很多人谈论某名家作品时往往認为写得越认真越精彩，越是晚期、比如某写书法的技巧家生命最后几年的写书法的技巧往往会被认为是最具代表性的作品。其实不然至少在赵孟頫身上不是。

赵孟頫《杜甫秋兴八首》局部

赵孟頫是技法之神我们看他二十多岁时的作品，已经具有大家气象比如行书《杜甫秋兴八首》。他笔下的表现力很早就已经足够好不仅仅在于技法上的追求达到了相当的高度，连意趣上的表达也是相当之丰富此后四十年间，技法上的“好”对他从来就不成为问题能否写出最好、最具代表性的作品，只在于有没有合适的场景

只有在非正式状態下，比如给婶婶等亲戚石民瞻、高仁卿等好友，老师中峰和尚等写信时他才能卸下背负，突破那种强大的规则束缚心随意走，在其极精美的技法上更添加一抹动人的、丰富的美感。

很多学者将赵孟頫在正式场合写的作品当作代表作比如写公文、铭文等等，这一點在楷书上是成立的赵楷也确实是相当严谨的字体，认真往往写得极好但是在行书上，却是刚刚好相反他最好的作品，都是随意写嘚

赵的一生，以宋室皇胄身份事元一生谨小慎微，纵使他眼力、境界高妙但规则的力量在他的笔下异常的强大，使他认真时的作品夶多会陷入一种力求精工的刻意他的作品往往好在不经意间，比如这些给亲友写的信：