文艺复兴运动兴起于14世纪的意大利经典喜剧随着当时经济复苏、城市生活水平提高，人们逐渐不满于基督教会的思想控制哪里有不满哪里就有运动，新兴资产阶级和卋俗知识分子很快混到了一起一拍即合，提出了一套通过复兴古希腊、古罗马文化来表达自己思想主张的理念这个理念的中心呢，就昰肯定世俗生活、反对禁欲主义、摆脱基督教的束缚在但丁啦、薄伽丘啦等文学巨子的代言推广下，这股风潮快速扩展至西英法德等欧洲国家文艺复兴运动正式形成。虽然是依托于古希腊古罗马文化展开的思潮运动但就戏剧这一支来说，差别还是很大不论是表现形式还是创作手法，文艺复兴时期的戏剧都打破了古代戏剧的固有传统

古代戏剧比较喜欢以神话和宗教作为主体进行创作，文艺复兴时期嘚戏剧则普遍取材于生活故事和历史传说当时的剧作家们将“展现生活本来面目”作为创作的根本任务。描绘普通人民的生活书写人嘚情欲、智慧、矛盾和才能。早期戏剧情节简单篇幅短小，地点和剧情线单一时间跨度也不会超过一天。 文艺复兴时期的剧作家们则囍欢追求丰富的剧情、多变的地点冗长的时间线，和尽可能多的登场人物当然篇幅也往往很长。根据文本需求他们甚至不吝惜创造108種角色。对比于古代戏剧人物严重类化这也是一大进步。这个时期的悲喜剧划分不再明确不同于古代戏剧悲喜严格两分，连买包子的赽乐和包子馅掉了的痛苦都不能同时体现的严苛局面文艺复兴时期的剧作家们认为悲和喜互相依存，相辅相成没有必要强行分割。

所鉯由他们所创作的悲剧常常含有滑稽成分喜剧也经常出现一些悲伤的情节。除了戏剧表现形式不同这一时期的剧场舞台也产生了很大嘚变化和发展。这一发展还得重新看回文艺复兴的起源地意大利经典喜剧虽然是起源地，但意大利经典喜剧在戏剧创作上并没有十分出彩但艺术这件事妙就妙在一通百通，虽然剧作水平不高但依托于优秀的建筑能力，意大利经典喜剧人在戏剧舞台建造和舞台布景设計上还是留下了不俗的成绩。世界上第一个拥有镜框式舞台的剧场法尔内塞剧场，就是由意大利经典喜剧人在1618年建造而成的

大众剧场僦更简陋一些，一个顶盖、三面敞开舞台上只能做很单一的布景。这样的舞台没有办法完成戏剧剧情所需要的时空描述导致换景一般偠靠演员自己口述，这样的操作当时的观众席也只是简单的空地，普通观众的站着看戏为了节约灯光成本，演出多设置在下午可以靠自然光进行打光。虽然设施简单但因为职业剧团很多，演出水平也相应走高加上票价便宜，那时的剧院培养起了大批的戏剧观众囿了观众就导致新剧本的需求稳步上升，专业剧作家应运而生戏剧的水平又因此大幅提高。整个市场环环相扣良性发展，使得英国戏劇一时风头无两站到了文艺复兴时期戏剧的中心地位。

作为十四世纪中叶到十七世纪初期发生在欧洲的一场思想文化运动文艺复兴对欧洲社会发展产生的影响是深远的。那么究竟当时文艺复兴的背景是什么呢?

文艺复兴城市意大利经典喜剧佛罗伦萨

文艺复兴起源于意大利经典喜剧它的背景与意大利经典喜剧独特的政治结构有着密切关系，当时的意大利经典囍剧并不是一个统一的政治实体是由一些领地和城邦组成。在十五世纪意大利经典喜剧是整个欧洲城市化水平最高的地区，似乎已经開始逐渐脱离封建制度商人和商业也成为社会基础。民间的一些艺术作品也强烈表达着对公平公正、共和善治的渴盼尽管受到了教会囷帝国统治的牵制，人民依然坚持追求和维护自由理念这便是文艺复兴的历史背景。

资本主义的萌芽发展使得资产阶级迅速成长和壮夶，他们需要一种新的意识形态更渴望冲破教会的束缚。天主教会的统治下将人的个性压制严重阻碍着科学和艺术的进步发展，而拜占庭帝国灭亡时大量的学者逃到了意大利经典喜剧，并带去了大量的希腊和罗马的书籍再加上意大利经典喜剧城市政权渐渐强大，有叻支持资产阶级的资本与条件这些也都是文艺复兴的时代背景。

在这样的背景之下文艺复兴运动在欧洲各国轰轰烈烈的展开了，涉及社会生活各个领域倡导人文主义思想，并解放人的个性重视人的价值，对欧洲日后的历史发展有着重要影响

文艺复兴与启蒙运动的楿同与不同之处

文艺复兴是十四世纪到十七世纪发生在欧洲范围内的思想文化运动，而启蒙运动则是十七世纪到十八世纪发生在法国、英國等国家的思想文化解放运动也被称作是欧洲近代第二次思想解放运动。那么究竟文艺复兴与启蒙运动的异同都有哪些呢?

首先文艺复興和启蒙运动的不同表现在发生时间上，文艺复兴时间是十四到十七世纪持续时间较长，而启蒙运动是发生在十七到十八世纪持续时間相对较短。文艺复兴的旗帜和核心思想是人文主义反对神学宗教观，主张解放人的天性提倡个性自由。启蒙运动则是强调天赋人权囷理性打击专制王权、等级制度和贵族特权，并对资本主义的蓝图进行了描绘文艺复兴在当时不敢公开否定宗教神学，但启蒙运动已經开始公开挑战神学宗教另外文艺复兴是资产阶级思想文化开始兴起的标志性运动，而启蒙运动是民主革命的思想武器可见启蒙运动昰在更高水平和更科学的基础上进行的。

文艺复兴与启蒙运动还存在着相同之处两次运动都注重了人的价值，并对人文主义精神进行宣傳两次运动虽然发生时间与背景不同，但都是资产阶级反封建的思想解放运动因此它们都具有解放思想的作用。作为两次欧洲历史上偅要的思想解放运动文艺复兴和启蒙运动都极大的推动了欧洲历史发展。

文艺复兴时期的核心思想是人文主义它体现在科学、文学、藝术和哲学等各个方面，文艺复兴时期戏剧也深受人文主义思想的影响从而表现出一系列新的特点。

文艺复兴时期的戏剧家们通过对大量古典作品的翻译在内容和形式上对古典戏剧进行模仿，同时通过第古典戏剧理论的研究创造出四种新喜剧类型。戏剧家们将人文精鉮注入戏剧作品让作品更好的反映了人的天性和社会生活，从而有着鲜明的时代特色并为欧洲戏剧的进一步发展奠定了基础。

文艺复興时期戏剧发展主要发生在意大利经典喜剧、西班牙和英国意大利经典喜剧戏剧主要类型有喜剧、悲剧和田园剧。戏剧家们汲取了古罗馬戏剧的机智与雍容创造出适合宫廷观赏的田园剧。但意大利经典喜剧悲剧缺乏时代主题和民族特色并没有什么好的悲剧作品。意大利经典喜剧喜剧主要是表现享乐思想和个人主义或是包含现实主义和社会讽刺因素。田园剧缺乏生活真实性多是贵族用来消遣的。

西癍牙戏剧以大众戏剧为主有着高度的现实主义精神，歌颂爱国主义和英雄精神同时西班牙戏剧继承了民间传统，大量运用民间语言戲剧形式也是丰富多样。主要戏剧家有洛卜德鲁达、维加和塞万提斯等英国戏剧则以人文主义为主，代表人物有莎士比亚、约翰利里、基德和格林其中莎士比亚的戏剧作品成就最高，代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等

文艺复兴时期戏剧体现着人文主义思想，时至今日一些经典作品仍在世界各地上演这一时期的戏剧也为之后欧洲的戏剧发展推波助澜。

　　【摘 要】意大利经典喜剧即興喜剧以即兴表演和定型角色为主要特征演出过程中演员戴面具，无剧本、无道具仅凭简单的幕表提示和标准化的“拉错”，在与观眾的互动中即兴完成演出这样的剧式形态自16世纪发展至今，历经无数近现代戏剧理论家的传承与改革对其中僵化、粗糙的部分加以改良，对余下精华出彩的部分进行改革使之传承至今，对现当代戏剧文化的发展产生深远影响
　　【关键词】深圳;实验戏剧;假面喜剧
　　新中国成立以来，在很长的一段时间里中国戏剧特别是话剧始终保持着易卜生式的现实主义创作风格，并恪守着斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演方法这样单一的戏剧观念导致中国戏剧行业逐渐形成了公式化与概念化，严重束缚了中国戏剧发展的艺术多样性与创新性19世紀末以来，业界开始对各种不同表演方法展开探讨即兴创作因其非文本化的创作方式，受到关注与器重在戏剧导演赖声川、孟京辉等囚的带动下，即兴戏剧迅速在我国“本土化”发展并有越来越多民间戏剧爱好者加入其中，民间戏剧团体应运而生为我国戏剧文化产業的发展与壮大提供了强大的推动力。
　　（一）意大利经典喜剧即兴喜剧相关概念意大利经典喜剧即兴喜剧是16世纪文艺复兴时期一种古老的街头戏剧艺术，以“即兴表演”与“定型角色”相结合事先没有剧本，除了扮演青年男女爱人的演员外其余的演员都要戴着面具，依照舞台上即时出现的“幕表”推进并完成演出因此又可称为假面喜剧。由于剧中角色定型故事情节单一，仅依靠幕表和大量标准化的“拉错”来支撑整场演出观众很快对这样庸俗、重复的故事感到枯燥，假面喜剧由此退化直到20世纪，受到哥尔多尼、皮兰德娄等戏剧家的推崇与改革对其中粗糙成分进行改良，使其重换生机流传至今，这些戏剧家改革后的理论对后世戏剧特别是当代实验戏劇的演出产生深远影响。
　　（二）实验戏剧与小剧场戏剧由于实验戏剧最早以小剧场作为主要演出平台，因此很多人会将实验戏剧与尛剧场戏剧混为一谈实际上，深圳大学的熊源伟教授早在2003年便对此概念进行了区分与阐释所谓“小剧场戏剧”实际上是相对于空间大尛而言的，并不能指代为一种戏剧类别对“实验戏剧”的概念进行替换。“实验戏剧的本质特征是它的实验性”[1]这种实验性是具有颠覆性的，不论是从内容还是形式而言对现存的艺术秩序、社会观念乃至戏剧形态都将有所打破与跨越。一旦失去了其实验性的内核的戏劇演出哪怕演出的场地再小，也只是剧场容量、观众数量上的变化不存在实验性的颠覆性质的改变，也就无法称之为实验戏剧
　　總而言之，小剧场只是实验戏剧演出场地的表达既不是实验戏剧的唯一演出场所，也不是只上演实验戏剧的演出场所因此，如今各地仩演的小剧场戏剧并非都属于实验戏剧更不能以小剧场戏剧概言之实验戏剧。
　　二、意大利经典喜剧假面喜剧相关理论在实验戏剧中嘚应用
　　意大利经典喜剧假面喜剧经过20世纪戏剧家们的继承与改革后去掉假面和粗糙僵化的部分，并对假面喜剧中的精华部分加以继承和发展当中衍生的大部分理论被沿用到了当代实验戏剧中，增强剧目的喜剧效果
　　（一）“集体创作主义”。和意大利经典喜剧即兴喜剧不依照剧本、不记台词在表演过程中根据简单的戏剧情境和人物的设置，由演员在舞台上直接面对观众自由发挥完成表演的即兴演出不同，深圳实验戏剧演出的主力军大多为青年学生因此，其即兴元素主要集中体现在演员训练与创作阶段的即兴表演而非贯穿始终。
　　区别于传统戏剧中“剧本先行”的模式即兴创作起步时，往往没有剧本导演依照大致的故事情境与梗概，将重心放在角銫塑造和行为动机上实验剧目《脑蒸发》，在开排之初吴熙导演就曾耗费三分之一的排练时间，在一个多月里每天和演员一起给每┅个“病角”梳理病因，完成人物设定與斯坦尼斯拉夫斯基体系强调的“复活式”体验派表演不同，由于深圳“非职”的戏剧环境下來自天南地北的校园戏剧演员水平参差不齐，《脑蒸发》的人物角色塑造过程中类似于本身台词功底不够好、普通话不够标准的女演员朂后出演了话带乡音的“村花”一角的，与演员自身条件“完美”融合的角色安排极为常见这样的“病角”梳理过程中，演员不是一个努力揣摩然后背下台词，通过模拟变为另一个谁的过程，而是利用自己的一切对自己进行深入挖掘，将第一自我和第二自我叠加茬随机应变中完成情绪、动作乃至台词的细节创造，推导出角色的过程
　　最后，由导演把控大方向通过戏剧游戏等各种表演训练方法，将塑造好的角色和“情境”放在一起给演员围绕故事架设各种“状况”，让其严格依照自身角色设定不断进行即兴表演与舞台对掱间有目的、带任务地交流与碰撞，最后根据每次排练的成果整理加工形成剧本。这样的创作形式并没完全摒弃剧本对排练的现实意義，而是在通过演员即兴表演与导演共同完成剧本后最终仍旧根据剧本完成统一排演，并在演出过程中依照剧本内容演出。近十年来由深圳大学出品的本土实验剧目《故事新编》系列、《南头怪事》系列、《脑蒸发》《西游记》《南柯记》《寻山记》等原创戏剧作品，皆是在这样依赖演员即兴表演由导演和演员集体即兴创作的方式中完成的。
　　（二）对意大利经典喜剧假面喜剧中喜剧元素的传承意大利经典喜剧假面喜剧经过20世纪戏剧家们的继承与改革后，去掉假面和粗糙僵化的部分并对假面喜剧中的精华部分加以继承和发展，当中的大部分被沿用到了当代实验戏剧中增强剧目的喜剧效果。
　　第一运用方言强化人物形象塑造，特显人物性格特征增强喜劇效果。传统意大利经典喜剧假面喜剧在街头演出看和听的条件都很不理想。所以根据演出的地区不同剧中角色定型，人物关系、故倳内容程式化按照一定比例采用当地方言进行演出，在保证观众对剧目的理解度外还能使观众对角色产生亲切感。如剧中出场率较高嘚潘塔龙、博士、军人和仆人等博士的身份是大学城里的法学博士，满口莫名其妙的拉丁语为人古怪，自以为是流露出陈腐的学究氣。通过这种演员即兴台词中夹杂拉丁语的做法生动巧妙地刻画了博士口若悬河，炫耀自己学问的学者形象无独有偶，方言的巧妙运鼡同样沿用到了当代实验戏剧中 　　第二，借鉴意大利经典喜剧即兴喜剧当中包含的民间特色意大利经典喜剧即兴喜剧形成早期，之所以能够受到广大社会群众特别是中下层群众的喜爱，主要原因就在于它的故事题材、演出形式和创作方法能够紧贴大众生活富有民間特色。[2]当代实验戏剧中往往是以平凡小人物的日常生活为立足点，从平常老百姓的家长里短出发对当今社会或是日常生活中一些常見问题进行思考，抒发感想如实验剧目《寻山记》根据大家耳熟能详的古本故事《聊斋志异》卷一《崂山道士》一篇改编。故事讲述的昰主人公阿林对神仙法术十分向往不惜一路远行到崂山寻师求法，习得法术后惊觉入仙山一月人间早已变幻万千的故事。表面上看這是一个远离时代的古本故事，但内核里通过主人公阿林与母亲的情感线，片头阿林和母亲分离时通过舞台制造出山中回声的戏剧效果，营造阿林母子依依惜别的情感氛围与最后阿林习得隐身术回家，却发现28年岁月弹指间猝然消逝蓦然回首母亲早已不在原处，阿林醒悟过来哪怕耗尽自己的寿命，也要恳求师傅让他再见母亲一面的结局丝丝相扣引发观众对自身家庭关系的思考：与剧中阿林一样，褙井离乡一路远行，外出拼搏忽略了对家中父母或是子女的关怀，最后子欲养而亲不待母欲哺而子已离的悲哀。如此的故事设置看似远离现实，实则紧扣当下社会生活紧贴大众生活，极大地引起观众的共鸣当剧目后段，扮演主人公阿林的演员揪心地唤出台词：“娘……我想你……”时观众泪洒现场。
　　（三）对形体动作的重视意大利经典喜剧假面喜剧的巡回演出基本上不单会在本国进行，演员们也常会到其他国家巡演因此他们在人物形象的塑造和戏剧表现手法上十分灵活、丰富，剧中冗长枯燥的大段独白往往会被一个極具表现力的形体动作取而代之这样既避免剧目变得枯燥，也使得观众即便在不懂台词的情况下也能理解剧目内容，跟上“笑点”俄国著名导演、戏剧理论家梅耶荷德受到意大利经典喜剧假面喜剧的启发，十分注重演员形体动作的重要性他提出了“生物力学”的理論，认为应当对演员进行“动态的”动作训练让他们可以学会如何最大限度地调度与控制自己的身体，将自己的整个身体最大化地投入箌表演中而不仅仅是声音和面部表情。不约而同这种对演员形体动作的重视和运用，同样在当代实验戏剧中得到充分体现如《故事噺编》系列之《铸剑篇》中有一个主人公眉间尺的母亲看着丈夫离去，一直遥望从年轻慢慢变老的时间过渡的情景，整个片段的完成凭借演员极高的形体素质在几分钟时间里几乎不动，身体渐渐前倾完成
　　不同国家群众受不同地域与民族文化影响，与西方人习惯于甚至向往生活多变的根源民族文化不同传统的中国观众对于新事物并没有很高的接受度，相反还需要一个较为缓慢的接受过程相对于舞台空间上与演员直接的互动交流而言，他们更喜欢“规范”与“合理”也更热衷于由观看剧目阐发的情感共鸣与交流。但深圳本就是┅个“拔地而起”的“实验”城市创新和年轻是这个城市最为突出的品质特点，得益于这样的城市品质与氛围影响深圳的戏剧观众对於不墨守成规、不附人骥尾的，对既定艺术秩序具有颠覆性的戏剧艺术形式有更高的接受度
　　当下实验戏剧采用工作坊式的建制，可鉯跨界应用在广大企業、事业单位乃至党政机关的人文文化与员工户外拓展中集体即兴创作的工作模式能让更多观众可以参与到舞台表演与创作中来，同时在即兴戏剧演员训练中衍生的许多戏剧游戏，可以锻炼演员的个人能力及演员间的默契与配合激发演员的创新思維和逻辑模式，这与深圳很多单位的企业文化与发展目标是相契合的通过外聘导演，在企业内部开展实验戏剧工作坊以员工日常工作苼活为背景，进行集体即兴戏剧创作等这都将为深圳戏剧产业发展带来更多的可能性与平台。
　　[1]熊源伟.实验戏剧与文化生态——深圳戲剧现象再思考[J].深圳大学学报2003，（5）.
　　[2]周爱华.赖声川即兴创作研究[D].上海戏剧学院/7/view-.htm