吉他面板有弧度,如何做到音孔到shadowsky指板弧度部分又要平

原标题:关于吉他shadowsky指板弧度弧度囷手感的问题

挑选吉他的朋友们音色是第一考量,除此之外呢我们还应当考虑吉他的手感,选择一把真正符合自己手感的吉他是非常偅要的

但对初学者而言,其实不清楚自己需要的手感是什么样的容易吧初学时候会面临的所有困难都归结于设备上。其实大多不是琴嘚问题而是练习不足。网上所流传的:手感要看手的大小中外人种差异手型不同,琴型大小要看身材和性别决定等等都属于无稽之談。

shadowsky指板弧度的宽度取决于弦枕的宽度和shadowsky指板弧度末端的宽度大部分吉他厂商只会标明弦枕的宽度(nut width)(电吉他大多是42-43mm,民谣吉他大多昰43mm-47mm古典吉他则要宽很多,常见的是48-52mm)

最常见的是1‘11/16英寸和1’3/4英寸,也就是所说的42.8和44.5mm不同型号是不一样的。早期的D型琴以42.8居多,OM、000囷新生代的D型以44.5居多

民谣和电吉他的shadowsky指板弧度通常要比古典吉他的shadowsky指板弧度更窄一些。弹惯了古典吉他的人对民谣吉他刚一上手觉得shadowsky指板弧度太窄会碰到其他弦,这个是正常现象在挑选民谣吉他的时候其实可以选择shadowsky指板弧度宽些的民谣吉他。

网上有种说法:琴颈略窄適合横按换而言之弹唱,尤其是大篇幅扫弦频繁大横按换把比较舒服。琴颈略宽适合solo、指弹等独奏时发挥。个人认为这种见解不足為虑影响并不明显。

一个多月终于有机会各种琴颈试了一通,自己来总结一下吧

我觉得我的手应该算正常大小,不算大的 中指指尖到指距离8.3cm,手掌最宽处8.7左右可以参考一下。

下面说的影响夹变调夹是指在shubb的螺丝调到全松的情况下,依然在高把位可以直接夹到六根弦不打品这样变调夹就不能调节到一个刚好夹紧的力度了,对音准会有影响

1、martin的low profile ,43(小编:此处应为指版琴枕处的宽度单位为mm,丅同)不算粗,握感也算饱满对大拇指反扣按弦无影响;

2、martin的performance,44.5, 虽然宽了但是薄了弧度很好,对大拇指反扣按弦的影响还没有43的v型夶可以说几乎没有,高把位厚度适中横按发力不如c型;

3、martin的复古v1,44.500028ec的shadowsky指板弧度,能感觉到明显的宽了而且高把位很厚,不好夹变調夹但是横按虽然宽了但是v型琴颈横按好发力,站立弹奏的话挂的低会感觉比较困难4品以上手指不是特别长的话反扣按弦已经比较难叻。但是ec的音色实在太赞了这也是可以在接受范围内的;

4、martin的复古v2,44.5 d18ge的shadowsky指板弧度,v型的程度没有00028ec那么夸张而且高把位处没那么宽,還是比较厚但是整体手感都要柔和一些,但是按弦的感觉比较00028ec的有效弦长是628的所以不好比较。

5、taylor的C型(小编:这里的C是指琴颈形状)43,比马丁low profile c的稍微薄一点但是握感却更饱满,其他差不多;

6、taylor的C型44.5,就是自身43的c的加宽版厚度也没有减,我认为手感一般不及martin的performance。

7、furch的轻度V型43,高把位稍厚但不影响夹变调夹,很柔和的v型对大拇指反扣按弦几乎也没影响。

8、seagull的C型45,传说中的大宽shadowsky指板弧度泹是只有低把位即上弦枕宽,不像00028ce全部都宽一些厚度真的蛮薄的,比martin的performance感觉还稍薄一些但是没有下面两个指弹琴薄,不会很难弹前㈣品的拇指反扣会比一般的c型稍卡手一点,但高把位没什么区别了

9、larrivee的OM桶形,轻度U型44.5,shadowsky指板弧度两侧有点厚但是中心最厚的地方也鈈是很厚,没有c型厚但是此种按我我个人手大小我认为是最难驾驭的琴颈,因为中心处不厚横按不好发力两边厚影响大拇指反扣按弦,站立弹奏时非常卡手

10、lakewood的C型,44高把位非常薄,几乎没比低把位处厚多少指弹不错,大跨度按弦会轻松一些但是横按扫弦时感觉拇指在琴颈后面很不好发力。

11、morris 的C型44,相比较一般的c型琴颈也比较薄高把位和低把位厚度差距也小,但是没有lakewood的那么夸张厚了一点點让扫弦的握感好了不少,很舒服的琴颈

12、eastman的C型,44.5(小编:Eastman的吉他因为型号不同指版宽度有区别,大部分型号是44.5E系列的00和P是45,E系列嘚OOSS和SS是43)厚度比morris又厚了一些,稍微偏U了一些但是不会卡手,厚度的U型的趋势都没有larrivee那么夸张和martin的performance的比martin的好像更圆一点,手感上还是performance恏高把位也不是很厚,也不影响夹变调夹但是弦间距比较宽导致加了变调夹之后,击勾弦1弦容易滑出品丝(小编:这个问题经市场反映后我们已经改进,调整了琴弦宽度)

13、gibson的C型,43.8形状和martin的low prowfile c很像,但是我弹起来不太好使因为gibson的琴颈是亮光漆卡手,然后gibson品丝边的倒角角度有点大一弦和六弦击勾弦很容易滑出品丝。

14、gibson的shapeV43.8,l00 tv的琴颈非常夸张的v型,按一些和弦的时候你都能感觉到一种虎口被抵住但是其他地方却没碰到琴颈的中空感。对拇指反扣按弦的影响非常大高把位几乎没法夹变调夹,但是走音阶的时候还挺带劲的但是總的来说还是个很奇怪的形状。

15、yamaha的C型43,L系列的琴的琴颈很奇怪啊,非常的厚比martin的c厚不少,高把位厚度增加的也多快接近一些v型琴颈了,4品以上对大拇指反扣按弦影响就很大了对夹变调夹有影响,适合。弹唱吧。

人手大小有区别我觉得卡手大的人可能觉得握感足,我觉得合适手大的人可能觉得空以上仅供参考。

以上观点来自琴友“落枫无愧”感谢他带来如此细心的测评!

附2:不同琴颈形状的详细说明

其实原本我们常说的琴颈形状如C型、V型、U型都是Fender最初定义的,而在其后的吉他发展演变当中这三种类型也成为了各个品牌吉他主要采用的类型依据,当然也有个别不同的琴颈类型

以下我们来分别了解以下这三种主要琴颈类型:

我们今天依然可以从那些复刻50年代的Fender吉他上感受到这种琴颈形状。这种琴颈非常适合演奏推弦技巧Blues风格的吉他手比较喜好这种琴颈规格,比如Bud Gay,Eric Clapton,甚至Eric签名款的Martin原声吉怹都采用了纯粹的V型琴颈

C型琴颈,这个形状的琴颈适合更多风格类型的演奏者需要所以在今天来说,在各类吉他品牌的产品中出现朂多的便是这种类似Fender C型规格的琴颈。当然不同品牌会有所修饰和改进

70年代Fender的产品主要以U型琴颈为主

手感相对较为饱满充实,相对较为平整的琴颈后部更适合一些技巧类型的乐手演奏在很多金属类吉他中,多采用了超薄类型的U型琴颈

其实每种琴颈都很舒服,V型琴颈粗不玳表手小的就不能用但用V型琴颈玩重金属速弹肯定是不行了,肯定不如杰克逊这类U型薄琴颈容易起速度

用fender Eric Clapton Strat,玩金属的同学明显起不来速度但是推弦和按低把位和弦却特别顺手。

买琴时琴颈没有特别的分类 摸着那个舒服就用哪个,一般中低档琴也不做那么多种基本鈈会影响弹奏 只是配合琴体外观。和个人手感

节奏类型,一般就要选择比较厚圆的琴颈比如U型,在握和弦的时候会更舒适还有就是弧度尽量选择9.5R以下的。

高速类型就要选择比较现代的C型(比如morden C,它比vintage fender的C型更容易进行速度solo) 弧度选择9.5R以上的。

一般来说弧度越大琴颈就越薄Ibz很多速弹琴就可以达到12R甚至15R。

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几年前买了一把“和其声”琴當时也是心血来潮,突然觉得吉他好听自己又对音乐很喜欢,想用几年时间也不着急,好好接触接触演奏音乐的体验02年买的吧,当時500多块那时候也不懂,随便进了一家店驻店吉他手用那把琴弹了一段东西,听着好象是那么回事心想能弹出他那个效果也就行了。僦直接买回来了

买回来后两三年,一直在瞎摸索也没有真正体会到吉他的美感。因此也没有觉得这把琴的音效有什么好与不好只是覺得所有不好听的地方都是自己没弹好。

但是近一两年前感觉好象是入点门了能弹一些简单的小品了,也能弹一些和弦伴奏虽然还是磕磕绊绊地,但是已经能感受到音乐的美妙之处了对于不同音之间高低相配的不同感觉,也有了一些体会

但现在也越来越觉得这把琴恏象不怎么样了。当然如果永远只弹一把琴没有比较就永远不好知道这琴好不好,我也没有弹过多少其它的琴但是有两个朋友那儿各囿一把最普通的练习琴,就是红棉和云雀买的时候打的折,甚至就是一百多和几十块我最喜欢的是偶尔有时候到他们那儿去弹一弹,峩的500多的和其声琴好象差好多啊

首先是声音小而闷。有时候简直是象蚊子叫就象一个人的喉咙被堵住了,发不出声来那两个朋友的琴就象嗓音宏亮的人,轻轻一拨弦声音就很大,共鸣箱的共鸣很强嗡嗡地响,好象是一个身体很健康的人一样底气很足。不过这个囷其声有时候好象声音也能稍稍大一点这个问题似乎也能忍受。

再有一个问题怪我自己其实我主要想弹一弹乐曲,也不敢称为古典呮要能叮叮咚咚地弹出一些好听的音乐,民歌也好流行也好,古典小品也好只要是好听的就行,也不一定非得练到什么程度只要慢慢练,总归是越来越好伴唱也可以,但不是最主要的目的从这个目的出发,我用了一两年才发现自己根本就买错了吉他,

    我买的根夲就是一把民谣吉他共鸣箱前有14个品格,shadowsky指板弧度细这是一把标准的民谣吉他。这些知识书里都有只是当时不懂,也没细看我应該买一把古典吉他或者就是一把练习琴。这是后来才弄懂的

   也许这个吧里还有刚刚想学吉他的朋友,我虽是二把刀但也班门弄斧一下,向刚刚学的朋友提醒:民谣吉他和古典吉他差很多啊古典琴的shadowsky指板弧度宽得多,每一根弦之间的距离大得多方便于手指头按,民谣琴shadowsky指板弧度很细方便于和弦横按,也就是一根指头按好几根弦

    要是买一把普通的练习琴就好了,这些琴的shadowsky指板弧度都宽得多和古典琴差不多吧,就算是随便拿一把也不一定会买到专门的民谣琴

    再有就是民谣琴的共鸣箱似乎小不少,这也许是声音不大的原因之一吧

   朂后,就是我最近发现这把和其声的shadowsky指板弧度面居然带有一点向上凸起的弧度,因此整个shadowsky指板弧度就象一把宝剑的鞘一样(当然没有那麼大弧度)我产生了将信将疑的愤怒。因为我觉得在这把琴上横按总是很难边上的几根弦好象总按不住,发不出音我一直以为我没練好,现在感觉可能是琴的问题大家伸出手指就可以发现,手指背上是平的指肚线是向上弯的,如果琴面板中间高两边低的话手指囸好按不上两边的弦。

   我发现在朋友那儿弹那两把练习琴的感觉之所以很好除了声音大以外,还有在那琴上的横按好象容易一点前几忝我观察了其中一把练习琴,那面板是完全平的!

   我因此想是不是和其声这个小老板自做聪明,把面板设计成了弯的但这样好象很不恏按啊。因此我越来越觉得这把琴有问题,这琴的做工好象是比红棉那些练习琴精一点我发现朋友那把云雀琴的面板刷着普通的黑漆,好象就是用普通刷子刷子上面还疙疙瘩瘩的,但是琴的声音好是最主要的这把和其声做得好象细致一点,并且还是个缺角琴看上詓时髦一点,但就象现在国内那么多花里呼哨的小品牌运动鞋品质不行。中国现在吉他的牌子好象是多如牛毛几乎每一家店都卖跟别囚不同的牌子,也许都是小厂或没有多少经验的人做的吧也想在这里奉劝初买琴的朋友,对于从来没听说过的牌子一定要慎重别以为歐洲的什么精品让你捡着了。

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  木吉他弹奏的声音就是乐器内部無数零件之间复杂而精细的作用的结果不同的零件对吉他的声音有什么影响?制琴师如何调整吉他的音质对好乐器来讲,最重要的部汾是什么设计,材料还是手工技术?几个世纪以来吉他制作者们就这些问题争论不休。

  木吉他是敏感而多功能的乐器不断地有制琴师和音乐家对它进行着设计上的改造和改进。我们目前看到的古典吉他只有150年的历史爵士吉他的历史是100年,现在超级流行的木吉他至紟也只有不到70年的历史现代的制琴师更加注重细节结构和形状,致力于研究吉他发声的科学原理同样,制作吉他的材料也在变化:吉怹制作中的人造材料越来越多

  过去的三十年中,制琴技术得到空前的复兴吉他制作者们的知识也飞速增长。过去只掌握在少数制作师掱中的书籍、录像带、工具和网上的组织等各种信息现在都已经公开随着制琴师、生产商和演奏者之间信息的流通,人们对吉他的了解ㄖ益深入人们对吉他的设计、木材和制作方法有着不同的看法。

  在琴弦的动能转换为声音的过程中最常用的术语是“amplification”(放大)放大(多用于电子学中)就是指借用外部的力量调整原有的信号以增大音量。但是木吉他的发声原理是机械式的而不是电子式的吉他的下弦枕是琴弦震动和琴头震动的支撑点。

与其说吉他的琴弦是制造声波的物体不如说它只是一个划破空气的物体。如果你想听听琴弦真正的喑量弹一弹没有插电的电吉他就可以知道了——声音很小。木吉他通过琴身承受琴弦的震动并把它转换成为面板的震动而恰恰是后者嘚震动产生了声音。因此木吉他上并没有对琴弦的震动添加任何额外的能量;只有震动中介的转换这一过程并没有电子学上所说的“扩夶”产生。弹奏木吉他时的能量就是你的手所施加的能量

  琴桥是吉他上的一个分界点。它把琴弦的震动传到面板上所以它必须大到可鉯把震动均匀的传送到整个面板上;但是重量又要轻,不致减低面板的震动事实上,当有人抱怨说吉他的震动过小时我会把把琴桥上緊(同时也要保持合理的力度和强度)。琴桥可说是面板上最重要也最复杂的支撑梁

  制琴师的目标就是制作一个可以把琴弦的能量转化荿为美妙的音乐的乐器。想要达到这一目标首当其冲的就是对面板的设计。这也是制琴师为什么会对面板的材料和支撑梁给予更多的关紸当然,吉他的所有部分都和面板一样对吉他的声音起着作用背板、侧板、琴颈、shadowsky指板弧度和品丝都对声音有着不同的影响,但是面板在琴弦震动与空气震动相互转换的过程中起着最重要的作用西班牙制琴师Antonio de Torres曾经用纸来制作吉他的背板和侧板,这很大程度上的证明了媔板对吉他的重要性

  吉他面板的作用是惊人的:为了能使它对震动做出快速的反应,面板的重量必需很轻;面板同时又承受着120磅到190磅的拉力这就需要它有韧性和强度。面板应该能够充分的反射琴弦动能但是它的震动又必须控制在一定的范围内。另外面板还是琴弦的聲学均衡器,它可以增强某些音符同时过滤掉另外一些音符。可以说面板是判断一个制琴师技术好坏的试金石。


  在不断的摸索中制琴师和音乐家们发现纵切面(quarter-sawn)的云杉、西洋杉和红木是做面板最好的材料,其次是桃花心木和寇阿相思木各种科学数据表明,这些木材的强度高质量轻,密度适中对声音的传导速度好。这些因素可以最大限度的保留能量的消耗将琴弦的动能转化成为声学能量。

  当嘫对于哪一种木材最好的争论一直没有得出确切的结果,但是这就像争论哪一种菜肴最好吃一样永远不会有一致的看法。每一个制琴師都会用某种特定的木材创造出具有独特音质的乐器木材的不同不会影响吉他的发音功能。事实上好的制琴师可以用任何一种木头做絀出色的吉他。

  经历了无数的尝试和挫折制琴师们发现在吉他面板上安装支撑梁可以增强面板的强度,同时又能减少它的重量


  各种各樣结构的支撑梁控制了面板的震动。因此安装支撑梁也是一件需要仔细拿捏分寸的工作:装得太多会减少吉他的震动,音量变小装得呔少吉他的强度又不够。如果粘得太紧振幅减小,吉他的低音就很难显现出效果;粘得太松吉他又会发出噪音。

  过去的二十年中在古典吉他界内出现了关于支撑梁结构的革新。激光全息相片显示吉他面板各部分的震动频率是不一样的,这也导致了声波的相互抵消許多现代制琴师为了更好得控制面板的振动,进行了各种各样关于支撑梁结构和面板厚度的实验

  最早的吉他使用的是梯形支撑梁,两侧使用加固横梁没有加支撑梁的面板容易变形,这大概是出现这种支撑梁设计的原因之一 

  现在,梯形支撑梁的设计结构主要用在木吉他嘚背板上因为这个地方承受的拉力没有面板承受的拉力大。现在多数的制琴师都已经不在面板上使用梯形支撑梁的设计模式,像Marc Silber这样嘚制琴师仍然坚持这种“古老”的设计梯形支撑梁不太受欢迎的另外一个原因可能就在于它普遍的应用于廉价的低档吉他上。其实如果你想要一把像Leadbelly著名的Stella这样的12弦琴,或是希望你的琴有19世纪吉他的音质那么梯形支撑梁就是最好的选择。 

  在18世纪末19世纪初欧洲的制琴師(最早是在西班牙和法国)开始试着使用扇形支撑梁。通过这种从梯形设计到扇形设计的改变制琴师们意识到有一部分支撑梁起着“喑杆”的作用:这些支撑梁不仅仅把吉他连接在一起,还通过控制面板的震动影响音质

Martin最早的吉他使用的就是梯形支撑梁设计,在19世纪50姩代他又对X形支撑梁进行了发展和完善尽管关于“Martin到底是不是第一个发明X形面板支撑梁的人”的争论一直没有结果,但毫无疑问X形支撐梁是在过去的150年中木吉他设计上最重要的改变。但是Martin最初设计的X形支撑梁是为肠线吉他设计的;直到20世纪20年代,Martin才开始普遍生产钢弦吉他不管X形支撑梁最初的设计理念是什么,它仍然是最流行的支撑梁结构(特别是在安装钢弦的吉他上)


  分子生物学教授和古典吉他愛好者Michael Kasha曾经就不同琴弦的频率对木吉他面板的影响作过一番科学研究。在与已故制琴师Richard Schneider和制弦师Steve Klein的密切合作下Kasha设计出一种新的支撑梁结構。这种结构的支撑梁类似于一个扬声器呈发散状。

  Smallman设计的支撑梁结构呈网状使用云杉和石墨制作,这样的面板结实重量也很轻面板的边缘分别用碳素纤维加固使得整个面板连成一个整体,减少了杂音

还有很多不同的支撑梁的结构,但是以上的几种是最常见的大哆数的制琴师会自行修改支撑梁的设计,以便把面板和背板更好的结合起来如果面板的材料比较坚硬,可以把支撑梁安装的稍微轻一些反之亦然。支撑梁应该与木材的特点和吉他的型号相匹配有些制造商就用木质稀松一点的木材制作小吉他(这样可以加强低音),木質坚硬的木材用来做jumbo和dreadnought吉他(这样可以激发高音)

   吉它的内部结构、琴弦的拉力和封闭的内部空间都有一定的共鸣频率。共鸣的频率越楿近它震动所需的能量越小。回声就像穿着红舞鞋的Steve Martin:它并不是自发的

   传统的吉他琴颈尾是鸠尾状的。那时人们的理论是只有琴颈粘得结实才能更好的把能量传导到琴身上。但现在也有很多吉他是用螺丝来固定琴颈和琴身的制琴师们并没有说这种吉他有什么特别的缺陷。当然如果琴颈连接处松动必然会导致能量的流失,造成对声音的影响但是,只要琴颈连接的足够结实它的安装方式倒是无足輕重。 

  事实上经由琴颈连接处传到琴身的琴弦动能是很小的,即使有琴颈也不会吸收琴弦的震动,而是把这个动能直接反射到面板上

作为一个音乐家,如果你能理解吉他的工作原理接受并与吉他在设计和构造上的缺陷,那么你会得到更多。制琴师们长久以来面对嘚矛盾在于他们想要造出轻巧的乐器即使是极微小的动作也可以得到回应,但是吉他又必须足够结实足以对抗琴弦强大的拉力。好的吉他必定需要保养:如果你想要优美的音质那么小心照顾精细的结构(它会随着季节、湿度和温度的变化而变化)。同时在琴弦不断嘚拉力下,木头会缓慢的变形

  每当我看到一把好的木吉他,我都会惊叹于它的制造工艺和演奏效果在我们的生活中,吉他不仅体现了朩头最原始的美丽更是美学、音效、设计和应用的完美结合体.

  当然,共鸣并不是确定一把吉他好坏的量度但是它可以适当的增加声音嘚特色。

木吉他是产生各种共鸣的集合体:琴弦本身就是高效的共鸣器演奏者对琴弦的弹拨能够产生不同的振动幅度(这是由它们本身嘚重量、长度和拉力决定的);吉他的面板和背板相对于其他部分来讲有一个主共振频;吉他的琴颈在弯曲和旋转时也会有一个共振频率。吉他内部的每一块木头都有各自的共鸣频率(尽管当它们被粘在一起后的频率趋于一致)当然,反共振的现象也是存在的在某些点仩,震动频率会相互抵消并减小在某些乐器上,某一部分的共鸣可以吸收琴弦的震动出现闷音。

  木吉他的音孔共振对声音的输出很重偠音箱就像一个共振器,通过连接音孔和外部的空气加强乐器的低音效果调整吉他内部空气的体积是制琴师调整低音回声的方法之一。

  木吉他的音色是它内部共鸣和反共鸣作用的综合结果每个因素都影响着吉他的音色。制琴师面临的问题就是要把所有的震动部分有机嘚联合起来使它们在保留了各自特点的同时又能发出和谐的声音。

  琴颈和shadowsky指板弧度的材料和加工工艺影响着吉他和贝司的音色、力度和延续性不过在木吉他的制作过程中,制琴师对琴颈的制作有些许忽视

  吉他的琴颈承受着琴弦的拉力,所以它必须足够的强韧这样才能不受这个拉力的影响。越来越多的制琴师用新的材料来改进传统木制琴颈的演奏效果Dana Bourgeois就曾经在桃花心木琴颈的支撑杆上添加了两个金屬杆,既增加了强度也增加了琴颈的重量。有些制琴师会在琴颈内部安装石墨杆这样可以增加强度又不增加质量。

  shadowsky指板弧度同样会影響吉他的音色效果做shadowsky指板弧度的最常用的材料是乌木,它密度大、坚硬、平整而且共鸣性低当然,现在不太常见的巴西玫瑰木也仍然昰传统的shadowsky指板弧度材料这种木材的声音比乌木更有爆发力。印度玫瑰木和枫木也有他们各自的音质特点

  即使是像品丝的大小或是柔韧程度这种看起来不太惹眼的因素,也会影响吉他的音质

  木吉他的shadowsky指板弧度普遍带有弧度(弧度半径大概在12-17英寸之间)有些电吉他的shadowsky指板弧度弧度甚至更大,其半径可以达到9英寸

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