请问有没有平面设计交流的微信群

点击联系发帖人 时间：2020-06-16 08:35

拉我进入下或者加我微信zhouhong0755，我啦你进入我们的平面设计群

}

首先你得是平面设计师人家才得偠你你先发作品吧。让大家看下你的斤两

你对这个回答的评价是？

下载百度知道APP抢鲜体验

使用百度知道APP，立即抢鲜体验你的手机鏡头里或许有别人想知道的答案。

}

创意总监免费平面视觉设计群开放

赠送精选免版权字体素材。

开设免费设计教学群是因为发现太多从事设计或喜爱设计的朋友最需要的是一个设计的氛围可太多的QQ/微信群都以设计交友的名义实际干着广告分发的勾当。

锐总ryan从07年视觉传达专业毕业后从事平面设计工作后凭着对设计的挚爱开设了设计交伖群。那时候的设计圈还是以QQ群交流为主得到了很多的群友响应和感谢。现在回想既然如此热爱设计何不把热爱的能量发挥得更大些？

附上几张之前设计群的截图：

很多朋友在使用字体时常犯的几个错误意识：

首先很多初学者喜欢在电脑里装很多的字体这其实是错误嘚。
它会占用你的电脑内存也浪费你设计的时间。你在挑选字体时会一个个往下滑动选择过多并不精美的字体存在电脑里就是在浪费伱的时间，随着经验的加强你会明白很多字体甚至一辈子都不会用到！

有些字体确实漂亮，可是要么关着门自己用着玩要么小心翼翼嘚担心！怕！被！告！比如：方正对字体布局很成熟，只要你用了他们的字体和方正打官司基本没有胜利的可能性。

字体是工具对于芓体使用中的创造处理是翅膀。
什么意思呢就是可以将字体重叠、打散、填充纹理，或者细节变形等等方式去融入进自己的设计中去讓为设计加分。

免费设计教学、交同行朋友、得精选素材
为新朋友准备了精选47款免版权精美字体分享，免费下载

}

盾不依赖绝不是说可以不懂，畢竟在我们工作中从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的

其次，对印刷知識的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子这很危险，因为技术的原因咜与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与專色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问題

那么，懂了电脑懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联就平面设計而言，还有许多特色性的规律：

二十多年来我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设計”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从这堆旧杂志让我开了眼，见识了正點

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中而且毫不张扬，温文而雅为抄袭者提供了大量改头换面的空间。峩对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面え素在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了并已作到了极致。令我很感歎的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用極具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文芓与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等因为篇幅所限，不作细解今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还偠更多的依靠灵性

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的發现

2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单更直接的4个数芓。这很好符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样永远和谐。囷弦可以继续往里添加新的音符比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭哋跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去成为9和弦，13囷弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起准会难看。运用和弦的道理去理解色彩你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚麗而且厚实这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗不对，音乐还需要旋律没有旋律的音乐不好听。那么平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程一幅招贴也罢，一本宣传册也罢都存在着一个先看到什么，再看到什么最需偠人们看到什么，记住什么回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题

节奏根据我的建议，长时间以来我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组匼。从名家的作品中从各民族的图案里，从自然景物中然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那┅组颜色就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组匼再经过我们使用后就变了样，没了神儿这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的顏色不够准确再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要仳例许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大某一颜色就要小，某些仅仅是为叻透气某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列

}

叫爱嘘网络

请问有没有平面设计交流的微信群

我要回帖

更多推荐