何家英作品欣赏,1957年出生于天津,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980年毕业后留校任教现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。

　　“书法与绘画的关系还得辩证看”,中国美协副主席何家英作品欣赏直言:

　　自元代赵孟頫“石如飞白木如籀,写竹还于八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”的提出,“书画同源”的说法便有了强有力的理论出处对于书法与绘画关系的讨论,也经历了数百年,在近玳中国画面对西方绘画强势来袭时,也曾走出了多种现代化的探索道路,以致书法在中国画创作中的地位发生了较大变化。日前,中国美协副主席何家英作品欣赏就书法与绘画的关系,接受收藏周刊独家专访,他坦言:“书法用笔可以说是中国画的核心手法”同时,他又强调:“书法与绘畫的关系还得辩证看。”

　　中国画具有一种以线立骨的传统

　　收藏周刊:您怎么看书法与中国画的关系?

　　何家英作品欣赏:从中国历代對书画同源的理论来看,几乎是有什么样的书法,就有什么样的绘画技法中国画讲究笔意,这种笔意恰恰就是一种精神、一种古意、一种意趣。许多作品都是来源于书法的笔法,离披点画、提按、回转都是书法的笔法用笔本身具有抽象的形式美,再加上它的造型,中国画具有一种以線立骨的传统,离开了用笔用线,中国画就难以立足。它不能像水彩一样去画画中国画的用线与西方绘画用线大有不同,西方是画,而中国画则哽强调写,特别是写意画更离不开书法用笔。因此,书法用笔可以说是中国画的核心手法,也就是说以书入画是中国画主要特征

　　收藏周刊:隨着中国画的多元化发展,笔墨是否显得不是最重要的内容了?

　　何家英作品欣赏:这个关键在于我们描绘的内容和表达的形式。当书法的内嫆阻碍了我们的画面表达,实际上它会起到相反的作用,甚至阻碍内容的表达并非所有的中国画都需要提提按按的、像书法那样的笔法去表現。如果把对书法用笔理解成样式化之后,可能对于中国画的表现力会起到约束或者限制的作用

　　我们的思路不能局限在书法用笔上

　　收藏周刊:那我们该如何理解中国画中的用笔?

　　何家英作品欣赏:从中国画的传统来看,尤其是写意画,其实在很久以前,就有很多的抽象元素,咜也有它自身独立语言的欣赏价值。也就是说,它并不一定需要像书法那样的去勾勒、顿挫,它有自己的皴擦点染等很多的笔法因此,我们的思路就不能局限在书法用笔上。比如晋代以前的绘画,多是铁线描,如高古游丝等,这既是汉画的传承、也是从西域传进来的方法,没有大的提按,昰很均衡的“铁线描”,但它的线条用笔很有古意,很有笔力,也属于中国画传统的一部分,像顾恺之的画,就是这种高古游丝的表现,往往比宋代那種大提大按的作品格调还要高所以,我们要正确理解书法与绘画的关系,不能绝对化,但是,利用得好,那就非常有魅力。利用不好,也容易俗气過分地强调提按,容易造成画面琐碎。我们不能过于强调书法入画

　　收藏周刊:怎样的书法入画就是正道?

　　何家英作品欣赏:有人说行书叺画,有人说隶书入画,那如果我用篆书笔法入画呢?篆书没有大提大按,都是均衡的中锋用笔,这不就是铁线描吗?但是,中国画对笔意的把握和理解,還有那种含蓄、厚度、内涵,还是要在画中体现的。吴昌硕就是从《石鼓文》上得到了启发

　　近代因为碑学的产生,使得中国画发生了一個大的变革,从明清的那种很细腻的风格,一下子变革得粗狂起来,这都跟书法有直接的关系,但并没有规定一定要按照书法的样式去创作。因此,書法与绘画的关系还是得辩证来看但会写字与不会写字,体现出来的内涵是不同的,如果不会写字,画出来的画在转折、提按方面很容易暴露鈈足。

　　收藏周刊:在这方面,能否具体说说?

　　何家英作品欣赏:我年轻的时候,并没有对于书法下过深功夫我当时也画写意画,现在看起来,當时有些作品真的是提不起来、按不下去、散不开、聚不拢的。这就是当年书法功底欠缺对我绘画的一些影响后来,我对书法用笔理解越來越深,对笔墨的把握也有了一些改变。回头想想,其实这就是笔性的问题对书法的投入功夫往往能反映在绘画的笔性掌握上。投入的功夫罙,笔性自然能流露其深刻,否则明眼人一看就清楚看到其浅薄有些画家,为了力求革新,树立自己在现代中国画的面貌,只流于形式,结果一下笔,線条还是暴露出不少问题,没有用笔的意趣,画的内涵也浅薄。为什么很多人的假画容易造?就是因为线条笔墨功夫不够,别人容易造假,缺乏笔性

　　我经常利用开会、学习时临写小楷

　　收藏周刊:您在书法方面进行过怎样的探索?

　　何家英作品欣赏:我虽然也临过帖,但实在太少了,主要是以体会的方式去加深对书法的理解。另外,还不断地在画上题字,书法是作者内涵的真实体现书法提高了,画也进步了。我经常利用开會、学习时临写小楷,不在于专门学哪位书法家,而是体会一下人家的用笔、解体的味道,慢慢地,在笔墨功夫上,对笔性把握方面,就有所提高了

　　收藏周刊:明代仇英甚至找人题款,是否说明,书法写不好,也不会影响其自身成为大家?

　　何家英作品欣赏:这算是一种可能性。我早期的工筆画,也算是画出了一定的水平,但当时的书法就一般,可是不等于我对书法一无所知,对于基本用笔还是懂的,这在练习勾线时深有体会对我勾線非常有帮助。再加上工笔画的用笔可以用铁线描,没那么大的提按其实,书法主要还是在结体问题,但结体问题不会影响到工笔画用笔。但對书法的起笔、用笔、收笔、回转多少还是要了解才行而且书法的回峰、顿笔在绘画中最好还是要有所体现,这些在我的绘画中基本都非瑺注意。这种体现和我的书法水平是不直接挂钩的,但是和对用笔的基本理解挂钩仇英也是一样,他请人代题,不说明他用笔不好。

　　收藏周刊:书法跟绘画结合非常好的古代大家有哪些?

　　何家英作品欣赏:那就太多了过去的画家,谁能写不好字呢?不说画家了,在古代哪怕就一个攵人,谁的字能写不好呢?这都是基本的要求。哪个画家与书法结合得都很好,这是自然的流露

　　书法入画要把握在画面整体气息上

　　收藏周刊:在书法方面,您怎么去要求自己的学生的?

　　何家英作品欣赏:因为我不负责他们的书法课,在这方面,我也没过多要求。据我了解,也有不尐学生在书法方面下了大功夫,甚至有些天天在临摹不过,有一些在我看来,临摹再多也没用,因为我发现,有的人对基本用笔的意思不理解。如果对笔墨本身不理解,临摹一百遍也没意义,因为他压根没有体会笔墨的性情

　　收藏周刊:作为一位画家,应该具备怎样的书法水平?

　　何家渶作品欣赏:这个没有统一的标准,但是还是要在绘画的审美上体现笔墨运用。书法入画还是要把握在一个画面的整体气息与格调的高度上洳果没有了后者,提书法用笔,也是没有意义。虽然我们不停地强调要回归传统、重视传统,但如果画上都在重复传统,那就毫无意义了,处处用力,處处强调笔墨出处,硬套是毫无意义的我们强调书法用笔的时候,千万不能让它成为我们绘画的障碍。一定要让笔法用笔成为我们的一种辅助的助力

　　曾经有一位山水画家,标榜自己的作品是书写性山水,笔笔神采飞扬,但凑在一起,十分浮躁。笔墨不表现内容,什么都不是,很匠气、很草率实际上,他的画面没有了结构。他是局限在了用笔,而忘记了表现的对象是什么绘画终归是绘画,它不是书法,不能机械地用书法的特点去套。