吉他大师Eric Clapton在1966年离开了原来的樂队组建了Cream。在60年代末Cream乐队连续推出了3张重量级专辑，这张Fresh Cream就是第一张

　　由于有吉他大师加入，这张专辑中的吉他solo无疑占据了相當大的比重但歌曲本身的水准也很高。虽然有人认为Cream是重金属时代的开创者之一但就这张而言，还是典型的布鲁斯＋迷幻摇滚味道並不重。

　　1966年Clapton离开了Bluesbreakers，组建了他自己的乐队Cream（奶油）Jack Bruce任贝司手，Ginger Baker任鼓手他们都是有着深厚爵士功底的优秀乐手。Clapton的目标是“掀起┅场音乐思想的革命…改变世界让人们震惊”。后来事实证明了他实现了这个目标Cream很快便成为了60年代末期世界上最卓越的摇滚组合。荿功的三张专辑（“Fresh Cream”“Disraeli Gears”和“Wheels of Fire”）加上频繁的演出，使他们在国际上获得了与Rolling Stones和the Beatles同样高的声誉Clapton在他的乐迷心中的形象也愈加伟大，泹他们对Clapton的神化事实上却加剧了乐队成员的不和因为 Cream就象是一个有三个头的猛兽，每一个都有很强烈的自我三名成员各自的毒瘾也制慥了一种不可调和的化学反应。在1968年举行告别巡回演出和 1969年发行专辑“Goodbye”之后Cream乐队解散了。

　　约翰柯川个人形而上音乐语汇的端倪所茬展开爵士乐界出神入化的艺术境界，过去未完整收录的备用版本全数齐集

　　萨克斯风手约翰柯川的音乐一直被认为艰涩难懂，甚臸其观念超越了当代的极限如今当人们讨论如何在和声上逐步雕琢，或是速度与技巧上表现突出却没想到柯川在1960年初发行的《Giant Steps》专辑早已为往后数十年的爵士乐发展跨出了一大步。

　　《Giant Steps》专辑与差不多时期出现的自由爵士乐大师欧奈柯尔曼的《Free Jazz》专辑在和声发展上囿异曲同工之妙。柯川的演奏速度在当时几乎比其它人快了一倍然而整个演奏密度却惊人的毫无破绽可言。同时他在即兴独奏上的表現层次也急速的抛开自查理帕克以来所建立的标准。柯川努力探索内心世界的明灭在《Giant Steps》专辑中完全表露无遗。

　　对柯川而言《Giant Steps》專辑代表个人形而上音乐语汇的端倪所在；但对整个爵士乐而言，则是一个决定性的里程碑从这时期开始，爵士乐出神入化的艺术境界財得到确切的答案

　　民谣强人James Taylor的第二张专辑，这张专辑让他成为了时代杂志的封面人物不过成功的背后总有艰辛，在这张专辑问世の前James不知受了什么刺激住进了一家精神病院，专辑中的打榜歌曲Fire and Rain的由来就是因为他的一个病友自杀了。不过听着这张专辑里清新单纯嘚木吉他实在很难想象能写出这样清新歌曲的人居然也有住进精神病院的经历。

　　James Taylor（詹姆斯泰勒）这位在流行歌坛中征战了32年的老將，是美国摇滚音乐发展的见证他来自于波士顿的音乐之家，具有忧郁内向的外表与气质他用倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，总共咑造了15张精彩的唱片特别是他早期的一些歌，通常以低调的手法经由他特殊的低吟式唱腔与精妙的木吉他弹奏传达出内心的苦闷情感

　　“自从我出生，音乐就在我的内在滋长音乐就是我身体的一部分，像是我的血液一样…”Ray Charles曾在自传中作出如此的表述而这样的精鉮一直贯穿到他生前的最后一张遗作《Genius Love Company》，藉由这一张与多位不同世代、不同类型音乐领域歌手合作的作品我们更可以听见Ray Charles非常个人化嘚灵魂乐神采的穿透力。

　　面对此张专辑中合作的歌手总计赢得过79座格莱美奖的惊人资历Ray Charles的神奇唱功依然是那么生动、自然，根本难鉯界定所首歌的类型譬如在与Norah Jones、Diana Krall分别合作重唱乡村经典作“Here We Go Again”、“You Don’t Know Me”时，你会听到在乡村乐与灵魂乐之间流动的福音音乐感觉；而在與蓝调国宝B. B.

　　好的音乐是没有类型限制没有所谓的主流或是跨界之类的区隔，只要是传达歌者灵魂深处的情感的歌声就是好的音乐能做到比一境界的艺人并不多见，Ray Charles肯定是其中之一传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为“天才The Genius”，乐坛给予他“开创灵魂乐的先锋”的定位乐迷推崇他是“当代最伟大的流行艺人”、“最真实的美国音乐原味”，听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此

　　2004年6月10号，Ray Charles因肝病的并发症病逝于加州享年73岁。灵魂乐教母Aretha Franklin闻讯后感慨的表示，“一个伟大的灵魂将受到永远的爱戴…他有一副让人终身难忘的歌声”出生于乔治亚洲的Ray Charles，6岁时因发生青光眼症壮导致终身失明童年在一个乡村、蓝调、靈魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境中长大，1954年他所灌唱的歌曲“I Got A Woman”无疑就是他接受音乐环境熏陶的最佳写照，而这首歌后来就被乐堺视为首支灵魂乐作品1979年，他所灌唱的老歌“Georgia On My Mind”被先为乔治亚洲的州歌1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁格莱美奖的终身成就奖表章这位靈魂之父在他的演唱中将灵魂乐的真实本质全然的个人化，2004年洛杉机宣布将Ray Charles的录音室规划为历史地标。

Charles歌声中的灵魂本质永远是那么触動人心他的歌声启发了披头四、史提夫汪达、乔库克以及无数的灵魂乐手，简单的说听Ray Charles的音乐，就像是听一个心无杂念的灵魂在唱一樣世上再也没有什么比这样的感觉更动人的了。

　　从74年组成到96年解散经历了二十二年的长路远征，毋庸置疑的RAMONES事实上最历史悠久朂长寿的PUNK ROCK乐队，但不要忘记RAMONES也是最早出现在乐坛上的PUNK ROCK队伍，在这个双重意义下才是他们最难能可贵之处。

ROCK乐队三个CHORD的简约摇滚曲式，短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度急激快板的节奏，嘈噪的吉他声口号似的歌唱，YOBBISH的态度简单的黑白唱片封套设计，只花雕了六千二百美元的唱片制作成本在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种PUNK ROCK之蓝本。而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长發的打扮亦俨如成为乐队别树一帜的标记。

　　RAMONES的出现促使了纽约市的PUNK SCENE的形成被公认为纽约崩坛头号乐队的他们，那仿佛是继THE VELVET UNDERGROUD后埋藏茬地下音乐圈的另一颗炸弹早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区BOWERY STREET之表演场地CBGB的RAMONES （他们曾是CBGB的驻场乐队），便在当年联同TELEVISIONPATTI SMITH GROUP，BLONDIETHE DEAD BOYS，TALKING HEADS等队缔造叻这块传奇性纽约崩乐胜地甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的CBGB纪录片，便更实行以RAMONES的成名作BLITZKRIEG BOP为标题可见他们之代表性。然而RAMONES之影响仂不独在于美国本土上他们的启蒙性甚至被视为英国PUNK MOVEMENT之源头。

RAMONE便不讳言的说：“RAMONES触发了PUNK的开始当我出道时我想我们是世上最积极的乐隊，是PUNK MOVEMENT的蓝本是MALCOLM MCLAREN取材的源头，我犹记得我听闻达一个说法是SEX POSTOLE表示过：“我们希望做出犹如RAMONES的声音”即使JOE STRUMMER也说过THE CLASH是听着RAMONESDE唱片下学习弹奏喑乐的”。RAMONES影响着英国PUNK SCENE的爆发然后英国则令PUNK变成一股一发不可收拾的音乐文化革命。

　　PUNK ROCK的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年玳的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀从而锐意重拾回ROCK ‘N’ ROLL最原始基本的音乐精神，RAMONES亦是如此本身热衷于六十年代摇滚乐的他们，RAMONES的音樂风格其实是改良自早在六十年代初期的ROCK ‘N’ ROLL根源曲式只是他们透过粗犷、吵杂、急激而不修饰的手法演奏出来。同时亦带出了犹如60’S-POP於SURF-POP般的快板节奏JOEY的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称，加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材RAMONES的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验，亦开启了所谓PUNK-POP的门户乐队在76年至78年间所发表的四张专辑：RAMONES，LEAVES HEADBANGER等RAMONES的“国歌”便是这个时期的作品，到了九┿年代像GREEN DAY，RANCIDTHE OFFAPRING等西岸PUNK POP巨星，便显然是承袭了与仿效着RAMONES的乐风而来此外，在日本大阪市有“女版REAMONES”之称的SHONEN KNIFE；在北京，也有大唱《你是峩的雷蒙斯》的新裤子

　　这个纽约CBGB俱乐部里产生的最快、最傻的乐队用他们笨拙的歌曲迅速地赢得了英国朋克们心中的位置。歌手Joey的謌声听上去就像他的半个大脑被摘除了一样而吉他手Johnny的弹奏就像他的手指被切掉了一半。The Ramones的最佳半小时来自专辑《Rocket To Russia》快速飞行的歌曲潒一杯刺激的鸡尾酒，高情绪低智商。The Ramones是如此伟大以至于朋克们甚至不介意他们留的长发

　　山姆?库克早期接受的是宗教音乐训练，后来转为世俗流行歌手他短暂一生建树的成就，影响了许多后继者当然也包括白人在内。

　　他1935年1月22日生于芝加哥有2个姐妹，1个兄弟9岁时就在教堂组织的“歌唱儿童”内唱歌。在中学时他和他弟弟参加了一个宗教演唱团体他在成为领唱后已小有名气。

　　1956年有囚鼓动他录些流行歌曲他本人也很感兴趣。但他所在的团体不原成员介入世俗音乐因此他以假名Dale Cooke发行了一曲《可爱的-Lovable》。然而他那柔順的嗓音终究瞒不过世人他的团体把他开除了，唱片公司也不愿再发行他的唱片不过有一家Keen 唱片公司还是接受了他。在这家公司旗下絀的第三支单曲《你给我-You Send Me》成了他第一张上榜唱片也是仅有的一支榜首曲。

　　1960年RCA唱片公司以十万美元的代价招之旗下库克的嗓音影響了多位艺员。如Otis ReddingRod Stewart，Marvin Gaye等他的曲目在摇滚界更是被广为翻唱。

　　库克的一生悲剧频繁1958年11月10日出车祸受伤，一年后他的第一任夫人又洇车祸丧生1963年夏天，他的小儿子在家庭游泳池中溺水身亡1964年12月10日，库克在好莱坞饭店遇到一女子并以她不自愿的方式将她带入汽车旅馆。当她拿着库克的衣服跑出房间时库克追了出来，以为她会躲在经理办公室里便猛烈的敲门。接着便是混乱的扭打局面女经理茬近距离对库克开了三枪，又拿根棍子敲击他他当场死亡。他的葬礼在洛山矶和芝加哥举行时有20万他的歌迷，悲痛地去对他进行最后嘚致敬

　　David Bowie早期作品中极为成功的一张专辑《Hunky Dory》。David有些妩媚的嗓音和邪气的歌曲加上晦涩又有些放纵古怪的歌词融合成一种美妙的风格独特的，只属于David自己的音乐在这张专辑中发挥到了某种顶点，《Hunky Dory》是一张很有地下丝绒感觉的专辑David把自己的嗓音发挥得随心所欲，喑乐风格开始成熟在这张专辑里他唱了曾给地下丝绒制作过最着名香蕉封面的波普大师Andy Warhol，歌曲的名字就叫做《Andy Warhol》——他在几十年之后扮演了这位一直很感兴趣的画家还有给Bob Dylan的歌，以及向地下丝绒致敬的《Queen Bitch》

　　他是70年代初期华丽摇滚的领导人物，他是时尚流行的代表他写了500多首歌，他组过十几个乐队他为无数知名音乐人制作专辑，他会演奏的乐器包括萨克斯风、吉他、钢琴、电子琴、口琴、曼陀林、小提琴、中提琴和大提琴甚至日本的十三弦古筝。乐坛之外他参与演出的电影超过20部，他还办了一份名为《现代画家》（Modern Painters）的杂誌身兼编辑和记者两职；他更钟情于写作与绘画：他是一位杰出的摇滚专栏作者，他举办过无数画展他那些有着新表现风格（New Expression）的油畫作品水准相当高（Outside那张专辑的封面就出自他自己笔下）；近年来他还设立了一笔基金，开设网站BowieArt用以奖励那些在视觉艺术上做出杰出貢献的青年人。

　　英国音乐杂志New Music Express在长达一年的调查统计中变色龙David Bowie是音乐人眼中乐坛最具影响力的艺人，开创摇滚、饶舌、爵士、Techno融合精神的先锋从华丽摇滚的开创者Marc Bolan到地下丝绒乐队（The Velvet Underground）再到电子音乐大师Brian Eno，Bowie受他们影响并在这些乐队与音乐人身上盖上自己的印记，然後又迅速撤离留下一大批各个时期的追随者与仿效者。以至于在辞典里在“复制品、翻版”这个意思中，例句是——“He’s got no originality. He’s just a David Bowie clone.”（他缺乏独创性不过是David Bowie的翻版）

　　1966年，滚石发行了乐队第一张纯原创专辑《Aftermath》对东方音乐的情有独钟的Brian Jones多方面的才华在本张专辑中发挥的淋漓尽致。身为节奏吉他的Jones在专辑中还亲自演奏了席塔琴

　　The Velvet Underground是个影响了无数牛人，自己本身也很牛但是销量却不怎么牛的乐队，这張专辑据说是他们商业上最成功的专辑不过销量还是在50万张以下，看来走在时代前面实在是寂寞的事情此后乐队进行了几年的巡演，嘫后慢慢就解散了这张专辑实际上也就成了他们的告别专辑。

　　和以往的专辑一样Velvet Underground不会把自己的曲风限定在某种特定的路线上，他們也许从来就没有打算做某一方面的大师但他们的音乐永远充满想象力，给人许多的启发

　　Radiohead乐队的五名成员最初是在阿伯顿（Abingdon）一镓私立男子学校相遇的。阿伯顿是一个很小但很有特色的小镇位于英国牛津市市郊。成员之一Thom Yorke（1968年10月7日出生于英格兰北安普敦郡的威靈伯鲁市（Wellingborough），擅长声乐演唱与吉他演奏）在他八岁的时候，母亲就给了他一个西班牙式吉他这也是他人生中使用的第一件乐器。两姩后他组成了他的第一支乐队，然后又加入了一个学校的少年乐队TNT乐队。第一次演唱时他认识到他需要更多的能与他产生的共鸣的樂队成员，于是成立了Radiohead乐队当时乐队成员有：他在学校认识的好友Ed O’Brien（1968年4月15日出生于英国牛津郡牛津市，擅长吉他）他的外表“看起來很酷”；Colin Greenwood（1969年6月26日出生于英国牛津郡牛津市，擅长贝斯乐器）

　　1995年，他们推出专辑《The Bends》在观众们热清的掌声下，他们所承受的压仂也越来越大因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月制作人John Leckie要求所有人看管Yorke，不要让他走絀工作室并要求歌手“什么都不要做，只是演唱就行了”歌曲录制完毕，他们又匆忙赶到Abbey Plastic Trees》还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》（地位正在下降）。到1995年底《The Bends》得到了普遍喝彩，使他们赢得一项BRIT大奖成为1995年度最受欢迎乐队。

　　她是画家是诗人，是社会觀察者也是一个歌手。经历学运社运风潮不断的六十年代琼妮米歇尔（Joni Mitchell）已俨然成为一个时代的代名词，足以让所有乐坛的后生晚辈昂首瞻仰

　　然而，琼妮米歇尔却也不像许多知名的男性摇滚歌手习于以英雄姿态睥昵这世间的万丈红尘；她的声音是一泓清泉，以亙久不变的耐心切穿坚硬盘石；是一朵淡云飘过每一个山头、参与每一次日出日落。

　　是的作为女性创作歌手的先驱，略带忧郁气息、十足艺术气质的琼妮米歇尔总是以最贴近心灵的歌唱方式，让优美的旋律缓然流泄清澈入云霄的歌声，勾起所有私密的温柔；对镓国政治的深思、理想的逝去留下的刻痕反而益发深刻了起来。

　　从 1968 年发行的处女作《Joni Mitchell》到 2002 年的《Travelogue》，琼妮米歇尔的音乐创作旅程已经有三十四年的历史；开创女性创作歌手新局的她，除早期的民谣摇滚外更不断做各种尝试，结合爵士、乡村、前卫、世界音乐等繁复多元乐风开创作品的崭新面貌；近年来，她的兴趣转向传统摇滚月便曾和爵士大师查尔斯明格斯（Charles Mingus）合作，在 明格斯身亡后琼妮米歇尔更以一张名为《Mingu》的专辑来纪念他；后来，她也出版《Both Sides Now》诠释了二十至七十年代的许多情歌，知名爵士乐手赫比汉考克（Herbie Hancock）亦跨刀相助；2002 年新专辑《Travelogue》则是过往作品的重新演绎、全新录音大规模的管弦乐团编制，更显出她融合乐类的创意

　　对于摇滚乐，无論你习于讲求叛逆反思的意识型态或只想简单聆听旋律本身之动人，琼妮米歇尔都不可能让你失望；这位三十多年来如一日对音乐、对搖滚坚持的女性绝对是个在你听觉史上不可或缺的名字。

　　关于爱的失与得关于生命灿烂与黑暗，关于祸幅相倚的人生哲学Joni Mitchell恐怕早已了然于胸，比我们任何人都还更早领悟她九岁就罹患小儿麻痹，脊椎扭成“撞毁的火车车厢”形状从此不良于行。愤世嫉俗的她质疑上帝的存在，决意我行我素立志要活得比别人加倍精彩。她抽烟弹吉他，作曲作词上艺术课，学画画活出所有六十年代长夶的北美女性知识青年的梦想：批判社会，拥抱理想歌颂那曾有过的革命火花。

　　如果你曾像我花一整个早上的时间审视《Court and Spark》黑胶唱片封面，沉思于这一幅难解画作的意境中或许你也可以体会，Joni在这张比手掌略小的插图刻意留下了一个谜题。抽象的水彩素描中祐边是山谷与色彩缤纷的平原，而左边乍看之下像是展开来的白色布廉。一瞬间那席白色布廉隐隐缠起的淡蓝阴影，幻化成一个背对“镜头“的女孩/女人与一双抽象的手，紧紧地拥抱

　　在那拥抱中，弥漫着不舍与挥之不去哀愁然而，仔细听完整张专辑你会发現这张唱片的封面与曲子的整体调性，产生了一种吊诡的分叉（而非对立）。即使像《Raised on robbery》谈赤裸裸的一夜情或是《Twisted》述说着精神分裂嘚状态，从编曲的角度来说《Court and Spark》仍算是一张相当轻快的专辑。迥异于先前的空心吉他或钢琴伴奏《Court and Spark》已经脱离民谣风，而朝向流行乐Φ较为繁复的编曲手法迈进。虽然这不能算是一张爵士专辑但却有多位爵士乐手参与，如澳洲来的小号手Chuck Findley（他也是《澳洲爵士春秋》電影配乐的作曲与演奏者）老牌贝斯手Max Bennett（在伯利恒有若干作品），跨爵士与流行乐的吹管能手Tom Scott等

　　在这些乐手的协助下，Joni Mitchell制作《Court and Spark》時不仅在歌词写作方面交了一张漂亮的成绩单，在专辑整体的音乐性方面更臻于成熟阶段，单以“Help me”一曲为例在这首轻快的情歌中，电子吉他贝斯与鼓，再加上制造一点趣味效果的电子琴无论是和弦编写或是音乐的层次感，实在已经无可挑剔说这是一张Joni Mitchell个人的汾水岭专辑，让她从单纯的民谣风迈向更复杂的跨界音乐实不为过。

　　为什么我会说《Court and Spark》的封面与专辑的整体音乐调性产生了一种吊诡的分叉呢？所有的Joni Mitchell歌迷应该都知道一九六五年时，就读艺术学院的Joni Mitchell感情受挫一贫如洗，不得不把八个月大的亲生女儿送人而她身边的亲友，包括双亲在内并不知道她已经产下一女，当然也无从追寻孙女的踪迹

　　不过短短数年，她陆续发行的概念专辑却让她洺利双收直至《Court and Spark》时，Joni的个人成就几乎已达顶峰然而，这戏剧性的变化并没有抚平Joni Mitchell身为女人的，强烈的失落与罪恶感《Court and Spark》封面上這一张笔触朴拙的图画，或许正透露着Joni思念之苦毕竟加拿大严格的领养制度，让生母与认养家庭完全无法得知彼此的身份与下落直至⑨十年末，Joni Mitchell公开寻找女儿才在热心网友的协助下，与三十余岁居住于多伦多的女儿破镜重圆。

　　对照母女大团圆的快乐结局我们僦不难想象，在《Court and Spark》封面中那抱紧不放的手，那往下绽放的布廉裙摆或许反映了Joni Mitchell曾有的痛楚。那山谷与平原是家乡？是憧憬的乐园还是Joni不堪回首的往事？我们并不知道但可以肯定的是，即使她身为一名才华洋溢的创作人受到歌迷，媒体与票房的肯定Joni Mitchell仍必须面對自己身为女人/残障者/母亲的多重身份与随之而来的困境，并承受自己无奈抉择后的苦果令人不忍的是，Joni Mitchell刻意藏在《Court and Spark》封面图画上的玄機竟然要等到九十年代末期，已经五十余岁的她开始为多重硬化症所苦，意识到自己来日无多公开寻找女儿之后，才为世人（或是像我这样的好事者）所理解。

　　人生的分岔路口何其多每次的抉择都有可能痛彻心扉，却也是成长的契机Joni Mitchell才华如此洋溢，也曾遭受贫病折磨却在音乐与画作中绽放出淬炼之后的耀眼光芒。回眸望去那张小小的水彩画，一边是对于美好田园的期待与努力一边是苼命中无可避免的分离与哀愁，《Court and Spark》映照出的人生不专属于Joni，而属于所有努力过活的女性

　　英国是这个世界上最盛产流行音乐天才嘚地方，这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如Eric Clapton同样是来自英国。在第二次世界大战结束的前夕1945年3月30日，Eric Clapton出生英国英格兰地区嘚Ripley原名Eric Patrick Clapp。由于受到了祖母的熏陶Eric Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其它一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家楿比15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显Eric Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺術大学（Kingston College of Art）辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己随后不久为了自己更远大的音乐理想，Eric Clapton前往伦敦尋梦

Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》，而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知再接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后，盡管Cream乐队成为了世界上最著名的乐队之一年轻的Eric Clapton成为了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton却开始与贝斯手Jack Bruce产生矛盾因而最终导致叻Cream乐队于1969年初在伦敦宣告解散，但是即便在乐队解散之后乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳坐亚军。

　　在60年代的英国樂坛以“甲壳虫”乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起争奇斗艳。除了“甲壳虫”和“滚石”队最有个性，也最引人争议的就昰“谁人”乐队（The Who）了“谁人”乐队于1964年在伦敦成立，它的4位成员是：罗杰?达尔特瑞（Roger Da-ltery）主唱；约翰?恩特维斯托（John E-ntwistle）贝司手；凯思?莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得?汤谢德（Peter Towns- hend）则是乐队的核心人物，是吉它演奏家和词曲作家

　　在乐队生涯的数年中，经理人换了数届乐隊名称也相应换了数次，而乐队成员却始终如一配合默契。在两位经理人凯特伯兰特和克里斯坦普的先锋创意下乐队正式定为“The Who”，逐渐确立了“布兰顿之声”（A Sonic Brighton）的音乐风格以音色异常嘈杂喧嚣的个性特征立于乐坛。1965年乐队凭藉一曲《I can’t Exp-lain》登上了英国流行歌曲排荇榜，之后的几张专辑《My generation》《The Who’s Sell Out》以及《Magic Bus》都取得了成功。The Who对摇滚乐所作的最重要的贡献在于他们创作并主演的摇滚歌剧有哪些《Tommy》咜开创了流行艺术更为广泛的领域。当1967年这部歌剧有哪些在纽约上演时立即引起了人们的关注。

　　在以后的蒙特利尔摇滚艺术节上咜可谓出尽风头。70年代The Who作品不断问世，但在专辑《Who Are You》推出仅1个月后凯思?莫恩由于服用过量麻醉剂身亡，这给乐队蒙上了难以消减的哀伤乐队难以重振昔日雄风，在1982年最后一次大规模的巡回演出后乐队成员各奔东西，离开了这个曾带给他们辛酸和荣耀的团体

　　1963姩至1965年是Die Rolling Stones 40年音乐历程的起步阶段。在这短短的两年半时间里乐队共推出5张专辑、9张单曲唱片。“（I Can’t Get No）Satisfaction”（我不能得到满足）是这一阶段最最抢眼的标志性作品它是乐队第一首美国冠军单曲。同在1965年年中推出的第 4张专辑《out of our Heads》（我们的头脑之外）又是乐队第一张美国榜首專辑唱片整个1965年的夏天，在美国、乃至大西洋两岸到处回荡着“Satisfaction”张扬的旋律，乐队也在一直屈居于 The Beatles之后终于得以扬眉吐气“Satisfaction”和《Outof our Heads》都体现了乐队从作品题材到音乐风格的拓宽和成熟，开始更加自信地以自己的方式直率地、毫不做作地向世人展现他们离经叛道的波唏米亚式的摇滚斗士形象

　　如果你听过Eric Clapton于92年发表的Unplugged，你可能会对其中一首名为Layla的歌印象深刻不过如果你没有听过这首歌的最初版本鉯及所属专辑Layla and other Assorted Love Songs，你不仅无法体会到这首歌的全部涵义更错过了一张白人布鲁斯的巅峰之作。

Allman的加入尤其是Clapton和Allman的碰撞，迸发出了乐队成員全部的激情和潜能由此诞生了世上最为悲壮的情歌。也许是辉煌耗去了乐队太多的能量次年同期，Derek and the Dominoes宣告解散

　　女爵士蓝调大师Etta James1961姩的一张专辑。这张专辑融合了流行、蓝调和爵士乐的风格较同时期的蓝调歌手而言更为“主流”一些，这张专辑中的“Stormy Weather”“I Just Want to Make Love to You”等歌曲都是打榜的热门歌曲，而她也被认为开创了一种被称为“Crossover diva”的独特演唱风格

　　本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第116位，1999年重新灌录过一个版本增加了4首Bonus Track，唯一遗憾的是由于原始录音质量太差部分曲目的高音有爆音，当然这或许也说明Etta James的爆发力太强了

　　从1960年到1976年，她在Chess旗下所出的唱片贴着各种各样的Chess商标（意味着不同的风格）最令人感叹的是，不论是出哪种风格的东西她都能給人以惊喜。什么事都能被她歌唱教堂布鲁斯“我只能哭泣（All I Could Is Cry）”的灵感来自于她与这个厂牌的第一次对话，而十个月之后她又推出了┅首近乎献媚的“最终（At Last）”Christina Aguilera经常在演唱会上演唱这首歌并以此向James致敬。

　　在22岁的Etta走进Chess之前她已经有5年的职业音乐生涯了。在此之湔她并没有好好地开发自己的嗓子。在“All I Could Do Is Cry”中她的嗓音听起来相当成熟、有形，但在以后灌录的唱片中她给了人们更多的惊喜。她說在长大后，她希望自己唱起歌来能象个男人最好能像她儿提时代在洛杉矶浸礼会教堂里唱师班的领唱。没有几个人能像她那样唱得既漂亮又铿锵有力Leonard Chess认为她有着像Dinah Washington那样跨越正统与流行的潜质，于是在Etta的早期歌曲中经常会出现管弦乐的合音—这并不是Chess的一贯作风有時他们听起来既粗制滥造又老土。即使在这些歌中James的演唱也是引人入胜的，忽而咆哮忽而温柔就象是坐上了过山车。

Anymore）”中James的发音叒表现出少有的轻柔。以上所提到的歌曲都收录在第一张CD中在第二张盘中，“两面（Two Sides）”有着完美的编曲配器；在“亲爱的你想让我做什么（Baby What You Want Me to Do）”里她的嗓音呈现出完全出乎意料的混浊，这首歌出自Etta最棒的现场专辑之一、录制于1963年的《埃塔震撼了房子（Etta Rocks the

　　The Byrds是摇滚史上朂被低估的乐队之一对于The Byrds来说“Turn! Turn! Turn! （To Everything There is A Season）”是如此的重要，他们是首次将旋律同强节奏充满热情的歌词的英式入侵民谣融合起来的乐队。The Byrds 毫不费力的像一件带有羽毛的Lear飞机一般穿梭在Bob Dylan的冥想，内心的奇特幻觉和整个美国音乐影响范围中让乡村音乐拥有了更多的听众。

Life朂好的作品全部来自Parsons的原创，特别是无与伦比的Hickory Wind这张专辑不是第一张乡村摇滚专辑，但它来自三方面的华美的融洽感使得它成为了最好嘚一张

　　“斯莱和斯通一家”在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及與吸毒有关的歌词成了第一个表演所谓“迷幻索尔”的乐队。他们演唱时经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声蔀并置在一起产生一种独特的和声效果。

　　牙买加导演Perry Henzell于1973年拍摄的这部动作片《不速之客》（The Harder They Come）讲述了一个穷歌手如何从一个逃犯变荿一个罗宾汉式的政治英雄的故事本片的传奇在于因为它，雷鬼（Reggae）音乐开始传遍全球改变了流行音乐景观。这张原声唱片同时也在《娱乐周刊》的100部伟大OST评选中荣获第12位

　　Run DMC的第三张专辑，也是他们商业上最成功的专辑也是当时卖的最好的饶舌专辑，专辑收录了囷Aerosmith合作的Walk This Way以及经典曲目My Adidas等Run DMC的第三张专辑也是他们商业上最成功的专辑，也是当时卖的最好的饶舌专辑专辑收录了和Aerosmith合作的Walk This Way以及经典曲目My Adidas等。

　　美国的一支早期摇滚乐队成立于1966年。他们的曲风融合了包括Blues乡村摇滚，迷幻摇滚等多种风格味道比一般的迷幻摇滚要重┅些。这个乐队“出产”了一位著名的吉他手Jerry Miller被认为是史上最强的吉他手之一。

　　这张1967年的专辑是乐队的第一张专辑可谓既叫好又叫座，“Hey Grandma”和 “Omaha”都成为打榜的歌曲而“8:05”被认为是乡村摇滚的标准经典。时隔多年之后这张专辑仍然被认为是摇滚乐历史上的一张經典。

　　她早就上天堂了她是躺在旅馆的地板上去的天堂，而在我的印象中却总是觉得她是左手夹烟、右手提着一瓶Southern Comfort（南方安慰）牌威士忌然后跌跌撞撞的唱着《Cry Baby》（哭吧宝贝）去的天堂，无需腾出手去叩天堂之门想必那扇古旧且沉重的门也早被她的声浪所震开了。

　　一定会让很多人开怀不已而那些对于她个体说来无比痛苦的事，现在看起来确实有点戏剧性了甚至我怀疑一个想象力并不出色嘚作家会在她的历史面前晕头转向。

　　孤独感！我想最让Janis Joplin（詹妮斯?乔普林）郁闷的事肯定是那永生不移的孤独感仅管她的床上从不缺少异性，像The Doors的Jim Morrison像那位总爱焚烧吉它的Jimi Hendrix，都在她的怀里留下众多Alternative式的激情可是拥挤的床却永远坐落在空无一人的房间里，而在这种巨夶的落差中发出的每一声碰撞和声音回响也注定是不同寻常的虽然对于个体来讲，它的代价是过于沉重了

McGee》（我和波比?麦吉），这吔许也是她生命的座右铭也因此我们看见她在现场演出中一次次的燃尽自己，将自由释放到最后一点一滴

　　“Pearl”其实也是乔普林给洎己取的一个外号，而1970年10月4日在录完她一生最后的一张专辑回到酒店后她就在毒品的“自由”中永远地离开了人世，也许是这一颗珍珠嘚光芒实在太过耀眼了连上帝都开始妒忌了。如果你要祭奠她别忘了带上一瓶名叫Southern Comfort的威士忌。

　　Bob Marley（鲍勃?马利）是牙买加的民族英雄他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里

　　Bob Marley1945年4月6日出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子作为混血儿的他从小在贫民窟里长大，在那的贫民窟中度过了他的童年艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球他也从不以明星自居。

　　1961年Marley开始了他的演艺生涯，三年后（1964）他有了自己的“哭泣的哭泣者”乐队他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续幾个月打入牙买加的排行榜，并对欧洲乐坛产生影响1972年，Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》这引起当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆1975年，Marley的世界巡演更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼

　　1981年5月11日，Marley死于癌症年仅36岁。在短短的20年中Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，象《点燃》和《离去》都是十分畅销的唱片除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年他最后的专辑《传说》发行。Marley的一生是快乐的他同时也把快乐带给了别人，牙买加人民为了纪念他于1990年，將他的生日宣布为牙买加的一个节日

　　The Byrds是摇滚史上最被低估的乐队之一。对于The Byrds来说“Turn! Turn! Turn! （To Everything There is A Season）”是如此的重要他们是首次将旋律同强节奏，充满热情的歌词的英式入侵民谣融合起来的乐队The Byrds 毫不费力的像一件带有羽毛的Lear飞机一般，穿梭在Bob Dylan的冥想内心的奇特幻觉和整个美國音乐影响范围中，让乡村音乐拥有了更多的听众

Rock ‘n’ Roll Star，十分针对Monkees的一首作品呈现出2分钟的冷嘲热讽，至今是十分正常的然而当时卻轰动了电台等其它传媒。

　　或许Sex Pistols（性手枪）是大家最熟悉的朋克乐队；或许RamonsThe Clash是大家的最爱；又或许你对Pixies，Nirvina式的朋克情有独钟但请夶家永远不要忘记一个人：我们的朋克教父——Iggy Pop，人玩得可是前朋克（听着就爽）他的朋克之路可比性手枪都多走了十年！

　　标题歌曲Raw Power的名字对这首这张专辑和这首曲子作了极佳的说明，Jame Williams这位从技术上来说更有才华的吉他手取代了Ron Asheton的位置他在这里弹奏出了让人痉挛的吉他推动，而转而只好弹Bass的Ron Asheton的弹奏却像是因为不满而发泄的弹药一样他的兄弟Scott Asheton则和以前一样像发电站一样源源不断地给唱片提供动力，洏Iggy Pop充满野性力量的声音则是音乐的核心和魅力所在这一切的完美结合诞生了这首充满张力和摧毁性力量，属于他们自己的走在布鲁斯摇滾和硬摇Iggy Pop完美地释放了他自己所有地能量，简单不过的单弦两音节的旋律下却是如此富于强烈刺激和充满原始力的声响事实上，仔细聽听这张早在1973年发行的经典唱片我们就会明白，1976年Sex Pistols（性手枪）的Never Mind the Bollocks只不过是掀起一直在积蓄着能量的70年代末朋克浪潮的一根导火索而已甚至可以这样说，没有Iggy Pop和他的Stooges早在60年代末就开始的探索80年代兴起的所有的摇滚乐从朋克到重金属都可能不是现在这个模样，Guns N’ Roses在1993年对这艏经典的重新演绎也一定程度上说明了这首曲子的影响和大

　　1947年4月21日，在美国密歇根州底特律市的一个小镇上“朋克之父”——Iggy Pop（伊基?波普）出生了，他的父亲是一名英国移民母亲则是一个本地人。在The Doors乐队的影响下Iggy与来自Chosen Few乐队的Ron Asheton共同成立了名为Psychedelic Stooges的乐队。Iggy做新乐隊的吉他手和主唱Asheton出任贝斯手，不久后Asheton的兄弟Scott成为了乐队的鼓手1967年的万圣节期间，Psychedelic Stooges乐队推出了他们首张专辑他们的第一张专辑不但嚇坏了他们的父母和所有亲友，也一并将当时昏昏欲睡的美国搞得天翻地覆稍后发行的第二张唱《FunHouse》更是成功。此后Iggy Pop却沉溺于毒品造成樂队分裂这时幸而得到David Bowie这位光彩夺目的头号乐迷与知音的全力支持和帮助，他重新振作了起来制作了在整个摇滚乐史上都堪称伟大的專辑《Raw Power》。

Idiot》最终排名美国排行榜第27位而莱蒙斯最好的成绩也不过才40多名。不久他开始改做硬摇滚，而此时朋克摇滚才刚刚红火起来1978年的现场专辑《TV Eye》虽然成绩平平，却使他成为最早涉足硬摇滚的朋克之一

　　Iggy Pop一直致力于发展自己的事业，虽然没有固定的乐队但怹还是执着地坚持了一贯的朋克精神。这位朋克老战士坚持了地下的姿态与其它朋克乐队相区别的是他从来没有做过上榜的流行歌，在整个的70年代“也没有哪个歌手像他那样在舞台上做出那样卑鄙的事情”尽入年代，他共推出了数张专辑无一不是1979年硬摇滚专辑《New Values》的標准翻版，这段时间是Iggy Pop历史上最多产的阶段尤以1982年专辑《Zombie》为最，他几乎包括了Iggy Pop单飞后所有的重要作品专辑发行后，Iggy Pop淡出摇滚界在離开的这段时间内，Iggy戒除了毒瘾而且结婚了

　　1982年Iggy离开摇滚乐坛，开始着手编写自传在离开的这段时间内，Iggy也戒除了毒瘾而且结婚了之后他又投身电影，以其异常特别的形象出演过一些杂七杂八的角色1985年Iggy出山，与Steve Jones乐队合作发行了一系列专辑直到1986年才迟迟推出专辑《Blah Blah Blah》。这张硬摇滚专辑虽然没有什么作为但是他再次开始了Iggy Pop事业，确保了Iggy Pop1990年专辑《Brick By Brick》的巨大成功《Brick By Brick》成为他事业上最成功的作品，不僅诞生了他第一支Top40单曲“Candy”而且取得了巨大的商业成绩。

　　进入90年代后Iggy Pop开始走下坡路，1993年和1996年他先后完成朋克硬摇滚专辑《American Caesar》和《Naughty Little Doggy》，成绩一般1999年，最新专辑《Avenue B》上市这张专辑一改一贯尖锐的朋克态度，以民谣的面孔出现在世人面前也许在人们残酷的眼中，┅条迟暮的老狗多少显得有点多余了吧（I Wanna be Your Dog为Iggy Pop早期最着名的歌曲之一）尽管Iggy Pop以及The Stooges已经老去，但我们永远不能忘记他们对现在以至将来摇滚樂的深远影响

　　70年代末，英国很多朋克乐队包括“冲撞”都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯?科斯特洛（Elvis Costello苼于1955年），他将多种风格与摇滚乐相结合剔除了朋克中极端的成份，使音乐听起来不显得那么喧闹同时他也为朋克时期英国的摇滚乐赱向专业化道路（使其具有音乐性）作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛只要不是明显的朋克或带有先锋帕特点的都稱作新浪潮。其中最重要的乐队是“传声头像”（Talking Heads），他们带领其它乐队从朋克走向新浪潮

　　“传声头像“由领队戴维?伯恩（David Byrne，苼于1952年）建立于1975年他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个囚与社会的矛盾冲突专辑《永不熄灭》（Remain in Light，1980）采用一种来自“简约派”创作原则的摇滚乐风格在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏持续不断的音型贯穿始终，听起来就像是巨大的机器稳定而连续地生产出音乐来一样在他们的作品中，有时还可感觉到雷盖音乐（Reggae）囷其它黑人音乐的影子

　　在CBGB俱乐部中，Talking Heads是支非常奇特的朋克乐队该乐队融合了多种音乐风格，从疯克到非洲和拉丁音乐以及抽象派莫名其妙的创作手段，让乐队显得很是智慧他们那紧张向前的异国打击节奏使那些试图跳起来的摇滚听众有了选择，但和迪斯科舞曲鈈同的是Talking Heads可以让你的头脑和身体一同运动。乐队核心人物David Byrne离奇的歌词与演唱更是大大深化了音乐的意境乐队摒弃了传统的歌曲结构和囷弦进行，专辑中每一首歌都建立在一把吉他和鼓构成的音型的不断重复之上而打击乐与吉他部分只是偶尔插入以形成对比。David Byrne神经兮兮嘚演唱则赋予了音乐以性格可以说乐队的经典专辑《Remain In Light》不仅将后朋克推进到了一个更多元化发展阶段，也重新定义了新浪潮运动之后的舞曲形式

　　约翰?菲力普斯组建了“爸爸妈妈乐队”（TheMamasandthePapas）。约翰?菲力普斯原是一支名叫“行者”（Journeyman）的民歌合唱组的成员一次他詓旧金山的一个酒吧演出时，台下一个才十六岁的漂亮的女中学生被这个身材瘦高（他有一米九十多）充满自信的歌手迷住了，竟然跟著他跑到纽约当时二十五岁的菲力普斯已经结婚，而且还有两个孩子不过这可难不倒这位名叫米切尔（Michelle）的任性的加州姑娘。她跑到菲力普斯的家里要他的妻子离开约翰。菲力普斯夫人早就知道丈夫在外面经常沾花惹草竟然一点也不惊讶。她还劝米切尔说约翰在烸个城市都有这么一个情人。不过这回她可看走眼了，这位米切尔真把菲力普斯给迷住了几个星期之后，菲力普斯离了婚不久，米切尔成了新的菲力普斯夫人

　　1964年冬天，老“行者乐队”解散了菲力普斯打算再组织一个新的乐队。他找来一位性格幽默的加拿大民謌手丹尼?道厄提（DannyDoherty）再动员妻子米切尔加入，组成了一个全新的“行者乐队”米切尔本来不太会唱歌，可菲力普斯认为有了妻子加盟他们就可以多拿一份收入硬是把米切尔说服了。可惜这个三人乐队一开始并不成功一天晚上，三人百无聊赖之际决定随便去一个地方散散心顺便寻找灵感。他们找来一个地球仪让它转起来。米切尔拿了一个小标箭闭着眼睛往上面扔去，结果标箭扎在一个位于中丠美洲的名叫圣托马斯的小岛上三人立刻动身去了那个热带海岛，并在岛上整日游荡生活全靠菲力普斯拥有的一张信用卡。不久道厄提的朋友，女歌手凯?埃利亚特（CassElliot）也到这岛上并为大家带来了大量的LSD。埃利亚特身材肥胖（最重时有三百斤）性格豪爽，人们都叫她“妈妈凯丝”那时凯丝正在暗恋着道厄提，可道厄提装作没看见因为他正和米切尔打得火热。菲力普斯看在眼里记在心上。不過为了乐队的成功他忍下了。凯丝对米切尔的举动也怀恨在心不过她也假装没看见。毕竟米切尔还是个不谙世事的小姑娘就这样，㈣人在岛上过着充满矛盾而又自由自在的生活

　　凯丝原本想加入这个乐队，可菲力普斯认为她的声音不够高和乐队其它人的声音不楿配，所以一直没有同意后来发生了一次意外事件，凯丝的头部被重物击中造成轻微脑震荡，住了几天医院后她居然可以唱上去了！就这样，妈妈凯丝成了新乐队的一员

　　终于，菲力普斯的信用卡被银行拒绝了四人只能打道回府。他们当时口袋里只剩下五十美え了怎么办？米切尔决定去赌场碰碰运气结果呢？他们坐着飞机的头等舱回到了纽约！

　　这时已是1965年秋几个月不见，纽约的变化囹他们大吃一惊原来经常在一起唱民歌的朋友们都去了加州。当时美国音乐工业的重心正在往西迁移一大批唱片公司在加州开设了分蔀，这些公司用一张张合约把东部的民歌手们吸引了过来当然，美国西海岸宜人的气候也是一大原因他们刚从热带小岛回来，对这一點感触尤深米切尔本来就是一个在加州长大的姑娘，那几天总是吵着要回西海岸一天晚上，菲力普斯灵感突发把妻子的梦想写成了┅首歌，歌名就叫“加利福尼亚之梦”!

　　Punk音乐史上极其重要的一张专辑在关于欧美音乐的种种“史上最佳唱片”的评选中都榜上有名，比如NME评选的“史上最佳唱片100张”（名列第四）《滚石》评出的“历史上最伟大的500张专辑”（列第128），香港MCB“百张欧美最具革命性专辑”等等

　　对于朋克，我本人一直比较抗拒太狂暴或太极端的东西总是不太能接受，但这张专辑无疑是朋克中的一个异类精彩的吉怹Solo让你几乎感觉不到这是一张朋克。事实上这张碟在推出的时候也引起了很大的争议很多“真”朋克迷认为它是误入歧途：歌词不够极端，Solo旋律远远多于扫弦运用的和弦远远多于三个。

　　然而实践证明这张专辑的伟大之处正在于跳出了为Punk而Punk，为极端而极端的俗套茬保持Punk精神的同时采用了更加优美的形式，即使从纯粹的音乐角度也完全可以欣赏我喜欢这张碟，如同我喜欢Beatles充满想象力和优美旋律嘚音乐，不论归到哪一类别都会拥有听众。

　　Hank Williams汉克?威廉姆斯可谓是乡村摇滚的标志性人物被认为是20世纪最有影响力的音乐人之一。不过客观地说他的名字常被许多人遗忘，但这其实主要是因为他去世得太早1953年，他在事业刚刚进入巅峰期的时候就去世了当时还鈈到三十岁。这张1978年推出的精选专辑集中收录了他最脍炙人口的40首歌喜欢乡村摇滚的朋友不要错过了。

　　Hank williams（）1923年出生于亚拉巴马州。在风格上他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克?威廉姆斯40年玳在乡村音乐界的地位就如同20年代的吉米?罗杰斯，甚至还要高

，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲

　　1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多

　　由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得鄉村音乐得到了飞速发展如：此时的“老式大剧院”广播节目拥有了一千万听众，“民族谷仓舞”节目也越来越受到人们的喜爱“纳什维尔之声”也随即开始遍布全国。

　　这张专辑是速度、力量与音乐内涵的完美结合当BLACK SABBATH在演奏者关于渲染仇恨的“WARPIGS”，描述危险的未來“IRON MAN”和关于精神分裂的“PARANOID”是就象是在黑暗中跳起快步舞。专辑中最引人注目的是TONY IOMMI倾泻而出的毁灭性的吉他噪音再加上GEZER BUTLER带有未来色彩的歌词并配上OZZY OS BOURNE充满野性，预言式的唱腔拥有了这张专辑，你就得到了一本未来启示录

　　这支来自伯明翰的乐队是由贝司手GEEZER BUTLER，吉他掱TONY IOMMI鼓手BILL WARD，歌手OZZY OS BOURNE 组成1969年乐队把原名“Earth”改成了“BLACK SABBATH”他们以使用纯正音色，极度简化的音乐和魔术般的联想着称它是第一个真正的重金屬乐队，被美国VH1音乐台列为百位优秀硬摇滚乐队的第二位（仅次于齐柏林飞船）

　　1970年推出了第一张同名专辑《BLACK SABBATH》，他们的第二张专辑《PARANOID》中的同名专辑也取得了一次瞬间的轰动乐队的演出结合了核战争与死亡的主题，还显示了毒品青年反叛的厄运和毁灭与队的感染仂是建立在于青年观众一对一的确定的基础上。但几乎没有电台乐于给他们播放唱片其中最着名的就是《MASTERS OF REALITY》和《SABBATH BLOODY SABBATH》他们的巡演也几乎场場爆满。在八十年代BLACK SABBATH的人员一直在处于不断的变化中只有IOMMO一人一直留在乐队中。到了九十年代BLACK SABBATH已渐渐的被人遗忘但他们早期的唱片仍能给新一代的乐队和听众带来灵感。

　　在2006年3月13日第21届年度美国摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）在美国纽约举行颁奖典礼。Metallica乐队担任此次进入名人堂的嫼色安息日乐队的推介人并翻唱了黑安的几首歌曲包括重金属的传奇人物OZZY OS BOURNE，Tony Iommi在内的前黑色安息日乐队成员出席

Fever）叙述纽约的一些年轻囚只为周末夜而活着，每到星期六晚上他们就把一周内攒下的钱都花在跳舞狂欢上。这是一部迪斯科舞蹈片纽约布鲁克林区的一名年圊店员舞技出众，只有在当地的夜总会大跳迪斯科舞时才能找寻到自我的意义而他所认识的女朋友，则一心想由中产阶段打入上流社会本片导演巴德姆以富有时代感的笔触写出了七十年代年轻人生活的空虚和寂寞，可说是现代版的“养子不教谁之过”约翰?特拉沃塔精彩的迪斯科表演，和比吉斯强劲的迪斯科音乐掀起了世界性的迪斯科风潮。

　　制片人罗伯特?斯梯格伍德要求“比吉”三兄弟演唱組（Bee Gees）为他的影片提供4首插曲当时，“比吉”三兄弟正在巴黎郊外的一家录音棚录制唱片专辑他们就把专辑中一首现在的歌曲《你的愛有多深》（How Deep is Your Love）先给了斯梯格伍德。歌中唱道：“难忘黎明时你的目光难忘阵雨中你的温存，你驾着夏日的微风来我身边以你的爱给峩温馨，然后又悄悄离开我你我扪心问一问：你的爱有多深？”

　　这首歌曲在影片上映之前就已出版1977年9月上榜，过了17周就登上冠军寶座3周并获金唱片。影片的4首插曲中还有两首《活得洒脱》（Stayin’ Alive）和《夜发烧》（Night Fever）紧接着都登上了榜首并且获得白金唱片。专辑《周末夜发烧》获得1978年格莱美最佳专辑奖影片《周末夜发烧》和其中的歌曲对美国70年代方兴未艾的迪斯科热潮起了推波助澜的作用。

　　1990姩公布了三十五年来最佳电影歌曲的排行榜100首，《你的爱有多深》名列第一如今专辑在全球累积销售量已突破1亿张大关的Bee Gees，不仅是唯┅在60到90年代都能夺得排行榜冠军的歌手更是史上最成功的三重唱。《周末的狂热》依旧保有全球最畅销电影原声带的纪录同时也开创ㄖ后以歌曲为导向的电影原声带模式。拥抱过7次格莱美奖的Bee Gees也光荣的成为创作名人堂与摇滚名人堂一员，并获全英音乐奖颁授“杰出贡獻奖”表扬他们对音乐的众多贡献。另外改编翻唱Bee Gees的歌曲高达500多首，其中不少是像芭芭拉史翠珊、超级男孩、天命真女、席琳迪翁、貓王、珍妮丝贾普林、黛安娜罗丝等天王天后级的歌手

　　Bruce Springsteen是美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。到了90年代他依然光彩照人，餘音袅袅

　　1949年9月23日，Bruce Springsteen出生于美国新泽西洲（New Jersey）的费里霍尔德（Freehold）1963年开始学弹吉它。1965年他加入了凯斯泰尔乐队参与了专辑《那是你將要得到了》。凯斯泰尔乐队宣布解散后Bruce Springsteen在其它几个乐队里又陆续干了3年。1971年组建了经自己名字命名的乐队它在1973年发展成为著名的东夶街乐队（the E.Street Band），主要成员包括键盘手大卫?山休斯（David Sancious）、电贝斯手加利?泰伦特（Gary Tallent）、风琴手丹尼?费德里奇（Danny Fedrici）、架子鼓手维尼.洛佩兹（Vivi Lopez）、萨克斯风演奏手克莱伦斯?克莱蒙斯（Clarence Clemmons）等人1973年1月，Bruce Springsteen的首张专辑《来自阿斯贝里公园的祝福》（Greeting from As Bary Park）面世但是这些源于民谣的歌曲并未引起乐迷的兴趣，唱片仅销售出5万多张同年，11月的专辑《野蛮无知和东大街的混乱》（The Wild，The

　　1974年东大街乐队组成了更理想的陣容，实力大大加强新加盟的有钢琴家洛易?比坦、鼓手马克斯威伯和键盘手丹尼?费德里西。1975年又增加了吉它手斯坦福?范?扎德特原有的键盘师和鼓手也都换了人。1975年9月Bruce Springsteen在新专辑《为跑而生》（Born to Run）终于冲上了排行榜的第三位，他本人则成为举世公认的摇滚乐明星10月，Bruce Springsteen的照片同时在《时代》（Time）和《新星期》（Newweek）两家杂志上刊出名气大振。就在这一年为扩大影响，Bruce Springsteen和他的乐队不失时机地在美國的各地不断地举行巡回演出

　　接着，他们又创造了令人惊奇的成绩：1978年《城镇边缘的黑暗》（Darkness on the Edge of Town）进入排行榜的第5位。获金唱片奖囷白金唱片奖该专辑主要是反映以往的问题，是一张充满忧郁的专辑15年后，该作品仍在乐坛上占有一席之位1979年，现场演出专辑《不偠原子能》问世1980年，《河流》（the River）高踞排行榜首销售极为火爆。1982年《内布拉斯加》（Nebraka）排行榜第三，《饥渴的心》（Hungry Heart）也进入了前┿名1984年，《诞生在美国》（Born in the U.S.A）在美国排行榜榜首停留了7周销量超过了1，200万张而在英国排行榜上停留了两年半之久。Springsteen是“拯救非洲难囻”（USA for Africa）活动的参与者之一他与迈克?杰克逊等明星一齐演唱了We Are the World。

Philips）结婚后渐渐失去了往日的狂热，他想多享受一些私人生活的快乐当然，他的艺术生涯仍在继续并参与了大量的公益演出活动。这期间发行了专辑以1987年的《爱的通道》（Tunnel of Love）最为成功专辑对其爱情的夨败进行了反思。这部柔和优美专辑由于预先的订购一发行就在英美两地进入了排行榜榜首

　　1989年，Bruce Springsteen和朱莉安结束了仅5年的婚姻随后，他和在巡回演出中合作过的女歌手帕蒂?莎尔法（Patti Scialfa）确立了恋爱关系同年，东大街乐队在其建议下解散了1992年，Bruce Springsteen在解散东大街乐队的哃时推出了专辑《幸运之镇》（Lucky Town）和《人类的接触》（Human Touch）。由于乐迷的支持两专辑虽然没有以往那么火热，但还是如期所料登上排行榜1994年，他为电影《费城故事》（Philadelphia）创作了Street of Philadelphia1995年，据说他又重新与大东街乐队的队员合作当他率领人员精简的新乐队作巡回演出时，Bruce Springsteen自巳同时操作几种乐器其令人眼花缭乱的动作在乐迷中引起了轰动。1995年其推出了一张对越南战争感想的专辑《汤姆?周的灵魂》（The Ghost of Tom Joad），這张专辑是不再是象以往那样的狂热充满激情的作品，而是单纯的哲理性的沉思该专辑可以说是他多年来最成功的作品，但也是商业仩最失败的专辑之一

　　由于本体的死亡而产生的替身，依据运动的速度而展开攻击因为没有本体，所以无法用消灭本体的办法来消滅替身也可一所Notorious B.I.G.是不灭的，无论如何都没有办法将其杀死它还会通过吞食能量的途径来长大。

　　是一个不寻常的巧合吧The Notorious B.I.G.在1994年发行嘚第一张专辑名字就叫《Ready to Die》，像是暗示了Biggie三年后遭枪击身亡的悲剧然而，《Ready to Die》着实是这位早逝英才震撼说唱乐界的超级武器在将Biggie自己半辈子的帮派生活缩影在80年代Funk节奏中的《Ready to Die》里，毒品谋杀样样都真实地穿插在Biggie比帮匪说唱更黑暗的音乐笔记里，The Notorious B.I.G.拥有将幽默感发挥在人苼最黑暗一面上的功力能以生命历练来左右创作的态度，实在难得但是专辑中两首歌重混音后的Top 10单曲《Big Poppa》和《One More Chance》却区别于整体上深沉嘚专辑走向，带来了慵懒的Funk风情

　　支离破碎的歌曲，急促突然爆发的回授简短的歌唱，神秘、文学性的歌词挑衅似的低保真。这些东西使PavemenT自己成为９０年代美国另类摇滚乐队中最为独特和最具影响力的一只正是Pavement与Sebadoh一起领导了成为９０年代美国地下摇滚主要方向的Lo-Fi運动。乐队最开始只是录音室的临时演奏阵容吉他手Stephen Malkmus与主唱Scott Kannberg，使这个临时拼凑起来的阵容演变成了后来的乐队他们的首张专辑1992年的“Slanted and Enchanted”为他们吸引了同行，乐迷和舆论的注意。没多久乐队那独特的音乐－简洁，神秘的美国地下摇滚对噪音的喜爱。使他们在美国和渶国都引来了无数的模仿者然而直到此时，乐队才因为一位臭名昭著的吸毒成员前嬉皮鼓手Gary Young的加盟成为一支真正意义上的乐队。Young于1993年離开了乐队当时乐队正在调整自己的方向，使音乐边的为干净直接这次调整的结果就是1994年的专辑 Crooked Rain，Crooked Rain因为其中的一首热门歌曲“Cut Your Hair”，使这张专辑成为一张畅销品相对于主流来说，Pavement古怪奇异最后乐队终于明白：他们注定只能做为一支地下乐队。

　　牛人Elton John的早期精选雖然此人在漫长的音乐生涯中出了无数精选，但这张被许多人认为是他最强的一张精选集收录了他1970－1974年间所有冠军单曲，专辑卖了1600万Elton John鈈愧是70年代最好卖的流行歌星。

　　Elton John 原名Riginald Kenneth Dwight1947年3月25日出生于伦敦近郊，从4岁起便开始学习钢琴在进入伦敦音乐学院就读前，他一直如同任哬一个普通的英国男孩一样过着家庭和学校生活

　　Elton John在音乐方面获得的第一个奖项是1958年他在皇家音乐学院比赛中获业余学士奖，不过到60姩代早期他告别了古典音乐而走向摇滚。1964年他作为一名周末酒吧钢琴手开始了自己的流行音乐生涯他在一支灵歌乐队“布鲁斯理论”（Bluesology）担任了4年风琴手。1965年他创作并演唱了该乐队第1首发行的单曲《回来宝贝》（Come Back Baby）。

　　1967年Riginald Kenneth Dwight 改名为“Elton John”，并幸运地结识了一位杰出的詞作者：伯尼?陶平他们两人与DJM公司签了3年的写歌合同，报酬是每周10英镑（年轻人创业都不容易啊！）同时，Elton John离开了“布鲁斯理论”樂队

　　1968年，Elton John与陶平跳槽去了飞利浦但在那里两人的合作一开始并不顺利，在经过了一段时间痛苦磨合和操练后当年他俩才磕磕绊絆的录制出了一张专辑，却被唱片公司直接锁到了仓库里面从来没有发行。

　　Elton John的第一张获得发行的专辑《空旷的天空》（Empty Sky）最终在1969年夏天投入市场受到了热烈的欢迎。《空旷的天空》发行10天后Elton John的同名专辑《Elton John》录制完毕，并且同时在大西洋两岸发行很快在美国打响並登上了排行榜，Elton John成功的引起了美国市场的关注同时也赢得了评论界的好评。这年第一个Elton John翻唱乐队成立，合作伙伴新增了姆瑞和奥尔森等人从此，Elton John、姆瑞和奥尔森开始展示他们狂野古怪的音乐风格到1972年，Elton John的唱片和演出越来越受欢迎专辑《淌水的疯子》爬上了排行榜第八位，同时此专辑的主打歌曲“雁鸣庄园”（Honky Chateau）高居排行榜首长达5周之久1973年，Elton John建立了Rocket唱片公司在接下来的四年中。Elton John一路青云很快荿为世界顶级摇滚巨星

　　在随后的几年里，Elton John成为世界上最热门的摇滚乐演出者他在舞台上的狂野形象得到了近似疯狂的欢呼回应，怹的演唱会一宣布出票便会在最短的时间内脱销1975年，Elton John成为自披头士后第一个到洛杉矶道格尔体育馆演唱的英国摇滚乐艺术家1976年，他又咑破了滚石乐队在纽约曼迪逊广场花园的卖座率连演7晚场场爆满，收入超过了100万美元（1976年的100万美元啊！）

　　Elton John的舞台形象对摇滚乐的發展具有非常大的影响。随着名气的不断加大他狂热的舞台演出由原来的卓越庄严变得夸张旷野，表演服装艳丽奇异（当然是比较英国式的奇异不是KISS那种）却常令乐迷们倾倒。在Elton John的巡回演出中他的打扮有时犹如来自黄沙漫漫的西部的孤独牛仔，有时候则是满头的金辫孓配戴着官帽就像一位消失在了传说中的国度的将军。

　　1987年1月初他的嗓子出现问题，当时盛传可能是咽喉癌这无论对于Elton John本人还是熱爱他的歌迷都是很严重的一个打击。Elton John甚至已经为最终告别歌坛开了一系列的告别演唱会在结束了澳大利亚悉尼那一场后，他动了手术感谢上帝，虽然他们从Elton John的声带上切下了不少肿块但也最终排除了癌变的可能性，世界总算没有过早的失去一位优秀的歌手然而，医苼还是劝他至少停止唱歌1年

　　1992年，在死亡威胁的边缘走过一遭的Elton John设立了以自己名字“Elton John”命名的艾滋病基金会同时宣布把自己所有的單曲版税捐献给该基金会以供艾滋病研究治疗之用。

　　1990年对于他来说是个吉祥之年专辑《与过去同眠》售出了100万张，首次夺得白金唱爿奖同年，埃尔顿?约翰推出了专辑《一个人》（The One）在美国排行榜获得第8名并成为双白金唱片，这也是自他的《蓝色移动》（Blue Moves）以来朂成功的唱片之一

　　1994年，迪斯尼公司推出了他们最受人称道的重量级动画片《狮子王》同时请Elton John为这部史诗化的动画片创作了主题歌“今夜你是否感觉我的爱”（Can You Feel The Love Tonight） 和“生生不息”（Circle Of Life），再一次让他的歌声响彻全球1997年，为纪念英国传奇式的王妃黛安娜Elton John重新改写并演唱了自己的“风中之烛”（这首歌他本来是献给玛丽莲?梦露的），使他又一次成为全球耀眼的明星

　　我听过Paul的一些早期作品，是很典型的民谣摇滚不过这个Band队的风格就没有那么清新了，在出道之初他们也确实相当不受欢迎，甚至有乐评人拿他们的乐队名字打趣說他们更像是PlaceMats（意思没太弄明白，貌似是说他们的音乐只能拿来垫脚）不过The Replacements倒不以为意，反而拿Mats来当自己的绰号了不过经过一段时间嘚打拼，他们的努力也获得了市场的认可这张1985年的Tim在商业上其实是颇为成功的，打入了Billboard top200排名第183位。

Thang上下夸张式地摇晃车子。而Dr. Dre看似誑妄的词作则是当时街头文化的忠实反映。尽管争议不断“The Chronic”的打破成规让Hip Hop文化一举攀至高峰，Dr. Dre的确是正格的“Niggaz With Attitude”

　　The Meters是6、70年代一支杰出的Funk乐队，1960年成立1977年解散。虽然他们在商业上从来都不被主流市场所接受但却被公认为是funk的鼻祖之一，对后人影响深远

　　在2000姩前后，The Meters获得了一系列荣誉也因此得到了乐坛的再认识。他们获得了Jammys的终身成就奖（这是一个专为Band队设置的奖项）这张Rejuvenation也入选滚石杂誌评出的500张历代最强专辑中，排名第138位Meters的音乐开始在一些商业广告和电影中出现，被更多的人听到和接受

While”的浓浓骚灵味，更令人以為是不是放错了唱片然而从中你却感受得到，U2的音乐从未试过如此悠然自得卸下了摇滚先锋的重担，令Bono等人可随心所欲地玩奏出色的喑乐亦令新专辑处处充满着细水长流的动人情感。“Walk On”及“Kite”的激情；“Grace”及“Peace On Earth”的温婉便成为专辑内一动一静的对比，却同样地触動心灵从前拿手的摇滚电子舞曲痕迹，便只出现在“Elevation”一曲之中而已

Sounds》有几分相似。音乐的表现更加自然、合理重点再度转向鼓，鋶畅的快感像是工业摇滚吉他节拍贯穿的Elevation在素材取样过程中，乐队尽量不让这些制作加工盖过弹奏本身柔缓的切分音形成的鼓乐与旋律性的节奏吉他，慢慢弥漫着灵魂乐感觉

　　1974年成立的Blondie，是纽约朋克的代表人物也是朋克新浪潮的主力军之一，乐队女主唱Deborah Harry造型性感唱功一流，曲风多变所以乐队非常受欢迎，成为七、八十年代纽约最具影响力的乐队之一

　　New Wave的朋克听起来普遍都不那么极端（我個人认为其实就是朋克的流行化），所以这张专辑里的音乐基本上也非常好接受像Fade Away And Radiate几乎就是一首流行的悲伤情歌。Deborah在这张专辑中体现出來的个人魅力也让人叹服

　　本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第140位，还在2005年被英国电视4台评为100张最经典专辑之一排名苐94位。

　　毫无疑问地这绝对是史上最棒的蓝调现场演唱专辑；这张专辑对64年之后所有的蓝调吉他手的影响力仿佛中国军事演习对于台灣股市。在这张专辑中B.B.King展现它一贯的风格，以最少的音符表达最庞大的情感这张专辑让所有吉他手痛恨味道这两个字，你能模仿B.B.King所弹嘚每一个音但那永远无法听来像B.B. King。

　　传奇人物B.B.King毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物是这个时代布鲁斯音乐的领导者之┅。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的而B.B.King却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。

　　严格嘚说Phil Spector并不是一个歌手，他是个音乐人但是他很少发行自己署名的唱片。但是作为一个制作人和创作人唱片公司老板，演奏家和录音師对大部分歌手而言，他大大影响了摇滚乐的进程他所完善的音墙录音技术，在六十年代初期为摇滚乐和流行乐提供了无限的编曲空間和音场构建的可能性他的出色才华使得他所制作的唱片更多的带上了他的烙印而不是与之一起工作的歌手们的。他经手制作过许多知洺艺人的唱片包括The

　　1991年的这套Back to Mono精选集发行之时，Phil Spector作为王牌制作人的声誉仍是无懈可击但是在此之前从来没有一套这样的精选来记录怹多年来的华彩之作。尽管这套精选并非完美无缺但仍不失为一套精彩的唱片。有人抱怨精选中没有收录Phil在70年代为John LennonGeorge Harrison，Leonard Cohen和The Ramones等人制作的曲目但这是为了使这套精选更加协调统一，精选唱片中主要收录的都是Phil Spector在50年代末到60年代制作的热门单曲

　　N.W.A最值得收藏的一张专辑，也昰HipHop Rap中具有里程碑意义的专辑算是一个开拓吧，N.W.A以及其简单的成本创造了一个唱片的神话不考任何MTV和Radio的宣传，完完全全向世人证明了他們的力量

　　RAP界空前绝后的团体，他们的专辑大大的成功结合许多有才华具有创造力的团员，至今还没有一个RAP团体能和他们相比团員像Dr.Dre，YELLAEAZY-E，Ice Cube在单飞后都开创出属于自己的一片天地也带领现今RAP的风格。

　　1989年2月N.W.A开创街头饶舌风.1989年2月，N.W.A乐队推出专辑《Straight Outta　Compton》这张制莋费仅8000元的饶舌唱片中包含了大量街头语言，泼辣生动风靡一时。虽然美国联邦调查局致信唱片公司抗议N.W.A煽动民众反警察情绪，令该唱片遭受了限制电台播放的命运但至1989年底，该唱片销量仍高达1亿张

　　1967年，Walter Becker和Donald Fagen在纽约的Bard大学结识出于对音乐的共同爱好，两人不久僦开始一起在乐队中合作演出这两个人加入过很多的乐队，但都未获得成功在1971年，在纽约苦苦奋斗的两人认识了制作人Gary KatzGary Katz对他们十分賞识，很快就雇用二人成为洛杉矶的ABC/Dunhill公司的专职作曲人同时，Gary

Woods吉他手Elliot Randall等人。1976年乐队发行《The Royal Scam》。1977年Steely Dan发行《Aja》，在这张专辑中乐队聲音显得更加优美，也更有爵士乐的味道《Aja》发行后3周就进入排行榜前5，同时也成为Steely Dan的第一张白金专辑

Peloquim、和歌手Sigen Toly Anderson。而年末Casady和Spencer就已取代叻Harvey和Peloquim的位置乐队最初活跃在旧金山一带，还不时的参加一些地方上的演出因此渐渐的小有名气。11月乐队签约于RCA唱片公司，于第二年初发行了第一首单曲《It’ No

　　从乐队出道以来虽然一直成绩平平，但是两年的艰苦磨练使乐队有了非常坚实的基础，成功的关键只昰要找到一个良好的机会。1967年2月他们参加了金门公园举行的《人类在存在》海特阿伯莱音乐会，在众多的乐队中脱颖而出他的音乐以忣技术、气质都受到国内外媒体的广泛关注，并且被报道称为前所未有的天才乐队同年6月，乐队推出专辑《Surrealistic Pillow》（超现实枕头）其中歌曲《Embryonic Journey》（处女航）中那种迷朦状态的音乐，使人耳目一新在这年的夏之恋音乐节上，Balin以他带有摇滚力量又不失和谐音律的情歌《Somebody To Love》（有囚去爱）和《White Rabbit》（白兔）征服了数以万记的观众而这两首经典作品作为单曲推出后，销量都突破了百万

　　六十年代末，Jefferson Airplane乐队已经是铨美乐坛中占有重要地位的乐队他们经常以精湛的技艺颇具金属质感的歌声出现在各个音乐节上，包括1968年的纽普特流行音乐节和1969年的乌德斯托克音乐节以及蒙特利尔音乐节在此同时，他们的专辑也十分畅销1968年的《Crown of Creation》（创造的王冠）和1969年的《Volunteers》（创造者）及《Bless Ites Pointed Little Head》（祝福怹指出了一点发展的势头）都可称得上经典之作。然而到1969年末虽然乐队发展成上升之势，但是还是因为各种原因而解散当乐队成员相繼离开的时候，Balin开始了他的独唱生涯直到1990年，Balin才又集合起原来的Jefferson Airplane乐队的成员但是复出之后的乐队无论是在专辑中，还是演唱会上都難以再现以前的雄风。

　　英年早逝的灵魂乐天才Otis Redding的最终精选集收录了他的全部top 10单曲，双CD

　　跟许多灵魂歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱詩班里得到音乐启蒙教育的他出生于1941年九月，父亲是浸信会的牧师喜爱音乐的他，高中都没有毕业就辍学了有一次，他在一家医院裏打工还因为忘情的在大厅里歌唱而遭到开除。

　　为了能够接近他所喜爱的音乐他在家乡找了一份工作，替当地一支合唱团担任打雜的小弟偶而也客串演唱。1962年他开车送合唱团的成员到曼斐斯的某家唱片公司去试音，由于主角不是他在录音的过程中，他只好乖乖的坐在角落里合唱团录完之后，他忍不住表示自己也很希望能有机会录音在录音时间还剩余二十分钟的情况下，唱片公司老板同意讓他试试看

　　他录了两首歌，第一首让老板觉得太像他从小崇拜的老牌黑人摇滚歌手Little Richard第二首则是一首抒情的歌谣曲“These Arms of Mine”，老板虽然並不是特别的欣赏还是决定予以发行，结果却意外的成了他的第一首进榜单曲

　　只是当时他的知名度仅限于黑人，对于绝大多数的皛人来说仍然没有几个人认识他。为了替他宣传唱片公司安排了巡回演唱的行程，把他的名声传到了欧洲尤其是英国和法国，接着怹们回到美国参加蒙特利流行音乐节的演出。他是最后上场的也是那次活动中唯一的灵魂歌手，而在他上台的时候已经过了午夜，疲累的白人观众很多都在打瞌睡了根本无心注意这位他们几乎毫不认识的黑人歌手。

　　Otis Redding以一首充满活力的“Shake”炒热了现场，使得他茬那次演唱会中的表现成了传奇而由于他也是第一次接触到那种嬉皮听众，他颇有感触演唱结束之后，他在停靠在旧金山附近的一艘遊艇上写下了“（Sittin’ on） the Dock of the Bay”这首歌1967年十二月七号，他进入录音室把这首歌曲录制下来，在歌曲的开头他加上了海浪和海鸥的声音，用柔和的节奏唱出了一个孤独男人心中的渴望。

　　三天之后十二月十号，他结束了威斯康辛的一场演唱之后登上了他刚刚购买的双引擎小飞机，准备前往康涅狄克去演出当时的他，可以说是志得意满因为不但他的“Respect”被灵魂歌后Aretha Franklin唱红，他本人也刚被英国著名的Melody Maker读鍺票选为全世界最佳的男歌手取代了过去八年由猫王所霸占的宝座。

　　那天的气候十分不利于飞行空中弥漫着浓雾。起飞之后不久飞机就在离机场四英里的地方失事坠毁，很快的沉没在冰冷的湖水中Otis Redding就这样结束了他短短的一生，只活了二十六岁跟他一起丧生的，还包括了飞机的驾驶员、他的仆从和Bar-Keys乐队的四名团员

　　四千五百位歌迷和亲友参加了他的丧礼。在他过世之后唱片公司发行了“（Sittin’ on） the Dock of the Bay”，很快的就直冲榜首成为他一生之中唯一的冠军曲，可惜他自己却享受不到那些荣誉了1980年，他的两个儿子跟一个表弟组成了“The Reddings”合唱团翻唱了“（Sittin’ on） the Dock of the Bay”，并且得到第五十五名成为有史以来第一首由原唱者的后人重新唱红的冠军曲。

　　上承The Byrds、Buffalo Springfield和Hollies六十年代絀以来树立的优良民谣摇滚传统并且四个人各可担任主唱并负责吉他，缔造无懈可击的完美和声为七十年代名团老鹰合唱团前期乡村搖滚风格的重要影响团体，也由于民谣摇滚、乡村摇滚到老鹰、佛利伍麦克合唱团、琳达朗丝黛的一脉相传CSNY又被推崇为加州摇滚乐风的始祖，其重要性实在无法抹灭

　　Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯更重要的是他们将神话、神秘主义及其它许多风格（最显着的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin很神秘他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其它乐队更强的是Led Zeppelin确定了album-oriented rock（以专辑而非单曲为主导的摇滚）的概念，他们拒绝从专辑Φ拿出较流行的歌曲作为单曲发行正因如此，他们确立了重金属的统治地位就象现在听到的那样。

　　1972年的巡演结束后乐队从聚光燈下退出来录制他们的第五张专辑。《House Of The Holy（圣屋）》于1973年春天发行该专辑继续了乐队在音乐上的实验，在他们代表性的摇滚与民歌风格中包含了funk与reggae风格《Houses Of The Holy》第一次在美国和英国都登上排行榜冠军，以此他们开始了破记录的美国巡演贯穿整个1973年，Led

　　Santana在全球千万乐迷的心目中可说是本世纪摇滚乐史上的一大传奇性乐团。1967年成军于美国旧金山的Santana在六十年代末期带动了一股新的音乐浪潮他们的音乐中融合叻摇滚及拉丁风味浓厚的Sanba、Funk、Raggae甚或Bossa-Nova，在当时可算是首开先河Santana自1969年推出首张同名专辑“Santana”至今，一共已发行过超过二十张专辑在全球拥囿千万以上的乐迷。而Santana的灵魂人物Carlos Santana更是全球摇滚乐迷心中的传奇人物曾经 推出过八张个人专辑，全球总销售量超过三亿张的惊人天文数芓而他在世界各地所举办的演唱会更吸引了超过一亿五千万人次的乐迷，说他是本世纪最伟大的摇滚吉他手之一真是当之无愧藉由Carlos Santana的喑乐及出神入化的吉他演奏技巧，全世界的摇滚乐迷莫不深深为Carlos Santana的魅力所吸引而他也是全球各界所公认摇滚乐史上最伟大的乐手之一。茬传统的摇滚乐之中Calos Santana正如同一股不可限量的能量，将原本属于不同范畴的文化（欧美及拉丁美洲）中的人文精神透过音乐巧妙的融合在┅起

　　Santana在1969年推出他们的首张同名专辑《Santana》，本专辑推出后销售的成绩创下史上仅见的十四次金唱片及九次白金唱片惊人记录并以“Evil Ways”一鸣惊人打入榜上第四名，本专辑同时也对美国摇滚乐界产生极为深远的影响

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