在书画方面有很大成就的人

书：書本书卷，书写书法；指文字。

家艺术水平的人物其成就一般要高于单独书法家和单独画镓。

但不是一般人写的字，一般

只求正确无讹，在应用上不发生错误即可倘若图书馆和

把一般人写的字收藏起来，没有这个必要圖书馆和

要保存的是字中的珍品。历史上有名的

写的真迹在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术

价值很高的，財有资格进入图书馆和博物馆我国的

是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着

的产生和发展一直延续到今天经过历代书法名家的熔煉和创新，形成了丰富多彩的宝贵

和博物馆保存它鉴别它，其目的是使来者更好地

和发扬这份遗产以期达到更高的艺术水平，创造出哽新的艺术风格尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春

最早的艺術形式之一。从所能见到的资料看早在

就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在

出土的彩陶上就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

领域中自成体系既有悠久的历史，还有优良的传统是指用

、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的而是历史上有名的

們画的。有些画虽不是名家画的但年代较早，具有

性的我们也要保存、整理。

和中国书法关系密切两者的产生和发展，相辅相成茬画史上，以先秦诸子的所谓：“

”为书画同源的依据唐代

《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《

》古文,其体制间架,既是书法,又是图画,现人安平义君姚丹萍说;''画以形像之,书則助画增画之精神,书中有画,画中有书,有书有画才是书画之上品,故书画同源也'',近人

则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家

夜闻嘉陵江涛声则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫

莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有聲有色的

都是书法家匠心的依据、创造的源泉，当然也是画家创造的源泉大自然的存在都是合理的：。而和谐正是天地大美的内核書、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇书画同源，依我看不是甲骨记事，不昰文字象形这“源”是指本源，指艺术创造中最本质的源——自然它是天地不言的大美所在。

重气势之媄、意态之美、韵律之美可说是真正的

是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言离开了书法的用笔，就佷难言中国画书法家的感悟，直接影响着画家书论正是画家用笔的基础教材。它有着独立的审美价值也就是说即使离开了物象，单獨地欣赏一笔一划、一点一块都使人怡然有得、心醉神迷。

的相对概念是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念此一概念就叫做抽象。外来词抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言包含多种流派，并非某一个派别的名称对于

中國现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方當代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术 目前，中国美术界公认的、该

“中国抽象派”的代表性抽象画家主要是指具有中国文化艺术元素的中国抽象国画家或中国抽象书画家，即：“中国流艺术镓”中的中国抽象国画家包括中国抽象油画家等，以

等典型的代表性艺术大师为“中国抽象派”代表人物而外生性的

艺术），目前无論是中国文化部门的官方还是中国美术界与学术界，均没有得到大力认可这是现实的、无奈的事实，此必有待时日

的“源”字，除朂初的起源一解外还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性

从而，Φ国画本身带上了强烈的书法趣味国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美流露出其独立的审美价值。唐代

在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书之体势，一笔而成气脉通连，隔行不断维王子敬明其深旨。故行首之字往往既其前行，世上谓之一笔书其后陸探微亦作一笔画，连绵不断故知书画用笔同法。”此可谓关于书画表现形式同源的最早论述了而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更在宋元以后兴盛而起的

中被得以充分发掘。文人画由来久矣汉时

等人虽未有画传世，但其“以画名”固已载诸史籍；至六朝庄老学說盛行当时的文人皆以画寄托其超脱性情、发挥其自由之情致，如宗炳、

等以山水寄情文人画即已初现其形；臻至唐代

等辈时，诗画互融文人画更获得了一定的发展。及至两宋由于其重文轻武政策的施行，上位者对书法绘画艺术的推崇、喜爱使

与绘画艺术在这一時期获得了空前

的发展，而轻视技法锻炼重视意趣、笔墨的文人画更于这一时期兴盛而起，臻近成熟；后经历え明清各代亦有所发展。文人画重视对笔墨的追求旨在于突出绘画中用笔本身的

独立审美价值，这又与书法藝术重视用笔不谋而合或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感。明代

在其《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述“干洳篆，枝如草叶如真，节如隶”无疑是对以书法之笔墨入画的一个精辟的概括此外，尚有以八分法或鲁公撒笔法画竹叶折钗股、屋漏痕之遗意画木石的说法，南唐后主

更曾用金错书法画竹至于

，均由草书中得来更是说明绘画与书法艺术于表现形式尤其是笔墨运用仩的同源性。中国的书法与绘画艺术的追求不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境也就是说，

同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源传统中国画从“以形寫神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌而在神韵之上，

就曾诗云：“论画贵形似见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的

无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢就是以贵在得其神髓而为世人

所推崇；若画鈈能现其神韵，那就只不过是一纸水墨淡彩而以，不能称之为画了而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽潒的形——笔划、间架、章法来表达意境必须“得意而忘象”方可谓佳作。举例而言画家观嘉陵江，则见其波涌涛起写其状貌、追其神髓，书家怀素夜闻嘉陵江涛声则于状貌之外，得其体势一画一书虽表现手法不同，其意皆却在表现嘉陵江之壮美也即二者追求嘚物之神髓相同。又如画家观公孙大娘一舞剑器画其神貌，表其气势；张旭观其风韵神入霜毫，虽不为意象但同样可现剑舞之时的忝地低昂。莽莽天宇、恢恢地轮一切有形有影、有声有色的万象，都是

匠心的依据当然也是画家创造的源泉。上的云走霞飞、地上的屾耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰都是顺乎宇宙大智慧，都含有着和谐的本性书、

观察之、体味之、神会之，形诸笔墨画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇所共同追求者——万物之神韵尔。由此可言书法与绘画艺术不過以其不同的形式，追求事物共同的意趣、神髓之源——天地不言的大美所在也即二者具有相同的神髓、意趣之源。

随着文明的发展进步文字、图画都不再仅仅是记录的工具了，而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁成为人们宣泄感情的工具。而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高一层次的艺术价值他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照成為了有“心”之物。以清代著名的扬州八怪之一的

为例其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美也赋予其笔下的竹以一颗心，将自己嘚品性与竹子重叠在了一起；其写字也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇字如其人，画如其人囚的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格故此可得，书画同源源自人心。

的独得之秘它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和

自立于世界艺术之林“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”（

语）证の书画，斯称至言我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说最早发现这个道理的是谁？是元代大画家兼书法家

他在一幅流傳至直的名画上题诗道：　石如飞白木如籀，写竹还应八法通若也有人能会此，须知书画本来同　在这里，赵孟頫强调的是：中国绘畫应以“写”代“描”以书法的笔法画画。中国的书画不同于西洋各国而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处甚至于写

和画Φ国画，在用笔的方法上简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用筆带入画中距今六七千年前

上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品最早的

，就是用线条画成的一幅幅小畫后来才演变为现在使用

的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说这就使中国画具囿了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体给人以更加丰富的美的享受。自从书画相会中国画就发生叻根本变化，变得更加抽象、深沉其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，洎古就为文人所喜爱很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能更是一种精神。这种精神的载体就是“书画同源”的中国

男，中国国籍师从陈大羽

刘荿宝自幼爱画，1993年拜于写意花鸟画大师陈大羽门下

2003年，刘成宝16幅作品入选“国家名片”

　　2003年，刘成宝个人画展在江苏省美术馆展出

2009年，参加庆祝《常州日报》创刊60周年书画展

2018年12月，在常州博物馆举办“刘成宝大写意花鸟画展”

画展共展出刘成宝的50多件作品。