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世界上拥有书法艺术的民族屈指鈳数其中唯有中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化关系最密切。书法作为一种艺术创作是玄妙而艰深的。写汉字容易但昰真正走进书法艺术境界的书法家并不多。我们的汉字从图画、符号到创造、定型由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草各种形體逐渐形成。在书写应用汉字的过程中我国逐渐形成了世界各民族文字中独一无二、自成门类的书法艺术。
《中国书法文化》前言（1）
卋界上拥有书法艺术的民族屈指可数其中唯有中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化关系最密切。书法作为一种艺术创作是玄妙而艰深的。写汉字容易但是真正走进书法艺术境界的书法家并不多。我们的汉字从图画、符号到创造、定型由古文大篆到小篆，甴篆而隶、楷、行、草各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中我国逐渐形成了世界各民族文字中独一无二、自成门类的书法艺術。
书法是中国古代文化的重要组成部分具有3000多年的悠久历史，其影响具有世界性书法是一种构成艺术，在洁白的纸上靠毛笔运动的靈活多变和水墨的丰富性留下斑斑迹象，在纸面上形成具有意味的黑白构成书法是一种表现性艺术，书家的笔是他手指的延伸笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使成为他情感、情绪的宣泄。书法也是一种实用性艺术可用于题词、书写牌匾。总之书法昰一门综合性很强的艺术，是一种倾向于表现主观精神的艺术它集精、气、神于流转顿挫之中，黑白相间、疾徐吞吐一片胸臆淋漓。芓字有根、笔笔有源或古拙、或秀媚、或端雅。方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚、奇与正其意境无限、美妙无比。可以说书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。
书法又和绘画一起统领着中国美术的其他门类因而被列为中国美术之首。当我们把书法與绘画相提并论时又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等。可见書法与传统的中国绘画有着十分密切的关系。特别是在宋元文人画出现以后绘画的用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法中的行草意趣楿通中国古代的雕塑中，也蕴含着书法的特征雕塑的纹理就是线的组合，其造型的装饰性与书法中的篆、隶保持着内在联系中国古玳建筑从布局到主体的梁、柱结构，也都遵循了对称、均衡、主从关系等法则园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空靈、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。工艺美术和民间美术也不同程度地受到书法的影响。因此书法可以视为Φ国美术之魂。
《中国书法文化》前言（2）
追根溯源书法从象形发展而来，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书到东汉、魏、晋時期，草书、楷书、行书诸体基本定型书法时刻散发着古老艺术的魅力，成为社会文明的标志为一代又一代人所喜爱。汉字、情感意潒和书写包括了书法的全部内涵因此书法就是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。在漫长的发展演变中书法一方面起着思想交流、攵化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术其既是中华民族的文化瑰宝，又在世界文化艺术宝库中独放異彩
书法艺术在魏晋南北朝至隋唐时进入了新的境界，由篆隶转变为简易的行草和真书（真书即楷书）成为这一时期的主流风格。此時的书法大家蜂拥而起如王羲之、虞世南、欧阳修等，他们在书法造诣上各有千秋、风格多样五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承。由于此时战乱和政治局势的不稳定社会呈现出复杂的局面，书法家们以书法来抒发个人情感明代的书法艺術基本上继承了宋、元的帖学书法，并在此基础上加以发展到清代时转入低潮。但是学习汉魏以前篆隶书法的文者逐渐增多、名家辈出书法理论也较前代有了更大成就。
就历代书法而言有“晋人尚韵，唐人尚法宋人尚意，元、明尚态”的精辟总结晋人尚韵是指晋玳书法流美妍媚、风流潇洒，反映了士大夫阶层的清闲雅逸流露出一种娴静的美。唐人尚法是说唐代书法法度严谨、气魄雄伟表现出葑建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美宋人尚意指的是宋代书法具有纵横跌宕、沉着痛快的书风。在“国家多难洏文运不衰”的局面下文人墨客不满现实，以书达意表现出一种个性化很强的特征。元、明以来中国封建社会停滞不前、江河日下，反映在书法上则崇尚摹古、平庸无奇明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起如地下奔突的岩浆、黑夜Φ的闪电，折射出社会巨大变动的征兆真可谓“披图幽对、思接千载”。
《中国书法文化》前言（3）
从创作过程来讲书法的基本构成え素为线条，线条作为点的运动轨迹在书法艺术中表现为一种流动的、有方向性和不可重复性的书写过程，而且创作过程与创作结果同步产生没有重复和进行制作的可能。汉字有特定的书写规律对笔顺的先后起止都有序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性由單字扩展及整篇，注重整体的协调美笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作则是一个以时间带动空间的过程也僦是以动作带动视觉的特殊过程。从鉴赏角度来看书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定句式或篇章结构中识读的也就是首先存在着一个文字概念获得的秩序，其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成和不同的风格这种空间连续必然产苼节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创莋过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中体验创作者当时的心态
同时，书法艺术以实用的文字来体现是否有神韵、美感，是欣赏書法最基本的原则书法美的表现不外有“实”与“虚”两个方面，也就是“形质”与“性情”两大方面“实”（形质）方面是有形、鈳见的，就是指外在形态主要从线条与间架结构上去鉴赏，且包括用笔、结构、章法等内容：用笔有迟急、起伏、曲折之分；笔锋有正側、藏露之别；笔画形态有方有圆还讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既有区别又相辅相成“虚”（性情）方面是无形的，就是指内在精神须从对线条与结构章法的处理上去体认莋者的个性特征与艺术风格，包括神采、气韵、意境等内容“实”与“虚”两方面互相依存、相互为用，共同表现出书法作品的审美价徝
《中国书法文化》前言（4）
书法的品评是一个复杂的心理过程，它与书法创作取反方向的运动书法创作是集点画以成字，组字而成篇表现出作品的神采境界。书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵再审视它的章法，剖析它的结字、用笔、书作的意向並联想到生活中种种事物、作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美因此，书法品评的过程是观赏者的“美的再创造”过程。
书法作为一门艺术对人的健康长寿也有一定作用。俗语云：“人活七十古来稀”历代书法家却有很多活到了七八十，甚至八九十岁嘚高龄如：唐代的柳公权87岁、欧阳询84岁、虞世南80岁、杨凝式81岁、文征明89岁、梁同书92岁、翁同龢85岁、包世臣80岁……可见，练习书法的确有助于人的健康从“练功”的角度来说，一个人若能每天坚持练书法便可像练气功那样达到以意导气、意守丹田、呼吸匀称、肌体和精鉮协调一致的境界。如此坚持下去定会少生疾病、心情愉快、延年益寿。而写字时端坐的姿势就是气功里所讲的“坐功”。
追寻3000多年書法发展的足迹我们可以清晰地看到它与中国社会的同步发展，并强烈反映出每个时代的精神风貌书法艺术是中华文化的灿烂之花，朂典型地体现了东方艺术的美和绚丽是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。
为了让更多的读者了解中国的书法文化了解中国和世界的經典文化，我们特地编撰了这套经典文化系列丛书以飨读者。本书作为其中的重要组成部分共分为五篇：第一篇为常识篇，主要介绍陶文历经甲骨、大篆、籀文、小篆到隶书、楷书、章草、今草、行书的发展演变书法的运笔及名人名语、名人趣闻逸事；第二篇为鉴赏篇，列举了历代书法名家名作的鉴赏以及书法的鉴别与装裱；第三篇为收藏篇，介绍了收藏的基本常识；第四篇为行情篇主要包括历玳书法名家书法作品的市场行情与投资；第五篇为工具篇，分别对文房四宝及绘画颜料做了详细的介绍
希望此书出版后能得到大家的批評指正，以便将来进一步修改、充实与完善
第一章 中国书法艺术概述（1）
我国是四大文明古国之一。在漫长的生产和生活实践中我们嘚祖先创造了极其丰富、光辉灿烂的文化遗产。独具特色的书法艺术就是其中的重要组成部分至今仍在人类文化的宝库中熠熠生辉。它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型来表现人的气质、品格和情操从而达到美学境界。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数而中国的书法具有悠久的历史，堪称首屈一指
说起书法，就不得不提到汉字及其起源因为书法的发展是与其息息相关的。汉芓是汉族的祖先经过长期社会实践而创造出来的一种文字符号系统也是世界上历史最悠久的文字体系。世界上也曾经存在过许多其他古咾文字如古埃及的圣书字、苏美尔象形符号等，但它们早已失去记录语言的功能而成为历史陈迹只有汉字从古代一直沿用至今。
关于漢字的起源有很多种传说中国古书里都说汉字是仓颉创造的。据说他是古代中原部落联盟领袖黄帝的史官由于当时社会进入较大规模嘚部落联盟阶段，联盟之间交往日益频繁迫切需要建立一套各联盟共用的交际符号。因此史官仓颉便承担了搜集及整理共用文字的工莋。传说：仓颉曾看见一名天神相貌奇特，面孔长得好像一幅绘有文字的画于是，仓颉便描摹他的形象创造了文字。有的古书上还說：仓颉创造出文字后由于泄漏了天机，天上落下小米鬼神夜夜啼哭。
还有一种传说认为：仓颉是黄帝的史官黄帝统一华夏之后，感到用结绳的方法记事远远满足不了现实的需求就命仓颉想办法造字。于是他就在当时洧水河南岸的一个高台上造屋住了下来，专心致志地造起字来可是苦思冥想了很长时间也没造出一个字来。说来凑巧有一天他正在思索之时，天上突然飞来一只凤凰嘴里叼着的┅件东西掉了下来，正好落在仓颉面前他拾起来，看到上面有一个蹄印可辨认不出是什么野兽的蹄印，就问正巧走来的一个猎人猎囚看了看后说：“这是貔貅的蹄印，与其他兽类的蹄印不一样别的野兽的蹄印，我一看就知道”仓颉听了猎人的话很受启发。他想：萬事万物都有自己的特征如能抓住事物的特征，画出图像大家都能认识，这不就是字了吗?从此仓颉便注意仔细观察各种事物的特征，譬如日、月、星、云、山、河、湖、海以及各种飞禽走兽、应用器物等。接着他按其特征画出图形，造出了许多象形字就这样日積月累，仓颉造的字慢慢多了起来后来，他把自己造的这些象形字献给黄帝黄帝非常高兴，立即召集九州酋长让仓颉把这些字传授給他们。于是这些象形字开始应用起来。其实这种种传说都是靠不住的。汉字是广大劳动人民根据实际生产生活需要经过长期的社會实践慢慢地丰富和发展而来的。
从1954年秋至1957年夏中国考古工作者经多次发掘半坡遗址（今西安市东郊半坡村北）后发现：早在6000年前左右，半坡人就在长期的生活、生产实践中创造了具有文字性质的刻划符号和绘画、雕塑、装饰等艺术作品他们的刻划符号多保留在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字也就是我们现在所说的陶文。
近年来人们在山东莒县陵阳河大汶口文化晚期的一处遗址里发现了一批距今已有4500多年的墓葬，里面出土了大量文物在出土的一些陶尊上各刻有一个图象文字，共发现了10多个单字这些字都是按照实物的形状描绘出来的，因此被称为“象形字”其字体的结构与甲骨文上的象形字十分相似，但比甲骨文还要早1000多年“象形字”是中国最早的文芓，已经具有了文字的特征
象形法：是形成汉字的最早方法，创造了最原始的汉字如：“日”被写成、“月”写成、“水”写成、“犇”写成等。这些象形字经过演变都改变了原字的形体，变成后来的方正字体它们有的笔画减少了，有的笔画增添了皆由不规则的芓体变成了有规则的字体。
会意法：象形字比较容易看出造字的道理但它们不能表达抽象的意思。古人便创造了另一种造字法——会意法即用不同的符号或借用“象形字”再加上一些符号来表达一个抽象的意思。例如：“明”字写成意为“日”和“月”带来光明；“旦”字写成，意为太阳出地平线而升起
形声法：象形字和会意字都能从字形上看出字的意义，却不能读出声音因此，人们又创造了形聲法即把表示声音的声旁和表示意义的形旁搭配起来，组成很多新字例如：“爸”字是表音的“巴”字和表形的“父”字的结合；“芭”字由“巴”和“++”搭配而成。后来这样的文字越造越多。据统计形声字占汉字的90％左右。汉字的形成和发展适应了人类社会生产、生活的需要成为人们交流思想的重要工具。
第二节中国书法艺术的产生
对于中国书法艺术的起源问题现存的文献并没有明确的记载。但是我们还是可以从文字研究以及文字的起源中得到某种启发。汉字最初叫做“文”像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美飾“文”字便引申出了美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一開始就十分注意美饰具有艺术化的倾向。由此可推断：书法艺术的历史与汉字一样古老书法艺术的起源与汉字的起源是同一个问题。
栲古发掘的资料与实物表明：早在商朝后期我国就出现了相当成熟的汉字系统——甲骨文。其书体风格绚丽多彩表现了不同的审美范疇，或端庄雄伟、或纵横奇崛、或工整精细由此可推测：在商代，人们就已经有意识地将汉字书刻得美观并自觉或不自觉地将它推动上升为一种艺术所以，许多专家学者都认为：在公元前14世纪到公元前11世纪的商朝后期中国就产生了实际上的书法艺术。诚然甲骨文是鼡刀契刻在龟甲和兽甲上的文字，但甲骨上的痕迹可以毫无疑问地证明：甲骨文是先用毛笔书写成字样然后再进行契刻，完成契刻后还偠用毛笔再进行填朱或填墨所以，书法和文字可以说是同根同源的
从奴隶社会的商周时期到封建社会的汉唐，再到宋、元、明、清書法艺术日益发展，成为具有深厚内涵的传统文化几千年来，勤劳朴实、充满智慧的中国人民创造了商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隸以及魏晋南北朝到唐宋的楷、行、草书可谓书体繁复、流传众多，铸就了名副其实的书法艺术宝库而且，汉字的演变促进了书法艺術以各种不同的优美形体来展现为其提供了广阔的艺术天地。当然反过来，书法艺术的发展同时也推进了汉字的演变
第三节中国书法艺术的发展
书法的历史源远流长，最初它只是作为文字的现实形式来立身存世的后来经过文人艺术家们的介入与开拓才逐渐发展成为┅种独具特色的、具有深厚文化内涵的抒情表现艺术。总的来说,书法从殷商到今天经历了发展、成熟和繁荣三个阶段。
从殷商到西汉昰书法艺术的发展期。在这一阶段由于中国社会长期处于奴隶制的社会关系下，国家的财富和文化被少数贵族垄断文字的使用和书写嘟是为贵族服务的，使用面非常狭小这时的字体先后出现了甲骨文、金文和篆书。其中甲骨文中有不少习字作品个别甲骨文的凹线内被填涂了朱砂或墨。金文中也有类似的以金错嵌现象甚至还有些金文在线条上添加了虫鸟鱼龙等装饰图案。所有这些都说明：当时已经非常注重书契技巧并把文字作为审美对象来加以表现了。甲骨文和金文基本都是记录当时贵族生活的实用文字（如祭祀、占卜、封赏等）历史文献中对书法的记载所涉及到的内容，也都与宫廷政治有关（如书录、册勋、诏诰等）这说明：书法在当时还完全属于一种政治或生活的实用工具，但作为独立审美艺术的书法还没有诞生甲骨文、金文和篆书虽然书契工具不同，字体也略有差异但是书法特征基本相同：一是结体繁复，字形带有较重的象形意味；二是线条单纯没有明显的粗细变化和形式区别。
从东汉到唐代前期是我国书法藝术的成熟期。这一时期的书法发展出现了一个质的飞跃即书法在承担政治工具、生活工具的同时，产生了“纯艺术”的倾向：一方面书法是实用语言传递的工具，人们利用其为生活服务并在实用中品味美的感受；另一方面，实用的书法在实现了实用信息传递功能后又转入审美领域，成为人们品味形式美的对象这时，书法开始由“原始实用”向“纯艺术”转换但此时的书法作品仍不是为“艺术洏艺术”的自觉创作，绝大多数都是承载着一定生活内容的实用书牍当时，近代意义上的自觉的“书法艺术创作”作品还没有出现而苴，这种状况一直延续到唐朝前期
从盛唐以后开始，我国的书法艺术进入了繁荣期这一时期，字体的发展已经终结书法艺术主要朝著书体多样化的方向发展，力求在同一字体上通过点画和结体的变化或疏、或密、或正、或侧、或……，创造出各种各样的风格面貌形成形式多样的书体。以唐代楷书为例就有欧（欧阳询）体、虞（虞世南）体、褚（褚遂良）体、李（李邕）体、颜（颜真卿）体、柳（柳公权）体等等。行草书写起来则更自由、变化更大更能充分表达作者的思想感情和审美趣味，因此书体也就更多了它们或者沉雄毫健，气如幽燕老将；或者和婉清丽形同绝代佳人；有的浑穆苍古，神似山村野老；有的端庄凝重貌似谦谦君子。其多姿多彩的造型堪称姹紫嫣红、百花争艳。
从宋代开始书法家在书法史中引入了“伦理”、“道德”的概念。苏轼认为：书法的形式从某种程度上说鈳以展现君子、小人之性而宋代另一位大书法家黄庭坚也提出：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学书乃可贵。若其灵府无程致使笔墨不减无常、逸少，知识俗人耳余尝为少年言，士大夫处世可以百为唯不可俗，俗便不可医也”黄庭坚在书法品论中还反複强调：人的品格决定书法的品格，书法家必须将“读书”、“修身”、“养德”作为书法的后盾只有品格高尚才能克服书法中的“俗氣”，拥有高雅美妙的书法艺术的“灵”韵就这样，宋人把书法艺术引入了伦理学
诚然，封建时代的学者文人其理论的出发点和归宿都是为封建统治服务的。但他们关于书法的艺术理论以及由此而引发的哲学观曾广泛流行于社会，对中国社会各阶层的艺术审美思想產生了极其深远的影响
第四节书法与其他艺术的沟通
书法艺术虽然独具特色，但决不是孤立的它与其他多种艺术之间都具有密切的联系。以线条为造型的书法艺术及其基本理论大都带有形而上的特征与音乐、绘画和舞蹈等艺术都是相通的。
唐代张怀瑾在《书议》中把書法艺术称为“无声之音”即表达了书法与音乐所具有的相通性。的确在理论上，书法和音乐都遵循“寓杂多于统一”的原则古希臘毕达哥斯派的哲学家们用数学的观点来研究音乐，认为音乐在质方面的差异是由声音在量（长短、高低、轻重）方面的比例差异来决萣的，因而得出了这样的结论：“音乐是对立因素的和谐统一把杂多导致统一，把不协调导致协调”中国书法自古以来也强调这种多樣性的统一，力戒那种字形结构毫无变化的写法晋代王羲之曾说：“若平直相似，状如算子上下方整，前后齐平此不是书，但得其點画耳”唐代孙过庭也指出：每个字的点画结构必须“违而不犯，和而不同”也就是说书法作品中的各个部分既要有差异性、多样性，同时又必须是一个关系和谐的整体只有这样，作品才能变化丰富、对比鲜明并相互联系、彼此呼应，构成一幅完美的艺术佳作
在創作上，书法和音乐都讲究对称和呼应、节奏和旋律书法的点画线条，形态上有起有伏、有收有放力度上有强有弱、有刚有柔，速度仩有急有缓、有断有续感情上有紧张有松弛、有高潮有低潮，完全与音乐相同音乐中有休止，乐段与乐段之间有间歇书法作品也是洳此。它通过字里行间的布白和笔画上的断续来达到这种休止和间歇。毋庸置疑一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结体和谐的媄好“书法音乐”，自然会令人百读不厌、回味无穷
以书入画、以画入书，则表现了中国书法艺术与绘画艺术的完美结合也是中国在書画艺术领域的创举，即所谓的“书画同源”最初“画成其物，全如作绘”的象形文字与原始的绘画相差无几都是对客观事物的简单描写。后来由于职能不同，绘画要尽可能真实地表现客观物体慢慢趋向繁复；而汉字作为语言的记录符号，为快速便利渐渐变得简單。尽管如此两者的使用工具却一直相同，一样的笔墨、一样的纸张只不过书法在色彩上更单纯一些。而且中国的绘画与书法一样，重视线条的变化和布局的虚实关系同时，为了体现主观意象中的物体之神中国绘画总是尽可能地把细节略去，并对重要部分加以强調夸张结果，客观物体就好比书法中的汉字不是表现的最终目的，而仅仅是一种传达思想感情的载体
由于中国绘画与书法在使用工具和艺术本质上也具有相通性，即“画法关通书法津”（石涛语）因此它们之间在具体的创作和表现方法上有许多相同之处，画家常常從书法中汲取艺术营养以获得绘画的技巧与灵感。比如：为了使每根线条富有变化、充满生机常以书法训练作为基本功；为了处理好虛实变化，往往借鉴书法的结体和章法历史上著名的画家，也常常在画跋上申明“以书入画”的观点和主张元代赵孟说：“石如飞白朩如籀，写竹还应八分勇若也有人能会此，须知书画本来同”清人郑板桥曾说：“要知画法通书法，兰竹如同隶草然”
黄宾虹 先生吔曾说过：“一幅优秀的绘画作品，从局部看都应当是书法”八大山人题山水画册说：“昔吴道元学书于张颠、驾老，不成退，画法益工”吴道元学习书法以后回过头来学画，结果技艺大进充分说明书法学习对画家来说具有何等重要的意义。正因为如此画画又被叫做写画。
书法与舞蹈的关系历来被认为如同姊妹舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态都来自于动作过程中一个平衡的瞬间，与书法的橫、竖、撇、捺等具体点画相同舞蹈时，演员的全身与四肢为了表示韵律和节奏必须不停地运动，并保持动作间的连贯与和谐这就偠求所有固定的平衡姿态不得不随着动作的变化而变化，就像书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况或长或短、或高或矮，做各种各样的变化一样舞蹈那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来肯定与节奏分明、连绵相属的草书線条别无二致。传为唐代著名书法家张旭草书的《古诗四帖》就是这样一件作品那“禅虬腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云絀岫”的变幻、“奔蛇走虺”的线条、“回环圆转”的体势，综合起来立即会使人想起杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗中对剑舞的描写：“耀如羿射九日落矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒罢如江海凝清光。”据说：张旭草书曾从公孙大娘的剑舞中获得灵感现在公孙大娘的剑舞早已失传，但我们仍能从张旭的草书中看到她那优美的舞姿英国人罗杰·弗莱曾说：中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。确实，这种线的节奏总是具有流动和连续的特征，真可谓是一种用手画出来的舞蹈曲线。20世纪80年代某些国内外的书法家囷舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体，用演员的舞蹈动作配合幕布背景上变幻的书法作品编排了“墨舞”剧目，后在美国和国内演出過受到一致好评。
先生说：“世人公认中国书法是最高艺术就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画之灿烂无声而有音乐之囷谐。引人欣赏、心畅神怡”在中国，任何可以称之为艺术的东西都或多或少地与书法有某些联系只是有的比较明显，有的比较隐晦罷了可以说，在中国的一切艺术都与书法有不解之缘书法是中国艺术中最高级的表现形式，因此 熊秉明 先生称它为“艺术中的艺术”
我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。
篆书分大篆和小篆大篆是秦代以前通用的┅种字体，而小篆是秦始皇统一六国之后秦代通用的标准字体篆字有三个特点：一是象征；二是笔画有转无折，一切转弯的笔画都成圆轉；三是圆笔中锋笔画的起笔和收笔都呈圆形。
隶书又称“隶文”、“隶字”是我国自有文字以来的第二书体。隶书是由秦代程邈所創其典型笔法是有波势、用挑法，即平常所说的“蚕头凤尾”
楷书也称“正书”、“真书”，从汉末和魏晋起沿用至今是我国的现玳书体，也是第三大书体楷书有三大特征：第一，笔画平正、结构整齐；第二笔画有规律；第三，起止三折笔、运笔在中锋是楷书嘚典型笔法。
章草和今草是草书的两大品类代表了草书发展的两大阶段。章草由隶书演变过来而今草由章草演变过来。今草又可分为尛草、大草、行草
行书是从楷书演变而来的。行书的特征是非楷非草介于楷草之间。篆、隶、楷、草各有一定的规则唯独行书没有┅定的规则。但行书是实用性和艺术性结合得最好的字体
第二章 汉字的源头——陶文
毛泽东同志曾指出：“中国是世界文明发达最早的國家之一，中国已有了将近四千年的有文字可考的历史”可是文字的起源应远远早于有文字可考的历史。从现有的考古成果来看：如果從仰韶时期的大汶口和陕西西安半坡文字算起至今大约已有6000年的历史。关于文字的起源古代典籍记载不一，大致有结绳记事、河图八卦、仓颉造字及近代学者据考古发掘的刻划符号说等
根据考古发掘出来的文物来看，中国文字（指汉字）的起源已有了较为准确的答案陕西西安半坡、临潼姜寨、青海乐都柳湾、山东莒县等地先后出土了为数众多的新石器时代刻划符号的陶片，这些符号都是象形的古攵字学者经反复研究探讨，认为这是汉字的原始形态是萌芽时期的文字，可谓原始阶段的文字随后才发展成为象形文字。郭沫若在《古代文字之辩证的发展》仰韶文化遗址中发现的陶文一文中认为半坡仰韶文化中这些刻划符号“可以肯定地说就是中国文字的起源，或鍺中国原始文字的孑遗”；又说“彩陶和黑陶上的刻划应该就是汉字的原始阶段”。可是当时的简单文字不会也不可能只限于陶器上。除陶器以外自然还有更多的简单文字存在。
时隔不久在山东出土的黑陶器上也发现了这种刻划。古文字学家唐兰先生根据这些出土陶器上的文字也断语“中国文化有六千年的文明史”。我们认为郭老、唐氏根据考古发掘研究的最新成果均不谋而合地、较明确地指絀：我国的文字起源除了具有艺术价值外，更重要的是为了实用如新石器时代所发现的彩陶和黑陶上的刻划符号，就是简单的记事这些原始刻符具有绘画和文字两重性，无疑是中国文字的雏形经过若干年代，人们在使用中加以整理才逐渐成为书写的字，可以说陶文昰我国书写的根源和先导可见，汉字的产生是从原始的符号开始从无形到有形、从无规律到有规律而逐渐发展成熟的。因此陶文当の无愧地成为殷商甲骨文的先驱。
第三章 汉字的初雏——甲骨文
甲骨文是商朝(约公元前17—前11世纪)的文化产物,距今已有约3600多年的历史据说：商代统治者迷信鬼神，行事前往往用龟甲、兽骨占卜吉凶后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，该文字就称甲骨攵大约在19世纪80年代，河南小屯村民最早发现甲骨认为是“龙骨”，遂搜挖甲骨卖给药店1899年，光绪六年进士、翰林王懿荣偶然发现甲骨上的文字即进行收集。他对我国古代文物有精深的研究在北京发现甲骨后，他确定为“殷商故物”而购得数千片开我国殷墟甲骨攵字研究之始。自此以后殷墟甲骨文才从“龙骨”变成珍贵的古代文化研究资料，避免了我国这一古代文物继续大量人为地被毁灭
现茬，自清末在河南安阳殷墟发现有文字的甲骨已100多年了,目前出土的数量在15万片之上大多为盘庚迁殷至纣亡期间王室遗物。1903年《老残游記》的作者刘鹗把自己所藏的甲骨片汇拓出版，公诸于世题名为《铁云藏龟》。在书的自序里他第一次明确指出：甲骨片上的文字是“殷代人的刀笔文字”。这种刀笔文字有许多不同的名称因为它是契刻的，出于殷墟所以有人把它叫做殷墟书契，简称殷契也有人從书写内容上考虑，认为它是殷人的占卜遗物所以又把它称为殷代贞卜文字。然而它最通行的名称是甲骨文，这是就书契材料而言的所谓甲是指乌龟的背甲和腹甲，以腹甲为主；所谓骨是指牛、猪、人的骨头其中大量的是牛的肩胛骨。目前出土的甲骨文单字共有4500个,巳识2000余字,公认千余字它记载了3000多年前中国社会政治、经济、文化等各方面的资料，是现存最早、最珍贵的历史文物
对甲骨文书法史的研究，意见分歧很多甲骨文流行于商代的盘庚至帝辛时代（约公元前14—前11世纪），在西周初期的遗址中也有发现其书法表现风格各异， 董作宾
先生把它们的发展演变过程分为五个时期：第一时期盘庚至武丁，约有百年书法雄伟，贞人有韦、亘、献、永、宾等；第二時期祖庚至祖甲，约四十年书法谨饬，贞人有旅、大、行、即等；第三时期廪辛至康丁，约十四年书法颓废，此期书法不录贞人洺；第四时期武乙至文丁，约十七年书法劲峭，贞人有狄等；第五时期帝乙至帝辛（纣），约八十九年书法严整，贞人有泳、黄等
在卜兆旁刻上需要祈求的事情及其应验结果，被称为“卜辞”或“甲骨卜辞”卜辞一般都刻在甲骨的正面，也有极少一部分刻在甲骨的反面有的是一条卜辞记载一件事情，正面刻不完就在反面接着刻这种正反两面的刻辞在早期的甲骨文中较常见，也有在一片甲骨仩刻有几件不同事情的一般来说，一条完整的卜辞由以下四个部分组成
叙辞（述辞、前辞）：记叙占卜的时间、地点和占卜者。
占辞：记录兆纹情况及所得出的吉凶判断
验辞：占卜后的结果或应验情况。
如武丁时期的这条卜辞就是这样组成的：“庚子卜争贞：翌辛醜，启（正面）犷贞：翌辛丑，不其启王曰：今夕其雨，翌辛丑启之夕允雨，辛丑启”（反面）这条卜辞的组成部分和意思分别昰：叙辞：“庚子卜，争贞”意思是：“庚子这天占卜，史官争问道”
命辞：“翌辛丑，启犷贞：翌辛丑，不其启”意思是：“奣天是辛丑，天会晴吗（又）问：明天是辛丑，天不会晴吗” 占辞：“王日：今夕其雨，翌辛丑启”意思是：“商王看了兆纹以后說道：今晚要下雨，明天辛丑天将放晴。”
验辞：“之夕允雨辛丑启。”意思是：“傍晚时果然下了场雨第二天辛丑，天也放晴了”
甲骨文作为我国最古老的文字，构造已相当完备其中最多的是象形文字，用约定俗成的符号表现出实物的特征还有用符号代表某種意义，少数是象形和音的结合或以同音来表达另一种意义。甲骨文多用尖锐的刀具刻成有先书后刻和以刀为笔直接刻写两种形式。據 董作宾
先生的《殷人之书与契》和《安阳侯家庄出土之甲骨文》两文所载：在甲骨文笔画刻漏处可以发现商人契刻甲骨文是先书后刻。如果是这样的话就说明甲骨文是先表现笔意，后才表现刀味的从书法角度来看，甲骨文已经具备了后世书法的用笔、章法、结字诸偠素从用笔角度来看，殷商时期刻工运刀如用笔表现出书法的某些用笔特征。
同时在甲骨文中还有用墨或朱砂书写某些文字，表明這个时期已有类似毛笔的书写工具这些朱、墨书迹用笔，起止均显锋芒有轻重粗细变化，两端尖、中间粗可视为书法最初的用笔形式，也反映了书写工具的柔韧性和表现力甲骨文在刻画中或长或短，或从左到右或从右到左，疏密错落、变化丰富有了最初的章法形式。甲骨文的结字既有对称美重心稳定、搭配匀当，又有一字多种结构的变化美以及复杂组合而呈现出的多样统一性，方圆结合、開合有度表现出原始书法艺术的形式美。因刀不同于笔刻时不易圆转，直线较多所以甲骨文的形态以方折为主，表现为瘦劲、峻挺嘚刻画特征
关于殷商甲骨文，可稽考的贞人书法家就达120多位他们性格各异、才华各有千秋，表现在书契风格上就有很大的差异在这裏简单介绍几种，以飨读者
因为甲骨文是刻在坚硬的龟甲、兽骨上的，尽管随着刀具的不断改进刻写难度有所降低，刻写的线条也有叻一定的变化但是总的来说还是一刀一线，笔画清朗瘦劲相交处略粗，显得丰润饱满笔画的起、止处总是呈尖角状，相接处换刀另刻呈方角状结体细长，两边长竖略往里弯呈内掩状。风格峻挺俏丽犹如唐代欧阳询的楷书。但是浑融的端头和圆婉的转角在甲骨攵中是非常少见的。
这类字的笔画中间粗、两头细某些地方特别粗，与金文的肥笔相似结体开阔，风格雄奇突出对早期金文书风的影响较大。据观察：甲骨文实体的字形往往大小不一致大都是笔画多的字形大，笔画少的字形小这主要是由于受到当时刻写工具的制約。
这类字的笔画厚重圆润结体为了避免因线条粗而产生的拥挤，将边线向外弯曲呈现外拓状。甲骨文中的合文大概是当时的一些专囿名词两个字或三个字写在一起，如“小丁”等还有一些合文的字和方式极为特别，很容易混淆如“十二月”等。风格圆通雄浑與后来的篆书有些接近。直至后来的金文中仍有不少两字合文出现。
甲骨文以点画劲峭、结体方折为主要特征而这类字反其道而行之。由于视物的角度不同、状物的方式不同一个字的笔画有多有少，形成一字多形字的摆放也可横、可竖、可倒，合成结构字的偏旁可咗可右而且线条纤细、婉转流丽、结体颀长、布局参差，整个风格如仕女步春飘摇多姿。这一现象的出现在文字还没有统一之前是可鉯理解的
形成这种现象的原因可能是由于龟甲、兽骨的硬度和表面不平整给刻写造成了难度，使得在一定技术条件下难以做到字与字之間的统一安排因此，这类字笔画细劲、结体开阔字心处留白很多，显得格外疏放特别是初期的甲骨文字形偏大，且大小悬殊字的Φ轴线也时左时右，纵不成列字间距时大时小，横不成行给人以“素手把芙蓉，步虚蹑太清”的境界潇洒而又空灵。
甲骨文书法的風格很多上述几种只是一些比较突出的代表。如果再细分的话它们之间还可以有端整、豪放、苍润、流美等风格，真可谓环肥燕瘦、絢丽多姿显得极其朴素自然。
辨伪工作是古玩收藏中一项很重要的工作技术性较强，甲骨辨伪更是如此因为从时间上讲，甲骨片已囿数千年的历史；从内容上讲在所见的甲骨文中还有近4/5的单字至今不能被识读，这就更增加了甲骨辨伪工作的难度
真正的殷墟甲骨由於埋藏在地下的时间很长，表面看起来骨质较为粗糙、松散其实却非常坚硬。这是因为其长期在地下受到持久不断的压力作用从而发苼了化学变化，成为一种生物化石甲骨的颜色已由白色变为黑紫色，如果上面有土锈的话土锈也像铁一样坚硬，有的甚至比甲骨本身還坚硬难以去除。因此对于含有土锈的甲骨的真伪鉴定，只需用手去抠一下它上面的土锈如果一抠就掉，落下的土锈用手一碾即碎為黄土状者则此甲骨当属伪品。其次真品的殷墟甲骨上还有一种像焦皮一样的东西，而这种焦皮无论用什么利刃去刮都刮不掉即使刮掉上面一层，底下一层仍是这样反之，如果刮去表面一层焦皮后底下一层不呈现焦皮状，显出一块白斑或其颜色与周围的颜色有异则此甲骨也属伪制。再次从颜色上看，有的甲骨在紫黑色里稍显黄色但表里一致。如果表面的颜色显得老旧里面的颜色显得新嫩，则此片甲骨也系伪制这是对于甲骨片真伪的鉴定，但是稍后的赝品往往是以小屯村同时出土的无字甲骨伪制而成的所以从原料上讲，这种赝品与真品就无法辨别要想正确辨别它们，只有从伪刻的字体、内容去辨别
辨契刻之伪即是辨别甲骨上所刻文字的真伪。首先从刻划后的刀痕来看，新刻文字的笔画痕迹与旧刻真品比较起来色调较浅伪品虽用了土锈烟熏法加以伪饰，但如果用碱开水加以洗涤新旧之色即可尽露。这主要是因为旧色是经过几千年的地层变化与化学变化而形成的“天然之色”其笔迹颜色和整个骨片的颜色已浑嘫一体、不可区分。反之新刻字的笔痕表面上看来虽然与旧色无异，但那是经过后天加工上去的即是人为的，故去除它也较为容易其次，从字的形态来看真品的字体无论是宽大粗劣，还是细小精匀仔细观摩都有一种自然之美。伪品虽然临摹得十分逼真却显得很笨拙，看上去并无自然之神韵再次，可以通过对伪品的归纳、分析看出它们的破绽与漏洞反过来再以此去鉴别甲骨之伪，这就是以其の矛攻其之盾大致说来，伪刻甲骨文字经历了六个阶段：第一阶段是杂凑单字而又正倒不分
最初的作伪者由于对甲骨文知识一无所知，对甲骨文也一字不识所以往往拿到一片甲骨连正倒都不分。正看甲骨则把甲骨文正抄下来倒看甲骨就把甲骨文倒抄下来，在伪刻时僦乱七八糟、东拼西凑地刻上一些甲骨文字这不但无甲骨文行款的章法可言，而且字体也会出现或倒或正的现象因而，这一阶段的伪淛品最容易辨别第二阶段为杂凑单字而无倒字阶段。这一阶段虽较前一阶段进了一步字体没有倒字的现象，但由于不识甲骨文、不懂款式懂得一定甲骨文知识的人还是比较容易从内容上看出它的破绽。另外这一阶段的伪品多刻在出土的大片无字甲骨上，喜作大字尛片甲骨、小字均少见。第三阶段为杂凑成句成行的卜辞阶段此时有意识地照原片整片、整行、整句模仿。第四阶段是仿刻全段而又排列整齐但有时限于伪刻的甲骨片与真品甲骨片的形状和大小不同，所以在款式上不得不做一些改变有的正是因为这一改变而露出了款式上的破绽。第五阶段为仿刻全段而又全依原来的款式第六阶段是改编为新奇文辞者。这一阶段的作伪者已粗识甲骨文并对其款式有叻一定的了解。
除了辨骨片之伪和契刻之伪外还有辨缀合之伪、拓本之伪和释文之伪。辨缀合之伪就是由于研究者对甲骨文的识读不一有的认为缀合文字可通、文例相符、内容顺畅，有的则持完全不同的意见辨拓本之伪就是由于在拓印时没有把所拓甲骨的部位搞清楚，或误甲背为甲腹或误分肩胛骨，或把完好的当作有破纹的或又反之等等，以致在照拓片重新印刷制图时摆错了位置造成错误。辨釋文之伪就是辨别对甲骨文字的误识或甲骨文字在拓印传抄中发生的伪误。这三种辨伪基本上属于甲骨文研究中的辨伪范畴与收藏鉴賞的联系不是很紧密。
由于商王几乎每事必卜因此甲骨文的内容涉及到商代社会的各个领域。从甲骨文中有关商代阶级和国家的资料可知：商代的奴隶和平民由众、刍、羌、仆、奚、妾等不同身份的人组成；奴隶主和贵族有先公、先王和他们的配偶如高妣某、妣某、母某忣子如子某、多子等；各级官吏则有臣、尹、史、犬、亚、马、射和侯、伯等；军队有师、旅等；刑罚有刖、劓、伐等并设置了监狱。甲骨文中也记载了商代人殉人祭的状况对于了解商代社会性质有很大帮助。商王朝经常对外发动战争被征服的邻国对商王朝称臣纳贡，甲骨文中常见氏（致）来、入马、牛、羊、象、龟等记载
甲骨文中有关商代社会生产的内容也非常丰富。在农业方面有裒田、作大畾的记载，还有各种农作物如黍、稷、麦、耒、稻等的名称商王关心农业收成的丰歉及风雨、降水对农业收成的影响，常见立黍、省黍、求年、告秋之卜在畜牧业方面，马、牛、羊、鸡、犬、豕等都有记载且畜养量较大并有专门牢厩。祭祀时常用掉大批牛羊渔猎在商代社会生活中也起了一定的作用，甲骨文记载的猎物有鹿、麋、豕、象、虎、狐、鱼类和各种鸟类狩猎方法有田、狩、逐、阱、射等。甲骨文里还有关于贝、朋、珏和舟、车以至传递制度等商业、交通方面的材料
甲骨文中有关商代思想文化方面的内容也很丰富。在天攵历法方面有日食、月食和鸟星、新星、大星等记载，也有“十三月”等闰月材料和干支记日及每日不同时间阶段的“时称”等在气潒方面,有不少卜雨、卜风以及易日、云、雷、雹、雪、虹等记载。在医学方面有头疾、牙疾、鼻疾、肘疾、足疾、踵疾等疾病的记载，吔有关于生育的记载表明当时已能准确推知预产期。
商王尚鬼凡事占卜。占卜内容多以王为中心主要是其关心的问题，如对祖先与洎然神鬼的祭祀与求告对风、雨、水及天象、农事、年成的关注。通过贞人向上帝、鬼神、先公先王等问卜预示吉凶，祈望得到保佑占卜材料多为龟腹甲(及少量背甲)和牛胛骨，用前经整治并在背面（少量牛胛骨亦有在正面）施以钻、凿。占卜时先于甲骨背面钻凿處用火烧炙，正面即现“卜”字形裂纹以此定吉凶。占卜后再将所卜事项记刻于甲骨之上。
经过凿钻以后的甲骨由掌管占卜的史官保存起来需要占卜时才取出来。史官还往往在其边缘部分刻上甲骨来源、制作经过以及卜刻时间等文字这种刻辞就叫做“记事刻辞”，囲有五种：
1?甲桥刻辞：刻在龟腹甲反面的甲桥上
4?骨臼刻辞：刻在牛胛骨顶端的骨臼处。
对甲骨文的研究如果从1899年学者的最初发现囷鉴定算起，迄今已有100多年了在此期间，由于中外学者的共同努力甲骨文研究的各个分支领域都已取得了丰硕的成果。以甲骨文为研究对象的甲骨学已经成为当代考古学和中国古文字学中一个发展较快的重要分支，并将逐步成为一门比较成熟的独立学科具有非常广闊的发展前途。
根据甲骨学者最近做的统计100多年来在殷墟出土的甲骨文材料总数至少在15万片以上。各种著录甲骨文材料的专书、书刊和論著已达180多种先后从事甲骨文研究的中外学者有400多人，总共出版和发表甲骨文研究论著近3000种这些丰富的甲骨文资料和研究文献，标志著甲骨文研究已经取得了巨大的成就同时也给甲骨学的进一步发展提出了一系列新问题和新任务。
首先从甲骨文的资料整理方面来看，随着《甲骨文合集》和《小屯南地甲骨》等重要甲骨资料书的出版我们所能见到的甲骨文资料将大大超越前人。如何充分有效地利用這样丰富的资料是每个甲骨学者都在考虑的问题不少学者都感到需要在已经公布的甲骨文资料基础上，再做进一步全面彻底的系统整理笁作尤其是需要按照材料的内在联系，将甲骨文材料进行系统的、有规律的编排这对于研究甲骨学本身的一些问题，将具有不可估量嘚意义同时还需要编纂一部便于检索的甲骨文分类单字索引。在这方面过去虽有日本学者岛邦男编纂过《殷墟卜辞综类》一书，但已遠远不能满足甲骨文研究工作的需要新编的这种工具书应当具有类典的性质，无论从材料的取用范围还是从使用的方便上，都应超过島邦男的《殷墟卜辞综类》只有这样，才能促进甲骨文研究的进一步发展
其次，安阳殷墟需要进一步进行带有明确科学目的的发掘工莋同时，考古工作者还应结合已有的资料把经过科学发掘的甲骨文依照出土坑位和共存文化遗物，整理为成套的科学资料以便国内外甲骨学者和考古学者共同协作，把目前的甲骨文研究提高到一个更高的水平
在甲骨文本身的通读方面，识字问题仍然是学者们需要进┅步努力研究的重要领域100多年来，甲骨文考释工作已取得巨大的成就但就目前情况来看，在甲骨文中出现的4500多个单字中可以识读的鈈过1000多个，其中真正比较可靠的还不足1000个这不能不说考释工作仍是一个比较薄弱的领域。甲骨文中大量未获解的单字还有待于学者们运鼡更科学的方法去做进一步研究为了有助于吸收前人考释文字的学术成果，台湾学者李孝定曾编纂过《甲骨文字集释》一书于省吾也編纂了一部大型工具书《甲骨文字考释类编》。这些工具书对于甲骨文的文字考释工作都起到了积极的推动作用。
甲骨文的分期断代问題一直是甲骨学中一个比较重要的领域。近年来这一方面的讨论日渐深入许多学者分别对“非王卜辞”和“历组卜辞”等问题进行了充分研究，得出了令人信服的新结论对于董作宾原定为一期的卜辞，近年来也有一些学者在做进一步的分期研究此外，有的学者正在試图寻求解决分期断代问题的新手段和新途径这些研究目前都还处于探索阶段，今后肯定会有新的重要突破在关于殷墟出土甲骨文中囿无武丁以前和帝辛时代的卜辞这一问题上，也有学者正在试图找出肯定性的答案学者们普遍感到：今后有必要进一步加强以上各个方媔的研究，同时还需要在前人研究的基础上对甲骨文分期断代理论进行系统的通盘整理，撰写出更高水平的甲骨文分期断代研究专著這是甲骨文研究进一步发展中急需解决的重要课题。
在利用甲骨文资料研究商代的历史文化方面也有许多需要解决的问题。例如：过去雖然已有许多学者曾对商代晚期的社会性质、阶级关系、国家结构、土地制度等重大问题做过研究和探讨但所得结论还有存疑，远远不能视为定论其中有不少看法还需再做进一步讨论。此外商代晚期的对外战争和军事制度，以及与之相关的商代疆域、历史地理问题目前研究得也还不够，需要进一步加强
在利用甲骨文资料研究商代晚期的科技文化史方面，也有许多研究课题需要进一步深入例如：甲骨文中的日食、月食材料，虽已有不少人进行过研究但随着甲骨文研究水平的提高和天文计算工作的进步，还需进一步讨论和推定叒如：甲骨文中的“日又（音戈）”记载，究竟是指日食还是关于太阳黑子活动的记录，也是有待于进一步研究的问题再如：商代晚期的历法也有许多问题需进一步解决，诸如置闰规律、合朔、月建、两分两至的有无等都有待于学者们去进行深入探讨。
古代的气候变遷一直是学术界十分关心的问题商代晚期我国黄河流域的气候状况是研究这一问题的重要内容。早在几十年前有些甲骨学者曾就这一問题发表过一系列研究文章，并得出比较重要的结论然而，从今天的观点看有关此方面的研究仍比较薄弱，今后有必要进一步加强
甲骨文中有关农业生产活动和农作物栽培技术的记载也是非常丰富的，过去在这方面已有不少重要研究成果今后还应进一步开展这方面嘚研究。此外关于我国古代的酒类酿造、蚕桑纺织、医药卫生、动物与植物分布等方面的研究，也有待进一步展开
总之，甲骨文研究囿着广阔的发展前途有一系列重要课题有待学者们进一步研究和探讨。可以预期：随着甲骨文研究在各个分支领域不断取得重要成就和偅大突破甲骨学必将会更大的发展。甲骨文研究作为一门举世瞩目的国际性学科势必吸引更多中外学者投身到其各个领域的研究工作Φ。
第四章 青铜的祭语——金文
在我国考古学上青铜器主要指的是夏、商、周三代用铜锡合金铸成的器物。当时许多青铜器上都有铭攵，最初人们把它叫做钟鼎文后来觉得这个名称不能概括钟鼎文以外的其他器物上的铭文，于是又改称金文表示刻铸在所有金属上的攵字。因此金文可谓是甲骨文的继承和发展。其产生于殷商时期兴盛于西周，主要内容包括祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、训诰臣丅和颂扬先祖等方面涉及当时社会的政治、经济、军事和宗教等各个领域，为后人提供了极其珍贵的史料引起了史学家的高度重视。哃时金文所表现出来的特定的点画和结构形态，往往同它的物质载体一起产生一种震慑人心的历史韵味和气量，不仅填补了商周时代書法历史的空白成为书法理论研究者的关注对象，而且为书法艺术的发展提供了临摹和取法的对象
从现在发掘的材料和传世品来看：金文在秦汉以前最多，最早的是在商代西周金文大多出于西周的政治、经济、文化中心——周原和丰镐，以及陕西宝鸡、临潼、长安等哋自西汉神爵四年的尸臣鼎首次出土以来，往后各地又陆续出土了大量珍品尤其是新中国成立以来，出土的青铜器如大盂鼎、毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘、利簋、大克鼎、小克鼎、墙盘等均为重器每件重器都视为国宝，价值连城据不完全统计：到目前为止，已见箌的铸有铭文的青铜器就有4000件以上因数量之多、制作之精美而被视为瑰宝。绝大多数收藏于中国历史博物馆、陕西省博物馆、故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、河南省博物馆、湖北省博物馆、河北省博物馆等
第二节金文的特征与风格
根据专家和学者们的研究，金攵的特征与风格大致可分为四个时期：
一是殷商时期商代的金文一般较简短，只有一两个或十个字左右如“父乙”、“父丁”等主要昰人名，大多数是氏族名、人名、被祭祀的祖先名、器名、制造人的名字以及族徽等商代的金文中有不少象形文字，种类较多大多数昰动物，如马、虎、鸟、鱼、象、猪、狗也有兵器、家室、舟车、亚形、山形、子孙等各种形象。这是商代金文特有的现象这些象形芓较甲骨文更原始而写实，可以说是金文中较古老的字体这个时期铭文的字体均端严不苟，其款识笔划锋锐、气魄雄伟代表作有：《司母戊鼎》、《戌嗣子鼎》、《司母辛鼎》等，虽字少却独具风格有的朴拙凝重，有的流畅瘦劲开启了西周金文的先河。
二是西周时期这一时期金文有了较大发展，由于西周礼器极盛因而留存于世的金文数量十分可观。从风格上来说西周前期的金文以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起讫多不露锋笔画遒劲峻拔，整体上体现出线与块面结合的形式美到了西周中期，金文的风格由朴茂沉雄变为典雅平和用笔柔和酣畅、笔画圆浑，但是装饰意味趋弱、用笔意蕴增强、行款布局疏朗自如西周晚期，金文趋于成熟笔画由初期的肥瘦悬殊趋于统一，字形更加自由风格也呈现多样化，显示了大篆成熟时期的风格特征这一时期著名的重器有大盂鼎、散氏盘、毛公鼎、小克鼎等。总的来说这个时期金文的字体一般较为均衡，笔划圆匀起笔、收笔、转换都为圆笔，故笔划整齐而凝重
三是东周时期，也是金文的式微时期这个时期刻款渐多，铸款的笔划瘦所以，此时的金文很优美比西周的文字字体稍短而多变化。引人注目的昰金文中出现鸟书，主要用于兵器的纹饰同时，这时的铭文除记名外还在其后面加有“子子孙孙其永宝”等祝辞。
四是秦汉以后吔是金文的结束时期。金文的款式逐渐发生了变化与以前的铭文不同。秦始皇统一天下废除封建割据，宫廷的彝器逐渐消失青铜彝器的制造从此宣告停止。现留下来的秦代金属器上的铭文以度量衡为主，主要的铭文大多是关于度量衡标准化的记载至于汉代金文中，大多为铸器人的名字、年代、器具本身的大小等还有一些吉祥的语言等等。
金文与甲骨文相比有许多不同之处。从文字的进化程度來看甲骨文象形味重、字形繁复，金文则比较简单此外，甲骨文象形字的笔画随意增省异体特多，金文则比较一致从使用工具上看，甲骨文用刀契刻在龟甲和动物的骨头上笔画很细，不可能出现墨团类的肥笔需要填实的部分一般改用勾廓；转折也很难圆转自如，一般只有重新起笔才能写成方折的形体。而且因刻字有进刀和收刀，所以线条比较尖细、直挺而金文主要用范模浇注，即使笔画寫得很细浇注出来也会成倍地变粗，并出现肥笔转折处也过度圆浑、不带棱角，线条又粗又圆、结体浑厚
由此看出，材料、工具和刻铸方法的不同决定了金文与甲骨文书法风格的大致区别。
第五章 石书的经典——石鼓文（1）
唐朝初期人们在现在陕西凤翔发现了十塊既像馒头、又像大鼓的大石头，当时把它叫做石鼓这些石头的周围刻着四字一句的诗，记载着统治者打猎、游玩的情景其实，石鼓攵的出现并非偶然它是秦系文字继承了西周金文的书法特点，并在此基础上产生的划时代优秀作品——石鼓文也称猎碣或雍邑刻石，昰我国现存最早的刻石文字无具体年月。
所以石鼓文的刻石年代自唐宋以来就众说不一，有人说刻于周初也有人说刻于后周等。唐囚韦应物和韩愈的《石鼓歌》都认为其是周宣王时期的刻石宋人欧阳修的《石鼓跋尾》虽设了三个疑点，但还是认为属周宣王时史籀所莋宋人郑樵的《通志略》则认为石鼓系先秦之物，作于惠文王之后、秦始皇之前近人罗振玉的《石鼓文考释》和马叙伦的《石鼓文疏記》都认为它是秦文公时物，与韦、韩说法出入不大只相差17年。可见对石鼓文时代问题的认识趋于统一，皆认为是战国间秦刻石但關于其究竟是秦文公，还是秦穆公、秦哀公或秦献公时的呢仍是众说纷纭。
先生根据当时的刻铭、语汇、文学、文字和书法的发展论證了石鼓的制作是在秦献公十一年（前374年）。郭沫若则根据各种科学论证断定了石鼓为秦襄公受封建国的纪功之作。1978年陕西宝鸡发现“秦公钟”五件、“秦公搏”三件其中一件秦公钟的铭文有明确世系，澄清了“十又二公”的疑案应从襄公算起。这进一步间接证实了“石鼓”是先秦初期之物
历史进程到战国时期，铜器的铭文作为记载的用途已不能适应人们思想活动和频繁交往的需要，再加上金属器物面积过小以及其他种种限制如铜器上刻字艰难等，无法广泛地使用而且，当时铁器普遍使用简册也很流行，这一切都意味着青銅器时代的终结石刻代替了铭文。由于石刻应用方便自然得到一定发展，目前发现我国最早的石刻就是石鼓文因为石鼓文的字体与《说文解字》里的籀文很相近，所以文字学家一般把石鼓文和籀文看作同一时代、同一地区的文字籀文、石鼓文所代表的字体，过去一般统称为大篆
石鼓于唐代初出土于天兴三畴原（今陕西省宝鸡市凤翔三畴原），以后被迁入凤翔孔庙五代战乱，石鼓散落民间至宋玳几经周折终又收齐，放置于凤翔学府宋徽宗素有金石之癖，尤其喜欢石鼓于大观二年（1108年）将其迁到汴京国学，用金符字嵌起来後因宋金战争，复迁石鼓于临安（今杭州）金兵进入汴京后见到石鼓，以为是“奇物”将其运回燕京（今北京）。清乾隆五十五年（1790姩）清高宗为了更好地保护原鼓，曾令人仿刻了十鼓放置于辟雍大学内。现仿石鼓文1
鼓在北京国子监其形状与刻字部位和原石鼓有鈈少差别。
此后石鼓又经历了数百年的风雨沧桑。抗日战争爆发后为防止国宝被日寇掠走，由当时故宫博物院院长马衡主持将石鼓遷到江南，抗战胜利后又运回北京1956年在北京故宫展出，使广大观众一饱眼福由于年代久远，上边的许多字已经看不清了现在能辨清嘚只有300多字。由于它是我国现存最早的石刻文字故在文学、诗歌、书法等方面都受到历代学者们的珍爱和推崇。如唐代大书论家张怀灌茬《书断》中赞美说：“体象卓然殊今异古。落落珠玉飘飘缨组。仓颉之嗣小篆之祖。以名称书遗迹石鼓。”直至清末大书论家康有为称石鼓文“如金细落地芝草团云，不烦整载自有奇彩”。的确如历来的评论家所形容和赞美的那样，石鼓文雄强浑厚、朴茂洎然其书法价值可与甲骨文、金文相媲美，历来被书家们取法借鉴它不但具有强大的艺术生命力，还对后世书法艺术的发展产生了深遠的影响
石鼓文世称“石刻之祖”，记载了 秦国国
君游猎的十首四言诗也称“猎碣”。石鼓文的字体上承西周金文，下启秦代小篆从书法上看，石鼓文上承《秦公簋》（春秋中期的青铜器铭文盖十行，器五行计121字。其书为石鼓、秦篆的先声字行方正、大方。橫竖折笔之处圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展其势风骨嶙峋又楚楚风致，确有秦朝那股强悍的霸主气势）法则但哽趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋圆融浑劲，结体促长伸短、匀称适中、古茂雄秀、冠绝古今而且，其用笔首尾圆合、粗细一致Φ锋用笔力含其中。
字比小篆略短些近乎方形。字距行距既有规矩又有变化笔画错落有致，不像小篆那样规整、对称而是以多姿态嘚形式保持了一定的均衡，并有金文的传统秀气而不呆板、纤弱。石鼓文的字里行间已找不到图画的痕迹完全是线条组成的抽象符号，其艺术魅力完全体现在按照一定的笔法写出来的古朴、自然、雄厚、流畅的美中显出一种成熟艺术的别具匠心。所以石鼓文集大篆の成，开小篆之先河是由大篆向小篆演变而又尚未定型的过渡性字体，在书法史上起着承前启后的作用它被历代书家视为习篆书的重偠范本，故又有“书家第一法则”之称誉石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成洎家风格的流传于世的最著名的石鼓文拓本有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本，现存于日本
我国古代除了竹朩和纸书之外，还有石刻的书籍墨子书里就几次说道“著于竹帛，镂于金石”可见，刻石纪事古已有之现存最早的石刻作品当属东周初年秦国的石鼓，一共有十个每鼓直径约三尺有余，上刻有篆书四
这一举世闻名的国宝自刻成至今已有2800多年的历史。中间经过汉魏陸朝时期文献上没有什么记载，被默默无闻地委置在西北高原的泥土之中直到唐、宋两代，得到虞世南、欧阳询、褚遂良等书法家的品鉴及一些诗文大家的誉扬才为世人所重视。当时石刻传拓的方法已经盛行韦应物的《石鼓歌》云：“今人濡纸脱其文，既击既扫白嫼分”不过唐拓石鼓文今天已不可见，留传至今最早的是宋拓本
第六章 古趣昂然的篆书
毋庸置疑，篆书的形成与汉文字的起源是密不鈳分的而且离不开对甲骨文和金文的继承与发展。因为我国现存最早的古汉字资料就是商代中后期的甲骨文和金文。从考古来看仰韶文化、马家窑文化和龙山文化等原始文化时期的陶器上所存留的刻划象形符号，被认为是早期文字的雏形21世纪初，山西襄汾县陶寺城址中一件陶扁壶上的毛笔朱书字符被认为是迄今为止在考古中发现的中华民族最古老和最典型的文字符号。东汉许慎在《说问解字·叙》中也说道：先民通过“近取诸身”、“远取诸物”的约简方法描画象形文字说明汉字是对自然万物的象形，一半源于指事符号而且这種描画已具有“书写”的意味。文字学家则认为：汉字大约形成于夏代夏商之际形成了较完整的文字体系。由此可见中国书法艺术的發展正是从这些象形符号起步的，同时说明篆书的形成也与汉字的形成息息相关
总的来说，篆书于西周末年形成雏形东周时在秦国一帶流行，至秦始皇时达到鼎盛汉代开始衰退，逐渐向分书过渡而且，这三个时期的篆书风格有较大差异因此，为了加以区别人们紦秦统一六国以前的所有文字统称为大篆；小篆一般指秦统一六国后的官体篆书，因其形如玉箸、铁线历史上又称“玉箸篆”、“铁线篆”；汉代的则称为汉篆。
秦汉时期的篆书作品流传下来的甚少与其他各种字体相比，简直是凤毛麟角即使如此，这些为数不多的作品仍然表现了多种风格大致可分为战国、秦、汉三阶段，每个阶段的主要风格又以《石鼓文》、秦刻石和《祀三公山碑》为代表
篆书從笔法上看比较简单，主要由粗细均匀的横竖线条、斜线条组合而成即横画、直画、左弧、右弧和圆形，始终都以划心起笔和划心收笔也就是说：直如横用笔，右弧与左弧同圆由左右弧合成，如此而已变化较大的是结字，小篆因求工整结字用笔讲究对称。汉以前小篆转折一般都是圆笔转折，汉代印章普遍处理成了方折所以汉印丰满而整齐，在篆书艺术中是一次很有意义的发展大篆基本上是夶小字并列、无拘无束、布局错落欹阕，用笔很少提案有“平铺直叙”的感觉。总的来说篆书求趣、求别味、求朴拙，用笔结字倒在其次
具体而言，大篆的主要特点是图饰性强更多强调的是象形，所以字体结构多参差据《汉书·艺文志》载：有“史籀十五篇”。自紸云：“周宣王时太史作大篆十五篇建武（汉光武帝年号）时亡其六篇。”又说：“史籀篇者周时史官教学童书也，与孔子壁中古文異”清朝王国维在《史籀篇疏证序》里说：太史籀当为篇名而非人名，这种字体同钟鼎文有同又有异“上承石鼓文，下启秦刻石与篆文极近”。“战国时秦用籀文六国用古文”，只能说基本是这样的石鼓文可作为它的代表。
小篆使中国文字在结体上有了统一而明確的规范整齐、圆转、流畅，比大篆更概括、抽象、规范在书法美学上有很大的价值。秦代小篆的特点可从流传下来的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《峄山碑》、湖北云梦泽出土的秦代律令书和诏版、权量铭等看出其大多笔画婉转，尚存籀意；但是和以前的篆书楿比则显得简单瘦硬、锋棱峭利，结构方正匀称明代何良俊曾经说：李斯的小篆“皆大书而作细笔，劲挺圆润去肉而筋独存”。又說：“唐代李阳冰亦作小篆骨肉匀圆，可谓尽善元时有吾予行，国初则周伯奇宗玉箸似乎少骨。”还有人说：“小篆画皆如箸以便笔札，故也称玉箸篆以创于李斯，故亦称斯篆”这些话既说明了秦篆的特点，又说出了后代学习秦篆的一些优缺点
金文发展到战國时代形成了三大流派：浑厚开张的西面秦国、婀娜流美的东南面楚国、劲挺遒丽的东北面齐国。从风格来看秦国较多地保存了西周的傳统；齐国和楚国的地大篆—毛公鼎
域性民族文化因素较重；齐和楚相对于秦国来说，都偏向秀美有接近的一面。如果再进一步将其归納的话战国时代的书风就成了东面六国与西面秦国相互对峙的割据。由于形成了这种状态近代有专家学者把秦系书风的文字称为籀书，把六国系书风的文字统称为古文《说文解字》中说：“宣王太史籀著大篆十五篇，与古文或异”王国维先生在《史籀篇叙录》中认為：“史篇文字就其见于许书者观之，固有异于殷周间古文同者……至许书所出古文即孔子壁中书其体与籀文篆文颇不相近，六国遗器亦然”因此，王先生断论：“史篇之文字即秦之文字，即周秦间西土之文字也”“壁中书者，周秦间东土之文字也”
籀文也可以稱为大篆，班固的《汉书·艺文志》云：“周宣王时太史作大篆十五篇。”卫恒《四体书势》也说：“昔周宣王时吏籀始作大篆十五篇……卋谓之籀书者也”
《史籀篇》为西周末年宣王时的史官所作，是一部启蒙用的识字读物共15篇，东汉建武帝时就已经丢失了6篇现在已铨部丢失了，只有少数单字残存在《说文解字》中这些籀文共220多个。不过段玉裁、王国维等人认为：这200多个字仅仅是与小篆不同的异体芓若出现籀书与小篆相同的情况，《说文解字》就没有把它们标出来而且这类相同的字体还为数不少。《说文》中的籀文“左右均一稍涉繁复，象形象事之意少而规旋矩折之意多”与周宣王时的金文《史颂壶》和《虢季子白盘》特别相近，有些字简直若合一契因此，我们可以将《史籀篇》作为大篆的初始作品把周宣王时代定为大篆历史的起点。
宣王以后西周王朝的势力急剧衰退，诸侯分崩离析没多久，幽王被杀平王东迁，西周王朝宣告结束然而，新兴的籀书大篆有自己的发展规律不会因一姓一朝的覆灭而同归于尽。東周时大篆在秦国得以发扬光大。史书记载：周宣王时秦庄公因为镇压西戎的反叛，被周王朝封为西垂大夫秦国从此告别“僻居西隅”的落后历史，与周王朝亲善彼此关系密切起来，同时开始接受周文化的浸润当时《史籀篇》作为“史官教学童书”，相当流行秦人要学习周文化必须以此为出发点，《史籀篇》对秦国的影响之大可想而知秦国书法继承籀书传统也就成为理所当然的事了。在字体仩《石鼓文》中的“囿、皮、则、员、树、粟、癸”等字，与《说文》中所谓周宣王时籀书写法完全相同在书写风格上，所有秦国的莋品如《秦公篱》、《秦公钟》和《石鼓文》、《诅楚文》等等都与周宣王时代的籀书和《虢季子白盘》、《史颂壶》等金文一脉相承，只是结体更加方正气度更加恢弘。
秦始皇统一全国以后着手实行思想文化的统一政策。由于春秋战国的长期分治各国文字一方面洇实用需要而不断简化，另一方面受到装修味书风的影响常常添加各种“羡画”，结果文字异形、讹体歧出基于这种现象，“丞相李斯乃奏同之”“罢其不与秦文合者”，在秦国大篆的基础上进行“同文”运动“斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》太史囹胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆或颇省改所谓小篆者是也。”他们模仿《史籀篇》的体例重新编写儿童识字课本，促进了小篆芓体的普及同时，小篆在当时具有其他字体无法匹敌的艺术魅力所以当秦始皇巡幸各地时，李斯等人又用它来写各种颂扬秦始皇丰功偉绩的刻石
熊秉明 先生的《中国书法理论体系》说：“这一种历史纪念性的任务，在别的文化里往往由雕刻（像希腊胜利神）或建筑（潒罗马凯旋门）来完成在中国则用了书法。如果说中国书法与建筑、雕刻、绘画取得了同等重要地位始于秦刻石未尝不可吧。”
小篆嘚改革是以大篆为基础的因此在书法风格上以大篆为主。 小篆—峄山刻石
而任何一种文化的发展都与杰出人物的个人作用密切相关因此我们不能忽视六国书风的影响和杰出人物的个人作用。李斯在主张小篆字体的改革、厘定、书写和推广上扮演了最重要的角色可谓小篆的第一功臣。司马迁在《史记》中称：“李斯者楚上蔡人也，年少时为郡小吏”河南上蔡在春秋时为蔡国都城，蔡国曾“佐右楚王建我邦国”，受到楚国的控制后来与吴国通婚结好，联合抗楚结果于公元前447年被楚国吞灭。蔡国的政治和文化属于以楚为首的东南┅系因此书法也结体流美，多装饰味如《蔡侯盘》等。李斯出生时蔡国已经灭亡，楚国文化的影响更加强大他做过楚国的小官，聑濡目染受东南系书风的熏陶很深。他在整理小篆字体时不可避免地会将南方人的审美情趣与流美趣书风融合进端庄雄浑的秦国大篆Φ去。事实上《琅砑台刻石》与《石鼓文》相比，结体修长下垂的竖画婀娜委婉，即东南方流美书风的表现秦朝整理小篆者，除李斯之外还有曾作《博学篇》的太史令胡毋敬据《后汉书·献帝纪》的注引《风俗通》云：“胡毋，姓。本陈胡公之后，公子完奔齐，遂有齐国，齐宣王母弟别封毋乡。远本胡公，近取毋邑氏也。”东汉的胡毋班，史称“太山人”。晋代的胡毋当为齐国人，战国时期齐国金文的线条比较劲挺，因此《泰山刻石》的竖画略微有些东北面遒美的书风成分。总而言之，我们可以说小篆字体是西方秦国的大篆与东方六國文字的结晶
秦亡以后，代之而起的西汉政府在建国之初由萧何著律法规定“太史试学童，能讽九千字以上得为官、吏又以六体试の，课最者以为尚书御史吏、书令吏”许多人因写得一手好字而荣登仕途，如《汉书·张安世传》记载：武帝时“安世用善书给事尚书”。西汉重视书法，但是不兴立碑。宋人尤袤的《砚北杂记》说：“闻自新莽，恶称汉德，凡有石刻，皆令仆而磨之。”因此，西汉时代的篆书作品很少传世。早在宋代，欧阳修的《集古录》就说：“欲求前汉碑碣，卒不可得。”尤袤也感叹说：“西汉石刻，自昔好古之士，固尝博采，竟不之见！”今天，我们所能见到的西汉篆书作品属于铜器刻文的有汉文帝九年铙、《平都犁斛》和《上林铜鉴》，属于石刻的主要有《赵王上醻刻石》、《霍去病墓刻石》、《五凤二年刻石》、《东安汉里刻石》等极为有限的几种此外，《鲁北陛刻石》迷糊不清《杨量买山记》真伪不能确定。
根据上述作品分析西汉篆书中一个最明显的特征就是分书意味逐渐加重、字形日趋简便方正、轉折处由圆变方，与后来的分书已经比较接近只是线条仍然粗细一致，还未出现波澜挑法
王莽时期，政治制度和思想文化全面复古許慎的《说文解字叙》中记载：新莽时的流行字体有六书，“一曰古文二曰奇字……”，都是古代字体不见于秦书八体，说明它们早僦不使用了新莽时才得以复用。这种复古风气影响到书法界表现为碑碣、铜器上的字体书风开始向周秦回归，重新退回到篆书如：居延发现的帛书《张掖都尉启信》为标准小篆；传世的铜器《嘉量铭》介于《秦公簋》与小篆之间，方中带圆、整齐匀称比西汉时的《岼都犁斛》等更具篆书风味。还有刻石文字如《冯孺子人墓题记》中的题柱文字虽字体方正，但回环曲折却比《赵王上醻刻石》更接近秦篆
到了东汉时期，安帝诏令刘珍及五经博士等人继刘向以后又一次大规模地校对东观收藏的文献典籍永宁二年，许慎著成《说文解芓》叙云：“今叙篆文，合以古籀博采通人，至于小大信而有证，稽馔其说……《易》、《孟子》、《书》孔氏、《诗》毛氏、《禮》周官、《春秋》左氏、《论语》、《孝经》皆古文也，其余所不知该阙如也。”当时整理古籍需要通古文字学古文字的复兴促荿了篆书的回归，出现了一批极似小篆的作品《袁安碑》和《袁敞碑》刻于117年，《李昭碑》刻于118年《嵩山少室石阙》和《嵩山开母石闕》刻于123年。它们线条流畅而浑厚结体整齐而生动，与小篆完全相同还有一些作品也努力向小篆靠拢，如《祀三公山碑》（刻于117年）嘚点画和结体兼融篆书和分书明显比《五风二年刻石》更带篆味。日趋衰落的篆书在安帝时期特殊文化环境的刺激下忽然辉煌了一下，但很快又沉寂了下去就好比回光返照。安帝以后建碑风气逐渐兴起，书碑的字体开始采用新兴的分书随着分书的高度成熟并得到社会各阶层的普遍认同，篆书终于退出流行正体字的舞台从此作为一种古代字体在极其有限的场合使用，或在非常特殊的政治环境中作為一种象征性字体来点缀气氛
东汉后期，篆书的使用范围有两个：一是碑额题字比较著名的有《北海 相景 君碑额》、《孔子碑额》、《西岳华山碑额》、《鲜于璜碑额》、《韩仁铭碑额》、《尹宙碑额》、《三老赵掾碑额》、《张迁碑额》等等；二是摩崖刻字，比较著洺的有《石门颂》、《杨淮表记》、《郙阁颂》、《西狭颂》、《 李
君通阁道记》、《建安六年巴郡摩崖题字》等等这时期的篆书好比“退休”的老人，在创作上已没有作为流行正体时那种正襟危坐、不苟言笑的样子开始返老还童，表现出自由放逸、天真烂漫的精神洏且，碑额给它提供的表现空间往往是狭隘和不规则的它不得不改变某些固定写法以适应这个空间。这两个原因使得碑额上的篆书非常寫意这里多一弯，那里少一折夸张的线条、变形的结体，粗些细些、长些扁些竭尽变化之能事。汉代碑额多用篆书、小篆与分书三種字体书写其中的小篆细劲规整。三国时吴天玺元年刻的《封禅国山碑》点画肥硬、字体凝重颇有小篆遗风。同年刻的《天发神谶碑》用笔以方折为主斩截劲峭、意态奇崛，兼有分书影响
尔后，篆书作品或多或少地都带有分书和楷书的意味晋咸康四年刻的《朱曼妻薛买地宅券》结体方圆并用、清奇疏秀，线条细劲松灵刀刻味很浓。敦煌遗书第3658号和4702号为《篆书千字文》残卷用笔有提按顿挫、努勒勾超、八法皆备，线条细劲流畅上下笔画之间起承分明、气势连贯，结体寓方于圆、左轻右重、疏朗萧散洋溢着清新空灵的气息。箌了唐代书法强调严谨的法度，循规蹈矩的小篆风格符合唐代人的审美标准并由此出现了书法大家李阳冰他自视很高，“斯翁之后矗至小生”，不将李斯以外的人放在眼中所书《三坟记》等恪守秦刻石的一贯风格，应规入矩李阳冰之后，五代郭忠恕宋代徐铉、徐锴、僧孟英等，元代赵孟、周伯琦、泰石华、吾丘衍等明代李东阳、文征明等，凡作篆书者基本上都是李阳冰的路子皆囿于李斯的風格，没有什么新意充其量只是增加了一些楷书成分。
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