2015年风靡全球的《王牌特工》时隔两年终于回归，让人等的好不心痒。第二部《王牌特工2：黄金圈》玩得更大，Kingsman总部被毁，他们发现美国人也有本土的间谍组织……当然，还有科林叔的角色神奇般地复活了！

光是预告片就看得人热血沸腾，配乐《My Way》功不可没，这是美国传奇歌王Frank Sinatra的代表作，在上世纪六十年代一经问世就红遍乐坛，被很多人翻唱过（包括猫王），也被很多影视作品用作配乐。

歌词讲述老者回顾自己的一生，把他的心境与遗憾娓娓道来，所以这首歌也常被用作告别曲和葬礼歌曲。

其实在《王牌特工》的第一部里，就已经有很多金曲出现了。

影片一开场就是激烈的枪战场面，伴着七十年代英国摇滚乐队Dire Straits的《Money for Nothing》拉开序幕，这首歌是乐队1985年的热门歌曲，电吉他声一飙出来特别带感，而且比磅礴的交响乐更接地气。

Taron Egerton扮演的Eggsy和几个哥们把小混混的车偷来开，做着粗鲁的动作，疯了一般的得意洋洋，当时车里放的就是这首《Bonkers》。
歌曲本身把说唱和迪曲结合，演唱者Dizzee Rascal是英国本土的嘻哈歌手，跟美式嘻哈不同，电音和摇滚元素被更多地加入进去。

包括Eggay在内的三个候选Kingsman被要求去夜店勾搭妹子来完成任务，几个人伴着场内《Feel the Love》的节奏使劲浑身解数跟金发美女搭话。
这首歌是英国电子乐队Rudimental的代表曲目，乐队成立短短几年就迅速蹿红，四个小伙儿把复古曲风与电子流行完美结合，成为了很多年轻人的心头好。

全片最嗨的“教堂百人斩”，在公映的时候很多国家都删减掉了这段（出于暴力血腥宗教等因素），但是的确让人肾上腺素飙升！一直以来都尽展绅士风度的科林叔开打起来简直让人鼻血直流。

《Free Bird》是七十年代美国著名的南方摇滚乐队Lynyrd Skynyrd的代表曲目，被非常多的摇滚乐迷奉为经典，在《阿甘正传》等电影中都出现过。歌曲一开始是抒情的民谣风，到后半越发狂躁，吉他solo响起的时候片中的科林叔疯狂打杀，简直叫人呼吸不能。

全片的另一个高潮：爆头戏。植入在大脑中的芯片爆炸，变成了万花筒般的绚丽，导演Matthew Vaughn对这个暴力场景也是花费了心思，之前找的制作团队搞出来的特效都过于血腥，直到后来才找到现在这个能充分展现暴力美学的“蘑菇云”。

背景音乐选用了大家都耳熟能详的、十分激昂的英国作曲家Edward Elgar的《威风凛凛进行曲》，这首歌在英国的地位不输国歌，非常神圣，也暗示了剧情：妄想清除人类统治世界的人，最终都会被处决的，这才是正义。

塞缪尔·杰克逊饰演的大反派眼看人类清除大计就要完成，场内响起了这首欢快的《Give It Up》，但是Eggsy没有放弃，一个人单打独斗，在BGM中与刀锋女激烈对抗。

演唱这首歌的KC & the Sunshine Band是上世纪七十年代红遍美国的Funky风格的乐队，韵律感十分强，伴着这音乐开打就像伴着迪斯科跳舞一样，根本停不下来。

说到“磁带”，我们都会想到《银河护卫队》，但其实这个点子最早是Matthew Vaughn想出来的，而且他好像还跟James Gunn提过，谁知道被对方先用了。不过鉴于又不是什么学术交流上的剽窃，Matthew本人也很欣赏《银》的各种创意，这事就这么过去了。

Eggsy拯救了全人类，在这首歌的伴随下与瑞典公主共度良宵……然后由于少儿不宜，镜头切换到了磁带上。早在1986年的电影《爱情九周半》中，Bryan Ferry的这首歌就打动了不少人，他本人曾是七十年代英国华丽摇滚乐队Roxy Music的主唱，后来单飞。

这部2010年的片子依旧是Matthew Vaughn的导演作品，他的片子配乐都挺精妙，也许跟他从小就想成为音乐人有关系。后来去洛杉矶打工，被那里的做电影的热情所感染，回英国后也开始了自己的导演生涯。

Aaron Taylor-Johnson饰演的男主角是个废柴高中生，漫画宅，有英雄梦。青春校园片经常会用到一些比较噪的朋克乐队作为伴奏，《海扁王》开场的音乐来自英国乐队The Prodigy，绝对先锋的电子摇滚乐队，会说唱会跳舞，有点鬼畜，不同凡响。

一提的是Aaron Taylor-Johnson（中）和Evan Peters在后来真的成为了超级英雄，还是同一个超级英雄：快银，只不过一个是在《复仇者联盟2》里，一个是在《X战警：逆转未来》里。

我们的“废柴英雄”一炮而红的瞬间来了！在街上看到陌生人被恶霸混混欺负暴打，我们的弱鸡男主却凭借心中的英雄主义力量波与恶势力作斗争，任凭被打到头破血流也不放弃，这一幕不仅让混混们感到莫名其妙：你干嘛要帮一个素不相识的人？也让围观群众大受感动，纷纷用手机拍下这一幕传到视频网站上，“海扁王”一夜之间变网红（感谢YouTube）。

配乐《Omen》依然来自The Prodigy乐队，尖锐的电音如警笛般发出声响，能量值爆表。

海扁王深入“毒窝”想帮心爱的姑娘解决麻烦，结果当然是自不量力，险些遇害。幸亏这时候“Hit Girl超杀女”惊艳登场，瞬间端掉一窝毒贩，才化险为夷。

这首来自七十年代朋克乐队The Dickies的洗脑歌《Banana Splits》以欢快的“La la la”贯穿全曲（其实就是翻唱自儿童歌曲），略带幽默调侃的感觉，就像超杀女一样，明明是个萌妹子，却酷到让大老爷们儿都花容失色。

这里插一个题外话，Matthew Vaughn的老婆是Claudia Schiffer，九十年代的传奇超模，在《海扁王》里，超杀女初次登场完成任务后，与大老爹消失在夜幕中，当时的这块大广告牌就是著名的时尚摄影师Mario Testino拍摄的Claudia，导演真是拍片都不忘示爱啊……

突然一个名叫“红旋风”的民间英雄冒了出来，声称海扁王是自己的偶像（当然是圈套），在给海扁王发了邮件之后，两个人开车出来巡逻，车上放的就是这首《Crazy》，两个人听着歌摇头摆脑，完全就是乐不颠儿的高中宅男。

这首歌美国著名嘻哈音乐人Cee-Lo Green和制作人Danger Mouse组成的二人组Gnarls Barkley的大名曲，2006年的时候荣登英国单曲榜冠军，第二年还拿下了格莱美，在当年也是毫无疑问的“神曲”。

就像科林叔在《王牌特工》中的教堂百人斩一样，尼古拉斯·凯奇在《海扁王》中仓库杀敌的桥段一样帅到惨绝人寰！

电影中这段音乐叫《Big Daddy kills》（QQ音乐后台没有……），循序渐进，燃爆收尾，与Henry Jackman一起负责该片配乐的John Murphy在2007年的电影《惊变28周》里创作了《Don Abandons Alice》这首歌，在本片中又进行了重新编曲。

为了替大老爹报仇，超杀女乔装成与家人走失的无害美少女，只身进入大Boss的宅邸，这时背景音乐响起了1965年美国经典西部片《黄昏双镖客》的口哨歌《For a Few Dollars More》（影片中采用的正曲从大概1分5秒这样开始），复仇的好戏就要拉开。

电梯门打开，超杀女伴着《Bad Reputation》疯狂杀敌爆头，一个个保镖们纷纷躺下，大快人心。

这首歌是Joan Jett在1980年发行的出道专辑《Bad Reputation》里的同名主打歌，当时年仅22岁的Joan Jett凭借这首歌一炮走红，并在后来推出了另一首摇滚经典《I Love Rock-n-Roll》。对于爱朋克爱摇滚的姑娘来说，Joan Jett是一个独一无二的偶像。

废柴男主在最后凭借“单人飞行器 + 双加特林机枪”的超级武器横扫大Boss豪宅，拯救了危在旦夕的超杀女，而此时的音乐则是“猫王”Elvis Presley的《An American Trilogy》：

在这首神圣的福音中，正义终于战胜了邪恶。

除了《低俗小说》，昆汀与乌玛·瑟曼合作的这部《杀死比尔》也是被人津津乐道的经典之作，暴力残忍又痛快至极，有西部的狂野，有东方的美学，讲述一个新娘大难不死后找前夫复仇的故事。

演唱者Nancy Sinatra，看姓应该就会联想到前文提到的歌王Frank Sinatra，Nancy是他的大女儿，在六十年代的美国乐坛很有名，和父亲一样，她也既唱歌又演戏。《Bang Bang》这首歌的原唱是大名鼎鼎的传奇女歌手Cher，发行于1966年，Nancy的翻唱版本一直无人问津，直到在昆汀的这部电影里出现。

新娘奄奄一息，Bill的手下、代号“加州山蛇”的Elle Driver在这段旋律优美又惊悚的口哨声中，扮成护士去医院对她进行谋杀（当然也是没杀成）。

这段配乐来自1968年的惊悚犯罪电影《魔鬼天使》（Twisted Nerve，跟跟歌曲同名），作曲家是好莱坞传奇的配乐大师Bernard Herrmann，《简爱》和《出租车司机》的配乐都出自他手，不过最最出名和经典的，还是他与希区柯克合作：《迷魂记》、《西北偏北》、《惊魂记》。

这首配乐在影片中多次出现，第一次是在讲述刘玉玲扮演的中日混血女杀手石井御莲幼年故事的时候，口琴声充满西部片的悲情与宿命感。

如今已是日本黑社会老大的石井御莲，当年是与Bill一起谋杀新娘的同伙。虽然看起来是个冷血而狠毒的女人，但她的幼年其实非常悲惨，父母惨遭杀害，她不得已走上了复仇的杀手之路。
这段故事全部采用动画来描述，更加血腥和戏剧化，二次元的表达也非常契合人物的日本背景。

值得一提的是，负责这部分动画制作的公司是大名鼎鼎的Production I.G.，也就是寡姐前段时间主演的大热科幻片《攻壳机动队》动画原版的制作公司，在很多影迷心中，1995年版动画才是无可超越的经典——

负责这段配乐的是著名作曲家Luis Bacalov，他曾凭借《邮差》拿下了1996年奥斯卡最佳原创配乐，与昆汀多次合作过，包括2012年的《被解放的姜戈》。

新娘前往东京找石井御莲复仇，这时她经典的黄色战服出现，与李小龙1966年好莱坞处女作《青蜂侠》里的造型一样，此时的背景音乐也是当时剧集里的同名歌曲《The Green Hornet》，由指挥家Al Hirt负责录音制作，Billy May负责作曲。

在快节奏的爵士小号的吹奏下，新娘和大姐头两方势力即将对决，营造了紧张的氛围。

这段经典的出场音乐所有人应该都耳熟能详（太多影视作品和综艺节目里用过），慢镜头中大姐头带着自己的部下出场，不动声色也能杀气满满。
作曲家是日本的摇滚老将、吉他大师Tomoyasu Hotei（布袋寅泰），他在2000年出演了电影《新·无仁义的战争》并创作了这首歌，但是影片比较小众，直到昆汀用了之后，这支曲子才红遍全球。

邪恶的流星锤少女栗山千明，后面戴眼罩的小哥里还有几个熟人，一个是这两年人气爆棚的高桥一生，还有一个邪魅狂狷的北村一辉，再加上一个在无数日剧和日影中出现过的配角田中要次。

明明是一首异国拉丁风情的舞曲，却被用在了新娘与大姐头决一死战的雪景中，这种冰火合一的感觉还真是奇妙，东西两个女人用武士刀在日式院落里决斗，这本身就是极具美感的，像是哀怨又激烈的舞蹈一般。

歌曲创作于上世纪六十年代，由Santa Esmeralda演唱，但影片只采用了歌曲的前奏部分，引出全片高潮。

《杀死比尔2》继续延续第一部的配乐风格，情节更多集中在了新娘与Bill的爱恨纠葛上，影片开头依旧是黑白，新娘解决掉了其他仇人，只剩最后的大Boss Bill，她开着车踏上最后的复仇之路……在全片结束之后，片尾曲《Goodnight Moon》音乐一出，片头开车的画面再次出现，让人又一次回味这个是杀手、是新娘、也是母亲的女人的内心情感。

这首歌是美国独立摇滚乐队Shivaree于1999年发表的作品，2004年成为《杀死比尔2》的片尾曲后被很多人喜爱。

昆汀·塔伦蒂诺大概是最懂得如何把配乐玩出花的导演了，他的每一部片子，都有数首让人大呼过瘾的配乐，这些音乐与镜头里昆汀的暴力美学相辅相成，颇为带劲。除了上面这部《杀死比尔》，还有很多电影的配乐都十分经典（碍于QQ音乐能找到的歌有限，我们只能零星地推荐下面这几首……）。

很多人都是因为《银河护卫队》才知道了《Hooked On A Feeling》这首歌，但其实在昆汀1992年的长篇处女作《落水狗》里，这首歌就出场了，几个劫匪一边开车听着这歌，一边卧底。
演唱者是七十年代的乐队Blue Swede，他们大多数作品都是翻唱的，包括这首在内，原曲是B.J. Thomas发行于六十年代的歌，比较乡村风，被Blue Swede改编的更有意思了。

《落水狗》中金先生打开收音机，拿着小刀一边随着节奏摇摆，一边割下了警察的耳朵，几乎可以用变态来形容。
歌曲本身出自苏格兰民谣乐队Stealers Wheel，于1972年发行，并在美国公告牌和UK单曲榜上红极一时。

堪称“史上最高能”、“最佳抖腿BGM”出场了，Tim Roth（就是《海上钢琴师》的男主）是昆汀的御用之一，从《落水狗》到《低俗小说》都有他。《低俗小说》开头在餐馆他一顿话痨，然后掏枪大喊“我们要抢劫了！”配乐响起，瞬间鸡皮疙瘩满身，爽到无法言喻。

这首歌的演奏者是“冲浪摇滚之王”Dick Dale，他于1962年发行的首张录音室专辑里收录了《Misirlou Twist》，也就是这首主题曲的原版，电吉他声更突出和富有激情，各种“吉他大师”、“乐手之王”的头衔都被加在他身上。

片头“Pulp Fiction”的大字出现，紧接着上一首播放《Jungle Boogie》，依旧带感，这是美国著名Funky乐队Kool & the Gang在1973年发行的歌曲，在当时的舞厅里非常流行，还获得了Billboard 1974年单曲榜的第12名。

《低俗小说》的配乐每一首都能达到百听不厌、随听随嗨的程度，这张原声带的经典程度不输电影在影史上的地位，有烈有柔够欢快，就算不看片，也千万别错过那些歌。