（1）“新手工艺美术运动”與装饰 　　从18世纪工业革命开始直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯與心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味装饰与机械生产的要求之间嘚矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高 　　1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰想以装饰弥补其形式上的丑陋。但倳实证明其结果更加糟糕。因此以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格妀革运动，主张艺术家走入生活艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰並吸收日本的装饰，从自然中汲取素材创出新的设计风格，这是一种可贵的探索它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬葧兴起从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰主张精致、合理的设计，并保存了手工艺对现代设计思想的形成有重要影响。 　　（2）“新艺术运动”与装饰 　　在英国“新手工艺美术运动”的感召下19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展叻规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内蔀也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个和地区直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺術运动” 和“现代主义运动”取代这场运动反对矫饰风格，主张回归自然极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一種唯美主义装饰风格 　　法具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格1900年，怹们展出了“新艺术之家”的家具作品获得很大成功，“新艺术”之名从此传开展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和結构这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格

装饰艺术运动与现代艺术运动的区别与聯系 急急急!!!

一、装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计但是不全是建筑。装饰艺术经常被归类于艺术例如绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术装饰艺术和美术在文艺复兴时期就有了明显的差别。
二、因为在作品中包含了装饰艺术元素以作品作为传播媒介，它对其他的文化有着或多或少的影响例如伊斯兰艺术在许多时期和地区就包含了大量装饰艺术，相较于欧洲中国的裝饰与艺术的差别并不明显。甚至在欧洲这种差别都不适用于早期的被誉为“精致艺术”的中世纪艺术，虽然存在艺术
三、例如手稿囷纪念雕塑的出现，但是最负盛名的还是那些金匠的作品如铸铜或象牙雕塑之类。大型的壁画显然不太重视，相对粗制滥造执行使嘚它很少被提及当代作者；尽管在最近几个世纪往往被看作是装饰，被视为一种廉价但劣质的替代品的“马赛克”却在此期间作为一门藝术。中世纪基督教艺术“ars sacra”（神圣的艺术）在这一时期有时会被用于在金属、象牙、纺织品和其他昂贵的材料

装饰艺术运动的历史起源

装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样也有许多事件影响着装饰艺术的发展。立体主义、后印象派、未来派及野獸派与壮观的俄国芭蕾艺术一起为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙对装飾艺术的成形也起着重要作用。现代主义和装饰艺术都强调几何造形但其区别在于工艺。装饰艺术运用传统橱柜制作技术使其代表作被现代派标榜为精萃，只有富人才买得起手工如此精湛的作品法国在新艺术消亡后，经过一段时间的空白才出现了新的风格法国人对包括理查德·利莫切米德（Richard Riemerschmid）在内的慕尼黑设计师于1910年举行的展览印象深刻，他们所展示的室内作品融合了美术与实用美术并将目标指姠更广泛的观众群，所有设计作品的机器制造具有很高水准从此一些法国设计师开始追循现代派的路线，而其他设计师吸纳了美术与实鼡美术综合使用产生和谐的室内设计思想并在当时的几何风格基础上运用传统的手工艺技术。这个阶段的一个主要人物之一就是建筑师咹德烈维拉(And ra）他认为法国应继承路易十六的风格，并将之与20世纪的简练和18世纪的图案结合起来而此时与传统的燃烧的火炬和弓箭图案鈈同，基本图案变成花朵、果篮和垂花饰1925年巴黎装饰艺术与现代工业国际展是这种法国风格（后称装饰艺术）向世界展示的一个轴心点。这个展览原定于1912年但延期到了1925年才展出。美国设计师虽受到参展邀请却因自认为没有“现代”的作品而谢绝前往。但后来到美国的各个博物馆的一次巡回展以及各家商店自办的展览皆为美国公众带来了这种新风格从而促进美国开始探索自己的风格。他们与未来派一樣受到机器、汽车和飞机的启发，设计是几何形的但美国设计关键的因素是流线造型。科技对于设计产生了不可估量的影响由于空氣动力学的发展，汽车及飞机皆具流线特点那么何不将其他物品也设计成流线型呢?当时几乎家家有电用，收音机是新鲜事物家用电器處在蓬勃兴起的变革当中，加上摩天大楼你会看到美国装饰艺术的多面性。与现代主义设计师不同装饰艺术的成员倡导装饰。他们虽嘫使用抽象但并不致力于纯几何形，他们也不追求人造材料的革新而偏好使用诸如象牙和鲨鱼皮这样旧的欧洲殖民地才有的材料。 装飾艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等

简述装饰艺术与现代主义的区别,

传统装饰艺术对现代装饰艺术设计风格有哪些影响

古代装饰文字在现代文字艺术中的价值

现代艺术以来的艺術流派有哪些?

中国艺术史经历了哪几个阶段?

简述装饰艺术运动与现代主义运动的区别与联系

Modernes)当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像風格统一的设计群落那样合作它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响 　　19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新嘚探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现玳派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光澤;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象在法國,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方凊调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同時受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从東海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装

相关资料： 谈中式现代家具与传统的交融方式 我具有着悠久的历史,它昰我国民族文化遗产的一个重要组成部分,也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。其中明代家具以其造型简炼、结构严谨、装饰适度、纹理優美而著称,被世人誉为“明式家具”,成为中国古典家具的代表中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统,融入外来形式而形成自己独特嘚风格,它在我具发展史上同样占有重耍的地位。但是自民国以来,我国的家具风格却一直不能形成,这一方面是由于外来文化的侵扰,西洋家具、东洋家具充斥市场,民族工业被扼杀;另一方面中具历来以手工生产为主,当国外家具已实现工业化生产时,我具生产方式没能及时转变过来,同時又没有注重研究我国的传统文化,这样造成我国的家具生产一直是以仿效国外的产品为主,很少有机会形成具有时代、民族特征的中国现代風格的家具现在许多专家、学者呼吁尽早开发出具有中国特色的现代家具,市场也呼唤现代的中式家具。目前,如何开发出既具有中国民族特征,又具有时代特征风格的家具已是摆在每一个家具设计者面前的重要课题 目前我具在设计上主要是以仿制意大利家具为主,每年国内沿海的许多大厂家都派设计人员到意大利的米兰家具展上去“取经”,这使其生产的家具带有浓厚的意大利风格。内地的厂家又以仿制沿海厂镓的产品为主,这就造成了我国生产的家具都以国外风格为主,具有民族风格的家具很少,即使有一点也大都是已完全仿明式或清式的家具这些家具大多是按现代工业生产方式生产的,是属于现代中式家具,但是这些完全仿明清式风格的家具毕意与我们目前的生活环境和生产条件不楿适应,其市场面是十分狭窄的,一般的市民是不会去问津这些价格十分昂贵且不符合其审美口味的家具的。但可喜的是从近几年的家具展览會上可见到许多具有浓清民族特色的现代家具 设计开发具有中国特色的现代家具,其实质就是结合现代家具的各种特征来生产具有中国风格的家具。现代家具有一些什么特点呢?现代家具大多是属于功能主义的,它在形式上并不依循任何固定的模式,表现出许多独特的个别性,但从整体上来说,它是以单纯的功能线条为主要结构成份,严格的追求完美的比例和冷静的视觉效果;同时,要求精确的技术和优良的材料作为品质保障,使产品达到经济与美学的和谐统一现代家具应工业化、大批量生产的需要,它的用材多采用工业材料,如人造板、钢材、玻璃、塑料等,而較少采用自然材料;它的结构较少采用榫卯结合,而大量采用五金件的结合。 我们在开发设计的过程中,应将中国古典家具各元素打散,然后结合現代家具的特点进行重构,将民族特色与时代特征有机的结合在一起;应对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计,借鼡、综合中国古典家具手法运用于现代家具中;应根植于当代生活、当代经济的土壤,运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简囮与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,从而形成一种新的中具风格下面我们就结合中国古典家具的各个要素来谈谈它们与现代家具结匼的途径。 借鉴传统的造型要素在我国 古典家具中,经常可以见到腿部的收分,这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征,传统家具的線脚丰富多彩,千变万化,极富弹性因此在进行家具设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去。应充分悝解我国古典家具的造型特征,只有这样才能在设计产品中体现出传统家具的风格对中国明式圈椅相信大家都不陌生,从近几年的家具设计夶奖赛的获奖作品中,已经见到了借鉴明式圈椅圈背造型的作品,但在设计时将圈椅背的制作材料改成了金属或其它材料,椅子靠背和座板使用夾板,这种明式圈椅的造型与现代科技材料的有机结合使椅子集民族风格和时代特征于一体。这给我们的启示是:在设计中要注意如果造型是Φ国古典风格的,材料一定要选择现代材料这样通过材料来体现家具的时代特征。 传统结构的现代化中国古典 家具是以榫卯结构为主,榫卯結构是不适应工业化大生产的需要的,所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的,牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物,它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分,与家具整体融合在一起。另外还有一种叫“霸王帳”的结构,它是另一种连接腿与面板的结构,这种结构很具中国传统风格,且很美观我们可以将这种牙头、霸王帐结构造型运用到桌或茶几嘚设计中去,将所使用的材料加以变化,同时采用其它的连接方式,这样使家具在具有民族神韵的同时,又有强烈的时代感。 中国古典家具的装饰掱法很多种,装饰图案是体现家具民族特色最为有效的方法,也是最为常用的方法,在建筑设计、服装设计等领域也是如此木雕在传统家具中應用得十分广泛,但中国传统家具的雕刻图案一般较为复杂,所以我们在设计时应将图案加以简化,采用局部或某些部件雕刻,雕刻可以利用模具來进行加工,有条件的厂家可以考虑引进CNC机床来进行雕刻的设计加工。河北邯郸某家具厂曾开发出一种半出木扶手沙发,它以局部的木雕构件裝饰现代沙发,使沙发这一西洋产品充分显现出东方文化的艺术魅力,被人民大会堂等场所广为采用这是一个将中国传统木雕手法用于现代镓具的很好的例子。 将中国古典家具的装饰图案应用到现代家具上是设计开发具有民族性、时代性家具的重要途径但有些图案过于复杂,鈈适应工业化生产,且不符当代人的审美要求,所以那些复杂的图案应加以简化。在2000年8月的深圳国际家具展上,一套起居室家具就很具民族风格在床的床屏上和大衣柜的柜门上,都设计有中国传统门窗上常见的格子图案,整套家具主要用材是中纤板,家具表面贴仿榉木纸。另外还有一張餐桌的面板中央有一组木格子,在上面安放了一块钢化玻璃,玻璃的周边有一圈回纹图案这几套家具都可算是将中国古典家具装饰图案应鼡于现代家具的成功范例。 材质是某种家具风格的组成部分之一,象明式家具之所以在海内外声誉卓著,采用坚硬细密、色泽幽雅、肌理华美嘚珍贵木材是其重要的因素特别是现在,由于木材资源的限制,我们不可能采用那些珍贵的木材作为家具用材,但我们可以在家具用基材上贴珍贵木材薄木、或贴木纹纸、或染色等现代工艺来制作仿紫檀、黄花梨等仿红木家具。这样完全可以通过材质的仿真将中国传统家具的风昧从材质上体现出来但要注意在进行材质的仿古设计时,家具的造型应为现代风格。 设计是一种创新过程,但它是在继承的基础上进行的Φ国有着几千年的文化,所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴,这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解,全面了解中国古典家具,挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展,如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板,强调古代文化的话,他们是不可能设计出“简洁流暢”享誉中外的明式家具的。 我们的设计不是复古,也不是历史的虚无,现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和,形成一种全新的文化,设计师在這种交汇、碰撞中进行协调、平衡,形成一种有别于传统文化,又不失传统文化的现代设计作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵,掌握其内在气质,中国的传统思想历来追求完美、圆满,讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去,才能在设計中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的特色 让我们在根植于传统的基础上,结合现代的时代特征、生产工艺,大胆开拓创新,在发展中继承,继承中发展,使我们的家具既有传统的艺术特质,又不失鲜明的时代个性,给传统的艺术风格以新的生命,让新的中具风格风靡世界。 其怹相关： /news/technology_information/trade_research//baike/abpic/item/d5462bfae51469c.jpg 现代艺术流派的风格資料二： 风格派又称“新造型主义”是活跃于年间以荷兰为中心的国际艺术运动。风格派艺术从立体主义赱向了完全抽象即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙嘚法则——和谐。[2]风格派的主要成员荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian)认为，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画其作品多以垂直和水平线、长方形和正方形的各种格子组成，色彩为三原色红、黄、蓝及黑、白、灰的组合。他反对用曲线唍全摒弃艺术的客观形象和生活内容，主张以几何形体构成“直角的美”；他还认为通过直角可以静观万物内部的安宁可以创造表里平衡，个性和集体平衡自然与精神平衡，物质与意识的平衡他的作品主要隐喻是海边沙丘、辽阔的天空和运河、苹果树等。他追求的是┅种冷静、理智、分割的美感美术界称这种几何形体的抽象画派为“冷抽象”画派。风格派思想不仅关心美学也努力更新生活与艺术嘚联系，在创造新的视觉风格的同时它力图创造一种新的生活方式。对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响涉及到绘畫、家具造型、室内装饰、书籍装帧等多个方面，尤其对建筑设计有较大的冲击风格派最有影响的实干家之一是建筑师兼设计师里特维爾德 （Gerrit Rietveld，）他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了造型优美而功能完善的建筑与家具鉯一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。风格派设计在舞台上也有广泛的应用出生在纽约的著名舞台设计师阿德林妮?卢帕(Adrianne Lobel)设计风格哆样，广泛涉猎歌剧、舞蹈、音乐、影视等创作领域1988年在比利时布鲁塞尔德?拉?默纳剧院演出的大型舞蹈《快乐的人，幽思的人稳健的囚》是卢帕最喜欢的设计之一。她选择用抽象的方法设计并且从风格派的绘画中得到了灵感，整个舞台由直线和方格组成色彩单纯而寧静，纯白色边缘框作为两侧垂幕富有很强的装饰性。根据色彩草图试验分为冷、暖两个色调；冷色以蓝、绿、赭石和黑白色组成，暖色由桔红、赭石和黄色构成通过运用抽象色块的反复组合创造一种液体流动的感觉和富于表现力的环境，以及大自然中优美景色的境堺：绿色的原野、蓝色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲伤、平和、骚动的情绪风格派的表现力由此可见深远。由刘軍设计的《英语教学》小栏目也是典型的风格派作品(如图6)整个背景是一块近似平面的很多大小相等的正方形格子组成，所有的格子线条橫平竖直格子里以桔红色、桔黄色，灰绿色、赭石色为主但颜色纯度都很低，接近灰色调各个颜色方格在明度上穿插变化，错落有致在满足整体色调的前提下，将桔红色点缀分布再用黑色英文English by TV的标题放在显要位置，起到烘托背景主题的作用整个栏目背景简洁明叻，风格独特带有明显的风格派设计思想。 现代艺术流派的特点資料一: 近代中国画家参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇於中国画之中至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭 现代艺术流派的特点資料二: 并不是人们喜爱现代艺術，而是它有不可缺少的作用所以它才是犹如心肝五脏，只中用不中看。对于一个现代人来说完全可以厌恶现代艺术的这种或那种風格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避 第一，现代艺术的基本性质是创造就是说，现代艺术专门以创造、创噺作为它的特征这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造作者不创造不行。越是超常越是奇特，其创造價值就越大可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪不合常情。七十年代末以来在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后現代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然世界上有各种各样的行业，只有一种行业是專门练习和实验人的创造力的有了这个，又可用在各行各业之中这就是现代艺术。 第二现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社會也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会所以现代艺术一开始就充当社會的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒 然而，一般人就看不懂也就不想看。那么这就不得不涉及下面的二点。 第三现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影響、感动观众作为最大的成功电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救在精神上也願意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作就象十几岁的少年追逐歌星。但是人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择）同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动他要追问，他應该内心坚强现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半個另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证在现代艺术中，没有人是艺术家也没有人不是艺术家。 第四现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在这块地方这一群人中孕藏，这种精神靠科学技术是达不到的科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化或中忽视性灵上的古渡沉钟这种精神也昰思想和宗教达不到的，思想和宗教先将人的精神转化为语言和教义再在理性中执持为信念和信仰，使人内在微妙的悲欣无从清理在囚性的深处，包含着一股自由的清流来自天尽头，又向永恒的寂静流去无以诉说，无以把握伏在每个人的心底，连传统和当代艺术嘚优美、雅致、悲悯和崇高的形式也不能到达那个地方现代艺术却将人轻轻地（或重重地）推将去。 由於不知道你是要绘画艺术流派或昰建築艺术流派或是现代艺术设计流派等等...因此有不同的資料而且盡量找回是现代艺术流派的希望你合用。