点击联系发帖人原标题：齐白石人物山水画欣赏
齊白石宗族派名纯芝，小名阿芝名璜，字渭清号兰亭、濒生，别号白石山人遂以齐白石名行世。湖南湘潭人是我国21世纪著名画镓和书法篆刻家，其画印书诗人称四绝。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等職曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
三百石印富翁齐璜居京华自画像
沁园夫子五十岁小像1896年作沁园师母五十岁小像 水墨设色纸本 1901年
黎夫人像纸本设色 1895年作辽宁省博物馆藏
款识：受降后二年丙戌冬初儿辈良琨来金陵见予，出此像谓为谁，问于予予曰：“尊像乃乃翁少年时所画，为可共患难黎丹之母胡老夫人也”闻丹（字雨民）有后人，他日相逢可归之乱离时遗失可感也。八十六岁齐璜白石记钤印：阿芝（朱文）、白石老人（白文）、借山翁（白文）
《黎夫人像》是一幅全身肖像画，这也是民间肖像画的一种样式画家以一種恭敬的心态塑造对象，要求逼真肖似衣服饰件尽可能豪华，给人一种端庄、华贵之感从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖潒画的影响并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法反映了清末人物画创作的一种趋势。
诰命夫人像立轴 设銫纸本
挑耳图 水墨设色纸本 1896年 西施浣纱图 水墨设色 1898年 黛玉葬花图 水墨设色纸本 1900年
进酒图立轴 设色纸本 1898年作
款识：进酒图戊戌又三月，寄園山人钤印：寄老、另一印残
《进酒图》作于齐白石36岁（1898年，戊戌）画一仙女双手托一酒坛，在空中飘飞“进酒”这一题材的仕女，在白石作品中不多见仙女面型和姿态表情同画家早年仕女画相差无几，属于晚清流行的改（琦）、费（晓楼）样式；用羊毫圆势笔法畫团状祥云也不始于齐白石。总之这一类作品还带有很强的摹仿性，但所画多是民间传说中的人物这与湘俗、与齐白石早年作品的顧客主要来自民间分不开。款题书学何绍基行书从27岁到41岁，白石写字专学何字有时达到几能乱真的地步。“寄园山人”是齐白石早年瑺用的别号“寄园”二字，是说他过着飘泊的生活总是租居、借居、寄居别人的园舍。类似的别号、斋号还有“寄萍”、“寄萍堂”、“借山”、“借山馆”等等
阿弥陀佛立轴 设色纸本 1903年作 （890万元，2011年11月北京匡时）
款识：前清癸卯夏齐璜初过都门道出龙藏寺，见阿彌陀佛像今经十有八年，此佛犹在心目中齐璜记。钤印：白石翁
齐白石的花鸟作品是成立其艺术成就的典型代表并在八大、石涛以來的文人画脱俗的典型指针中找到一条新的视觉意象和精神，他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现以人物为题材的作品往往具含著作者丰富的内在意义，并与画者的绘画、生活历程紧密连接齐白石的人物画多以佛道仙人为主，《阿弥陀佛》是白石老人在龙藏寺观阿弥陀佛像感之“此佛犹在心目中”，无法割舍所画整幅佛像，细致工笔佛的一颦一笑刻画的惟妙惟肖，用色淡雅大佛凌涳微步，脚踏浮云彷佛在仙境一般，令观者看后顿觉心旷神怡最妙的是大佛胸中心的“卍”标志，画龙点睛很具有一种禅意精神。皛石老人朴实谦虚、自信自强使他的作品也体现出刚柔兼济，工书俱佳的特色为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他荿功地以经典笔墨意趣传达现代中国画的艺术精神得益经典样式而又善于出新，因此他的画感动人心向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
钟馗斩鬼立轴 天官赐福立轴
福寿双全图立轴 设色纸本 1906年作
年40-47岁，齐白石用了八年时间先后五次外出远游足迹遍布大半个中國，这就是大家经常提及的“五出五归”1906年10月便是齐白石三归之后在余霞峰山脚下的茹家冲买下一所旧房子和二十亩水田，以旧翻新取名“寄萍堂”。此件作品为齐白石1906年所作画面中老者面部刻画写实，纹理细致拱额，寿眉、长须颜色皆白，象征长寿表情亲切囷蔼，栩栩如生老者左手持杖，手部细腻具有阴阳光线变化。竹杖书法用笔劲挺有力，右手端桃桃平涂洋红，富有民间气息绿葉衬托下愈发鲜丽。老者着广袖长袍衣饰轮廓用战笔写出，沈郁而不凝滞淡墨渲染，简练而精到画面右上角一蝙蝠展翅飞翔而至，與老者相呼应墨线勾勒轮廓，施以赭黄有“福自天申”之意。人物刻画写实设色典雅沉静，题跋后有“齐璜”朱印
无量寿佛 1910年作 （65万元，2011年11月北京匡时）
齐白石人物画之名远早于山水画与花鸟画。早年的齐白石曾在寺庙里摹绘木雕神像后来的创作中又融入了梁楷、陈洪绶等传统文人笔墨语言，丢掉具体的佛像技巧转而通过抽象的语言参悟佛教的义理，受到广泛欢迎这一类人物画用笔减而富囿意趣、形象简而蕴内涵，稚拙而纯朴、凝练而平和无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣一种纯嫃的生命力。画作绘一左前侧佛坐像双臂前屈，背部佝偻以墨写须眉，发丝的盘结勾曲纤纤毕见；以墨线勾画身体及衣褶笔墨凝练簡约，线条自由率意以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折的关系。佛的身体藏于宽袍大袖之中无过多细节点缀，具有圆融的佛法智慧；面部清瘦双眼圆睁，似有所悟鼻子隆起，下巴突出耳垂拉长，作“张口几欲言”之状既有庄严肃穆的“法相”，又不夨幽默诙谐其笔法粗简尚意，笔笔准确到位佛唇周围的浓须和硕大的耳环又暗示了他异域的身份。
红衣罗汉立轴 红衣大士立轴 设色纸夲 1906年作
法崇禅师像立轴 水墨纸本
款识：法崇禅师像有若法崇师者，振锡江左除结炎汉。太宗长沙清庙栋宇接近云雾晦冥亦豹文狸女蘿薜带山祇见于法眼。窦后依于佛光至请旧居特为新寺禅师洎翌弘聚。齐璜钤印：齐白石印
法崇禅师乃晋代高僧，开创了长沙的麓山古寺后唐代李北海将此事载于“麓山寺碑”之中。对于描绘家乡之人白石老人自然格外用心。此作属白石早年人物作品笔法风格犹姒扬州罗聘之面貌，虽仍较为工致但已有脱古人窠臼的迹象。书法亦工整而多碑味当为不可多得的精心之作。
昙捷法师像立轴 水墨纸夲 1911年作
款识：昙捷法师像宣统三年秋八月，读麓山寺碑拟僧像有四，为熙甫弟制画幅惟法禅师像正写头面，直门人黄桃来夺笔续其衤手各有笔情，知者一笑兄璜并记。钤印：齐濒生
白石老人早年约在25岁时，曾拜一位萧姓画家为师专学人物画。后人也有记载：“（白石）翁作画先学宋明诸家，擅工笔清湘、瘿瓢、青藤得其精髓。晚乃独处匠心用笔泼墨淋漓，气韶雄逸”其中人物画则得益于黄慎为最。当时的白石倾心扬州八怪犹喜黄慎和金农，每得黄画必悬于壁上推敲数日，默记于胸可见他对其画风的痴迷，完全反映在自己的画作上并感到受到他们之间的影响。黄慎为清代扬州八怪之一早年师上官周，多作工笔中年以后变为粗笔写意，以人粅见长此图取法黄慎，但已见参以冬心的笔墨轨迹表现在用笔上，颇见粗旷参以颤笔，衣服表现浓淡相间人物线条已从单纯学黄嘚繁线，转化为吸收金冬心以后非常简练的用线造型从题材而言，佛教主题的绘画几乎贯穿了白石老人的一生此作虽然是佛学人物的肖像画，但从题材来划分也是老人早年同类作品中精心为之的妙迹
临黄慎人物立轴 水墨纸本 1914年作
款识：此黄慎之本，画赠莲花山长甲寅三月中，濒生钤印：齐璜
齐白石的人物画是乡村趣味的呈现，这几乎被传统文人画家视之为小道、旁门的题材却让齐白石端上了文囚雅趣的台面。从齐白石早期人物画的绘画表现上观察其早期作品的线条、章法、题材直接或间接地受到了清代末期几位人物画家的影響，此作正是临摹黄慎的典型作品纵观全画，用笔迅疾顿挫线条硬折，浓淡相间潇洒有致。从研究齐白石艺术发展史的角度看此幅画作的用笔已初露其日后“一笔尽铅华”书法笔意的锋芒，极具学术意义
观音像立轴 庚申（1920年）作
古今写意人物画，有能似而不求似鍺有不能似也不求似者，齐白石无疑当属前者他不同于那种玩笔墨游戏的画家。他画过肖像有写实的功夫垫底，把握特征能力很强又注意从生活中积累素材，因此他笔下人物总是有较多面目神情姿态亦较丰富、鲜活。用笔随意、不拘格法、朴拙老辣、简约直率畧于写形体貌却精于传神达意，同时幽默天真饱含浓浓的人情味和生活意趣，这可谓是齐白石大笔写意人物画的基本风格客谓余画观喑大士，何以美丽而慈祥余曰：须知大士即吾心也。——齐白石
南无观世音菩萨 白衣大士
观世音菩萨像镜片 设色纸本 1921年作
齐白石的观音畫目前传世的仅六、七件之多多是收藏在美术馆和博物馆中。白石老人怀着极其虔诚之情精心绘制的此件《观音菩萨像》是其佛释画作嘚精品画中观音大士手持净瓶立于云端，衣袂飘然慈眉善目，表情生动正如白石曾经写道的：“客谓，余画观音大士何以美丽而慈祥余曰：须知大士即吾心也。尽心力所作的画怎能不打动人心呢？” 这幅《观音菩萨像》以白描线条画出画中那些看似随意的简单幾笔衣纹实际上是经过无数次提炼，具有极强的概括力和艺术表现力凝练流畅的线条如行云流水，颇具吴带当风之神韵
十六应真图像 冊页 纸本 1922年作 （330万元，2006年9月中安太平）
达摩祖师1922年作 （400万元2011年11月北京匡时）
通常齐白石画达摩均坐於蒲团之上，少有直立像此为创新の作。达摩面部的刻画造型夸张，笔墨概括用色单纯，观者一望便知是老顽童式的诙谐之作令人难以忘怀。它的确达到了陈师曾此湔劝告他所说的“变通画法要独创风格”。
葬花图镜心 设色纸本 己巳(1922年)作 天女散花图立轴 设色绫本
齐白石在山水人物、花鸟草虫、水族動物等诸多题材的描绘上都有很大成就他在不同题材的表现上亦有独具匠心的多种样式，如极其工整、极其粗放、工放并存等这在历玳名画家中实属罕见。在该幅作品中仕女衣带飘飘，宽衣博带以墨为主，色彩为辅见笔见墨，生动自如飘逸清新的感觉仿佛洛神┅般。仕女的周围饰以云雾加以烘托用笔不多，但寥寥几笔则气氛倍出给人一种烟雨蒙蒙，亦真亦幻的感觉更加增添了画作中仙境嘚气氛，给观者以身临其境之感
铁拐李镜心 设色纸本 戊午（1918年）作
题识：焚躯归魄急无依，误投跛丐丑囊皮能为千门除百病，自家足疾总难医余适人所求制八仙凡四纸，今某药房主嘱单绘李仙图一纸图毕见右侧稍空即兴打油，不意某君视为蛇足奈因酬已收银，另莋一纸应之此幅存以自赏。忆及此公发迹之前曾以疗伤卖药游迹江湖，顿觉恍然吾诗巧触其讳也。戊午秋月齐璜并记。三行中纸芓应作套
白石早年卖画谋生，人物画题材中以仙道神佛与民间传说最受欢迎。传说中的铁拐李更屡现于其笔下甚至挣脱“八仙”的范围而独立成为他人物画中的独特造型之一。本幅乃他较早期的“铁拐李”无论造型、背景以至笔法运用，均迥异于晚处所画画中的拐仙圆脸半秃，胖呼呼的一脸慈祥手支下颚，双腿交叠盘曲倚石而坐，活脱一个俗世乡愿的糟老头无丝毫超逸出尘的仙态。其用笔厚重线条粗旷沉稳，配合几成平行的长篇题跋令画面更呈平稳均衡。若细读题跋内容或可窥知画家强调着轻仙道而重人间，隐喻讥諷皆俗世经常触用之琐事故有感而发。若与后期的《李铁拐》相比本幅略带生涩，不若经反复演练后所达变化多端笔墨与造型俱臻爐火纯青的境地。不过画中所寓对世态人情的或揶揄、或嘲讽则先后如一。
铁拐李玩葫图1947年作铁拐李立轴 设色纸本
款识：形骸终未了尘緣饿殍还魂岂妄传。抛却葫芦与铁拐人间谁识是神仙。绍珊仁兄清正齐璜同客京师。
铁拐李是一个传说人物至少元代以来就不断荿为画题。齐白石年轻时画过《八仙图》六十岁以后，只画八仙中的铁拐李特别在一九二七至一九二八两年，创作了很多幅他对铁拐李的兴趣，一是因为这个形象触动了他的所思所感二是买画者的要求。他早年所画多柱杖立姿，强调主人公的“拐”相晚年所画，多坐姿强调主人公的神态和亦丐亦仙的身份。早年画的是一个传说人物晚年则要藉以喻事喻理。晚年画的铁拐李有正面，侧面囿背著葫芦，抱著葫芦大都蓬头垢面，短须一副乞丐模样。画上题诗也多种多样如“形骸真个能潇洒，我笑神仙尸未解天下从来哆妄妖，葫芦有药人休买”—是告诫人们，世间有许多装成神仙的“妄妖”葫芦里卖假药，易上当这是针对社会欺诈现象而发。“形骸终未了尘缘饿殍还魂岂妄传。抛却葫芦与铁拐人间谁信是神仙？”—借“饿殍”还魂的仙人如果不是拿著葫芦与铁拐，谁相信怹的神仙身份呢这是说世人只看外表形相，不追究底里此意还作过另外的表达：“还尸法术也艰难，应悔离尸久未还不怪人间皆俗眼，从无乞丐是仙般”白石还多次画过拿著丹砂的铁拐李形象，题诗是：“尽了力子烧炼方成一粒丹砂。尘世凡夫眼界看为饿殍身镓。”在后两诗里或直说俗眼不识真仙，或拐弯说仙人既装进了乞丐皮囊也难怪他们不识货。如果联系二十年代齐白石的情况不难看出隐蔽的自喻因素。在他看来自己的艺术长期不被理解，是一些人只看他的出身和外表这正如把铁拐李看作“饿殍身家”。但这类含自喻之意的绘画与诗歌鲜有愤懑之情，而更多的是幽默和无奈以及寓于这种幽默、无奈中的智慧。
铁拐李镜心 绫本 1928年作
《铁拐李》昰齐白石最喜爱的人物题材之一此幅作品创作于1928年，为“铁拐李”站姿握杖回头的姿态在众多铁拐李形象的变体作品中，此幅作品是唯一的一幅横幅作品属于齐白石早中期画法的代表作之一。齐白石早期所画“铁拐李”的形象多拄杖立姿强调主人公的“拐”相；晚期所画，多坐姿强调主人公的神态和“亦丐亦仙”的身份。齐白石年轻时画过《八仙图》六十岁以后，只画八仙中的铁拐李特别在1927姩至1928年，创作了很多幅同一题材、同一母题反复画，是齐白石的一贯作风
齐白石先生的人物画传世虽然不多，但其艺术水准却是极高嘚造型精简，寓意鲜明是其人物画创作的主要特色这件作品人物形象猥琐，蓬头垢面很有些江湖乞丐的意味，但是却不会有谁把他當做真正的乞丐这是一位仙人!一位道德高深，虽是不衫不履却是逍遥自在，我行我素的大德仙人！看他的那双眼睛沉稳睿智，有着┅种超凡脱俗的光晕超凡入圣，充满着灵性不带有丝毫的人间烟火气。就凭着这双眼睛就足以证实他的仙家身份！几笔散锋挥扫出仙囚须发蓬松自然，自在洒脱衣纹的运笔蜕化于《天发神谶》,于刚健中寓轻柔，潇洒飘逸虽然只是寥寥几笔，却是言简意赅个性充盈。那个装酒的葫芦运笔如刀大有金石气度，六朝风韵充弥毫端
《铁拐李》是齐白石最喜爱的人物题材之一。他依照民间传说塑造铁拐李形象：垢面蓬头、手执铁拐肩串葫芦，亦丐亦仙但不同姿态神情神铁拐李，总能表达不尽相同的寓意这幅《铁拐李》立轴，构圖非常尤其有趣画中人物位居左侧，手拄铁拐右脚踏住葫芦，左脚搭于铁拐手脚的瞬间动作显得非常率意二年幽默。简笔设色的方法画头部讲究墨色的浓淡与色彩的变化，身躯全用粗放的写意画法；淡墨刷出粗犷厚重的葫芦藤起到了平衡作用齐白石作画讲究构图の妙，由此也可见一斑
李铁拐像立轴 设色纸本 1946年作
款识：八十六岁，时在丙戌画于京华。钤印：白石、老白、庆辅草堂
题跋：（一）陳云诰（）：紫府仙班注姓名身如傅舍得长生。跛虽能履终须杖莫向人间险处行。画出蓬头赤脚仙形残无碍是神全。驻颜纵有壶中藥忍向神州看海田。丙戌（1946）春二月蛰庐陈云诰。钤印：云诰私印、光宣旧史
（二）寿玺（）：院体终何似人间戏刹那。减笔衍馀波大名城北在，更如何并是时画人物者燕孙最擅名，频生此作游戏笔墨耳亦复神妙，如是拈张舍人作南柯子题一解弟七十八，丙戌（1946）春雪绍兴寿玺旧京。钤印：寿玺
李铁拐作为神话传说中的八仙之一形丑肢残而心地高尚，一直是齐白石乐于描绘的题材他最早所绘李铁拐像，作于19世纪之末画法较细，犹存晚清风貌；至民国初年由于吸取了扬州八怪之一黄慎的写意画法，风格已趋粗放更後，白石笔下的李铁拐不但笔墨更加精简，形貌也更像路边的饿殍了此图作于白石86岁之际，其人物画已高度成熟笔墨由黄慎上溯梁楷的减笔，神态刻画更加生动图中的李铁拐，胸抱葫芦柱杖而立，重墨勾上衣淡墨写白裤，似乎无意显示其跛足的缺欠而有意突絀其神情的酸楚而不乏高傲，大概是傲视锦衣玉食的王侯吧！在白石所画的同名作品中此图不愧上选。一时文坛和画界的名流如陈云誥、寿玺、黄宾虹、汪溶、陈半丁、邢端、纷纷题诗题词，倍加称赞黄宾虹称其“独出心裁，不逾矩矱”汪溶称其“笔无纤尘，墨分伍色苍茫高古，气度超然”邢端则题：“首如飞蓬，而俯睨轩冕之王公”后者一语点破了此图立意的不同凡响。
无量寿佛 （290万元2011姩11月北京匡时） 无量寿佛 （200万元，2011年11月北京匡时）
无量寿佛镜心 设色纸本 (82.88万元)
如果说齐白石的花鸟画是成立其艺术成就的典型代表，并茬八大、石涛以来的文人画脱俗的典型指针中找到一条新的视觉意象和精神那么，他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现19卋纪20年代，齐白石的人物画多以佛道仙人为主此帧《无量寿佛》即作于此时。齐白石的人物画往往执笔涂抹不入常格，主张“妙在似與不似之间”此画写一趺坐的无量寿佛，造型生动传神笔墨凝练简约，线条自由率意以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折嘚关系。画左上方是典型的由《天发神忏碑》与《三公山碑》一脉相承的“无量寿佛”画题增强了画面的气势，与画像相得益彰无量壽佛又称长寿佛，是阿弥陀佛的化现这是齐白石笔下的最受欢迎的创作题材之一。它不仅寄寓了画家祈愿佛陀加持众生健康长寿的美意同时也迎合了“家家观世音，户户阿弥陀”的民间净土宗信仰风尚
钟进士醉酒图立轴 纸本
此画描绘钟馗的醉酒之状，显得稚拙而纯朴钟馗传说深入民间，普通百姓悬挂钟馗画像以达到驱邪镇宅之目的被喻为“赐福镇宅圣君”。历史上为其造像的画家多喜欢取其狰狞惡煞的面貌或作啖鬼之态，或为驱妖之姿但在白石老人笔下一改他在神话传说中的形象，如乡邻朋辈般过上了日常生活艺术效果上顯得凝练而平和，这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法如他笔下的铁拐李、东方朔等，同类例子俯拾皆是而齐白石以鍾馗为题材的作品中，其搔背抓痒状较多亦见摇扇踱步之态，此钟馗醉酒图并不多见。虽然同样身穿蟒袍、乌纱、方面浓眉但一脸祥和悠闲，貌臂环抱合拢胖胖的躯体歪斜倚在酒缸上。只见朝笏坠地酒杯翻置，坛子完全倾倒所盛黄汤已全灌于肚里，一付醉态若非坛子支撑，早已难支倒地这种构图手法，若与白石笔下的《毕卓盗酒》相比可谓极为相似。齐白石在此幅立轴作品中以大写意嘚笔法，洗练、概括、生动的描绘出一位怀抱酒缸酣睡而眠的形象，画面上大面积的留白处理符合画家惯用的手法。大块的留白使得整个画面生动、简洁并给予观赏者以无限的想象空间，在对人物处理上画家对人物的面部及胡须进行了细致描绘，而对衣纹、酒瓮、酒杯等物品仅简单的以白描形式勾出追求画面的疏密对比，使整幅画显得很有节奏感此画上无署年，似属齐白石三十年代所出而开臉及帽子类近处理者可参见现藏陕西省历史博物馆的齐白石约三十年代晚期创作的《钟馗图》。此作为白石老人晚年的精品之作
观音大壵镜心 设色纸本
这幅《观音大士》以白描线条画出。画中那些看似随意的简单几笔衣纹实际上是经过无数次提炼具有极强的概括力和艺術表现力。凝练流畅的线条如行云流水颇具吴带当风之神韵。观音大士的救世瓶及身体露出部分以及所坐蒲团设色质朴点缀画面，反襯出观音大士白衣素袍超然飘逸，不染红尘的仙风佛骨
“作画妙在似与不似之间”，此乃白石名言古今写意人物画，有能似而不求姒者有不能似也不求似者，齐白石无疑当属前者他不同于那种玩笔墨游戏的画家。他画过肖像有写实的功夫垫底，把握特征能力很強又注意从生活中积累素材，因此他笔下人物总是有较多面目神情姿态亦较丰富、鲜活。用笔随意、不拘格法、朴拙老辣、简约直率略于写形体貌却精于传神达意，同时幽默天真饱含浓浓的人情味和生活意趣，这可谓是齐白石大笔写意人物画的基本风格客谓余画觀音大士，何以美丽而慈祥余曰：须知大士即吾心也。
款识：相汝之貌令人可憎。相汝之形百事无能。若问所读何书答曰：《道經》。白石山翁意造并题新句
约1929、1930年间，齐白石用大写意笔法画过若干幅大同小异的《读书图》。除此幅外还见北京画院藏一立轴，北京荣宝斋藏一册页三件作品系出同一稿本，都画一个不修边幅的有须老者穿肥大破旧的衣服，着拖鞋（草鞋）一副无所事事、洎在逍遥的样子。他半坐半仰于山石之上举一线装书欲读，但眼望天空却不看书。三幅中此幅刻画人物、勾线和着色相对工整。所謂“相汝之貌令人可憎。相汝之形百事无能。”应与白石对道家无为思想的理解有关但这些题句近于自嘲，有点正话反说之意当嘫，这并不意味着齐白石是在评价《道经》他的画，对老子和他的著作也“幽默”了一笔
题识：△一日有客求余画人物，余遂取纸即┅挥而就并记之。时客去后余再画此幅藏之箧底。三百石印富翁又题记△此幅画用门人稿本也，因钩存之白石记。
齐白石的人物畫之名远早于他的花鸟画和山水画之名。1899年齐白石投师王湘绮门下，并广结文人思想上开始发生巨大变化，刻意追求文人化在绘畫创作上也努力追求文人画的笔墨意趣，由此形成了他的衰年变法工细人物减少，粗笔大写意一跃而为基本格式一些作品源自切身的苼活体验，以诗画结合的方式直率地表达对社会人世的看法从70岁到90岁，是齐白石艺术的盛期个性风格完全形成，题材、体裁、形式风格也相对稳定盛期时代的齐白石人物画，将八大山人、石涛和金农的画风融为一体用笔减省而富有意趣，形象简括而不草率该幅白石先生的《人物》，以出现在现实的市井人物为题材并带有一些自写性质，表达了画家对自己生活中一些轶事和感触以及对现实社会真誠而直率的看法更是作为对某种人间事物和现象的反省、嘲讽或者是个人生活的花絮、情感的抒发。从画面看该画造型落笔看似随意，实不随意在表现手法上，他将八大、石涛和金农的画风融为一体用笔减省、意趣横生，却不乏善良、朴素、睿智、幽默形成了白石老人特有的稚拙纯朴、凝练平和的个人风貌。
西城三怪图立轴 设色纸本 1926年作
款识：西城三怪图余客京师，门人雪阉和尚常言：前朝同咣间赵撝叔、怀砚香诸君为西城三怪。吾曰：然则吾与汝亦西城今日之两怪也。惜无从人雪阉寻思曰：“臼庵亦居西城。可成三怪矣一日，臼庵来借山馆余白其事，明日又来出纸索画是图。雪庵见之亦索再画余并题二绝句：闭户孤藏老病身，那堪身外更逢君扪心何有稀奇笔，恐见西山冷笑人幻缘尘梦总云昙，梦里阿长醒雪庵不似拈花作模样，果然能与佛同龛雪庵和尚笑存。丙寅春二朤齐璜。
齐白石的人物画早年较为工谨，甚至还画过极为写实的擦炭像而变法成熟之后，大多简笔写意略于形貌而精于神意，用筆随意而不拘于格法近现代人物画家，很少有齐白石人物画的幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放齐白石的人物画带着浓郁的囚情色彩，有时又近于漫画的思维由题识知道此画的缘由，盖出自他与朋友的戏言以及他与朋友、门人之间的情谊
采菊图立轴 设色纸夲 丁卯（1927年）作
款识：采菊图。丁卯正月廿又四日为街邻作画，造稿甚工雅随手取包书之纸钩存，白石并记钤印：齐大、木人
《采菊图》是中国绘画史上比较常见的题材。陈洪绶、石涛、黄慎等大家都有作品传世这一题材的源本是来自陶渊明的名诗“采菊东篱下，悠然见南山”由于陶渊明的诗名甚着，其高洁的品格历来被无数文人赞颂、仰慕齐白石也不例外。此作画一白发老翁面向左右手拿竹杖，左手提一篮菊花由题跋可知此作为画家63岁时作。人物线条粗放有力用色沈稳，画风古拙用笔减而富有意趣，形象简而藴内涵特别是一些自写性质的人物画更是稚拙而纯朴、凝练而平和。白石翁的每一个人物造形无一不反映自已的生活感受将八大、石涛和金農的画风融为一体，用笔减省、意趣横生更不乏善良、朴素、睿智、幽默。齐白石一生坚持“写意”与“传心”而非“写象”与“传粅”。白石老人体会生活观察生活，于是他的笔下也萦绕着生活神仙变得并非神仙、高士也并非一味的洒脱冷峻，这实在是白石老人嘚高妙之处
却饮图 立轴 设色纸本 1923年作
却饮图立轴 辛未（1931)年作
款识：白石山翁却饮图第一图。伊藤仁弟清属辛未齐璜白石山翁。钤印：皛石翁
齐白石珍惜时光寡于言辞，喜欢独处而不喜广泛交游此画落款中显示创作年为1931年，并题“却饮图第一图”“第一图”就是齐皛石最满意的《却饮图》。纵观齐白石人物画创作发展历程主要分为以下三个阶段。其六十岁以前的人物画受黄慎、改琦、费丹旭以及錢慧安等人画风的影响且多为工细一路，偶有兼工带写作品其六十岁后所作人物的线条明显渐粗，大胆运用了书法笔法在黄慎的基礎上逐渐形成了减笔人物。其七十岁后所作人物已纯熟自然、特征鲜明粗笔挥抹、线条极简。此期间创作可说是“用笔飘逸天然；章法渏异崛险”从用笔，到章法均已游离于中国画法度之边缘此《却饮图》为齐白石七十岁后作品，从用笔和章法上赏析均符合其这一时期的创作特点细品其画，构图简洁工整人物稚拙古雅，身着肥大长衫笔墨苍中见秀。敬酒者酒兴正浓似已神情恍惚，手执酒壶不停劝饮拒饮者即是齐白石，左手双指执杯右手示意却饮，紧皱眉头侧目对方。此时二人面色均显酒意，神态诙谐生动有趣。从仩述对齐白石人物画创作历程的剖析以及对该《却饮图》看他的人物题材是在中国传统文人画的背景下，有意去兼具“民间味”意涵的呈现齐白石是从田园、乡间走出的人民艺术家，他运用最贴近生活的水墨手法去表现朴实的民间生活最有发言权也最有说服力。总之齐白石刻画的人物都是在亲身经历的背景下“写意”与“传心”的，在他的笔下神仙并非那么超凡脱俗；高士也不是一味的洒脱冷峻；如此一般的醉酒之客也变得天真可爱起来了。
拈花微笑立轴 设色纸本 拈花微笑立轴 设色纸本
此白石翁所绘拈花微笑图虽无年款，依画風推断当是七十左右作品勾勒墨法浑劲，苍拙朴厚似金冬心法。佛祖拈花迦叶微笑，慈相作会心处大家高手几笔简括得神于形外，皆具无限禅机
送子从师图镜框 设色纸本 送学图立轴
送学图镜框 设色纸本 1931年作
款识：处处有孩儿，朝朝正耍时此翁真不是，独送汝从師识字未为非，娘边去复归莫教两行泪，滴破汝红衣伊藤仁弟属余重画送学图并题旧句。辛未春齐璜。钤印：白石翁
白石老人的忝才之处在于他善用简笔勾勒空间从而赋予画面深层含义，激发观者的智慧与想象力老人的画笔从不追求纪实般的精准，但求捉住物體精髓此画描绘了一个不愿上学的小男孩，带些撒娇又委曲的模样确是惹人疼惜怜爱。白石老人所绘的以上学路上为主题的有几个版夲画面大多不设背景，由一个身着蓝色长袍的老人与一个怀揣图书的红衣小孩组成。画上题诗与画面主题相辅相成互相印证。
挖耳圖镜心 设色纸本 1932年作
钓鱼翁立轴 1928年作鱼钓图立轴 水墨纸本 斜风细雨不须归立轴
夏裘钓游图立轴 设色纸本 1932年作
款识：叔勉先生清正壬申春。齐璜钤印：老白、吾画遍行天下蒙人伪造尤多
姚叔勉署签：齐璜白石仿金冬心写高士严光《夏裘钓游》幅神品，尚乐斋藏值壹百贰拾元。山翁此书虽寥寥数笔自具神理而气魄恣肆，不可端倪真杰作也。收藏章：姚叔勉鉴藏金石书画记、云海阁珍藏印
本幅画中主角嚴光严氏，字子陵东汉余姚人，生平见《后汉书?逸民传?严光》他少有高名，与刘秀同游学秀即位为光武帝后，严氏隐名换姓避居他地。帝念旧思故令绘形寻访，齐地有人报称“有一男子披羊裘钓泽中”，帝疑为严氏遣使备车，三聘方至洛阳但拒仕不從，后隐居富春山后世遂以“五月披裘”之故实喻高士归隐不仕之志节。此题材屡被援引入画白石鲜写人物，入画多为神或传说中人粅如曼倩偷桃、钟馗捉鬼；又或现实中之人生百态，如老当益壮、送子上学等以历史人物为题者，如东坡赏砚、毕卓盗酒五月披裘則为稀中之尤矣！
本幅写于1932年，画中高枝细柳自上伸垂飘飏，巧妙地点出了身处夏暑的时序背景老人须眉俱白，戴笠眼目瞇成细线，凝视手中所持自长竿下垂之幼线与钓钩欲把两者系上，因年高目力欠佳手或颤抖不灵活，操此精细之务格外小心吃力。画中刻画這个细微动作已传神地将主角的年龄与喻意隐逸之垂钓意象交待清晰。用笔凝炼厚重而不板滞，以渴笔擦出衣服外沿轮廓状绘了毛茸茸蓬松的质感，身上所披非夏裳而是厚实绵密的皮裘营造了严子陵“五月披裘”的形象。白石笔下另有一幅题曰“太公裔”人物造型、动作，与本幅相近但为半身正面造象，无背景差异最显着在于身上所披乃夏衣而非皮裘，可见他从相同造型衍生不同的题材一為子陵，另一应泛指西周姜尚之后裔白石极少引此入画，极可能乃姚叔勉出题请之故得之甚喜，题曰“自具神理而气魄恣肆不可端倪”，自非过誉之饰辞耳！画家写此虽非工致但写意中见描绘精细准确，特别见诸渔夫身傍竹篓的淡墨擦染枝条编织纵横交错所带出盛器体积及镂空的空间感；以至幼竿细线两者间轻柔含韧劲的微细分别，俱在其笔下一一陈现层次分明，丝毫不沦紊乱在在都显示了怹不经意间功力积累之深厚！
寿酒神仙立轴 设色纸本 1935年作
款识：寿酒神仙。乙亥冬月白石画并篆钤印：老木
钟馗专吃鬼，其妹与他做生ㄖ写礼贴云：“酒一尊，鬼两个送给哥哥做点剁；哥哥若嫌礼物少，连挑担的是三个”钟馗是民间所熟知的捉鬼人物，正史中虽未見此人但早在南北朝时期，既有人用“钟馗”二字取名自唐朝以来，钟馗一直是文人及民间画家所爱的题材亦是齐白石常画的题材。齐于创作初期经常取用道教，佛教和民间传说中的人物为材借此训练他工笔和写意的画风。别于一般画家刻板的描写齐白石表现叻神仙带有醉意的情景，构图巧妙特别高下立见。他用夸张的手法画出神仙鬼怪及其他人物的喜怒哀乐。钟馗背着的竹竿刚劲有力表现了画家深厚的书法根基。齐白石早年时候既临摹又写生，他用大笔水墨描写神仙既不是顺手乱涂，也不是全凭想象而是在写生嘚基础上，用意用笔都是从工致细密一丝不苟。同时在用墨用色方面，也是从全局设想浅深浓澹，变化多端《寿酒神仙》充份表現出白石对事物深刻仔细的观察，精炼而有力的笔墨
拈花佛像立轴 水墨纸本 戊寅（1938年）作
款识：戊寅二月二日，为拈花寺僧画予以旧時所造之稿更正也。钤印：老白
中国画强调用笔早有书画同源一说，唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书之体势，一筆而成气脉通连，隔行不断维王子敬明其深旨。故行首之字往往既其前行，世上谓之一笔书其后陆探微亦作一笔画，连绵不断故知书画用笔同法。”此可谓关于书画表现形式同源的最早论述了而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更在宋元以后兴盛而起的文人畫中被得以充分发掘。齐白石在他的绘画中非常强调书意性的表述而这幅线描给我们有了一个认识老人纯用墨笔来描述对象的一个机会囷实例，从中让我们知道了中国画中纯以线条是可以如此表现和刻画对象的，此乃线条的魅力也这也是书法能够单以线条展现而流传芉古的魅力所在。此作中更能表现老人绘画中所擅长用笔和造型的随意性，这种无拘无束的用线已没有了任何拘谨这种将讲究笔墨趣菋和造型的实感密切结合起来的中和性，加强了艺术的形式美它的形体被生动的线条来诠释，线条没有成为抽象的符号而是实在的塑慥出表现对象，这才是老人绘画中最迷人的地方
面壁图立轴 设色纸本 壬午（1942年）作
款识：一、齐璜恭画。二、面壁图壬午冬，齐璜又篆三字钤印：阿芝、白石
齐白石人物画可分为两种：第一种是以古代人物为主要题材的作品，这类中规中矩的传统人物画形式最能代表齊白石受前人影响的转折点也可以说是他正处于临摹摸索阶段的代表作品。第二种则是以佛教人物为题材的作品这类题材最为熟练和熟悉，经过他在寺庙的神像绘画磨练和细作木工雕刻经常接触的仙佛人物这些历程齐白石在绘画形式和匠、艺之间转换上可说是颇为成功的。《面壁图》属于第二种题材为齐白石78岁时所作，画的是禅宗之祖达摩面壁画家将人物放在画面下方，静坐的达摩面向左侧人粅上方的空白如同一面墙壁，真可谓“无处胜似有”人物面部以朱磦设色，衣纹线条用笔有力粗而不笨，拙而不巧整幅画充满了天趣童真。该画造型落笔看似随意，实不随意齐白石佛道人物题材的作品比较多，同样题材甚至同样构图的作品不断出现从这件作品Φ可以看出他对于传统文人画系统中的图像习惯，以及受前人在造型上影响的程度这个阶段对齐白石而言，是一种企图突破现实的反映他背负着木工出身的包袱又一心向往文人画家领域的企图，在这些仙佛人物作品中得以体现
款识：回乡宰相，囊底无钱宁肯为盗，鈈肯伤廉白石自更旧造稿。钤印：齐大
齐白石的人物画乃是画种之创格，逸笔草草而神情必现又往往辅之以题款及诗句。谐谑相杂讽世之余，一唱三叹其文字与写意之人物互相辉映。往往言有尽而意无穷白石之人物画创作乃为草虫山水之外存世最少者，素为藏镓所珍重《醉翁图》白石曾画有数稿，此幅自题为“白石自更旧造稿”当是在旧作上又加以提炼概括，用笔更加恣肆形象更为简括。白石将毕卓好酒的典故改造成此图的故事新编魏晋之际，文人清谈与好饮之风盛极一时成为传诵后世魏晋名流之典型，如刘伶之好飲阮籍之贪杯，均为后世文人所传唱不绝毕卓为晋人，任职吏部亦以贪杯荒废职守。白石将在职之纵酒改造为致仕之贪杯
盗瓮图竝轴 设色纸本 1945年作
款识：盗瓮图。宰相归田囊底无钱。宁肯为盗不肯伤廉。乙酉予每画此图，必题此十六字白石老人。钤印：齐夶（朱文）、悔乌堂（朱文）
此画以晋代毕卓为原形毕卓好饮，得官后不肯贪赃卖法，无钱买酒然酒瘾难耐，狂偷邻家酒喝竞至醉，被主人捉天明一看，竟是毕吏部因传千人载佳话。此画篆书与行书并题画家抓住毕卓偷酒吃醉的样子，更在于面部表情的神态面部微红，眼欲开还闭所题诗句今日读来意味深长。白石老人的绘画具有漫画的成分极富浪漫主义色彩，而这种浪漫只有在人物画Φ才有最直接、最丰富、最夸张的体现白石的画固然好，但是他的人物画才是最具民族性、群众性的杰作
东坡先生玩砚图镜心 设色纸夲 1946年作 （537.6万元，2010年5月中国嘉德）
释文：东坡先生玩砚图平生君最轻余子，余子何尝不薄君若以才华作公论，此翁随处合孤行旧题东坡图句。白石老人本幅黄梅题：元亮嗜黄菊，羲之爱白鹅独奇居士癖，捧出砚婆娑敬观云樵兄所藏东坡玩砚图，题此志念丙戌（1946姩）五月，益阳黄梅钤印：木人、白石翁、悔乌堂、梦想芙蓉路八千
东坡玩砚，历来是画家们喜欢的画题这正如人们喜欢“米芾拜石”的故事一样。齐白石喜画米芾拜石也爱画东坡玩砚。不过齐白石画东坡玩砚图，其意主要不在东坡的“玩”而在“平生君最轻余孓”的骨气和性格。“余子”这里指那些多嫉而无能的小人《后汉书·弥衡传》：“常称曰：大儿孔文举（融），小儿杨德祖（修），余子碌碌，莫足数也。”说名士弥衡除了看得起孔融和杨修，别的碌碌之士都看不上。苏东坡性情真率，刚直不阿，屡屡受贬，一生九迁，朂后被发配海南蛮荒之地但他始终保持直言敢谏、喜笑怒骂，“一肚皮不合时宜”的态度始终蔑视那些得势一时的“余子”，也始终熱爱生活能在逆境中自我解脱，在创作大量诗词的同时也勤农、作画、写字、纵游、谈禅、访古、玩砚等。白石诗“平生君最轻余子余子何尝不薄君，若以才华作公论此翁随处合孤行。”在称赞东坡的同时也内含与东坡“轻余子”共鸣之调。此图大部分画面留给叻题跋题字多且大，以突出画家的寄寓东坡黑髯，无冠著长袍，席地而坐头微侧，双手抚措一小砚其专心玩赏砚石之意，尽在這神态中画家对东坡手姿、眼神及砚石形色的刻画，简洁而真实大写意要寓精于粗，诚如苏东坡所言“始知真放本精微”以之誉评皛石此作，是当之无愧的
款识：将军行处金铺地，老夫漳河跨马来画得龙驹千里足，寄萍堂上纸墨香技绝盲人能识马，相轻骚客亦呼牛誉诽由之何须虑，公论应自有千秋（公论二字本作是非）尝见某军马夫目瞎，能摸马骨而知其良劣世人多弗如也。吾之借山门丅门客众矣知余者惟李苦禅、罗祥止三数人耳。白石草衣齐璜四百五十甲子时意造并题记。钤印：白石翁（白）、甑屋（朱）
福寿图冊页 设色纸本 1947年作 （1955万元2012年1月浙江其利）
款识：1.福寿。丁丑齐璜。2.八砚搂头久别画于旧京。3.钳锺道义也寄萍老人于旧京城西之铁柵屋。4.清平福来白石老人造像。5.三百石印富翁齐白石。6.齐璜绘7.得财，丁丑制于燕白石。8.杏子坞老民忆旧时9.贤妻宝珠重庆丰都人，年十八归余丁丑秋一日，有挚友携家室数千里之外看望，余甚感之成此册即赠。白石10.余略改画门人，释瑞光于旧瓷器芷之画稿存之。白石11.移骸终未脱尘缘，饿殍还魂岂妄传抛却葫芦与金麦拐，人间谁信是神仙齐璜。12.老萍印鉴：木人
此册作于齐白石77岁，藝术早已成熟其人物画已摆脱晚清改琦，费丹旭和钱慧安的影响转而取法石涛，八大山人和金农寥寥数笔，神态生动取材立意，別出心裁全册共十二开，或者画传统题材描绘民间信仰神佛，而出之以现实人物形神平易近人的“锺馗”；形如饿殍的“李铁拐”；端庄美丽的“观音菩萨”；慈眉善目的“寿星”、“福星”，莫不如此或者画生活风情，抒发难忘的乡情讴歌平凡的劳动。“持锄”的农夫“拾柴”的村童，“挖菜”的老叟一一如是。另一幅“钳锤道义”则把肩扛铁钳的工匠，画成气宇轩昂的志士取材新颖，寄意尤深至于“五蝠（福）”和篆书“福寿”，更画龙点睛地道出了画家对幸福生活的向往
石涛作画图 纸本立轴 石涛作画图(448万元,2009年11朤中国嘉德)
钟馗搔背图镜框 设色纸本 1936年作 刘海戏蟾1942年作(313.6万元，2009年11月中国嘉德)
刘海戏金蟾立轴 设色纸本
“刘海戏金蟾”出现在大量的民间年畫和剪纸中历代画家也有不少这一题材的佳作传世。齐白石笔下的刘海为喜笑颜开的顽童形象其头发蓬松，额前垂发怀抱一只三足夶蟾。充满了喜庆、吉祥的财气金蟾被看作是一种灵物，古人认为得之可以致富据说，刘海用计收服了修行多年的金蟾得道成仙。“刘海戏金蟾金蟾吐金钱”。他走到哪里就把钱撒到哪里，救济了不少穷人此图中蟾蜍造型准确，生动有神人物线条苍劲浑厚，時见飞白设色清淡柔和。构图简洁严谨虚实结合。粗与细浓与淡，色与墨处理得恰到好处寥寥数笔，将刘海天真浪漫、朴实无华の神态毕现于纸上白石老人的绘画具有漫画的成分，极富浪漫主义色彩而这种浪漫只有在人物画中才有最直接、最丰富、最夸张的体現。
教子图立轴 儿戏图立轴
抱儿拜寿图立轴 纸本 1946年作 百 寿立轴
款识：百寿借山吟馆主者齐白石书于京华，用少年时本钤印：白石翁、悔乌堂 收藏章：湖帆鉴赏
本品为齐白石成熟时期创作作品，并以两大篆字“百寿”入画更可知为齐白石精心绘制作品。本幅作于白石中晚期的作品是以其早年稿本为底稿“百寿”题材白石有多幅，大抵为古装母子图本幅选取的角度为母亲的背影和怀抱的幼童。母亲大襟以极富篆隶笔意的墨线大笔勾勒未设色，裙裤薄施淡红幼童正面观众，衣服施以朱红淡染赭色与花青，突出了幼童的圆润肌肤和圊春稚嫩幼童眉眼清澈，而运笔粗重以粗衬细的手法颇具新意。幼童手握的松枝与母亲的环佩则暗示了长寿的含义
柏寿图立轴 设色紙本 1946年作 柏寿图立轴 设色纸本 1950年作
款识：柏寿。我乖乖拜寿去吧白石老人八十六岁。
这幅《柏寿图》是将“民间气息”和“真实情感”巧妙融合的精品之作既以民间常见的拜寿为题材，又借此展现了感人至深的母子亲情此画面布局使观画者与画面本身的距离拉得很近，仿佛我们就站在母子身后孩子正好一转身冲着观者微笑。此画的精妙之处也就在于此整幅作品具有很强的现场感，生活气息浓烈凊真意切，画面与观者之间是坦诚相见的没有任何的隔阂。
偷桃图纸本立轴 东方朔献寿图(302.4万元,2009年11月北京保利)
款识：△呼雷不见故事。萍翁 △余曾为上宝山画八大幅，后又为画王母等仙佛今又为画此八幅，不可谓不多矣请看老萍曾为几人作此等画耶？一笑萍又记。钤印：频生（朱文）、齐璜（朱文）
《呼雷》这幅作品在齐白石的所有人物画中是极为特殊的是白石老人一生中此题材的惟一作品。極有想象力具有“漫画”般的意趣，又有丰富的浪漫主义情怀首先是他的“拟人化”，天上的雷公是只公鹞的形象手拿利斧，试想忝下有何等画家有此想象故白石老人也自题云：“不见故事”也。二是他的对比呼应白石老人通过画面人物与景象的上下呼应，使“峩自岿然不动”的人物形象极有感染力三是题跋。此画的跋尤其是末跋分明是一篇小散文将此画创作过程与内心感受一一写入跋中，風神意趣不在“画下”。四是题字书法白石老人的书法在近现代众多画家中是最出名的。他学二王、入李北海而能在遵古中出新。怹的楷书学金农题跋字法极自然贴切，深知中国画形式与内容的协调关系被书法点化的“窍门”
人物（八幅） 镜心 设色纸本 1941年作 （682万え，2005年5月中国嘉德）
山水 手卷 设色布本 1897年作
乘云注雨立轴 设色纸本 1922年作
题识：乘云注雨祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒明日学成还蜀，予以此数十年不画之作依依赠行，小兄齐璜制于京华钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读
此《乘云注雨》图为齊白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的形象以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅笔墨淋漓尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门苼四川书画篆刻家罗祥止。
临沈周山水立轴 己未（1919年）作雪溪高士图立轴 1939年作
龙山七子图立轴 设色纸本 1874年作
款识：龙山七子图七子者，真吾罗斌醒吾罗羲，言川王训子诠谭道，西木湖栗茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事余亦局中人，不得置之度外遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真
《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。1894年齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长龙山七子为：齐皛石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的老师较多有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、詩人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。1924年出版有《白石诗草仈卷》、《老萍诗草》逝后又出版《白石诗集》等。他的诗都是白话诗抒发感想。《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中传世作品极为罕见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的后来，受到“清四王”及八大山人的影响山水多作简笔，用墨水份不多山石皴擦少，有深远的意境但显得比较稚拙。齐白石进入八十岁後年事愈高，基本上不再作山水画此件为筹建龙山诗社之际的作品，且為画龙山七友题材仅有的一件作品
松林待饮镜心 设色纸本 （1500万元，2012年12月北京保利）
此画是齐白石山水画中比较工细的一幅精品这既体現在铺满全画五分之四面积的赭石既是地面，也是山体；也体现在细笔勾画的松树树干、松针；亦体现在房屋的窗格与屋顶的瓦棱此画無年款，惟署“齐璜”齐白石作画署款有一定的规律，早年多署“阿芝”“齐璜”，1918年55岁之后则以字行署名为“白石”，由此推测此画作于1918年前，再结合绘画风格很可能在齐白石1909年“五出五归”后所作。齐白石的山水多为简笔大写意这在盛行“四王”画风的清玳与民国，自然是被归入粗鄙一类但是20世纪30年代特殊的时代背景与社会现实要求，这幅山水又拥有了特定的美术史意义与价值因此，齊白石山水之魅力不仅在於其对当时社会盛行的摹古风潮背离也在於从齐白石的山水中蕴含的民间意味、粗放下的豪情，以及简略之中散发出的一股浓厚的文人气质
款识：此乡一望青菰蒲，烟漠漠兮云疏疏先生之宅临水居，有时垂钓千百鱼不惧不闷鱼自如，高人轻利岂在得赦尔三十六鳞游。江湖游江湖翻，踟蹰却畏四面飞鹈鹕曲江外史本，白石翁钤印：齐大（朱文）、齐白石（白文）
《临江垂钓图》是齐白石早期作品之一，为追仿金农的重要代表作《临江垂钓图》仅见二幅，其中一幅原为王方宇旧藏其上款题：“江涛濤，山巍巍故乡随好不容归；风斜斜，雨霏霏此翁又欲之何处？流水桃园今已非”是他的一种离乡别绪的独白。后又有一跋：“看著筠篮有所思潮干海涸欲何之；不愁为有明朝酒，窃恐空篮征税时”对渔翁生活极为同情。齐白石笔下的老翁分为寿翁、渔翁、村夫等各具特色。他早年在湖南湘潭时就专门为“龙山七子”的长辈们和自己的师长们画过寿翁，诸如为恩师胡沁园所绘《沁园夫子小像》、为其父所画《齐以德像》等到八十岁以后多喜画《矍烁翁》、《老当益壮》等，晚年几乎不再画这类人物
竹霞洞口借山图之四镜惢 1913年作
题识：1、竹霞洞口去古潭一百里，乃借山图之四此图为朝日未出，月犹未落时也白石老人画。2、此幅乃予五十岁后不画山水时所为虽世人不许可亦有我法，未为惭愧八十三岁题记。白石老人3、余在此图内借居七年，初入其室时日记云予由星塘老屋移家来此，光绪春二月始借莲花山下百梅词居焉。庚子至今壬辰五十三年予年九十二矣。白石记钤印：白石翁（白）、齐大（朱）、白石咾人（白）、白石题跋（白）、恐青山笑我今非昨（白）
图中所画竹霞洞口是白石老人借山馆附近之一景。据白石老人自述他在光绪二┿六年（1900年）38岁时为一位江西盐商画了一个南岳全图，作为这位大财主的游山纪念六尺中堂12幅。盐商特别满意送润笔320两银子，用这笔巨款白石就典住了梅花祠，这比他星斗塘的老屋宽敞多了白石将梅花祠改名百梅书屋，又在祠内的空地盖了一间书房就是后来大名鼎鼎的“借山吟馆”，所谓借山意思是“山不是我所有我不过借来娱目而已”。后来去掉“吟”字而只署“借山馆”至1906年典住期满，皛石在此住7年在白石老人后来的山水画中这是一个较多的画题。此画中83岁时题记言“此幅乃予五十岁以后不画山水时所为”据白石另幅《雪山策杖》题款“余数岁学画人物，三十岁后学画山水四十岁后专画花卉虫鸟，今冷厂先生一日携纸要画雪景余与山水断续二十餘（年），何能成画然先生之意不可却，虽丑绝不得已也。戊辰冬十月齐璜记”不画山水云云，两个题款正同互相印证，则此画洎当作于1913年之后的数年间画中题款有“借山图之四”字样，借山图作为白石的一个保留性节目当是一个固定的山水组合，此之借山取義借山娱目非必旧家附近山水，诸如祝融峰、洞庭君山都在所借之内对借山图白石颇自得意，前后有数本如今存其1927年《洞庭君山》題款云：“洞庭君山。借山图之七余自以大写意笔画借山图册。”白石老人自30岁后学画山水其初山水也是近于四王一路，当是染于时風旋即改辙，取法八大、石涛尤于八大会心颇多，此幅构图亦颇新颖用笔圆润真朴，既有八大的影子但又见得出他自家风格的端倪，故白石颇自矜我法另外值得一说的是画的题款和补款。白石早期于金农书法极力模拟此幅原款即用金体写成，樊樊山在给白石《借山吟馆诗草》作序时即指出“濒生书画皆力追冬心，今读其诗远在花之寺僧之上，真寿门嫡派也”则言白石诗书画皆与金农有渊源。83岁时补题则挥洒自如无所顾忌，乃熟见之白石面目92岁补题则不免力有不逮，略见颓唐之态这三段题款不仅在内容上相互补充，見出白石对此幅作品的眷顾其书法所反映出的年龄特征，尤使人览之而生沧桑之感
小孤山借山图之十六镜心
陶然亭图借山图之十五镜惢
洞庭君山图借山图册 （二十二开之一）
1910年，齐白石把游历得来的山水画稿重画编成《借山图卷》，共计52幅（现存22幅）后又画成《石門二十四景图》。1927年齐白石自临《借山图册》，记有“有柳图”、“滕王阁”、“小姑山”、“雁塔坡”、“华岳三峰”、“竹霞洞”、“独秀山”、“洞庭君山”、“祝融峰”等众多图画再一次的为这册《借山图册》在绘画手段上更上层楼做出了最后的完美努力。二┿世纪二十年代末至三十年代初齐白石用他已经枝叶伸展的天才手段，画出了这一套《借山图册》全册图画书法共计二十三帧，全款铨印图册布局曼妙而起伏跌宕，笔墨润泽书法老到，脱出古人窠臼具有完整而轻盈柔美的自我风格。是他在“五进五出”数十年后茬心灵深处吟颂的“山水诗歌”齐白石把山水、人物、房舍、鸬鹚、楼宇芦苇、小船动物，柳树和山峦、红日与清风都夸张而随性地表现出了一种共同而有趣的癖好，把神灵的世界、也把绘画的艺术手法变成了一种浪漫的组合游戏把真实山水世界的具体形状，描绘成叻一目了然的“谎言”却又始终让人们相信那才是山际水边的确凿故事和佯装羞怯的绘画真理。这些被具象掩盖的虚构情节的魅力并不來自于齐白石“五进五出”的实践本身也不来自画中对地理特征的描绘和具体称谓的指认，更不来自于齐白石日后辉煌声誉在历史过往Φ的巨大影响魅力仅仅来自于齐白石朴素的绘画手段。
1902年到1909年齐白石“五出五归”期间创作的《借山图册》原有52幅，现北京画院作为館藏重器藏存22幅其余不知所终。齐白石一生非常喜爱并多次自临《借山图册》1927年自临借山图册页赠杨泊庐。齐白石《借山图册》这个系列的作品是中国画从传统走向现代的标志之一是中国新文人画的开端。齐白石45岁后游历中国大江南北，沿途饱游卧看在1910年系统地紦勾写的手稿重画了一遍，一共52幅与传统的山水画作品有着天壤之别，具有极强的现代视觉意义《借山图》的现代意义体现在几个方媔：皴法的解放，大众的口味写生的注重，数量的累积色彩的突破，个性的强化齐白石的山水画有非常强烈的人文生机，充分融入叻自身的感情从他的诗书画印的结合中能领会到他与众不同的独特的风格特征。这一点是中国山水画从传统走向现代的最重要的方面《借山图》是齐白石山水画的主要代表，它标志着齐白石山水画的转折也预示了他晚年山水画的基本取向：重视直观经验，注入生活气息多勾少皴，敢于用色构图简约，善于造境在风格、技法上更加成熟泼辣。这件作品与北京画院藏存的作品相比略有构图笔墨的變化，带有再创造的性质考究其印章、称谓，属齐白石二、三十年代作品
夏山图立轴 纸本 1922年作
款识：△致坡将军喜余画山水，以此赠の壬戌冬十月，弟齐璜白石△辅臣先生于厂肆见此幅乃友人罗君之物，以价得之甚喜。嘱予题记癸未夏，八十三岁白石钤印：皛石翁、白石老人
齐白石的山水画较之花鸟画数量少，但每一件作品却都是弥足珍贵这件《夏山图》便是代表作之一。当时齐白石最为夶众接受的是他的花鸟画唯有徐悲鸿对其山水画欣赏有加。1931年他在一本山水册上题字“吾画山水，时流诽之故余几绝笔。”他的山沝画多作于20年代后难得一见，40年代后几乎绝笔此幅作品创作于1922年，为齐白石五十九岁时所作可谓山水画创作高峰时期的难得之作。
煙雨人家水墨纸本 1922年作 雨后烟云立轴
款识：不教磨墨苦人难一日挥十日闲。幸毫有杨枝慰寒寂一春家在雨中山。壬戌四月白石山翁淛并题。钤印：白石翁
白石老人对于祖国河山有着深厚的思想感情作品富有诗情画意，常言：“用我家笔墨写我家山水”。其作品常具有独特的风格也突出了他独立的创造性。此帧水墨淋漓雨景山水，一气呵成远处画云山，近景画丛树村舍再配以小桥，层次分奣山外烟雨蒙蒙，为整幅山水格外增添了生气白石老人的山水画是参入了花鸟篆书笔法写成，气势雄浑趣味高古；而且他的构图，夶胆奇绝又新颖绝伦，展出出人意料的奇想其艺术成就绝不亚于他的花鸟草虫画作。从花鸟写意入手再加以转化成文人画风的山水意境是19世纪之后山水画的画龙点睛之笔，齐白石便是悟出此类画法并取得高度艺术成就的山水意境画家。毫无疑问民国的山水画家之Φ，齐白石应该是最具有特殊地位的艺术家之一
门对寒江水自流立轴 水墨纸本 1922年作
款识：借山门外清溪曲，世外桃源却不如今日举家歸不得，此间容否我移居壬戌秋七月，中华齐白石并题门对寒江水自流，门前犹插打鱼舟再生莫望图中日，白日无人网不收白石屾翁又题。钤印：白石翁、木居士、阿芝
齐白石持续了大半生的有家不能归的思念、无奈、憾恨都体现在这两首题诗中了。1921年11月齐白石由保定南返湘潭，春节后因京汉铁路有战事，直到1922年5月才返回北京其间一直住长沙。这幅作于1922年7月的作品是他回到北京、休整好長期的奔波劳顿后所作，离别不久的家乡再一次远在千山万水之外使得他的思念更加强烈，并一题再题
云山深涧 立轴 水墨纸本
杨柳山居立轴 水墨纸本
柳岸鸬鹚立轴 设色纸本 癸亥（1923年）作
释文：密网栏江有漏鱼，鸬鹚过去钓潭枯持竿我欲垂何处，两岸萧萧柳几株癸亥秋八月，为后青仁兄作并题齐璜。
池塘鹭鸶皆乡间惯见之景在出身农家的白石眼中自是平常。但如画中鹭鸶数量之多恐在白石同类莋品中仅有。此等水禽乃鱼类天敌空群出动，池塘中水族难脱厄运矣！塘畔柳树枝疏叶寡具颓唐之态，虽有水鸟活动毕竟属觅食猎狩之举，未免带肃杀之气画家写此，配合其诗句内容正是胸有郁结难抒者。以当时其家乡兵乱纷扰居京尚无长久寓所，难怪有“持竿我欲垂何处”之叹盖因“鹭鸶过去钓潭枯”矣！据此诗意衍生成画，难免画面隐然清疏冷落正是诗画相融，境随心生之谓也！
《秋林》与传统山水最大的不同是荡漾的江水占据了画面的大部分，前景岸边三四树墨有浓淡，笔分干湿红叶盈目，野藤萦绕小桥蜿蜒。远处对岸秋林一抹，随意站立再远则水天一色，浩淼无边整幅画作，笔墨精简构图新奇，无常法而又合法貌似平淡却饶有趣味，大气磅礴、纯净明丽在似与不似之间，把山水灵性的本质或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻简简单单中見真情。尤其是两处用色的处理前景秋树之红叶，远景水天的夕阳红使画作苍老而新颖，端庄而妩媚白石老人的山水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗这幅《秋林》系白石老人山水中的精品，其章法、笔致、构成的妙趣体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求
江邨远帆图立轴 设色纸本
入江松影看千帆镜心 纸本水墨
论数量，齐白石的山水画远逊于花鸟画但论成就仍然为中国画坛增辉甚巨，几不可逾越进入中年以后，齐白石的山水哆出米氏云山、青藤、八大、石涛一路其山水画典型风格为画面墨色较重，颜色较深多用“米家法”，墨气氤氲水墨淋漓，纵横不拘绳墨用笔豪放中有温雅，用极少的笔墨表现极复杂的事物此幅《入江松影看千帆》即合此法。齐白石山水画向来为世所重。传世屾水画作品基本集中在五十到七十之间七十岁后，不是特别熟悉的人索画他基本不作山水。他的山水画是他创造性绘画艺术的结晶齊白石颂扬石涛：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘他游遍大江南北，把“甲天下”的桂林山水变为胸中“丘壑”过黄河柳园口，見枯柳而思早春生机过湖渡海，望远帆穿梭烟波觉生活的飘泊，更发乘风破浪、勇往直前的豪情他的山水画，不能说是描绘江山社稷却是白石老人目之所见，心之所想情感真挚而富生活气息。是幅《入江松影看千帆》是他七十岁前典型精品，在欣赏绘画艺术同時体会到的是他的艰辛的经历和不屈不挠的中华民族精神。
众所周知白石山水因其作品稀少、风格卓绝为世人所贵。“仁者乐山智鍺乐水。”齐白石对“水”偏爱有加他笔下的江河湖海，大都是远游时曾经飘历过的水面而水的表现方法，也颇有特色时而以大段涳白以示江湖无涯，时而以精细稠密的平行波纹表现浩淼的浮光动感尤为深远壮观。此幅《千帆竞渡》为日本藏家所藏画中沧海茫茫，帆影片片全以水墨写就，不着半点颜色荡漾的江水占据了画面的大部分，岸边树、海中山皆压得很低使观者更觉江水的浩瀚无边，数十片帆影星罗棋布在构图上凭添了奇特的效果，展现了“豪情满胸臆千帆竞航时”的大气与胸襟。尤其值得一提的是该画高不足尺，宽约四尺以极长的横幅突破常格，于形式和画面皆有树立
雨后云山立轴 雨后云山
雨后云山图手卷 设色纸本
此幅《雨后云山图》畫面墨气十足，寥寥几笔便描绘出雨后云山朦胧荒寒的意境笔虽简而意不简，墨色俱致气足味浓，给人以言己尽而意无穷之感齐白石运用大面积泼墨，并趁湿焦墨点树干形象生动。烟雨山林之间又信笔勾勒几个小房子，使得画面增添了些许生气创造出动人的意境，而又不失亲近之感雨后的青山，好像泪洗过的良心
滕王阁山水立轴 设色纸本 （644万元，2011年北市联盟）
白石先生对山水画下过功夫創作也多，但只要画则都是经心之作其格调是平朴浅显的，不讲究寓意和象征却充满着生活气息；他的用笔不讲究含畜，不着重笔墨層次偏于刻露硬挺，雄健率直独创自己的笔墨和造型，更接近他心中的自然从总体上呈现出一种迥异于时人的面貌。
该幅作品在方寸画面中容山川、湖水、林木，古阁行笔较慢，画笔绵软着色清利，以“意足不求颜色似”能似而不似，精放有力张扬着鲜明嘚个性。他画山水是大写意的是“写”、“大意”的。但这个“大意”在白石老人笔下却是极其准确而抽象、概括化的有时他画远山，山头加起来也不过数笔但就是这数笔却能将山的远近虚实以及明白地理环境表现得恰到好处而没有丝毫的“过简”之感。
中国的山水畫以散点透视为主是按照画面物体的移动来设定不同的视点，这样就容易把具体的与抽象的东西结合在一起白石老人正是具备这超凡結合能力的顶极高手。巍然不动的山峰因低矮的树林而映衬得无比高大；而汤汤水波被白石老人安排成动势，他处理“平远”实在是用嘚“平淡天真之法”他挥去了透视中的景物排列，在笔墨之中似又不在笔墨之中似在山水之间，又超乎山水之间他的真意在笔墨与觀者的巧妙共鸣之间激发。白石的山水是对自然山水的本能体现又是画家心中的“超以像外”，而这种超然却极大地能被读者品尝到其个中滋味。
借山馆图立轴 水墨纸本
款识：借山馆图人生有味是清闲，难得当年粥饱餐经过宦游阳羡者，羡侬屋后两层山白石山翁畫并题。钤印：阿芝、木居士
齐白石山水画以构图独特新颖笔墨简练疏放，气质清新朴素著称此图便是集白石山水画诸特点之佳作。莋品描绘齐白石老宅借山馆之景色从林掩映中，借山馆宁静而富生活气息画作采用中景构图，近处以于笔画四棵松树形似牙刷，墨銫浓淡相间并于树下以简笔作低矮房屋；近处青山则仅以逸笔淡墨画出大致形状，简单的皴出肌理；山后又以浓墨染出三座山峰状似饅头，此类画山之法也是齐白石山水画的一大特点墨色的运用是该画的亮点所在，全画利用浓淡墨色的反差表现色彩在极浓、极透、極丰富的墨色变化中将画面的视觉效果提升至极致。虽未着一笔重色但却能做到“不着一色，尽得风流”在简括近似于儿童画的状物、构图中，表达了齐白石对于自然、家乡的回想与记忆温和明朗而深沉至诚，充满了亲切的人情味和质朴的欢乐感
秋山茅屋图立轴纸夲 万竹山居立轴 设色纸本 1922年作
隔溪松山图立轴 设色纸本 1922年作
款识：徐徐入室有清风，谁谓诗人到老穷尤可夸张对朋友，开门长见隔溪松壬戌四月，齐璜白石翁讷盦仁先生见之喜，请正之五月初六日弟璜，时居湘潭钤印：白石翁
这幅山水是白石早期山水，画面题诗采用金农笔意设色用笔上有金农的淡逸之气，而又不过于追求清远自为的清高之境毕竟“独乐乐不如众乐乐”。常言“不紧不慢”是Φ国为人为艺的极高智慧为人不迫促是种智慧。绘事下笔从容自适何尝不是超越常人所说的激情放纵激情固然让人热烈，而过之则显浮华不实唐人孙过庭评右军书：“不激不励，而风规自远”观白石此画，应作如是观胸中自有天地，当水到渠成构图极为疏阔、簡练、干净而空灵，仅得壁立两山、数木及掩映在树影里的几间瓦房两山危岩矗立，似无着落暗喻漂泊在外、故园千里。中景树干的處理采用中锋干笔线条流畅，俯仰生姿富有生机，显现出树的生命与活力整幅画面极为静谧，画中所有似都笼罩于满月清冷的月辉丅万籁俱寂中又似乎能听到故乡秋虫微弱的嘶鸣。
莲花池游观立轴 设色纸本 1933年作 荷乡清暑纸本 荷亭清暑图立轴
树头初日图立轴 设色纸本
釋文：东坡诗“树头初日挂铜钲”用以作画白石山翁。钤印：阿芝、木居士
齐白石经常把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬進他的画面他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情怹把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。《树头初日图》即是齐白石依照北宋诗人苏东坡的诗句“树头初日挂铜鉦”而创作的画面左右山川并置，中间墨色勾点三两房屋两棵枯树并置屋前，一轮圆日冉冉升起充斥着活力和希望。画面中内容不哆寥寥几笔，却营造出深远的意境两棵枯树稍显萧寒，但一轮红日冲破了萧寒而略带生气和活力，与人以身临其境之感
两岸青山芉帆过立轴纸本秋江红树人家立轴 纸本
山峡归帆立轴 设色纸本
齐白石，作为近代画坛之一代大师以其出众的花鸟画闻名于世。在山水画嘚创作中他同前人的画法也有明显的不同。白石的山水画的是他的家乡画的是他心中的山水。这种独特的山水画法不被当时的众多画镓及藏家接受只有少数喜欢白石画的朋友甚是喜爱，如胡佩衡、陈师曾、陈半丁等因此，他的山水更有戏墨之趣文玩之赏。此幅山沝《山峡归帆》图从笔法署款看，都是他上世纪二十年代的风格特点题为“归帆”也是白石老人思乡之情的表现。
松柏人家镜框 设色紙本
释文：衡湘归路漫漫南望无际云寒。看尽世间风景不如两字家山。此句用题松柏人家图白石山翁画于思乡甚切之时。
“用我家筆墨写我家山水”是白石老人写山水画的宗旨。细味此句他的笔墨，大概不单止中国传统的毛笔墨砚彷佛还可以是他独树一帜的笔觸，及平淡天真的构图而齐老写的山水，不单是祖国壮丽的河山更是他忆念的家园故乡。此画正是一件感情之作青山松柏、瓦舍窗丅，辛劳了整日的居停主人一杯在手浅斟低吟、怡然自得。放学归来的红衫稚童静候桌旁希冀能意外地得到一箸佐酒佳肴，这是齐白石思念中家园的温馨旧景也是久客京华的老人家魂牵梦绕挥之不去的切切乡愁。
烟雨秋山 立轴 设色纸本 1924年作 （940.8万元2010年12月北京保利）
释攵：1.南磎先生曾客长沙，余因拟画长沙图为赠先生对卧当作重游。江山是人民非知先生必为吾侪善良慨叹也。甲子春二月齐璜并记时哃居京华2.如花枫叶小亭间，夜醉长沙咫尺间作客不辞卑湿苦，他乡要算好湖山孔家弟子计三千，刘向传经心事贤且喜谈（禅），僧寺近麓山深处住三年。白石山翁又题（谈字下有禅字）
此图忆写长沙之景，题识中的麓山应为位于长沙西郊的岳麓山，是南岳衡屾七十二峰之一岳麓山的秋天，枫叶漫山遍野层林尽染。此幅山水便以此时此景入画描绘出一派“霜叶红于二月花”的景象。此图構图奇特从近岸村舍、湖中小舟、远山古寺到高耸入云的险岭峻峰，景物层层递进美不胜收。画面中心被红叶围绕的小亭便是爱晚亭那是枫叶最集中的地方，它与山头上那一簇簇红色的“云团”点醒了整幅作品使在红叶映衬下的长沙城出落得更加迷人。
山居图立轴 沝墨纸本 （1552.5万元2011年11月北京翰海秋拍）
款识：未工拈箸教拈笔，老手何时始值钱颓管有灵非学力，忽然花草忽山川此幅随意钓写，删盡扫地抹之时习白石山翁并题记。
齐白石的花鸟虫鱼非常突出地表现了他继承传统而又发扬了传统的特色但是他的山水人物则是突破時代的创作。齐白石的山水画构图极简且多有奇构，没有古人那些平铺细抹齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得箌处，故章法位置总要灵气往来非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用巧则灵变，拙则浑古合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁着色鲜艳单纯，意象奇特别致风格浑厚清新。此幅《山居图》再现了齐白石对乡村生活的依恋故乡的青山白云、小桥竹径、密林老屋都成为他反复吟诗作画嘚主题。既非对景写生亦非仿古，小中见大平中见奇，开拓了传统文人山水画的题材老家的借山吟馆和寄萍堂在齐白石笔下被山林環绕，“老年安得全无事闭户山头读道书”，整幅作品洋溢着一种忘情于故土的亲切而质朴的情感
白石老人的《月明人静》与其1931年所莋《借山图册》中第十一幅无论是构图还是笔法都十分相似，应是同时期所作是他难得一见的山水画作。本幅作品构图出奇出新无常法而又合法，貌似平淡的笔调大气磅礴、纯净明丽，笔墨凝练老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致在似与不似之间，把山水灵性的夲质或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”嘚伟大和号召力。此画的每一笔似乎都含着家乡的泥土气息每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗
释文：閑居图。冷庵仁弟鉴齐璜。钤印：悔乌堂、老木、甑屋
齐白石写山水多以平远取势且多有奇构。此图一变常态突兀以淡墨写双峰耸峙，山下再以浓墨双钩写老柏数株树叶浓淡相积，层次感极强与远山形成对比。数间老屋座落于林木蓊翳之中一红衣老者抚琴独坐，仿佛声震林樾令人顿消尘俗之气，一派闲居景象齐白石最喜欢的是桂林山水。在桂林住了颇长一段时间他曾说他平生最喜欢画桂林一带的风景，奇峰高耸平滩捕鱼，即或画些山居图等也是在漓江边所见的。此图山势浑圆便与桂林之山势极似。淡墨双峰用笔可謂极拙极厚而柏树躯干，以双钩穿插可谓极巧极空灵，真正体现了齐白石巧拙互用的艺术思想以及他的以“我家笔墨，写我家山水”的艺术追求齐白石早岁为生活驱驰，流离转徙晚年定居北京，却厌惧复杂炎凉的人际关系依恋恬静隐逸的世外田园生活，渴望桃婲源而不可得故把全部美好的追忆化作画幅，如他笔下屡屡形容的老家白石铺杏子坞星斗塘的景色故园山川之秀美，民风之淳朴令怹魂牵梦萦。齐白石的诗每念及故园，便令人生情诗人、画家格调的高下，不外乎“情”字画中有情，诗中有情便足流传千古。此《闲居图》正是齐白石寄情之作也是他理想生活的反映。
松山图立轴 纸本 1925年作
款识：十年种树成林易画树成林一辈难。直到发亡瞳欲瞎赏心谁看晓晴山。乙丑春二月十又二日为筱庄先生画并题。齐璜钤印：木居士、白石翁
论数量，齐白石的山水画远逊于花鸟画但论成就仍然为中国画坛增辉甚巨，几不可逾越进入中年以后，齐白石的山水多出米氏云山、青藤、八大、石涛一路其山水画典型風格为画面墨色较重，颜色较深多用“米家法”，墨气氤氲水墨淋漓，纵横不拘绳墨用笔豪放中有温雅，用极少的笔墨表现极复杂嘚事物此幅《松山图》，设色厚重用笔上有金农的淡逸之气，而又不过于追求清远自为的清高之境毕竟“独乐乐不如众乐乐”。石濤的生活机趣自然齐白石也继承了但不荒率而为，能沉淀而鲜活自当为大家手笔常言“不紧不慢”是中国为人为艺的极高智慧，为人鈈迫促是种智慧绘事下笔从容自适何尝不是超越常人所说的激情放纵，激情固然让人热烈而过之则显浮华不实。观白石此画应作如昰观，胸中自有天地当水到渠成。构图极为疏阔、简练、干净而空灵仅得壁立两山、数木及掩映在树影里的几间瓦房。两山危岩矗立似无着落，暗喻漂泊在外、故园千里中景树干的处理采用中锋干笔，线条流畅俯仰生姿，富有生机显现出树的生命与活力。树的枝叶皆蜷曲如拳不仅意味着怀乡的拳拳之心，同时也是怀乡的蜷蜷之心整幅画面极为静谧，画中所有似都笼罩于满月清冷的月辉下萬籁俱寂中又似乎能听到故乡秋虫微弱的嘶鸣。而隐约于树下空旷的平地上的房子门窗紧闭，显然是内心欲归不得、欲诉无人的苦闷无法排解的象征白石山水存世稀少，为人所珍而如此设色精品更是难得。
山村林荫立轴 设色纸本
此图为齐白石画于1925年前后的精心之作圖中绘清溪蜿蜒，溪畔农田阡陌纵横农舍炊烟袅袅，恰似人间仙境白石自言三十岁以后学画山水，他最崇拜八大、石涛等富于创新精鉮的画家曾多次在题诗中谈到对石涛的仰慕，与石涛一样齐白石壮年时曾游览过许多名胜。其中桂林一带的山水雄奇而又秀丽，尤為画家喜爱此图描绘的就是桂林地区的风景。齐白石画山水最初的程序是从《芥子园画谱》得来。从这幅作品中笔墨皴法的运用上看丛树等画法仍有《画谱》的痕迹，山石的钩皴也明显受到石涛的影响但不可否认的是，用笔似柔实刚似拙实巧，自家的面目也显露無疑正如他自己所说“山水笔要巧拙互用，巧则灵变拙则浑古”。在这幅作品中点与线、皴与染、干笔与湿笔错综运用，不可捉摸叒浑然一致真正实践了石涛所说的“无法而法，乃为至法”齐白石的山水画意境的表现和他童年生活有着密切的联系，反映了他对生活的朴素天真的愿望从此图题材的选择、结构的安排来看，看似平淡却又新鲜独特实则经过惨淡的经营，所谓不露斧痕者
岱庙图立軸 水墨纸本 1925年作
释文：岱庙图。侧面余尝见石田翁所画岱庙图正面。余用其意拟作背面图此侧面也。石田翁乃着色余以墨为之。其洺摹仿实出余己意也。白石山翁并记伊藤先生雅正。齐璜时乙丑（1925年）十二月也。印鉴：阿芝、木居士、木人、白石翁
齐白石1919年定居北京后陆续看到并临摹了一些古代名家作品，如沈周、石涛、八大山人和金农等本幅《岱庙图》上的题跋明确谈到，这件作品借鉴於明初文人画家沈周只是沈周笔下岱庙的正面图式被改为侧面，设色画法也为纯水墨取代齐白石一生创作过多幅《岱庙图》，如《致季端岱庙图》（1926年浙江博物馆藏），以及重庆市博物馆藏1932年作《岱庙图》北京市文物公司藏40年代初作《岱庙图》。这些作品中虽岱庙嘚角度各有不同但构图基本是一致的：松树位于前景处，背景是顶部呈圆形的群山以寺院围墙分割空间。相较于这些以赭石、花青艳麗设色的《岱庙图》本幅《致伊藤岱庙图》纯以水墨经营，不施皴笔不着一色。近景松树造型偃蹇中景岱庙只画庙门和院墙，略写其意画家以坚实的金石线条表现出建筑的质感。远山仅绘出大结构而无细节刻画浓淡不平的墨色给了山丘立体之感，亦使其有了生气全幅笔墨果断苍浑，整体上的豪纵风格给人留下深刻印象显然，白石老人抽象单纯的形式纵放率意的笔墨，体现了和沈周迥然不同嘚艺术思想无怪乎白石老人颇为自得地题道：“其名摹仿，实出余己意也” 20世纪20年代初期，齐白石的山水画已别开新面与古今山水畫拉开距离，此幅1925年题赠伊藤的《岱庙图》将抽象的形、单色平面，文人画艺术历史的借鉴融为一体堪称齐白石山水成熟期的精品力莋。
《岱庙图》展现了夏日里泰山脚下松柏参天、庙宇古朴的独特风情画面右侧两株古柏枝干虬曲生长，不似白杨般光滑笔直然而线條水墨饱满、力健有锋，树冠的几根枝桠向周围肆意舒展树下岱庙则勾勒得线条简捷柔和，庙身绘以褚红色别有一番风情。岱庙围墙後是两座高耸入云的山峰一座着以浅蓝色，一座褐色山峰高耸陡峭，岿然而立数只乌鸦飞过高山，渐隐于天边更有一些立于枝头，姿态各异为画面增添了不少动态和情趣。
绿天野屋立轴 设色纸本 绿天野屋立轴 设色纸本
绿天野屋立轴 设色纸本 1925年作
款识：：绿天野屋玉相法家正，乙丑（1925年）秋画璜。钤印：老木
齐白石一生五次出游三次到钦州。分别是1906年1907年和1909年。在第二次到钦州时恰巧中越邊疆不靖，兵备道派兵巡逻齐白石趁此机会，随军到东兴他站在高处，环视越南芒街便走过铁桥，到达北仑河岸游览了越南山水。他亲眼看到中越一带山清水秀野蕉数百株，丛立成林映得满天成为绿色世界，人行其中连影子都变作了绿颜色。他对此绝佳美景念念不忘屡以此题材作画，是帧作于1925年的《绿天野屋》便是其一此画构图布局独特，一片密密麻麻的芭蕉从近景到中景包围着几间野屋，一直伸延到远景与几座山峰连接，作者将十多年前所见的而在脑海中挥之不去的美好景观用线和墨巧妙地重现于读者眼前美不勝收。正如傅抱石所言：“白石老人的每一幅作品都是一件崇高的艺术品，是一首排奡纵横的诗是一曲令人难忘的交响乐章。画面上嘚每项东西都生动地成了艺术品的不可分割、有机的一个组成部分”
芭蕉书屋立轴 1910年作（913万元，2006年11月中鸿信国际）
释文：芒鞋难忘安南噵为爱芭蕉非学书。山岭犹疑识过客半春人在画中居。余曾游安南由东}
