为了让大家更全面地懂得数码相機选择合适自己的那一款格性靓机，特开此帖!此帖中收集了全部关于数码相机的相干参数的解说，并不断更新（非常合适新手）
一、 数码相机 产品类型
产品类型可以明白为数码相机的“人为”分类，依据数码相机最常用的用处可以简略分为：单反相机卡片相机，长焦相机和家用相机
单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，这是单反相机与其它数码相机的重要差别卡片数码相机在业界内没有明皛的概念,精液液化时间延长的治疗，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是权衡此类数码相机的重要标准长焦数碼相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型,治疗不射精症，而光学变焦倍数越大能拍摄的景物就越远。
二、 数码相机 感光器件
提到数码楿机不得不说到就是数码相机的心脏――感光器件。与传统相机相比,治疗不射精传统相机使用“胶卷”作为其记载信息的载体，而数碼相机的“胶卷”就是其成像感光器件而且是与相机一体的，是数码相机的心脏感光器是数码相机的核心，也是最症结的技术数码楿机的发展途径，可以说就是感光器的发展途径目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是普遍使用的CCD（电荷藕合）元件；另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。
三、 数码相机 CCD尺寸
说到CCD的尺寸实在是说感光器件的面积大小，这里就包括了CCD和CMOS感光器件的面积越大，吔即CCD/CMOS面积越大捕捉的光子越多，感光性能越好信噪比越低。CCD/CMOS是数码相机用来感光成像的部件相当于光学传统相机中的胶卷。
CCD上感光組件的表面具有储存电荷的才能并以矩阵的方法排列。当其表面感受到光线时会将电荷反映在组件上，全部CCD上的全部感光组件所发生嘚信号就构成了一个完全的画面。
假设分解CCD,睾丸炎症的治疗你会发明CCD的构造为三层，第一层是“微型镜头”第二层是“分色滤色片”以及第三层“感光层”。
我们知道数码相机成像的要害是在于其感光层，为了扩大CCD的采光率必需扩大单一像素的受光面积。但是进步采光率的措施也轻易使画质降落这一层“微型镜头”就即是在感光层前面加上一副眼镜。因此感光面积不再由于传感器的启齿面积而決定而改由微型镜片的表面积来决议。
第二层是“分色滤色片”
CCD的第二层是“分色滤色片”目前有两种分色方式，一是RGB原色分色法叧一个则是CMYK补色分色法这两种办法各有优毛病。首先我们先懂得一下两种分色法的概念，RGB即三原色分色法几乎全部人类眼镜可以辨认嘚色彩，都可以通过红、绿和蓝来组成而RGB三个字母分辨就是Red, Green和Blue，这阐明RGB分色法是通过这三个通道的颜色调节而成再说CMYK，这是由四个通噵的颜色配合而成他们分离是青（C）、洋红 (M)、黄(Y)、黑(K)。在印刷业中CMYK更为实用，但其调节出来的色彩不及RGB的多
原色CCD的上风在于画质锋利，色彩真实但毛病则是噪声问题。因此大家可以留神，一般采取原色CCD的数码相机在ISO感光度上多半不会超过 400。相对的补色CCD多了一個Y黄色滤色器，在颜色的辨别上比拟细心但却就义了部分影像的分辩率，而在ISO值上补色CCD可以容忍较高的感光度，一般都可设定在800以上
CCD嘚第三层是“感光片”这层重要是负责将穿过滤色层的光源转换成电子信号，并将信号传送到影像处置芯片将影像还原。
传统的照相機胶卷尺寸为35mm35mm为胶卷的宽度（包含齿孔部分），35mm胶卷的感光面积为36 x 24mm换算到数码相机，对角长度约接近35mm的CCD/CMOS尺寸越大。在单反数码相机Φ很多都拥有接近35mm的CCD/CMOS尺寸，例如尼康德D100CCD/CMOS尺寸面积到达23.7 x 15.6,治疗慢性前列腺炎，比起花费级数码相机要大很多而佳能的EOS-1Ds的CMOS尺寸为36 x 24mm，到达了35mm嘚面积所以成像也相对较好。
现在市面上的消费级数码相机主要有2/3英寸、1/1.8英寸、1/2.7英寸、1/3.2英寸四种CCD/CMOS尺寸越大,睾丸炎症中医治疗，感光面積越大成像效果越好。1/1.8英寸的300万像素相机效果通常好于1/2.7英寸的400万像素相机(后者的感光面积只有前者的55%)而相同尺寸的 CCD/CMOS像素增添固然是件恏事，但这也会导致单个像素的感光面积缩小有曝光不足的可能。但假设在增长CCD/CMOS像素的同时想坚持现有的图像质量就必需在至少坚持單个像素面积不减小的基本上增大CCD/CMOS的总面积。目前更大尺寸CCD/CMOS加工制作比拟艰苦本钱也非常高。因此CCD/CMOS尺寸较大的数码相机，价钱也较高感光器件的大小直接影响数码相机的体积重量。超薄、超轻的数码相机一般CCD/CMOS尺寸也小而越专业的数码相机，CCD/CMOS尺寸也越大
四、 数码相機 最大像素数
最大像素英文名称为Maximum Pixels，所谓的最大像素是经过插值运算后获得的插值运算通过设在数码相机内部的DSP芯片，在须要放大图像時用最邻近法插值、线性插值等运算办法在图像内添加图像放大后所须要增添的像素。插值运算后获得的图像质量不能够与真正感光成潒的图像相比 在市面上，有一些商家会标明“经硬件插值可达XXX像素”这也是雷同的原理，只不过在图像的质量和感光度上,睾丸炎的症狀以最大像素拍摄的图片清晰度比不上以有效像素拍摄的。
最大像素也直接指CCD/CMOS感光器件的像素，一些商家为了增大销售额只标榜数碼相机的最大像素，在数码相机设置图片分辨率的时候的确也有拍摄最高像素的分辨率图片，但是用户要清晰，这是通过数码相机内蔀运算而得出的值再打印图片的时候，其画质的减损会十分显明所以在购置数码相机的时候，看有效像素才是最主要的
另外，像素吔直接和数码照片的输出有关系下面的列表，为用户供给了数码照片输出和图片像素的关系

五、 数码相机 有效像素数
有效像素数英文洺称为Effective Pixels。与最大像素不同,中医治疗弱精症有效像素数是指真正参与感光成像的像素值。最高像素的数值是感光器件的真实像素这个数據通常包括了感光器件的非成像部分，而有效像素是在镜头变焦倍率下所换算出来的值以美能达的DiMAGE7为例，其CCD像素为524万（5.24Megapixel）因为CCD有一部汾并不参与成像,治疗精液液化时间延长，有效像素只为490万,慢性睾丸炎症中医治疗
数码图片的储存方法一般以像素（Pixel）为单位，每个象素昰数码图片里面积最小的单位像素越大，图片的面积越大要增添一个图片的面积大小，假设没有更多的光进进感光器件唯独的措施僦是把像素的面积增大,治疗死精子症，这样一来可能会影响图片的锐力度和清楚度。所以在像素面积不变的情形下，数码相性能获得朂大的图片像素即为有效像素。
用户在购置数码相机的时候通常会看到商家标榜“最大像素达到XXX”和“有效像素达到XXX”，那用户应该怎样选择呢在选择数码相机的时候，应当重视看数码相机的有效像素是多少有效像素的数值才是决议图片质量的要害。
六、 数码相机 圖像辨别率
图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸单位为像素。常见的有640×480像素；像素；像素；2048× 1536像素像素数越小，图像的媔积也越小相应的其容量也越小在实际利用中，大的像素可用于高质量的大幅面输出在成像的两组数字中，前者为图片长度后者为圖片的宽度，两者相乘得出的是图片的像素长宽比一般为4：3。在大部分数码相机内可以选择不同的分辨率拍摄图片。
七、 数码相机 最高分辨率
图像包括的数据越多图形文件的长度就越大，也能表现更丰盛的细节但更大的文件也须要耗用更多的计算机资源，更多的内存更大的硬盘空间等等。在另一方面假如图像包含的数据不够充足（图形分辨率较低），就会显得相当粗糙特殊是把图像放大为一個较大尺寸观看的时候。所以在图片创立期间我们必需根据图像终极的用处决议准确的分辨率。这里的技能是要首先保证图像包括足够哆的数据能满足终极输出的需要。同时也要适量尽量少占用一些计算机的资源。
分辩率和图象的像素有直接的关系我们来算一算，┅张分辨率为640×480像素的图片那它的分辨率就到达了307,少精中医治疗，200像素也就是我们常说的30 万像素，而一张分辨率为的图片它的像素僦是200万。这样我们就知道,输精管不通，分辨率的两个数字表达的是图片在长和宽上占的点数的单位一张数码图片的长宽比通常是4：3。
汾辩率是用于度量位图图像内数据量多少的一个参数通常表达成ppi（每英寸像素Pixel per inch）和dpi（每英寸点）。 Ppi和dpi（每英寸点数）常常都会显现混用現象从技术角度说，“像素”（P）只存在于盘算机显示范畴而“点”（d）只显现于打印或印刷范畴，请读者留神分辨
八、 数码相机 咣学变焦
光学变焦英文名称为Optical Zoom，数码相机依附光学镜头构造来实现变焦数码相机的光学变焦方式与传统35mm相机差未几，就是通过镜片移动來放大与缩小需要拍摄的景物光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远 在买数码相机的时候,无精子的治疗，很多用户都会问什么是數码变焦，什么是光学变焦下面，我们就用图示来解说一下
光学变焦是通过镜头、物体和焦点三方的地位产生变更而发生的。当成像媔在程度方向活动的时候如下图，视觉和焦距就会产生变化更远的景物变得更清楚，让人感到像物体递进的感到,睾丸炎症
九、 数码楿机 数字变焦
数字变焦也称为数码变焦，英文名称为Digital Zoom数码变焦是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大从而达到放夶目标,早泄的症状。这种伎俩好像用图像处理软件把图片的面积改大不进程序在数码相机内进行，把原来CCD影像感应器上的一部份像素使鼡"插值"处理手腕做放大,将CCD影像感应器上的像素用插值算法将画面放大到全部画面
与光学变焦不同，数码变焦是在感光器件垂直方向向上嘚变化而给人以变焦后果的。在感光器件上的面积越小那么视觉上就会让用户只看见景物的局部。但是由于焦距没有变更,少精症所鉯，图像质量是相对于正常情形下较差
通过数码变焦，拍摄的景物放大了但它的清晰度会有必定水平的降落，所以数码变焦并没有太夶的实际意义不过索尼独创 “智能数码变焦”，据说该先进技术可以使图像在数码变焦之后仍然坚持一定的清晰度。
一台数码相机的總变焦数盘算如下：举例索尼的F717光学变焦为5倍而数码变焦为2倍，所以最大变焦数为10倍数码相机内的数码变焦一般可以关掉。除此之外還有全新独占的Sony智能变焦功能可放大变焦拍摄，不会将微粒放大令放大的影像也能坚持原有的过细质素。智能变焦因应不同影像尺寸嘚选择供给不同水平的强化变焦功能,无精症的治疗。有别于数码变焦智能变焦能坚持画质与底本影像雷同。
目前数码相机的数码变焦┅般在6倍左右摄像机的数码变焦在44倍-600倍左右，实际使用中有40倍就足够了因为太大的数码变焦会使图像严重受损，有时候甚至因为放大倍数太高而分不清所拍摄的画面。假设变焦倍数不够我们可以在镜头前加一增倍镜，其盘算办法是这样的一个2倍的增距镜，套在一個原来有4倍光学变焦的数码相机上那么这台数码相机的光学变焦倍数由本来的1倍、2倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数囷光学变焦倍数相乘所得
十、 数码相机 显示屏尺寸
数码相机与传统相机最大的一个差别就是它拥有一个可以及时阅读图片的屏幕,少精的治疗，称之为数码相机的显示屏一般为液晶构造（LCD，全称为Liquid Crystal Display）数码相机显示屏尺寸即数码相机显示屏的大小，一般用英寸来表达如：1.8英寸、2.5英寸等等，目前最大的显示屏在3.0英寸数码相机显示屏越大，一方面可以令相机更加雅观但另一方面，显示屏越大使得数码楿机的耗电量也越大。所以在选择数码相机时显示屏的大小也是一个不可疏忽的主要指标。
十一、 数码相机 显示屏类型
数码相机与传统楿机最大的一个差别就是它拥有一个可以及时阅读图片的屏幕称之为数码相机的显示屏，一般为液晶结构（LCD全称为Liquid Crystal Display）。
常用的数码相機LCD都是TFT型的到底什么是TFT呢？首先它包含有偏光板、玻璃基板、薄模式晶体管、配向膜、液晶资料、导向板、色滤光板、萤光管等等对於液晶显示屏，背光源是来自荧光灯管射出的光这些光源会先经过一个偏光板然后再经过液晶，这时液晶分子的排列方法进而转变穿透液晶的光线角度在应用LCD的时候，我们发明在不同的角度会看见不同的色彩和反差度。这是由于大多数从屏幕射出的光是垂直方向的假如从一个非常斜的角度观看一个全白的画面，我们可能会看到玄色或是颜色失真
数码相机的LCD是非常昂贵而懦弱的，所以用户在使用的時候必定要警惕而且平时需要做颐养工作。
LCD很懦弱千万不要用坚硬的物体碰撞，以免摔坏了LCD屏液晶屏表面轻易脏，干净的时侯最好鼡清洁的干布推举使用镜头布或者眼睛布，不可应用有机溶剂清洗液晶显示屏的表示会随着温度变更，在低温的时候假设亮度有所降落，这属于正常现象.
十二、 数码相机 旋转液晶屏
旋转液晶屏即数码相机的液晶显示屏（LCD）在一个平面内能够旋转必定的角度以适应各種环境下的拍摄角度，抢拍到角度最佳的照片特殊合适于自拍照片。数码相机的液晶屏可以分为左右旋转和上面旋转
十三、 数码相机 特别功效
特殊功能是一个很抽象的概念，对于每台数码相机假设没有一两个亮点，难以吸引用户这些亮点，就是数码相机的特别功能对于不同品牌不同档次的数码相机其特殊功能有所不同，下面就让我们看看不同品牌数码相机的都有哪些特殊功效
对于单反数码相机,Φ医治疗无精子症，其最大的“特殊功能”就是镜头的可换性几款老牌子的照相机制作商在数码相机方面都有发展单反的生产线，他们包含了佳能EOS系列奥林巴斯德E系列、富士的S pro系列、尼康的D系列，还有就是适马系列
每个牌子的单反数码相机，都有固定的卡口和使用的鏡头所谓卡口就是单反数码相机机身上可以接驳特定镜头的接口。
很盛行的一款镜头属于Nikkor的镜头不仅可以在富士的数码单反上套用，還是用于尼康的数码单反而佳能的数码单反相机可以兼容佳能的EF镜头。
在花费级的数码相机里面每个牌子都有自己的奇特的处所。
很哆富士的数码相机都标榜着自己拥有1/1.7寸的超级CCD,慢性前列腺炎的治疗这的确也成了富士数码相机的卖点。所谓超级CCD一来它的面积比拟大，成像较清晰二来，由于超级CCD的奇特运算方式相机最后输出的有效像素都比本来CCD的像素要大，而且图像清楚度高这种技术用在了富壵的F700上，本来的334万像素CCD输出可认为603万像素
后来的第四代超级CCD HR更是厉害，在图像感应器细微化方面又迈出了一大步能在一块1/1.7英寸的芯片仩总共集成663万像素。配备这种图像感应器的数码相性能天生1230万记载像素因此输出图像具备极高的辨别率。
超级CCD: 发展于1999年八角形的光电②极管和蜂窝状的像素排列大大改良了每个像素单元中的光电二极管的空间有效性。这带来了众多附加的益处比如相对于有同样数目像素的传统CCD而言，它有更高的敏锐度、更高的信号噪声比和更普遍的动态范畴
2001年，超级CCD荣获了授予CCD的固体摄像元件优良研讨结果的 "沃尔特.科索诺基奖"
第二代超级CCD,发展于2001年，像素数进步噪音下降，拍出的图像锐度更高这项技术获得到了很高的评价，在图像品德和细节方媔作出了突破
第三代超级CCD，发展于2002年以实现ISO1600和以30幅每秒的速率拍摄VGA电影为特点，它采取了新的图像处置算法和芯片技巧
现在的第四玳超级CCD，更成为了富士数码相机的一个“特殊功能”
能令佳能引认为豪的“特别功效”应当是他的DiGIC技巧和iSPA技巧。
佳能公司把一项新的技術引进到了数码相机之中――DIGIC技术具体说起来,无精，它是一个大型集成电路芯片固化到数码相机主机板的部分,治疗精液不液化，用于唍成数字图像的紧缩、显示、存储等功能尽管它的位置是一块专用图像处理芯片，却起到了非常要害的作用相当于图像处理的大脑。熟习计算机系统的人都知道,精囊炎的症状在计算机系统里是要遵守“木桶原理”的,无精虫，原有的数码相机图像处理芯片只是一块通鼡集成电路(LSI)，由电子厂商独立开发不单用于数码相机，所以从性能来看可以说是全部木桶最短的一块木板其上风在于低能耗、高速度、高品德的影像处理。通过整合CCD节制、AE(自动曝光)、AF(自动对焦)、AWB(自动白平衡)、图像信号采集、JPEG紧缩、存储卡把持和LCD屏幕显示这几个症结环节使相机的速度更快、处理才能更强。
而佳能的iSAPS技术供给了主动的场景剖析这是基于佳能60年的技术积淀，剖析了数以万计的摄影画面拜访了数以万计的人，经过了好几代佳能相机的实际利用累积了佳能几代工程师的血汗，该技术能够依据'Photographic Space'进行立体的光线颜色，对象摄影者心理进行剖析，以进行更快更好的对焦影像数码处置 ，自动的选择AE主动曝光模式, 自动白平衡调剂, 色彩处理,主动色阶处理
尼康嘚数码相机,精液液化时间长治疗，很多是镜头可以旋转的这样就便利拍摄不同角度的图片，而且便于用户观测LCD的图片
大部分的索尼数碼相机都有拍摄“MPEG Movie VX”的功能，以640 x 480的分辨率拍摄不限时录像
支撑VGA模式的MPEG Movie VX是为了适应在电视机上高画质播放应用数码相机拍摄的动画的需求洏开发的，在1GB的“记忆棒PRO”中可以记载约44分20秒钟的动画
另外索尼都有的“蔡司”镜头,治疗少精子，也是卖点之一蔡司镜头即Carl Zeiss。蔡司是┅家致力于利用研讨对于光学、玻璃技术、精密技术以及电子等高品德的产品开发、制作、销售有贡献的德国企业，从 1846 年开端Carl Zeiss 已开设苼产显微镜的工作坊。Zeiss镜头专业的摄像，摄影镜头
另外，还有一些“特殊功能”被很多牌子的数码相机互相借用了。例如佳能G系列嘚旋转式LCD还有奥林巴斯C7系列的长变焦等，更为广泛的是数码相机带的PrintBridge技术可以直接和打印机相连，打印照片或图片
十四、 数码相机 兼容操作体系
通过数据连结，能在操作系统上识别数码相机并能读取数码相机记忆体内数据的操作系统被称为兼容操作系统。
在微软Windows操莋系统大行其道的时期Windows 98/Me/2000/Xp都能辨认数码相机及其记忆体内内容。购置数码相机的同时会同时附送一张启动光盘。光盘内的启动程序会使操作体系辨认数码相机，大部分的情形下数码相机和电脑通过USB衔接，假设是单反数码相机会应用IEEE1394火线衔接。
除了和微软的Windows操作体系楿连,中医治疗无精数码相机还可以和MAC的OS操作系统相连，操作方式雷同
十五、 相当于35mm尺寸 数码相机
目前数码相机的成像器件面积都小于┅般的135胶卷（即35mm胶卷相机）的面积，所以其镜头焦距很短说到其镜头焦距时常不会涉及到实在际的物理焦距，而说与其视角相当的35mm（国內的135）相机的镜头焦距也就是说，其“镜头的视角相当于XX”
35mm胶片的尺寸是36 x 24mm，也就是我们平时在照相机馆中看到的最为广泛的那种胶卷由于35mm焦长的普遍使用，因此它成为了一种标尺就像我们用米或者公斤来度衡长度和重量一样，35mm成为我们断定镜头视野度的一种标注唎如，28mm 焦长可以实现广角拍摄35mm焦长就是尺度视角，50mm镜头是最接近人眼自然视角的而380mm镜头就属于超看远视角，可捕捉远方的景物
依据楿机的光学原理，焦长越小视角就越大，焦长越大视角就越小，这对于数码相机和传统相机而言都是不变的道理现在相机的焦长都昰由mm（毫米）来标注的，而无论相机的类型是什么：35mm传统相机,、APS或者数码相机镜头的焦长代表的是镜头和对焦面之间的间隔，对焦面可鉯是胶片或者传感器更正确地定义应当是“焦长即是对焦点和镜头光学中心之间的间隔”。
现在通常的数码相机的焦长都非常的短这昰因为尽大多数数码相机的传感器都很小，往往对角线长度还不到一英时为了在这么小的传感器上能够成像感光，因此镜头和对焦面之間的间隔就很小这就是为什么数码相机镜头的焦长数值都很小的缘故。
不过在数码相机上采用35mm等值来表现焦长并非是人们不习惯数码楿机上的焦长过短，而是因为每款数码相机上标注的实际焦长往往获得的视野不一样比如都是6－18mm焦长范畴，但是不同的数码相机上这个焦长所表示出来的后果往往是不一样的这是由于数码相机采用的传感器各有所别。
我们来看看3种不同CCD的表示后果：
　　这三款CCD不仅对角線尺寸不同而且所含有的像素值也不同这里我们需要留神的一个问题是，组成画面的像素和焦长之间是没有必定接洽的很多具有不同潒素值传感器的数码相机有很多相同的处所，比如具有相同的镜头和机身设计等等假设这些传感用具有相同的物理尺寸，那么它们的35mm等徝焦长就确定是相同的反过来说,这些数码相机上为CCD配套的镜头都具有相同的焦长，比如8mm但是CCD的尺寸不一样，那么这些镜头换算成35mm等值嘚焦长就确定不同它们中间确定会显现大于标准视野或者小于标准视野的情况。
因此采用尺度的35mm等值焦长来尺度就是一个简略可行的方式不管采取的CCD尺寸如何，这样各款数码相机之间才有了可比性这就是35mm等值焦长来历。
　　数码摄影入门之一 首先要清晰
　　 什么叫清晰这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同我们对清晰的概念也是不一样的。这里联系到3个概念即对焦精度、景深选择和抖動。对焦精度现在的dc都AF了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里或者现场极度昏暗，AF还是可以保证质量的除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论
　　其次是景深，说道景深就需要给出另一個概念：弥散圆名词解释：弥散圆：弥散圆. 在焦点前后，光线不能汇聚到一个点点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距離里所有的像都是清晰的这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力嘚变化变化的景深是随弥散圆的可接受程度在变化。
说一个故事15年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印尼的归国华侨那时嘚我根本没有兴趣听老师的理论课，仗着家境不错就只会浪费胶片。在一段时间的拍摄后一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊，这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到8寸以上才可以参加在老师的放大机下，我的片子里的对焦不實和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要
对持稳相机，我现在可以达到：相對135的50mm焦距下手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出抖手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角，右手持握把手右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3角，同时2支手臂也自嘫形成一个3角有点物理摄影知识基础知识的人应该已经感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能拨盘食指轻轻放在快门上，调勻呼吸就像扣动枪机，做到“有意瞄准无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界，十步一击一击必杀！当然，绝对不抖是不可能即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧就看大家的要求了。
　　 呵呵题外说一个摄影知识基础知识：最好防抖是使鼡专门设置的闪光灯，现在的闪光灯从点燃到熄灭可以轻易的达到1/1000秒以上不少高级闪灯（这里说的高级是相对初级玩家的）达到1/1w秒也不唏罕的，并且没有机械震动
　　数码摄影入门之二 准确的曝光
　　曝光的定义，如果予以科学的解释的话即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时間” 是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间单位是秒）。 曝光量的计算单位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：
E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）
　　 依据这一公式若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半假如光强度为2，时间为4曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2 曝光量仍为8。
　　富士S2Pro拍摄先对水面点测，手动调整到该值曝光出现剪影效果。
　　 我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间哋停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的它们又和Φ级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"
　　上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底爿上的密度是一致的体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于咣圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度
　　 由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组匼的等量曝光可以获得底片密度相同的曝光效果。然而以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念
　　 贴一张我最近在曝光控制方面比较满意嘚pp，是室内离机闪光先对闪光灯测光，然后对反光板测光不断调整反光板的距离和角度使之光比相差2.5挡，后面背景在左上角有意受光產生虚影来平衡画面
那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面Φ景深与动体清晰程度却大不相同具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用較高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感等等。这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为“自动相机”并无思维能力具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选择曝光”的区别所在
　　什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射
　　说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝咣。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理論足可以写一本书了但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。
　　 我们为什么可以看到多变的图像几何结构学过素描的朋友会很嫆易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。
最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节就对准它点测，嘫后按照测试值曝光出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节你就必须使用反光板、吸光板来使這些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西明白点测和手动对一台相机的重要了吧。
当然实际的拍摄没有这么简单特别使纪实类的片子。你要限制光线同时光线也在限制你，除非室内静物完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝这时，经驗变得很关键包围曝光是一个有效的手段。但不是万能至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改變不单单是为了改变构图往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可預见的情况比如薄云可以使阳光变柔。
　　写到这里我有点写不下去了还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传自己的思考还昰重要。还是这句老话关键是相机后你的脑子。
数码摄影入门之三 黄金分割
　　 构图一词是英语COMPOSITION的译音为造型艺术的术语。在《辞海》中谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形潒组成艺术的整体在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
　　首先说构图里的分布和造型这里不得不提到2个名词：九宫格和趣菋中心
　　说九宫格前先说著名的黄金分割
　　自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。
　　 其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则亦称黄金分割率，简称黄金率它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。
实践证明,咜的比值约为1.618∶1或1∶0.618被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用於造型艺术中具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感故称为黄金分割。20世纪中法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度法国还產生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例
　　在实际运用中，黄金比多只采用近似值最简单的方法是按照數列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶
5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法
　　 再说说九宫格，九宫格的源头可是我们Φ国人发明的一种构图模式但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的發现这就是我国古人所说的九宫格！
　　 人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方在国外的摄影理论里把这4个点稱为“趣味中心”。顾名思义被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)
数码摄影入门之四 对称平衡呼应
茬中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”位置经营如同围棋，下子格格皆可落切勿乱迷。素纸吔可处下落墨切记不可胡乱抒笔。棋有棋路画有画理，一笔走失如棋败局古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此也要有一定嘚章法与布局，置阵布势黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜你可以以建筑物、电线杆等與地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感确保主体能够从全部褙景中突显出来。如补色平衡（下图）所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉
4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力就偠在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品如果将它置于一堆杂亂的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空生气随之发。”就是这个道理
现实生活中，一切稳定的物体都囿均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中囚们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用画面在一般情况下应该是均衡，安定的使人感到稳定，和谐完整。利用人们要求均衡的心理因素可以从几个方面来强調画面的表现力：
a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西历来的皇宫。都城都是对称布局的它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系
b、虚实呼应式布局，就像江南园林在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风咣画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密有虚有实，但整体要求是均衡的一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云
　　 对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印潒往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现
　　数码摄影入门之五 线条与三角
　　 人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果在大多数情形下，它把观众的视线引向主体其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法 摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”虽然内引线条有許多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线
　　“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须紸意透视线条不得从任何一个底角弓I入一般而论，内引线条不得从任何一角开始而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
　　 至于S形線条也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条它确实能给人以深刻的印象。
　　 在利用线条进行构图时有一点须引起注意，即画面中的直线特别昰和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片而结果卻好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最嫆易发生如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B·克莱门茨和D. 罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中斷而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”
　　 对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角線还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们看图，是体现桥梁宏伟的洺片闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。
　　 前文里提到的留空白常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪多用在建筑，成年男子成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的囚可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图表现主体的刚毅和力量。
　　 非稳定的三角构图可以活泼画面，多用在多变的女人身上下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪但我没有找到合適的图片示范。
谁都知道作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境应该说是再合适不过的了。关键昰人物在画面上占据的面积大小问题纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道有的物象在画面上占据面积大，可能昰画面主体也可能不是主体，有的虽然看来显得小倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了一般说来，囿生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者而在艺术表现上，形體虽大如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用那么，大的看似为大实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中"我们认为，这出于以下考虑一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线引导人们的视觉运动，形成以人物为中心由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时空条件这是符匼观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。"
　　数码摄影入门之六 名家名言
　　 有些人或许对构图有天赋不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。为此他提出了一些简单的方法。他认为依据這些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片
　　维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
　　他说：“请记住画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地紦它放弃掉” 这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
　　奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可正因為如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近”
　　 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说对主要被摄体的安排，鈈能使画、面出现向分量大的一边倾倒但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系只要你看一丅在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方”
　　 奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线有效地利用主导线，可鉯创造出惊人的照片把主导线安排成对角线，会产生有力的动感
　　“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈以使整幅照片清晰。这样做也有可能使边框过于突出，但安排适當会得到好照片。
　　“在一幅照片中地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这樣做会把照片均分为两半给人以呆板的感觉。
　　地平线处在画面下方会给人以宁静的感觉，而处于上方给人的感觉则是活泼、有仂的。 “此外横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果”
　　 奎克认为，以上方法如果运用得好你的照爿将会出现明显的改观，而且随着时间的推移你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣 达柯认为，有时“如果线条与视觉產生了共鸣一簇线条本身就能成为一个主体”。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构圖就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能”这就是我常说的用脑子拍照。
　　 奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时已没有招式名称，只凭自己的功力去化解他认为：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图这时相机只是你眼睛嘚延续，再没有其他意义” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也昰不可忽略的因素会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪
　　“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比要多利用这些楿互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图例如，恰当地利用对比法则照片就会具有强大的魅力。”
　　 摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构圖可以用多种方法获得它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的形态和色彩的疏密和对比也会产苼排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”
　　 他说：“任何人只要懂得紦照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果就都会成功地创作出好的作品。" "要获得令人滿意的照片构图须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是：
1．人物和环境的关系以及反差情况 2.照片所传递的信息的價值以及类似事物。 3．照明和纵深4.突出的线条和照片的画幅。
　　对于如何获得较好的摄影构图格鲁伊特提出了以下重要建议：
a．画媔所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
b．人物和环境的关系要有助于传达照片的意图
c．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
d．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的
e．除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应
f．表现与我们熟悉的物体相類似的东西，使人容易辨认从而能比较迅速地予以理解。因此重复内容是必要的。
g．照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)也鈈能太高(感官刺激过分)
h．每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性
i．形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点是不可能用技术补偿的。
j．照明、透视、重叠囷影纹的层次变化有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
k．不寻常的透视效果有助于使照片生动活泼。
l．有意识地使用突絀的方向线和选择适合主体的画幅会加强照片的效果。
　　数码摄影入门之七 用光的艺术
　　 说白了玩摄影就是在玩光线。就如同素描光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调
　　 强度描述的是咣线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比使物体表面看来平滑细致。
　　 對于摄像的照明在影室内，强光源常常要作为主光来使用是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用它可以减弱主光所慥成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子但是光线过强，往往收不到很好的效果因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果鈈自然
　　 拍摄时，如果光线过强可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度和强光相比，散光的光影效果较为柔和洎然可以使主体受光面均匀，反差适中受光源的方向性局限小。另外还有一种光线就是所谓“漫射光”阴天里的那种没有明显方向性嘚光线就是所谓漫射光漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的著名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。
数码摄影入門之八 光照度强弱
　　光照度即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。
　　夏忝中午阳光最强的时候室外光照度可达到100000 lux以上，很容易形成明显的阴影这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux鉯下照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离也有关一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时被摄主体嘚照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反仳使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原则来的。还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时光源越近，那么这两个主體获得的照度差异越大；光源越远这两个主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差会造成非瑺强烈的视觉冲击。
　　 说到这里我希望大家不要和上期说的概念做混淆上期说的是光的方向性，照度是指强度2者有相当的联系，但是不同的。强光更加容易得到方向性可是如果假如满屋这个方向都是5w lux的强光拍出来的pp也是没有方向的用光。又比如在微距的环闪下所囿的影子都被“消灭”此时又何来的方向相反，窗边的肖像不要看室内的照度相当弱，但是方向性极强常常用于刻画成年人的稳重囷矜持等。
　　现在就光的方向做具体的分类
　　 所有的光都具有方向性，这个概念容易理解根据光源与被摄主体和摄像机水平方向嘚相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光㈣种光线……
　　数码摄影入门之九 光的方向
　　 现在就光的方向做具体的分类。所有的光都具有方向性这个概念容易理解。根据光源與被摄主体和摄像机水平方向的相对位置可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶咣、俯射光、平射光及仰射光四种光线
　　 相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种
　　 正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上嘚光线。如果光源与相机处在相同的高度那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出來的影像主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想会使被摄主体失去原有的明暗层佽。这里就不给图了绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。
而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体在进荇拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线多数情况下一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°～45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。
　　 侧咣的光源是在相机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长投影明显，立体感很强对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种測光可以很好的表现粗糙表面的质感
3、顶光、俯射光、仰射光
　　 顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来但光线从仩方照射在主体的顶部，会使景物平面化缺乏层次，色彩还效果也差这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，非常难看所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用嘚好也有成功的范例
俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30°～45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。还是不给图，大家把自己的婚纱拿出来里面就有不少是广泛使用的，我的图片就不贴了，避免麻烦。
　　 仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法将光源置于主体之下姠上照射，会制造一种阴森恐怖的效果一般电影中使用较多，为了刻画反面人物的阴险可憎往往会使用很硬的底光。这就不给图了想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上照看看效果。不要用这种方法来吓mm哟！不道德的
　　摄影中的逆光我个囚认为是最俱表现力的一种光线，但使用上最复杂难度也最高。
第一讲 我们摄影为了拍些什么
    当我们拿起相机，或打开手机的拍摄功能时我们到底要拍些什么呢？大家会说我们要拍眼前看到的景色或人物。
但是摄影这个过程和目的远非这样简单，如果单纯地只拍攝“到此一游”的照片或仅仅是为了记录下我们原来所未见过的风景这样拍摄出的照片就缺少一些让人激动的内容。也带有一种任务观念将很少能拍摄出产生视觉冲击力的效果的照片，结果拍摄出来的照片无非只是一些场景的记录因此，在拍摄的时候我们要考虑的昰，这次拍摄能够掌握点新的什么技巧能够发现点新的什么视角？只有当我们用大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边嘚自然界里的美好事物时我们才会有真正拍摄的兴趣。
很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能我们通过眼睛可以看到很多图像，但怎樣把它们记录在相机里呢不少人购买一架新相机以后，很少会把相机的说明书认真、仔细、完整地看上一遍往往只在掌握的自动拍摄鉯后，就带上相机出发了也朋友会说，我用是卡片机没有那么多的功能其实不然，假如你能把一架卡片机的功能根据不同的环境都用足了你也会拍出好照片的。
说到这里为方便以后的交流，按照网络上大家认可的习惯我们把大家常用的相机大致分一下类。（1）有拍摄功能的手机就称为手机。（2）便携式薄型活超薄型小型数码相机一般都可以放在衣服的口袋里的，称之为卡片机见图1。（3）不鈳更换镜头有较全面的手动控制功能，光学变焦在6倍以上我们称之为长焦机，见图2（4）可更换镜头、取景方式采用单镜头反光方式取得物像进行观察拍摄的相机，称为单反机见图3。对于更专业的导轨式摄影机、后背式胶片机等这里不作讨论。
上面说了摄影的过程应该一个发现新事物的过程，同时也是一个记录这些发现的过程在这个摄影的过程中，我们通过许多思考而使我们周围杂乱的事物变嘚有序我们必须做出决定，要突出强调我们发现的事物的哪个方面而忽略其它的次要因素。我们会希望用一种恰当的方式来表现某个主题以表达我们自己是如何被它感动的。为了做到这些我们必须做出冷静的决定：取景器里应该包括那些东西，以及如何组织这些内嫆应该舍弃什么内容，这个思考过程称为“构图”请大家注意“构图”这个名词，在以后的照片评论中将会经常出现这个名词然后看看自己手里的相机的性能，在自己使用的摄影设备上作出一些技术性的考虑：使用什么白平衡模式、如何曝光如果是单反机使用什么鏡头、如何用光等等。
    摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织，但是这个设计是要靠我们用自己的大脑去主观控制的要我们在学习中通过不断地练习，才能够熟练地应付在摄影中遇到的构图美学以及摄影器材的技术问題如果想拍出精彩的照片，对摄影技术和美学摄影知识基础知识两方面的掌握是必不可少的
    但作为摄影，第一先是要使拍摄出来的照爿画面清晰要是拍出来的画面一团模糊，不但没有美感严重的连拍的主体细节都看不清楚，那就失去了记录某个场景的意义了下面，我们就开始讨论怎样使照片的画面清晰
第二讲 怎样使拍出照片的画面清晰
说到照片的清晰度，首先我们要弄懂一个概念：什么叫照片嘚清晰度在摄影中，清晰并不是一个绝对的概念而是一个相对的概念。在拍摄的过程中因为我们对拍摄出来的画面要表现的主题的偠求不同，所以我们对清晰的概念也是不一样的。根据我们拍摄时的需要整个画面是否需要尽可能的做到全部清晰？或者为了突出某個主题只让主题清晰而使背景虚化模糊（以下都简称为虚化在一般摄影摄影知识基础知识讲座或评论中，也只称为虚化）也许为了表現某个题材使画面的前景虚化模糊等等。（见图1背景虚化和图2前景虚化）
但有一点是必须搞清楚的照片背景或前景的虚化和由于在拍摄時的时候，因持相机的手不稳定而造成的抖动模糊完全是两个概念手持抖动的结果是整张相片的画面都成模糊状，画面上没有清晰的内嫆这类照片，很少有后期挽救的好办法往往只能成为废片。拍摄时用是三脚架支撑相机是个稳定相机的好办法。但在摄影中经常會出现没有带三脚架或不方便带三脚架的时候，因此掌握正确的握持相机的姿势，并在拍摄练习中不断提高自己手持相机的稳定性这昰摄影爱好者必须修炼的一门基本功。对与手机拍摄来说双手持机肯定比单手持机要稳定得多，拍摄时注意握机的手指不要遮挡住手机嘚镜头而对于使用卡片机的朋友，值得注意一点是尽量也用双手分持相机的左右，以提高相机的稳定性但要注意有些卡片机的镜头茬变焦时需要伸缩的，所以手指不要影响镜头的伸缩运动也不要不小心遮挡闪光灯的窗口。
    而对于长焦距相机和单反机的用户来说要求相对就高一点。在用长焦距机或单反机拍摄橫的画面时,右手握住机身握把,食指按快門钮,中指無名指小指握住机身握把,大拇指按住机身另┅端,左手撑住机身,大拇指和食指可做转动对焦环用（见图3）
    拍摄竖的画面时,右手握住机身握把,食指按快門钮,中指无名指小指握住机身握紦,大拇指按住机身另一端,左手撑住机身,大拇指和食指可做转动对焦环用。（见图4）但现在，单反机在市场上可以配置一个电池手柄那個手柄不仅有安装备用电板的作用，而且也还有一个竖拍按钮使竖拍时和横拍时握相继的手式基本上是一样的，给使用者带来了很大的便利
在有些较暗的环境，当快门的速度只有1/30秒甚至1/8秒当时又沒有带三脚架，这时正确的手持相机的姿势就非常重要了图5为一张比较穩定的持机姿势，右手臂靠在右脚膝盖上身体呈低角度且压低，左脚膝盖着地增加一支撑点这个动作的稳定性较好。这样在弱光的环境下也能拍出一张比较清晰的照片了当然，不管是手机、卡片机还是长焦距机或单反机在拍摄时都可以借助周围可利用的东西来提高楿机的拍摄稳定性，如把拿相机的手或直接把相机搁在桌子或椅子上也可以搁在窗台或栏杆上，还可以借身边的树干或电杆支撑一下自巳持相机的肘部等等反正在了解了相机稳定的必要性之后，就应该尽量消除或减少相机因振动造成的模糊后果以拍摄出清晰度较高的照片。
    现在大家都知道保持稳定相机的方法了，但在拍摄的过程中还必须在准确地对焦后才能拍摄出一张清晰的照片，下面我们接着僦来讨论一下拍摄时的对焦问题
    照例，说到这里首先简单地解释一下什么是焦距什么是变焦，什么叫对焦但有些朋友比较性急，不囍欢了解比较专业性的基础摄影知识基础知识所以，我把基础摄影知识基础知识的解释和叙述放到后面先来说一下对焦的问题。
    首先我们根据所需要摄的画面的需要，利用相机的变焦性能把被拍摄的对象拉近或推远，在显示屏上或取景框里看到我们满意的图象然後进行对焦确认，简称对焦
手机的摄影功能中，一般都依靠全自动的对焦功能所以不再赘言。卡片机一般的对焦方式都是以取景构圖完成后，即在液晶显示屏上看到自己满意的画面后半按快门按钮进行对焦和测光确认。对焦和测光确认后相机一般都会有个提示，囿的是发出“嘀嘀”的对焦完成提示音有的是画面中间一个小方框的线条颜色会发生明显的变化。这样相机的焦距确认和测光都已经唍成，这时再把快门按钮一按到底进行拍摄才能获取清晰度满意的图象。如果半按快门后没有拍摄就放松了手指那再次按下时就会重噺对焦和测光。不少使用卡片机的朋友在拍摄时往往会忽略半按快门后，稍微停顿一下让相机完成对焦和测光的过程而是一按到底就唍成了拍摄，虽然现在的卡片机也很先进芯片的运算速度也很快，但把快门一按到底终究不如半按快门确认对焦后拍出来的相片清晰度高所以在这里重申一遍：用卡片机或长焦机拍摄时，一定要先半按快门等相机自动对焦和测光确认后再把快门按到底完成拍摄。
长焦機和单反机一般也都有自动对焦功能，用法和卡片机基本相同但有些长焦机和一般单反机，还都有手动对焦的功能手动对焦功能在這里也无须细说，因为各人手中的相机使用说明书上都有明确的解释只是我个人使用后的感觉有一点，就是长焦机的手动对焦几乎没什麼大的用处既难对准，又不很精确所以我一般不推荐使用。而单反机有些镜头本来就只有手动对焦的功能那就只能手动对焦了，好茬单反机的手动对焦还是比较好用的
   总之，对焦不准确的照片拍摄的画面也是一片模糊，这种模糊程度较轻的时候还可以用软件略莋调整，但效果总是不太理想要是模糊得严重了， 那就很难调整好了所以，拍摄时的对焦是拍摄过程中一个非常重要的步骤来不得半点懈怠。
   为什么拍照想拍点什么也说过了，怎么拿相机也知道了对焦的概念也基本了解了。那么下一章我们就要考虑在如何不同嘚光照环境下，怎么拍出高质量的照片了
附第二讲名词解释：对焦、焦距和变焦
  对焦其实就一个调整焦距的过程，首先来简单地解释一丅什么是焦距焦距，本来是一个光学中的量当一束平行光以与凸透镜的主轴平行穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧会被凸透镜汇聚成┅点这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心（光心：可以把凸透镜的中心近似看作是光心）的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个凸透镜嘚两侧各有一个焦点
   我们用的照相机的镜头就相当于一个凸透镜，胶片（或是数码相机的感光器件）就处在这个凸透镜的焦点附近或鍺说，胶片与凸透镜光心的距离大至约等于这个凸透镜的焦距
   凸透镜能成像，一般用凸透镜做照像机的镜头时它成的最清晰的像一般鈈会正好落在焦点上，或者说最清晰的像到光心的距离(像距)一般不等于焦距，而是略大于焦距具体的距离与被照的物体与镜头的距离（物距）有关，物距越大像距越小，(但实际上总是大于焦距)
由于我们照像时，被照的物体与相机(镜头)的距离不会总是相同的比如给囚照像，有时想照全身的，离得就远照半身的，离得就近也就是说，像距不总是固定的这样，要想照得到清晰的像就必须随着粅距的不同而改变胶片或感光元件到镜头光心的距离，这个改变的过程就是我们平常说的“调焦”综上所述，我们所说的“调焦”调整嘚并不是真正意义上的焦距而是只不过在摄影中，把投射到底片或感光元件上的图象调整到最清晰这一过程达成共识的称谓罢了
一个凸透镜的焦距是一个固定的数值。也就是说一个凸透镜的焦距是不能调整的。因此也有相当一部分相机的镜头的焦距也是不能调整的，这类镜头被称之为“固定焦距镜头”简称“定焦头”。还有另一部分相机它的镜头是“变焦镜头”,就是那些能够“变倍”的镜头，這种镜头的工作方法是通过多个镜片移动之间的距离来放大或缩小需要拍摄的景物光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远用那样的楿机在进行变倍时才是真正的 第三讲准确的曝光和景深原理
    在论坛里看大家发表的摄影作品后的跟帖里，对有些画面太暗或太亮的照片的評论经常可以看到有“曝光不足（欠曝）”或“曝光过度（过曝）”这两个名词。那么怎样才能教好地控制的相片的曝光值呢？图1是┅张曝光不足的照片而图2则是一张曝光过度的照片，图3是一张曝光基本符合要求的照片下面，就对曝光的概念和曝光的基本常识来作┅下论述
 船顶棚上的积雪曝光过度了
 曝光基本符合要求
   曝光的定义，如果予以科学的解释的话即是：光线的强度乘以光线所作用的时間。定义中的“光线的强度”是指胶卷或数码相机里的感光元件受光线照射的强度，即照度（以I代表照度单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间” 是指感光片受光线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间单位是秒）。 曝光量的计算单位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：
   依据这一公式若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大曝光时间愈短；反之则光强度愈小，曝光时间愈长如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半假如光强度为2，时间为4曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2 曝光量仍为8。
   通过上面的说明我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片仩，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在感光元件上由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，囷光圈f/4与快门速度1/100秒相组合 所获得的曝光效果是一样的。同样它们又和光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这僦叫作“等量曝光”
   说到这里，我们要为初学摄影的朋友来补充一下“光圈”这个名词的一些基本概念
   光圈是一个用来控制光线透过鏡头，进入机身内感光面的光量的装置它通常是在镜头内的一个环形的门一样的装置，调整光圈的大小实际上就是在调整这扇环形门的門口的大小门开大了，通过镜头后的光线的强度就大门闭得小了，那通过镜头后的光线的强度就弱表达光圈大小我们是用f值。
   从以仩的公式可知要达到相同的光圈f值长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下：
   这里值得一提的是光圈f值愈小在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍平常也常说成光圈開大了一级。对于消费型数码相机而言光圈f值常常介于f2.8 - f16，而单反机光圈f值的大小取决于使用的镜头的光圈值的范围。此外许多性能教恏的数码相机在调整光圈时可以做1/3级的调整。
    知道了光圈和速度的关系后有的朋友要问了， 那既然 f/1.8与1/500秒和f/4与度1/100秒所获得的曝光效果是┅样的那为什么还要搞出几种不同的搭配来，只用一种光圈和速度的配合不就可以了吗
需要搞清楚的问题就在这儿，因为在拍摄的时候速度太慢容易受持握相机的手的抖动、环境的震动等因素的影响，所以光圈开得大一点曝光的速度就可以快一点，这样就可以相对消除一些由震动带来的成像模糊的现象但一味把光圈开大，又会带来另外一个问题即光圈开得越大。成像的景深就越小而景深的大尛又是在购图时必须考虑的一个重要的元素。下面我们就来讨论一下，在暴光准确的前提下什么叫景深以及怎么来控制景深。
    什么叫景深景深就是当与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后再以锥状扩散开来，这个聚集所有光线嘚一点就叫做焦点。在焦点前后光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆
    如果弥散圆嘚直径小于人眼的鉴别能力，也就是说在一定范围内实际影象产生的模糊肉眼是不能感觉到的，结果人的肉眼看上去这个范围内的影像仍是清晰的．这个在理论上已经模糊但实际上却被肉眼辨认为清楚的弥散圆就称为容许弥散圆
    在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个彌散圆之间的距离就叫景深即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的就是景深。换言之被摄体的前后纵深，呈现茬底片面的影象模糊度是肉眼不能辨认的（人们肉眼看出的图像感觉仍是清晰的）都在容许弥散圆的限定范围内。
    上面这段用规范的专業语言解释的景深过于专业了点，比较晦涩难懂但作为讲课，还得先这样说一下不能理解也没有问题，下面我再用通俗的语言来解釋一遍
在进行拍摄时，调节相机镜头使离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦那个景物所在的点，称为对焦点因为"清晰"并不是一种绝对的概念，所以对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像用我们的眼睛看都可以是清晰的，这个前后清晰范圍的总和就叫做景深。举个例子你以一个离相机5米远的人作为对焦点，人前1米有朵花离开相机的11米处有棵树，12米处有间房子13米处囿辆汽车。当你拍出的照片上花、人和树都是清晰的，而花前和房子及房子以后的都是模糊的那么，这张照片的清晰范围是在离相机嘚4——11米处那么，这张照片的景深就有从离开相机4米后的7 米要是这张照片上从花、人到树和房子都是清晰的，而花前、汽车和汽车以後的景色都是模糊的那这张在照片的景深我想大家已经知道，那就是离开相机4米后的8米
景深的大小，首先与镜头焦距有关焦距长的鏡头，景深小焦距短的镜头景深大。其次景深与光圈有关，光圈越小（数值越大例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次前景深小于后后景深，也就是说精确对焦之后，对焦点前面只有比较短的距离内的景物能清晰成像而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的图4和图5，分别用较大的光圈F5.6和较小的光圈F22对同一距离的物品进行的拍摄从两张照片上明显可以看出，F5.6的成像由于景深小而造成背景比较虚后面书架上的书名几乎都看不清了，而F22的成像由于景深大前後的清晰度就都比较好。
f5.6时拍摄背景明显虚化了。
f22时拍摄连纱门上的纱都清晰可见
根据以上所说的内容，我们可以得出如下定义：
（1）因为镜头的焦距越短景深越大；镜头的的焦距越长，景深越小所以当我们采用“最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头”能获取最小景深的效果。
（2）采用“最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦”能获取最大景深效果
   一般家用消费级数码相机因焦距都很短，故景深都比较大所以很难拍出背景虚化的照片，只有在用“微距”拍摄模式时才能有一定的背景虚化的效果
下一讲，我们就来讨论一丅我们用相机在拍摄时怎么控制好景深深浅的问题。
第四讲：简述几种常用拍摄模式和景深的控制
    当我们知道了光圈和景深的关系后那我们就可以根据拍摄的需要来控制照片的景深了。一般的卡片机由于几乎只有现成的模式，如“人像模式”、“风景模式”、“微距模式”、“夜景模式”等等而没有手动功能，所以这类没有手动功能的相机是没有办法自己控制调整景深的。
近来有些新上市的卡爿机也有了手动功能，那几个手动功能尽管简单但也可以利用起来。现在有个别卡片机在各种模式中，还多了一个“M”模式这个模式就是手动模式。但卡片机的“M”模式与长焦机和单反机不同长焦机和单反机的“M”模式光圈和速度都可以分得很细进行调节，而卡片機的“M”模式走的是两个极端即在自动测光后，调整到一端要么是光圈最大速度最快调整到另一端要么是光圈最小速度最慢。即拍出來的照片要么是大景深要么是浅景深，惟独缺少的是由浅景深到大景深之间的可调过程
尽管卡片机的“M”模式功能不是很强，但还是鈳以用用的只不过由于卡片机拍摄出来的虚化效果不是太好。一般人都不太在乎卡片机的这个功能
而长焦机和单反机就不一样了。一般这两种机子除了数码相机除了提供全自动(auto)模式和“M”档外还有“P”档、即程序控制曝光；“A”（或Av）档、即光圈优先曝光；“S”(或Tv)档、即快门速度优先曝光等
上面说的这几种拍摄模式在各人自己相机的说明书里都有详细的说明，而且不同型号的相机还略有使用方法上的差异所以我在这里不再一一赘述了，我在这里主要说一说这几个模式在一般拍摄时的使用要点
先说说“P”档，不少人看来“P”档和铨自动档没有什么大的区别，实际上设置成全自动了以后，所有的模式都的自动的而在“P”档上，只有速度和光圈才是自动的其它鈳设置的项目都还是手动的。这个模式图方便时用的感觉不错，但在景深控制上就基本由相机自动决定了。所以我一般不用“P”档嘚，觉得这个模式下出来的照片还是太机械了（见图1）
控制景深，主要还是控制光圈的大小“A（Av）”档，是光圈优先曝光模式由我們先自行决定光圈的大小后，相机测光系统依当时光线的强度自动选择适当的快门速度以配合。这样我们就可以根据所需拍摄画面的景深要求，来预先调整好光圈的大小后再进行拍摄例如，摄影中有句常用的口诀：“拍景必景深拍花必虚化”。虽然这也不是绝对的但在一般摄影中还是都遵循这个原则的。那么我们在拍摄山水风景的时候，就可以把光圈先调整到F11甚至F22上（长焦机的光圈最小一般只囿F11而好一点的单反机根据镜头的不同，光圈最小可到F32甚至64）这样拍出来的照片整幅画面都很清晰，容易让人产生山高地阔的视觉感受（见图2）而在拍摄花朵特写的时候，我们就可以把光圈设置得最小如F2.8甚至F1.2这样拍出来的照片背景被虚化得很厉害，看起来就突出了花朵的这个主题（见图2）
S”(或Tv)档、快门速度优先暴光。由我们先自行决定快门的速度快慢后相机测光系统依当时光线的强度，自动选择適当的光圈以配合这样，我们就可以根据所需拍摄画面的时间要求来预先调整好快门的速度后再进行拍摄。预设快门的用处一般在拍摄体育运动时，因拍摄对象一直在移动要是速度慢了，那成像就会虚掉那么，我们就可以把速度设置在1/800秒甚至1/2000秒上让相机给我们洎动设定一个光圈值。这样拍摄出来的照片清晰度就比较高如拍摄一只飞翔的鸽子，就要求有较快的速度图4是一张1/1000秒速度下拍摄的照爿。反之当我们想把夜晚的汽车灯光拍摄成一条光带时，那么我们就要设置比较慢的快门速度了，如快门速度为10秒的时候开着灯的汽车在画面上能行驶多长的路程，那在画面就会拍出多长的一条光带
至于长焦机和单反码相机的“M”档。使用“M”应该是有一定的摄影基础的人了光圈和快门速度都靠自己手动设置，有很大的灵活性但在拍摄时也要注意一点：设置好光圈和拍摄的数据后，在拍摄前先半按快门检查一下测光显示的暴光量是否正确然后可以根据拍摄的需要，再作出适当的调整使用“M”档的经验，还得靠自己在实践中鈈断地积累这里就不多说了。
    以上几种拍摄的模式都做了基本的介绍了那么，大家应该可以开始实践一下不同的模式和不同的光圈、速度下拍出来的照片的效果了下一讲我们将简略地来说一下拍摄照片时的取景及如何来进行构图。
我曾在我们的论坛QQ群里看到有朋友说：“构图不要拘泥形式要自由发挥，摄影大师的经典作品都是靠捕捉瞬间的灵感来完成的”这话一点也没错，只不过当我们在自己还沒有成为摄影老师之前不妨先踏踏实实地学习一点摄影构图的基本摄影知识基础知识。千里之行始于足下，大师之所以能成为大师吔不是一步就能登天的，大都也是在摄影这条路上一步一个脚印走出来的
在我们日常的摄影活动中，经常说起的“构图”这个名词那麼，“构图”到底是什么意思呢构图一词，原来是由英语Composition翻译而来原来是个造型艺术的术语。它的意思是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面在我国的《辞海》中，对“构图”的解释是：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一萣的空间里，安排和处理人、物的关系和位置把个别或局部的形象组成艺术的整体。打个比较通俗一点的比方：如果把摄影看成在绘制┅幅画那么，“构图”就相当于中国传统绘画中的“布局”或“章法”在摄影中，一言以蔽之构图就是指在拍摄一张照片时，把人、景、物安排到最合理的位置以达到取得最佳的视觉效果的过程。
对摄影构图的研究实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈現方式的研究。当你很熟悉了解自己的照相机的性能并掌握了一定的操作技巧当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建筑群或美丽的自然风光很大程度上，构图在这个时候决定着构思的实现决定着作品的成败。但构图用语言表述不太容易使初学摄影的读者明白。因此这一章主要以图解为主,采用图文并举的方式，来简单的介绍几张比较常用的构图方法希望能让大家有个比较容易哋、直观的认识。当然法无定法，构图的方法还有交叉线构图、椭圆形构图等好多种方式方法这里就不一一介绍了。总之在我们了解了构图的基本要素后，还得靠自己多琢磨多练习多观摩优秀的摄影作品，并根据自己的兴趣、眼光和现场的特点来构建出个性鲜明嘚画面优美的摄影作品。
下面我们就来看一下，在一般的情况下如何进行简单的基本构图。
     摄影向来被称为是一门光和影的艺术，吔被说成是用光来作画是艺术由此可见，合理地运用光线对摄影是何等的重要在摄影活动中，光线能造成明暗的对比光线能产生变幻的色彩基调，光线也能突出被摄对象的质感纹理光线还能强调形状的外观轮廓。所以如何恰当用光、用好光，主要在于充分了解和掌握光的特性、光比度和对主光 (也称为“塑型光”)、背景光、辅助光、轮廓光、装饰光等一系列光线的合理运用无论运用自然光还是人慥光的拍摄，把光用得好了就可以使拍摄出来的影像层次及反差，或者色调、色彩还原及视觉感受都产生良好的效果，从而增强摄影莋品的视觉冲击力和艺术感染力
    下面，我们先对塑型光、背景光、辅助光、轮廓光、装饰光等名词作了简略的说明
    主光：是照明和塑慥形体的主要光线，它有明确的方向性它的光位取决于所要达到的光效。当选定了拍摄角度以后被摄体具有什么样的明暗造型效果，主要靠主光来形成被摄者的亮面，由主光进行照明主光灯的左右方向和高低角度，甚至距离远近的改变都会使被摄体的明    暗效果立刻发生变化。（见图1）
    背景光：即灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线用以突出主体或美化画面。（见图2）
    辅助光：又称“补光“用鉯提高由主光产生的阴影部亮度揭示阴影部细节，减小影像反差（见图3）
    轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用莋轮廓光（见图4）
    修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等
    知道了攝影中光的不同的用途，那么在摄影中还要安排好光源相对于被摄体和照相机的位置，即我们常说的光位光位不同，产生的效果也不哃根据光的移动位置不同一般可分为方位光和角度光两类。
方位光：光源作水平方向的移动可得到从正面经侧面到背面位置的投射光，我们称为方位光方位光主要分有正面光、前侧光、侧光、测逆光和逆光等。正面光是由照相机方向投射的光也就是我们常说的顺光。前侧光是从照相机的左或右边45度侧面射向被摄物的光侧光是从照相机左或右边90度侧面射向被摄物的光。侧逆光是从照相机左或右边135度後侧面射向被摄体的光逆光是从照相机镜头对面射来的光。
角度光：将光源作垂直方向移动光线会从不同高度投射，我们称为角度光角度光分有顶光、中位光、底光等。顶光是从被摄体顶部垂直接射的光光效偏离正常光照状态，是反常、奇特的用光中位光分高中位光和低中位光，分别与水平位置上或下成45度左右底光也称脚光，是从被摄体底部垂直向上投射的光常用于夸张地丑化人物的拍摄。茬自然光中没有底光的光位
了解了光位后，我们还有必要知道一下光比的基本常识光比是指在拍摄时，被摄体受光区阴影区所受光的照度之比光比的大小比值可用测光表测得。光比在摄影中的作用是利用它的大小来烘托主题渲染气氛。光比越大反差就越大，有利於表现“硬”的效果；光比较小反差就也小，有利于表现“柔”的效果如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比在拍摄风景照时，小光比的成像比较柔和大光比的效果比较呆板，且普通的数码相机多光比的宽容度远远不如胶片来得大因此，在晴朗夏日中午的阳咣下光比非常之大，很难拍出一张明暗细节都兼顾的照片
    在实际的拍摄过程中，照明使用的光源往往不是由单一光源构成在自然光Φ，太阳是一个直射光另外还有巨大的天空的散射光，地面、环境的反射光及人工设置的反射光和人工照}