表之作。汉　承盘高足玉杯 说明：
两晋南北朝时期，中国社会处在一个南北分裂、动荡不安，战乱频频的大环境下，整个社会的发展受到极大的影响和限制。在这样的社会条件下，玉器的发展同样受到了抑制。尤其是曹魏文帝下令禁止使用玉衣，致使葬玉一落千丈。从此一时期墓葬出土玉器的情况来看，大部分仅有简括的玉豚、玉蝉之类的玉雕，而且仅在有限的范围内存在。以不见各种玉用具和玉佩饰出现，说明此时无论是玉器的加工制造还是社会保有量都大大减少。南北朝时佛教传入中国，故在这一时期出现用于佛教方面的玉器，主要是各种佛像。我们现在还可以见到这一时期流传下来的玉雕佛像或引进玉佛。民间则多以曲阳白石和黄花石造“玉佛”供养。　　因此两晋南北朝对于中国玉文化的发展来说是一个断裂带，玉器制作比两汉明显萧条，传世或出土玉器也寥若晨星，即使偶而发掘出土少量玉器，也大多做工简略朴素，精工者极少。这表明在两晋南北朝时期玉器发展已由高度发达的、处于巅峰地位的两汉玉器工艺渐渐滑落低谷。
魏晋衰微魏晋时期，战乱频仍，中国的玉雕工艺也陷于衰微，同时因通往西域的贸易中断，新疆玉料在内地日见减少，精美玉器更为少见，此杯则可算得上是难得的珍品。“无为”而“无不为”杯的玉质温润洁白，为珍贵的和田玉材雕琢。造型为圆体，筒身直腹，圆饼形高足，通体光素无纹，杯身切割规整，折角分明，抛光细润，曲线流畅优美，虽然没有丝毫花纹装饰，却显得大度高雅、精致完美，大概是玉师也受了道家“无为”思想的影响。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">玉杯(三国·魏)高13厘米 口径5厘米 足径4厘米1956年河南省洛阳市出土现藏洛阳市文物工作队
历史变迁中国古代玉器自东汉以后，其使用价值发生了历史性的转变，上古时期长期占据主导地位的礼仪玉 殉葬玉，此时已数量大减，而用于百姓日常的生活用器、妇女装饰品开始成为制玉的主流。玉器由浓重的政治化、等级化开始向世俗化转化，此杯恰恰反映了这种变革。因此，无论在工艺史上，还是物质文化史上，它都占有非常重要的地位。
那个再生宝衣~感觉好象是刑具~那个玉枕~用了容易得颈椎病~
南北朝　雕青玉龟 说明：
六朝　玉勺 说明：
在中国历史上，隋唐是我国封建社会的两大强盛帝国。这一时期国家强盛，经济发达，国富民强。此时东西方有着密切的政治、经济和文化交流，外来文化进入中国，给中国人带来了许多新鲜的事物与观念。这也反映在玉文化的发展上。受到波斯文化的影响，隋唐玉器上出现了一些新的造型和图案。佛教题材玉器有飞天，肖生玉有立人、双鹿、寿带、凤等，都受到当代绘画与雕塑艺术的影响。此时玉器加工技艺已趋成熟，砣法简练遒劲，突出形象的精神和气韵，颇有浪漫主义色彩。尤其是立体肖生形象的肌肉转折处理能收到天然得体的良好效果。在这个时期已普遍采用产自西域的和田玉，也就是我们所说的“西方玉属”。和田玉温润晶莹的特性在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现，从而使形象美与玉材美和谐地融合为一体，提高了玉器的艺术性和鉴赏性。隋至盛唐玉器，不论是简练还是精琢，其处理都恰到好处，均可达到气韵生动的艺术境界。　　晚唐及至五代十国时期，中国再度出现分裂，战乱频频，民不聊生，社会经济严重萧条，玉文化也受到极大的影响。现今出土明确为五代十国的玉器少之又少，因此在本网站分期玉器栏目中我们也就没有把五代玉器列入了。
此杯只应天下有
天造之材兽首玛瑙杯，是至今所见唐代唯一的一件俏色玉雕，也是唐代玉器作工最精湛的一件，此杯选用世界上极为罕见的红色玛瑙琢制，这件以深红色、淡红色为主调的红玛瑙，中间竟夹有一层淡白，如此神奇自然的变化，如此鲜润可爱的色泽，使这块红玛瑙成为世间稀有的俏色玉材。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">兽首玛瑙杯(唐代)高6.5厘米 长15.6厘米1970年陕西省西安市何家村出土现藏陕西省博物馆
天工技艺依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。 这件玛瑙杯，玉师在玉材的小端雕琢出惟妙惟肖的兽头，把纹理竖直的粗端雕琢成杯口，而口沿外又恰好有两条圆凸弦，线条流畅自然，天衣无缝。 兽首圆眼、大耳、双角，其形似牛非牛，目视远方，眼神炯炯有神。作者巧妙用俏色技巧，将兽眼刻画得黑白分明，形神毕肖，真正达到“画龙点睛”的效果。 兽头上下的肌肉，仅寥寥数刀，已是入木三分，生动传神。两只角粗壮有力，几度弯曲，富丽多色，凝结着力量和生命，显示着强烈的动态美，两耳高高竖起，微微内收，彷佛聆听世间的声音，整个杯的造型与动态，描述了全神贯注，飞驰疾奔的猛兽向前突冲的一瞬间，曲尽其妙，令人心动。 而兽嘴镶金的工艺处理，也是匠心独运，它金光闪闪，克服了兽嘴处材质色泽太深的不足，使兽头的造型之美更为突出。天子之礼这件国之重宝，象征着财富和权力，是一件高贵的艺术品，同时它也很可能是中西亚某国进奉唐朝的国礼，意义非同一般。
唐　玉飞天佩 说明：
唐　镶金玉镯 说明：
开阔的胸襟
大唐气象自魏晋以降，随着佛教西来，西域文化艺术大量传入中国，特别是盛唐时期，社会稳定、政治清明、经济富庶，国运隆盛，是当时世界上最强盛的国家，都城长安也成为最重要的文化中心，唐代艺师大胆吸收外来艺术精华，并融为己用，从而使唐代的工艺制作充满了生机与活力。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">刻花玉杯(唐代)通高3.5厘米1970年陕西省西安市何家村出土现藏陕西省博物馆
中亚花草这件玉杯质地呈白色半透明状，用珍贵的和田白玉雕成。杯口作八棱花瓣状，杯腹外满饰阴线浮雕卷草云纹，底有椭圆形圈足。八瓣花状造型和卷草纹饰原为典型的中亚题材，这时已被唐代工匠加以吸收改造后广泛地应用在器物的装饰上。浮雕绝技玉杯雕工精巧，杯壁虽作八折处理，仍然很薄，花瓣棱线折角分明，曲线流畅，腹上以入刀较宽的斜阴线刻画的卷草纹，产生了浅浮雕般的效果。这种似凸实凹的表现手法，改变了以往的玉雕技法，为其后中国玉器浮雕、立雕花草的技法，涤讪了技术基础。 唐杯绝品历年来出土的唐代玉器，以妇女的装饰品和象征官阶的玉带饰为多见。而像玉杯这样的生活器皿迄今只发现一件。并且造型、纹饰又如此秀丽华美。实属绝品。唐　黄玉骆驼 说明：
唐　白玉人骑象 说明：
唐　青玉凤鸟纹胭脂盒 说明： 长7cm　高2.3cm
唐　青玉流云纹单柄洗 说明：
加个五代的!!!&
皇帝的御带
品级标志玉带是唐代以后新创的玉器品种，为缀于织物或皮革腰带上的饰物。玉带主要由 和铊尾两部分组成， 在带身的饰片称作“带 ”，带末端的圆首榘形玉片称为“铊尾”。这些玉带板背面四角有穿孔，可以缀附在衣带上。 佩系玉带是当时官场礼服的重要组成部分，有着严格的规定，以带板的质地、纹饰、块数不同，来表示品级的高低。screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">盘龙纹玉带(五代)每方长8.2厘米 铊尾长19.5厘米1943年四川省成都市前蜀帝王建墓出土现藏四川省博物馆
御带龙纹此件玉带是目前所仅见的唐、五代时期完整的成套玉带，亦是前蜀帝王建的随身御带，可谓无价之宝。它由七块方形带板与一块圭形铊尾板组成， 及铊尾皆扁体，玉质洁白温润，每块板上均碾琢龙纹图案，具有浮雕效果。龙头回望，双目圆睁，炯炯有神，龙身卷曲，在云中盘旋，四肢健硕，龙爪刚劲有力。龙的神态生动，为研究中国龙纹的演变提供了宝贵实物资料。 圣德不焚铊尾背面有阴刻楷书118字，记载永平五年(公元915年)，前蜀帝后宫失火，玉料亦在其中，经烈焰烧后依然“温润洁白异常”，王建深为赞叹，命玉工制成“大带”，并记述“夫火炎昆岗，玉石俱焚，向非圣德所感，则何以臻此焉，谨记”，来表达自己对此带的珍爱。
中国宋代是一个手工业和工商业空前发展兴盛的时代，国富民强，文化发达。此时期的玉器正处在一个承前启后的转折阶段。两宋玉器承袭两宋画风，通常画面构图复杂，多层次，形神兼备，有浓厚绘画趣味，完成了由唐玉偏重工艺性、雕塑性向宋玉偏重绘画性、艺术性的转变。此时的皇家用玉品种丰富多样，佩饰类有玉束带、玉佩，用具有玉辂，玉磬，礼器有玉圭、玉册等等。内廷专设有玉作，玉料由西域诸国进贡。民间用玉也较前朝为盛，大量出现各种玉佩饰，玉用器。皇家、官僚及民间均风行收藏古玉，古董行开始出现伪造或仿造古玉之风气。因此，宋玉又被分为古玉、时作玉、伪古玉和仿古玉。　　两宋及其同期或稍后的辽金玉文化去除了隋唐五代繁杂的外来文化因素，又继承和发展了隋唐玉文化的市庶化、艺术化特色，特别是融会了两宋绘画的特点和技巧。宋代肖生玉在崇尚写实主义的院画影响下追求形体及运动的准确表现，以显示其内心世界。花鸟玉佩多做隐起、镂空的对称处理，富有生活气息。双勾的经文诗词等铭刻玉器盛极一时。辽金玉器也是由汉族玉工碾成，但其题材却富有边疆民族特色和游牧生活气息，以契丹、女真两族生活为主题的春水佩和玉秋山为其杰出代表，均有着形神兼备的艺术造诣。宋、辽、金都出现了前所未见的有情节、有背景的景观式构图，以镂空起突等法碾琢的悬塑性或立体的肖生玉器。它是这一时代玉器的新兴形式，有着鲜明的时代特点，还出现了受道教影响的神仙题材和“龟游”一类祥瑞玉器。总之，此时期玉器的特点是：玉如凝脂、构图繁复、情节曲折、砣碾遒劲、空灵剔透、形神兼备，是我国玉文化的第二个高峰期。　　元代社会是一个由游牧民族主政的朝代，中华本土文化受到极大的压制。此时的玉器虽然保持了宋玉的造诣和风格，但却没能继续发扬光大，而是出现回落，其艺术性和加工工艺均显得较为粗糙。元代除碾琢礼制用玉之外，还将玉材广泛地用于建筑和家具，玉器应用范围扩大，数量有所增加。内廷的制玉机构及碾玉作坊规模空前庞大，元代内廷与官办玉器手工业特别发达。因为承袭金与南宋的官办玉艺的既成布局，大都和杭州遂成为两大玉器工艺中心。元玉继承宋、辽、金玉器形神兼备的造诣而略呈小变，其做工渐趋粗犷，不拘小节，继续碾制春水玉和秋山玉以及从南宋继承下来的汉族传统玉器。元玉器中有两种是与蒙古族相联系的，一是玉押，供签署公文、告示之用，一品高官方可使用，十分珍贵；二是玉帽顶。明曾召西域国工碾治玉九龙帽顶，螭、虎形象的运动和曲线处理颇为灵秀细劲，均较为成功，但对细部的磨光上不够注意，往往留下一些砣痕。文人用玉制造文具，仿古尊彝玉器继续流行，古玉的搜集、保存、鉴赏在文人中一如既往，风行不止。画家朱德润编写的《古玉图》，是我国第一部专门性的古玉图录。元代具有代表性的玉器是“渎山大玉海”，可贮酒三十余石，饰海龙、海马等十几种瑞兽翻腾沉浮于波涛汹涌的大海，气势雄伟，动人心魄，神态生动，是元代玉器的代表作。
世风的转变
重文轻武赵宋一朝，重文轻武，对外以软弱无事而安，内部倒也经济稳定、文化繁荣，尤其是赵家天子个个风雅，社会上便也形成尊礼重艺的习气，玉器的发展与之息息有关。宋玉的一个最大特点是它的世俗化倾向，隋唐五代时已出现了山林花卉等生活化的纹饰题材，到了宋代，不仅器物中日用品占了多数，且纹饰也多取材于生活，如鸳鸯 蝴蝶 荷叶等，并将这种风气一直延续至今。screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">透雕折枝花锁(宋代)直径 7.2～98厘米1974年北京市房山区长峪沟出土现藏首都博物馆
花开富贵这件玉锁通体镂空透雕，造型呈扁椭圆形。玉质呈青色，晶莹润泽，造型设计精巧，两丛折枝八瓣花构成的花头并列在花锁下部，彷佛花中有花，两个折枝向上缠交在一起，宛如花篮的精美提梁。花的枝叶依形而生，偃仰翻转，自然生动。透露空间，穿插交织，激活了规整的对称式构图，给人以圆满富贵的感觉。 风气之先此锁是迄今所知最早的多层透雕玉器花锁，标志着镂雕技艺被广泛使用，技术已十分纯熟，并明显受到宋代绘画强调生活的真实和对自然的体察，以神趣为归风格的影响，可谓开风气之先的作品。
元代　牧马玉镇 说明： 高5厘米，长12厘米。
　　此牧马玉镇高5厘米，长12厘米。玉质稍差，为青灰色，似火烧过。整个玉石雕成一人一马，属圆雕。　　此玉件雕刻得非常生动有趣，为有情节、有情景式的构图，而且富有浓郁的边疆民族特色。马跪卧，作回首状，与它的主人相对而望。让人不禁会联想到现实生活中的一幅情景：烈日炎炎，马嘶蝉鸣，踏过八千里路风和尘，这位赶路者终于来到一片茂密的树荫下。繁密的树叶遮挡了火热的太阳，让赶路者有强烈的歇脚愿望。再看看他的爱骑，也的确很累了。于是他翻身下马，将马匹也牵到树荫下，马儿乖巧的卧下，让它的主人能靠着它坚实的身体，享受这惬意的清凉。它回头望着主人，似乎在感激主人对它的体帖，又似乎在询问主人何时再踏上漫漫长路……　　但从其历史背景来看，此玉雕所表现的应该是元代蒙古族人悠闲的游牧生活。马的长鬃整齐有序，线条清晰。四肢曲于腹下，腹部阴琢五道肋骨纹。马匹健壮肥硕，十分骠悍。赶马人头戴尖顶橄榄式帽，圆目高鼻，腮留卷须，有着十分显著的元代游牧民族特征。他身着长袍，袖长不露手，腰间束带，手拉缰绳，神态悠闲自若。　　元代的玉器在雕刻上较之宋代，已渐趋粗犷，不拘小节，从此件雄厚浑圆具有雄伟气势的玉镇上便不难看出。
宋　玉镂雕竹枝饰件 说明：
宋　黄玉铺首方壶 说明：翰海2003年秋季拍卖会。 高9.4cm
元　留皮巧雕玉羊 说明：
宋　玉雕持荷童子 说明： 高7.8厘米。
　这件宋玉雕持荷童子，青白玉质，略有浸蚀，圆雕，高7.8厘米。枝梗飘带作透雕。该童左手握于胸前，右手握莲梗，手腕戴镯。举莲花过头顶，莲花浑厚饱满，莲瓣紧裹花芯，手与袖等宽，桃型发式，阴刻线细密，五官集中在面部中央，两条弯阴线表示眼睛，八字短眉，直鼻，鼻头与鼻梁同高，樱桃小口，环形耳露一只，身穿对襟短袖长衣，肥裤，小脚，做蹲跪式，衣角掀开，短阴线表示衣褶纹，飘带用长阴线表示，在莲花和腿间有一通天孔。此玉童天真无邪，活泼可爱，与四川广汉地区出土的持荷玉童有异曲同工之妙，是南宋时期不可多得的精品。
以玉复礼鉴于唐末五代的政治混乱，宋朝皇帝下决心恢复礼制，在社会生活的各个方面通力执行。仿造夏商周古礼器制作的仿古玉也大量兴起，朝廷还专门对玉礼器的定义和使用作了详细诠释。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">兽耳云龙纹玉炉(宋代)高7.9厘米口径12.8厘米现藏北京故宫博物院
有本而作宋代的仿古玉都是有本而作，依古物或图谱仿制，目的是仿效前人的礼仪和欣赏前代的艺术，与后世的恶性仿制，追求利润不可同日而语。 龙腾祥云此炉玉质呈青灰色，有遭火轻度烧灼过的痕迹。器形仿造青铜器簋的造型，体圆，口外翻，圈足，腹部饰有一对兽首衔云长耳。炉的正背两面纹饰相同，以双勾线阴刻工字形纹饰，构成锦地纹饰效果，在地纹上浮雕一条腾升于祥云之间的巨龙，龙长嘴、长发、细颈、长身、四肢粗壮，一足三爪，蛇形尾，遍体鳞纹，雕刻得活泼精细。整体纹饰层次丰富清晰，主饰游龙遒劲刚健，衬以波翻浪卷的背景，气势十分宏大。 久藏深宫炉内底刻阴刻有清乾隆帝御题七言诗一首，从诗的题记看，连极通古物的古稀天子乾隆也难以断代，但他仍被炉的精致华美折服，而将之久藏深宫，也可证明此炉确系稀世珍宝。宋　雕螭纹璧 说明：
玉传东北辽、金是东北少数民族建立的政权，长期与宋对峙，其文化多受汉文化影响，也喜爱玉器，在汲取宋玉雕琢技艺的同时，还保持着自己的民族特色。 春水秋山金代玉雕中最主要的题材是反映金人狩猎活动的“春水”图案和“秋山”图案，以山林熊鹿等为题材的被称作“秋山玉”，而本图所示以海东青捉雁为题材的则定名“春水玉”。screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">“春水图”玉饰(金代)高6.5厘米 宽8厘米厚2厘米现藏北京故宫博物院
海东青捕雁此玉饰玉质呈青色，通体润泽无瑕。整体为椭圆形，正面微呈弧凸，以多层镂空透雕和阴刻纹线结合琢成，图案为一只硕大笨拙的雁鸟躲藏在荷花丛中，一只体态矫健的“海东青”由上而下向大雁俯冲，作追逐猎捕之状，两鸟体量小与大，姿态巧与拙，动作追与躲的对比，使画面极富戏剧性。 金玉良“颜”玉饰背面有一椭圆形环，环内两侧有横穿的长方形洞，以供系结之用。由此推测，可能是腰带或冠帽上的缀饰。全器琳麋剔透，精巧至极，表现了金朝玉师精湛的技艺。
北海一景在北京北海团城承光殿前的玉瓮亭中，陈列着一件硕大的玉雕，每天向千万游人展现着它雄伟壮丽的风姿，这就是举世闻名的“渎山大玉海”。 巨型酒瓮这件渎山大玉海又称“玉瓮”，其实是一件巨型贮酒器，是元世祖忽必烈在1265年令皇家玉工制成，意在反映元初版图之辽阔，国力之强盛。它重达3500千克，玉料取自新疆。从玉器发展史看，确系划时代的里程碑式的作品。screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">渎山大玉海(元代)口径最小处135厘米最大处182厘米现藏北京北海公园团城
波涛翻滚渎山大玉海的制作，继承和发展了中国琢玉工艺上“量材取料”和“因材施艺”的传统技巧，在俏色方面也有独到之处。它是由一整块黑质白章的椭圆形大玉石精雕而成，玉质斑驳变幻，玉瓮内部掏空，空膛深55厘米，体外周身饰波涛汹涌的大海图案，下部以浮雕加阴线勾刻的手法表现旋卷的波浪，上部以阴刻曲线勾划漩涡作底纹。周身浮雕没于海浪波涛中的龙、鹿、猪、马、犀、螺等，形体各异，神采俱佳，制作采用浮雕和线刻相结合的表现手法，既粗犷豪放，又细致典雅，动物造型兼具写实气质和浪漫色彩。 沧桑往事元代时，玉海置于北海琼岛顶上的广寒殿，后历经战乱，至清代遗落于西华门外真武庙中，为道士作菜瓮用，清乾隆帝得知后，用重金将其收回，在团城承光殿前专建玉瓮亭珍藏，已亲制御诗三首，由玉工精工镌刻于膛内，并先后四次对玉瓮进行修饰。珠联璧合还有，令人意外而高兴的是，与元代玉瓮的玉质、玉色、雕刻风格等均浑然一体的原配底座，1988年在北京法源寺内发现。真是历经沧桑，珠联璧合，的确是一椿盛事。
明代社会的特点是国家始终处在内乱频频，内忧外患之中。但是承袭两宋特别是南宋以来商业贸易的飞速发展，明代的商业非常发达，民间也因此变得富裕。明代玉器的发展变化也是与社会的变化相关联的，从总体上看，明代玉器渐趋脱离五代两宋玉器形神兼备的艺术传统，形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。明代的皇家用玉都由御用监监制，而民间观玉、赏玉之风盛行，在经济、文化发达的大城市中都开有玉肆，最著名的碾玉中心是苏州。同时，古玩商界为适应收藏、玩赏古玉器的社会风气，还大量制造了古色古香的伪赝古玉器。我们现今还能见到大量这一时期仿制的“古玉”，甚至连清代的乾隆皇帝也曾经被明代仿古玉欺骗。 　　明代玉器工艺的发展经历了早中晚三个时期。　　早明：明初玉器出土和传世的均有佳作，风格继承元代，作工严谨而精美。1970年南京市明汪兴祖墓 (1371) 出土了玉带饰14块，碾琢隐起行龙，出没于祥云之中，碾工玲珑剔透，有鬼斧神工之妙。但云龙的形象与布局均接近元代，玉带板数量不符合明制。1970年春到1971年初，山东邹县朱檀墓(1389)出土了冕饰、玉带、玉佩、玉圭、玉砚、玉笔架、玉杯等玉器，表现了明宗室亲王生前和殉葬用玉的状况。这类玉器所采用的玉材光泽较强，碾工遒劲，磨工精润，不重细部，明显保存着元代玉器的遗风。但是严格地说，早明的玉器并没有自己的风格，许多出土的精美玉器如上述的玉带板应该归入元代玉器的范畴之中，或者其原本就是元代遗留的玉器。　明中期：明朝中期的玉器趋向简略，承袭元末明初文人文化的兴盛，出现了具有文人色彩的玉器，如青玉松荫策杖斗杯等。明中期玉器的加工与集散多集中于东南地域如南京、上海、江西等地。上海陆深墓出土白玉铁拐李、 白玉蝶、玉鸡心佩、白玉带钩、镂空寿字玉、玉戒指、玉道冠、玉簪等，玉件小巧玲珑，代表了地主、富商等人用玉的品种和作工。这一时期的玉器开始显现出明代社会的特点，玉器的制作加工也可真正代表明代社会的特征。　　明晚期：晚明前期东南一带社会稳定，城市经济繁荣，民间富裕，因此玉器产量有所增加。当时苏州制玉业代表着全国玉器工艺的发展趋势，著名玉工陆子刚就出自苏州专诸巷。此期代表性的玉器有明十三陵定陵出土的玉带钩、玉碗、玉盂、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等，包括了死者生前御用玉器和死后的殉葬用玉。其中玉壶、玉爵等使用錾金或珠宝镶嵌工艺，更是绚丽多彩。当时古玉已成为古董(或称古玩)，是高价的特殊商品。商人为了获取高利，便用劣质玉、 掺色玉等廉价玉材制造了大批假古董，玉器数量激增，艺术上明显变得粗犷，精工者较少，多与金银宝石镶嵌工艺结合。因明中晚期城市经济繁荣，手工业发达，海外贸易频繁，整个工艺美术为商品生产和外销所支配，于是出现了追求数量，忽视艺术的不良倾向。随之，玉器工艺也出现了商品化的趋势，玉器胎厚重、造型呆板、作工草率、装饰繁琐，流传至今的有大量的玉壶、玉杯。在图案方面，与晚明社会风气相符，符瑞吉祥的谐音题材甚为风行，这种“图必有意，意必吉祥”的图案，首先是为了祈福，其次才顾及到美。晚期名工陆子刚所琢玉器反映了此期时作玉、仿古玉及文人用玉的交错发展的形势。玉文化中的城市庶民、文人的成分与影响正在增强，这是城市商品经济繁荣、玉器生产商品化的结果，也是我国玉文化的新变化。
皇帝大婚的吉祥物
比翼连理合卺，是古代结婚仪式中的一项，《礼记》载“合卺而screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.gif">”，孔子的后人孔颖达注疏云：“以一瓠分为二瓢谓之卺，婿之与妇各执一片以screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.gif">(screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.gif">指用酒嗽口)，故云合卺而screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.gif">”。人们也把结婚称为“合卺”。这是一件明朝某帝王结婚时用的珍贵贡品。screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">玉合卺杯(明·陆子刚)通高7.5厘米 横宽13厘米现藏北京故宫博物院
双杯合并此杯的整体造型由两个圆筒形杯并连而成，杯底有六个兽面作足，杯的一面镂雕凤形杯柄，另一面凸雕作盘绕爬行状双螭。杯体上下各饰一圈绳索纹作捆扎状，结扎口上有一方形图章，刻隶书“万寿”二字。杯身两侧分别有剔地阳文隶书，一侧为“湿湿楚璞，既雕既琢。玉液琼浆，钧其广乐。”末署“祝允明”三字。诗上部有“合卺杯”三字。另一侧为“九陌祥烟合，千里瑞日月。愿君万年寿，长醉凤凰城。”诗上部有“子刚制”三字，诗文表达了对君王大婚的美好祝愿。 千金不易在器物上署作者姓名，在中国玉器上已为罕见，像陆子刚这样名闻朝野的玉雕大师更为难得，再加杯上还刻有与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称为“吴中四子”的着名诗人和书画家祝枝山的诗句，堪为罕见之宝，更何况它还是皇帝大婚的纪念物，实属千金不易的绝品。
东方美的象征竹是东方美的象征。对竹的观赏和品味并使之成为一门艺术，是中国文化的重要特征之一。传世的竹筒形玉杯有多件，而这件是公认的代表之作。 慧眼神奇玉杯系选用上等青玉琢制，玉材局部有隐隐约约的褐斑，这本是瑕疵，但其在器外壁自然舒展的延伸，犹如有意剔留的竹青，匠师慧眼独识，化瑕斑为神奇，弄拙成巧，使之变得更加珍贵。 竹节生机玉杯为扁圆的三节竹筒形，竹节中间掏膛为杯，体向一侧微微弧弯，线条流畅，富有美感，杯底一节作闭口状，并琢有竹根部的圆圈纹，极有情趣。竹节间的圆圈凸弦纹和生机蓬勃和竹枝和竹叶，更是一着神笔，将整个玉杯刻活。 螭虎梅花竹叶下一只顽皮的螭虎(似龙如虎)正沿着杯壁向上匍爬，从它上探的头颅，胀紧的四肢骨肉和倾力卷曲的尾巴来看，似乎已使尽全身气力，表现出一副想趁主人离开之时，偷品杯中佳茗的憨态。杯把的处理，匠师也费了一番心机，被毛竹紧紧掩住的梅花，好像经不起春天的诱惑，破竹而出，紧紧依附在竹筒上，与竹筒珠联璧合，融为一体。 screen.width-255) {this.width=screen.width-255;this.alt='本图片已被缩小，点击查看原大小图片。';}" border=0 src_cetemp="/DownloadImg/4/.jpg">
竹筒形螭虎纹玉杯(明代)通高15厘米现藏北京故宫博物院
高贵纯洁的化身竹与中国人的生活结下了不解之缘，中国文人之所以爱竹，爱竹形艺术，是因为人们把竹子一尘不染，不畏严寒，高雅素洁的品性作为自己品行的准则，在竹子身上寄托着文人们清高的生活情趣。所以，竹被列为松竹梅“岁寒三友”之一和梅兰竹菊“四君子”之一，成为文人生活的影子，赋诗作画的题材。 晋代王献之有“何可一日无此君”的感慨；宋代苏东坡有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的心声；明代于谦作诗云“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，以竹坚贞不拨的性格明志；清代郑板挢更是到了“无竹不入居”和作画“胸中成竹”的地步。 从这件竹筒形玉杯中，我们确能感受到中国人爱竹的情怀。
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