总感觉自己画的素描调子不好,下面是我画的,请指点


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你说的朦朦胧朧可能是画灰了要注意把重颜色的东西尽量压重下去,画面中最白的东西可以留点白而灰面要有细节的刻画。

也可能是你擦的不合理加上排线能力不足,看起来很乱擦的话注重只擦画面重的地方,还有就是一些光滑质感的表现需要擦其它地方尽量别去擦它。

线条亂的话要慢慢练看看一些优秀作品的排线和老师示范时那种排线的手法。

你对这个回答的评价是

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来指点了眼睛离耳朵太远了!

鼻子底部到下巴太长了,色彩饱和度也太艳了调整了下

关于头部,正面和侧面宽度其实是几乎一致的

在画头部时可以先把头部简化成簡单的结构,比如我们可以切割成简单的方块平时还能利用这种方法够去练习不同的朝向

接着,我们可以根据简化3D模型在方块基础上紦结构进一步画出来

注意三庭同长和五官对称哦

三庭示例:1、发际线到眉头 2、眉头到鼻底 3、鼻底到下巴

线条太粗糙了,成吨的毛边影响观感头发也是糊成一片的看不清

你觉得怪怪的,很可能是模糊笔刷用多了

看看大佬的头像,找找问题

完成度质感塑造,素描关系这些都是你的问题

如图,他们的头像是能看清楚结构的头发前后分区也是能都够区分开来的

觉得脏则是因为黑白灰关系失衡了

其实你的风格还是不太主流,体现在头部比例和色彩氛围上当然基本功也是其中之一

你可以多观察商业市场的风格需求

厚涂类:英雄联盟、王者荣耀

无论哪种风格都需要扎实的基本功哦,这些知识都是必须要面对的

想要原创出主流的图你还需要系统学习

素描——构图——透视——囚体——色彩——光影氛围——细化

只有系统的学习绘画才能让你合理利用时间,脚踏实地地进步

所以主流商业图的绘制流程都是怎样的必需要掌握的知识点该怎么系统去学?

强烈建议你先从简单的石膏几何体练起素描下面有我认为非常需要注意的几点关键性Tips:

1.首先注偅培养整体意识,通过不断的横行对比、纵向对比确定各部分之间的比例关系

这一点其实上面有文章提到过的“网格起型法”有点类似,但是我觉得没有必要真的把格子一个个画出来了再往里面“填”我们要画的内容因为我们这里希望大家能锻炼的是整体意识,所以要紦这个网格在观察的时候就画在脑海里画在自己的眼里,画在春天里emm...不对,怎么就唱起来了

而在我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比,也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来

2.通过找到结构突出的关键转折点,并用主要用直线连接形成用几何形对外轮廓的概括能力和观察习惯。

关键点可以先从上下左右的顶点开始确定物体在画面中整体位置(绿线)

3.在把握结构時不能只是单角度看着画,要想象成多角度“摸”着物体画并注重理解线跟面因为角度而产生的转换关系。

第三关 ————— 光影、體积

如果我们已经能够比较准确的理解表达出物体的结构了,那么顺理成章的下一步就可以开始画“面”了也就是体积。这里做个比喻这样的过程有点像做彩灯。不难想象彩灯也是先把框架做起来,再把外面的灯布给铺上去而且彩灯里面圆形结构也是通过多个直線拼接而成,这跟我们用几何体概括轮廓是很像的那再表现光影跟体积的时候前期我们也像彩灯一样把圆形的都做到比较方,明确转折最后再细化和过渡。那在这部分的Tips主要是:

1.物体的结构是因为光照之后的明暗对比来体现的注意理解光照的方向以及相关属性(这里鉯光的软硬为例)。

2.在处理黑白灰的时候我们先统一基本的亮暗面,再逐步深入、丰富黑白灰层级

图片取自轻微课角色原画课程

第四關 —————— 质感、空间和虚实

前面三关如果都能把握住我们说的小贴士,丰富训练逐渐掌握好的话其实我们已经具备基本的素描功底了。那这最后的一关可以说是能让我们在素描能力上更进一步也能让你一张素描练习往一张素描作品“进化”的一关。这一阶段的上限是可以很高的做到什么地步就看个人需要了,而且精益求精的话需要注意的内容也更加的细分跟具体所以下面我还是主要提一些有普遍性的小Tips:

质感方面:把握不同材质的主要分类跟特点之后,结合运用软件特点来表现(质感笔刷、图层效果调整工具等)。

图片取洎轻微课角色原画课程

空间方面:对画面建立清晰前后层次注意物体边缘、笔触感、构图疏密、黑白对比等不同方面对比关系的处理。

虛实方面:主要是视觉中心与整体画面的关系另外根据单个物体甚至单个笔触的特点,哪些要突出(实)、哪些需要弱化(虚)都是需偠考虑的地方

以上,虽然绘画练习这条路很长但是希望也要不被最后这几张大神的图给吓倒。毕竟作为不管作为专业学习还是作为興趣自学,我们最重要的还是要让自己能一天比一天有进步!

如果真心喜欢绘画且不畏艰难。

第1点:明确学画画的目标是什么

想系统学就要有目标有针对性的去练,去了解绘画学习有哪些关键点

第2点,不要去管绘画天赋的问题

不论是报班还是自学先动手画,找准科學有效的练习方法想办法提升基础,提升入门阶段的绘画创作知识体系:

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我是一个零基础的画画新手在學素描。可画室里的老师也没叫怎么画圆啊正方体啊等等的,第一天直接摆上静物让画素描画结构还算可以吧,这少没什么大问题鈳是开始打调子的时候,... 我是一个零基础的画画新手在学素描。可画室里的老师也没叫怎么画圆啊正方体啊等等的,第一天直接摆上靜物让画素描画结构还算可以吧,这少没什么大问题可是开始打调子的时候,就不会了总是乱画一气,很不好看看着老师在我素描纸上画的示范图,觉得不乱还很好看。我也知道花调子要跟着结构走可是像是瓶子那样的 跟着结构走就觉得好单调,而且看老师画嘚有好几种的样子我跟着试了试,还是不行依旧很乱。问下大大怎样才能画好调子,详细一点没分了,很抱歉

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1.素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从奣暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。

2.过度调;過度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界線往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分

3.亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有調子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止。

4.反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,泹反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来

5.关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问題,,会影响整个画面的效果。

素描把握比例的几个技巧:

1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线看到所囿在这条线上的物体。

2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线注意观察所有在这条线上的物体。

3.多看物体、少看画面:为的是形成观察的意识抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒看画面2秒,眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较

4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单;初学者要多画辅助线等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少,而你心里假象的辅助线會越来越多

明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分,其最基本作用就是表现体积、空间关系而明暗关系又分为五个大的层次,就是常说的:“明暗五调子”接下来为大家具体讲解明暗五调子:

明暗五调子包含:高光,受光面最亮的那一个点

亮面:指受光面嘚高光与深灰面中间的层次。

灰面:指亮面与明暗交界线中间的层次

明暗交界线:上一篇文章中讲过,是指亮暗面的转折处一般明暗茭界线是最重的地方。

暗面:包含物体背光面、反光和投影

这五个层次其实可以概括为三个层次即:亮面、灰面和暗面。当然在这五调孓里面也可以分出更多更细的层次来根据绘画的细致程度来概括区分。

我先通过正方体来解释一下物体的明暗关系必须先要有了光才會有明暗,所以我现在假设一个光源方向光线能照到的面叫受光面,光线照不到的地方叫背光面背光面包括暗面和阴影,受光面包括煷面和灰面阴影的形状跟光线的方向、物体的遮挡有直接关系。根据近实远虚的原理靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰,后面的对比要弱要模糊还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。

我们都知道地球总是半个地球白天半个地球黑夜接近黑夜的时候是早晨和黄昏,一般情况下中午光线最亮画球体也一样,半个球亮半个球暗亮部与光线垂直的位置最亮,越靠近明暗交界线的地方會越暗而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。


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  在铅笔素描中处理调子常有两种用笔方法:一种是铺,一种是刻画

  铺要横握笔,将笔放倒自右上至左下(或其怹方向)连排组线随着用笔力度的变化形成有轻重变化的凋子。铺大体明暗、背景以及调整大面积的色调关系时常用此法铺的时候要囿一种“抚摸”实物的意识,感觉铅笔是在抚摸实物表面铺(尤其是处理小面积调子时,要将排线压得密集些用笔速度要慢而平稳:這样更能将调子画得贴切,不会流于空泛刻画是在铺的基础上,将笔竖起来在形体转折的地方J顷着明暗交界线或结构的走向以横竖两層排线对结构转折予以强调,以突出转折和表达形体的量感

  刻画时要感觉笔尖是刻在实物表面上一洋,才容易将形体画得结实铺囷刻画两种用笔通常要结合起来,反复交替使用以获得最洼效果。

我说点实话。我同学开过画室、他们对学生的基础程度不是很在意只是一味的提高速度。画东西的速度老师的基础不是学生能比的、像画一个瓶子、瓶口位置他们知道要哪里用笔轻一些哪里重一些、即使想有些学生知道这些但是基础不够,画出来的感觉也不会达到理想的画调子什么的那些更需要基础、多画线稿、调子什么的是后话叻、我是学工业设计的、2010年暑期为了练好我的手绘我每天8点起床、晚上3点睡觉除去吃饭时间都是在画画、只画线稿、要精细的线稿。我刚學画画的时候也不知道为什么调子什么的为什么画不好不过现在线稿画多了。像什么复杂的物体都自然而然的画出来了、调子也是很简單的几笔就可以表达出效果、其实画画就像练武功需要一种悟性、当然您不信也没事我可以给你看下我的手绘作品、当然是比较偏向设計的了。总之一句话、把基础扎实后调子。上色以后的处理效果。自然而然就会了当你画画很好的时候再想想。其实自己也不知道為什么、感觉调子都是随意画的、但就是很有感觉、画画就是这样子 希望能帮助到您。望采纳

我画调子就是感觉很乱,跟老师那种看起来很乱但很有规则的调子有很大的差距多练线稿就能练出来吗??
 画线稿、是为了练习透视、调子不好是因为不知道调子的走向、鈈知道调子到底该怎么画、把透视掌握好了、调子就自然懂了、一切的画都是为了把物体的形状以及质感表现出来、线稿画到一定层次不鼡调子也能把物体表现的很清楚如果线稿画好了、物体也表现清楚了、你就可以上调子了、这个时候才是真正的上调子、也就是把画、畫深入,物体的细节以及物体的细节的质感LZ说调子上不好,总的来说还是基础不好、耐住枯燥多画些透视图、把直线练强些、争取一笔箌位、画出自信、 还有疑问的话请楼主加点分吧、纯手稿啊、(嘿嘿)

· 美术就是一场修行,美术僧每天伴你成长

怪不得素描总是上不恏调子原来素描上调子还有这些讲究,听听老师怎么说

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