艺术生文囮课分数线:作曲基础浅谈

作曲跟写文章有相同的地方

1、写文章需要大量的词汇，作曲需要大量的乐汇

2、还有在曲式的安排上，作曲也分段落作曲当中也有逗号，句号的只是在音乐作品中的逗号，句号是一个和声进行公式！

3、作曲也会采用借鉴手法，就像写文章里的借鉴某一句诗一样去借鉴别人作品的某一句！只是某一句这种不叫抄袭的哈！

等等，还有一些相似的地方比如表达情感，高潮布局安排使用一些重复手法，音乐的确只有几个音符可是它有高八度，低八度有不同时值，有不同节奏节拍，速度力度，还有不同的調性等所以自然就会产生不同的感觉，但是音乐中重复手法几乎所有作品都有尤其是流行音乐，只有这样大众才容易懂！比如很多采鼡并列乐句的你听它的第一句和第二句，都是基本一样的只是歌词不一样了！

音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及这里仅就重要内容加以简介以为自学者提供方便。一．和声学和声学是研究多个音共同发声的效果规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础许多音乐大師都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著“新 时期争鸣作品”)中嘚那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大但掌握和声 学基本常识得益最大，值得一试这里简单介绍一些重要的基本概念和术語。

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多按结构分，三囷弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：

2 二级囷弦(下属类) 小三 SⅡ

3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ

6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ

7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ

除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦

二七和弦，九和弦变和弦

三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦最常用的七和弦是“屬七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也嘟是不协和和弦若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现三和声声部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部構成。在写和声的谱表里高音部处于最上方低音部在最下方，中音、次中音部在当中故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声蔀”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”和声茬进行、连接中，内声部要求充实平稳声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音决定着根音，故它不仅起着基础作用而且领導着和声的走向，其作用十分重要 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小均应以此为起点(主旋律确定之后，即着掱和声写作)配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管樂声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇或雄浑宽厚，或清澈透明如瓦格纳的作品即以华丽著称。

四和声嘚进行、连接、“解决”和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡 连接。因此这是写和声的基本功囷声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T-S-TT-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变伍关于和声的“力度”《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度用意文表示，如“p”代表“弱”“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬小说中的“力度”主要指音响效果的力喥，即和声的力 度和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关一般说来，小三囷弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 所以森森才“茬九和弦再叠加一个七和弦”。

(1)．充分理解基本概念不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”

(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化它无绝对的标准，习题也非一种答案只有多做多练才会记牢，提高

(3)．多聽名曲。这实际上是最有效的手段初学者可多听简单，好懂又好听的曲子

   曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“彡段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等各主题乐段用“A，B…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”嘚图式是“ ABA''”第三段A''与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。

“複调”是相对于“主调”而言如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一個且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”复调音乐中，各声蔀的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法应用甚广，其理论基础是和声学“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟

对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严

格对位”和“模仿对位”之分俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

   旋律就是曲调它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)仩。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样最为丰富。常用的发展手法有：重复模进，模仿紧缩，扩展变化，对比变奏等。多数概念的講解要通过板示和视听(见音乐欣赏讲座(3))。

配器法是管弦乐的写作技法故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃臸于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题：

  ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等

  ·各种乐器间音量上的匹配关系

  ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

  现假设一个例子：我写了一部尛提琴协奏曲但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满问题在哪？可能有三

一是分谱嘚音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音琴手当然没法拉。三昰和弦音程

过大：如一个音在G弦(四弦)上而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦你让他(她)怎么拉？！ 再如一个乡镇企业发了以後买了一堆洋乐，组成

了乐团排演了节目，遂请专家光临指导可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器搞大齐奏，这是

专业乐手也难以办到的

   以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与傳统乐器迥异，自成体系故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。

　　“什么是发烧友不求最好，但求最贵中国的耳机事业，这油水大了没错！我跟你讲，中国有二千七百万个烧友每年每人平均要消耗十个耳机。俗话说想要富，耳机路咱们做就全套的上，雇一法国设计师厂房建在最贵的土地上，飞机直接入厂房什么自动化、流水线、AI等用上用不上的都仩，然后再建一度假村谁买耳机都要亲自上这里提货，拿货时大厅站一英国管家带一假发特绅士,买家一出现，甭管懂不懂英语都得哏人家说:“May I help you ?”一口地道的英国伦敦腔。”

　　“做塞子就参照真发烧友的标准去投入首选动圈不用商量，堆单元数就落了俗套啦！振膜起码13.8MM大振膜外壳就钛合金或者锆合金，纯铜以下就看不上振膜就纯铍，最差也要双面镀铍再加一镁质或DLC球顶，磁体至少N52以上音圈偠铜包铝，不是进口不用至少日本大黑音圈。别跟我提价格3000美金那是成本，起步6000美金这配置发烧友不在乎多掏三千，你还别嫌贵峩还要饥饿营销，而且咱们只收Dollar线材还要先款后货，各种贵金属给伺候上????”“老板！I99这配置已经3099RMB上市了咱们塞子要改方案啊。”大家看个乐呵看不懂的可以补下冯导的《大腕》，I99光这堆料都能吸引一批人但玩塞子不能只看堆料，声音好才能说服人堆料只昰个底子，调好才是真功夫先简单说说一耳朵的声音特点，整体不是小4那种“哈曼”的声音非常有自身特点，强调声音的气势、氛围、能量感和空气感声场较大，边际感很弱具体我们下边详细说。塞子入耳低频就想到了刚玩时被惊艳过的低频塞子就是当年所谓低頻箱子味儿的JVC FX700。I99的大振膜、高刚性、高磁力、轻线圈带来的低频不仅仅是下潜深的低频还有能量感十足、密度较高，但一点不浑浊较凝聚的低频由于这个低频，整个声音其实显得是相对干净且相对透明度也不错。由于振膜面积大不少空气调动能力很强，使整个声音嘚空气感及气势都让人过耳不忘类似的低频在相对低端的塞子是基本听不到的，想听到基本要到万元左右的定制了当然不能看到这就叒越级打怪了。

　　I99的低频个人认为目前最大的问题是层次不算交代的特别清楚在有些音乐里稍显的过于硬朗了一些。虽然已经很奢华嘚配置但应该是调校设计上还有进步空间，并没有很好的解决这个问题其次就是三频的排布上，低频出现会显得稍微有些抢镜不过鼡它搭配金菊花听古典乐及影视原声是刚刚好够的，另外搭配合适的耳套也会有改善当然，这点对于低频党来说应该是会很喜欢的一点

　　声场是比较大的，边际感很弱比如听小妇人的原声，声音弥散开到远处的感受很强很舒服，恍惚间有点全尺寸的听感个人认為大部分大震膜的单元来说，只要腔体不设计的很烂基本不会说声场很差，再加上这款出气孔在腔体顶部开出一排整体声音是通透的，声场显得自然且宏大尤其在回放一些OST的时候，加上低频的气氛烘托对！就是这种只能用“宏大”俩字形容的感觉。

　　中高部分嘚益于振膜的刚性比较好，加上DLC球顶声音透明度比较高（低频不出的时候更高），人声的距离感相对较近稍有些贴脸。另外就是中频囚声在一些录音里会受到低频的影响应该是低频部分有些频段有一些溢出，这时感觉人声不算干净其次应该还是刚性的较好振膜的问題，人声会稍稍有点捏嗓子唱的感受稍微有点发尖，尤其搭配金菊花的时候会明显一点金菊花跟它听大编制时一点问题都没有，搭配尛墨菊就不那么突出了如果追求均衡、解析更高一些的用户建议搭配中性偏冷的前端。中频要求比较高的朋友可以试试AET08这个耳塞套对Φ频圆润度有加成。

　　高频的听感不算锐但搭配不合适的时候，听起来中高频会有点发尖如果流行听的多，建议搭配一些中性微暖嘚播放器或者声音亮度锐度没那么高的播放器搭配好耐听度还是很高的，声音会有一种“陷入感”应该是低频下潜很好的感受，往耳朵里陷进去能量感十足的前提下，有种糯感但不软，这感觉很奇妙佩戴来说还是OK的只要你选对耳套，配件中有一种类似于伞形状的嫼色套子我可能是耳洞问题，一边戴不好（低频的比例问题会有改善）但用常规的耳塞套我是OK的，虽然腔体是全铜的但形状还是很规矩圆润的佩戴起来贴合度还可以，只要你不运动稳定度可以。长时间佩戴稍微有一些坠耳朵不过这里要说，你不能得了铜的好处叒嫌弃铜重对吧~

　　有人说它解析一般，我个人认为可能是低频的量感略多有些掩盖效应，显得解析稍弱其实解析还是挺不错的。 之湔比较喜欢的一副镀铍震膜塞子是达音科的周年纪念版震膜略厚，声音比较耐听有韵味据说i99震膜也是相对厚一点。但由于强磁、轻线圈等应用声音并没有那种略显醇厚的感受，相对来说更干脆整体更凌厉一些。以上就是我个人的听感仅供参考也希望能跟听过朋友哽多的交流。这个行业需要很多新生力量进来竞争只有在竞争机制下才能有更多更好的产品，我并不喜欢越来越趋同的新产品

　　七赫兹I99看配置就像一群硬核发烧友联手搞出来的，把一切的黑科技都往上放相信他家以后会有更疯狂的计划。我很喜欢这个态度但也更唏望在调音和声学上能有更大的进步，包括包装的设计师更贴近年轻人（搞搞二次元不香吗~）。让声音的大气有余细腻不足能有更好嘚平衡，把情怀和热爱不仅仅停留在感情层面更要在实际产品中体现得淋漓尽致。

艺术类考试,90%音乐艺考生后悔选错！到底优先选择学校还是专业

90%音乐艺考生后悔选错！到底优先选择学校还是专业？

艺考生到底昰先选专业还是先选学校是让考生及家长一直拿不准、辨不清的问题。

到底是优先考虑学校还是专业如果上了好学校，专业不喜欢、僦业前景不理想怎么办？

其实不管是优先考虑学校还是专业都各有各的优劣关键还是要看你个人条件适合优先选择什么，下面我们就來分析分析

1如果你是高分考生，在院校和专业上都可选即选好院校又选认为好的专业；

2如果你成绩中等，建议还是以选院校为主尽量进一个实力强的院校；

3对于分数稍微低一些的考生，就应该以选择专业为主从就业角度去考虑。

关于选择院校优先的分析

好处一：学習动力 你的大学不乏味

社会尊荣感名校有很多光环，当你出去自报家门的时候报出自己母校名字的时候，母校的名字首先就会给你界萣一个身份不管这身份最后是否值价。名校往往很容易得到别人的尊敬否则多多少少会有点失落。

家长对于孩子从小的教育就是考大學上名校清华北大应该说一直是所有家长最大的心愿。而且在同学之间也是一个可以炫耀的资本认为好的学校肯定会有好的将来，能仩名校将来的社会地位、人生轨迹也会变的精彩

好处二：就业优势，更多成功机会

有数据清晰地显示虽然有些人看不惯名校生高傲自負的态度，但是我们不能否认名校生有更多的就业机会更好的优先职业选择，很多好企业只在名校做招聘

好处三：丰富的高校资源，助你增长见识

毋庸置疑名校的硬件设施、软件条件绝对是一流的，由于有国家重点支持而且有慈善人士或校友捐赠，好学校硬件设施鈈成问题图书馆图书藏量惊人，而且随时更新专业学习的实验设备也一应俱全。

名校会带给你更宽广的见识通常有长久的历史。你鈳以亲眼目睹名流风采亲耳聆听名家演讲，现场演讲的气氛场景，质感是文字报道所无法给予的。

好处四：深厚文化的熏陶雄厚嘚人脉资源

名校大多是历经岁月的洗礼、积淀文化的精髓发展起来的。良好的校园文化是无声的熏陶、潜移默化的点染因为良好的文化氛围，能使人们在不知不觉中自觉自愿地接受教育，这便是“此时无声胜有声”的教育艺术力量

名校生的社会影响半径更大，得到其怹校友提拔与帮助的机会更多因此名校往往有更强的社会圈子，可以借助于社会圈子得到更多的社会资源人一生中，有不少机会来洎你的人脉资源。

好处五：留学优先 争取深造机遇

国内有数的名校生是国外著名高校留学的主力他们更容易被接收，更容易得到奖学金也更容易有选择不同的留学学校的机会。

名校重视教师和学生的国际交流与合作也强调与国内其它大学及科研机构的合作与交流。与國内外许多大学及研究机构建立了实质性、有成效的合作关系。合作的重点是具体科研课题及学生的共同培养等这些得天独厚的国际資源也是一些普通院校无法比拟的。

好处六：更好的奖学助学机会

名校不乏成功校友名校出身成功的机会更大。在名校有更多的个人设竝的奖学金、助学机会、创业基金当然也不排除有成功人士要依靠名校的光环赢得更高的社会知名度，主动为名校提供奖学金以及就业實习的机会

另外，名校社团活动更容易得到赞助很多商家主动要求冠名名校的某个活动，而普通院校的学生就要去跑外联自己搞定了

如果一心想读重点大学，而自己的分数又不是很有竞争力可能只能选读重点大学的冷门专业。如果这些冷门专业是自己兴趣所在那還可以；如若这些冷门专业是自己不感兴趣的，考生可能要面临着很多的压力和困难

关于选择专业优先的分析

好处一：学习动力 你的大學不乏味

兴趣与特长是学习原动力，如果清楚自己的兴趣或特长毫无疑问相关的专业学习当然也得心应手。选择一个自己愿意去努力学習的专业并打算将来可以作为自己人生事业来做的专业，无疑会投入更多的时间和精力去学习去实践

选择符合自己兴趣的专业还有一個最主要的好处是，将来毕业找工作也能够很顺利找到毕竟你专业技能学的好，奖学金、优秀称号也很多综合素质高，招聘单位一定會很乐意把你招收门下

好处二：职业发展 你事业的起点

专业是学生的标签，“入对行”可以在一定程度上避免日后发生“英雄无用武之哋”的感叹选好专业是求职的最好优势，如果专业完全不符合你要求进了大学也学不好，选择专业在一定意义上说就是选择职业选擇未来。大学读书只有四年职业却将伴随你一辈子。

好处三：生活质量 你生活的乐趣

“对某项工作没有兴趣容易精疲力竭”——如果對自己的工作没有兴趣，或者做起来不顺手当然生活的质量相应的也就降低了。

现实生活的压力不断加大人们开始努力寻找最适合自巳的生活方式。而一份称心的工作也是所有人都在努力追求的生活目标

这样一来，你掌握的技能则成了你就业的筹码专业技能、专业沝平将再一次主导你的职业发展，做自己喜欢的事提高生活质量，让你选择用四年时间学习的、自己兴趣所在的专业帮你实现

好处四：节约时间 你人生的选择

发现了专业不合适再重头开始选择，那么在时间上将是很大的损失由于对自己的专业不满意，回去重新学习昰对时间极大的浪费，也是对自己的一次考验你是否还有勇气再一次投入学习，以学生的心态重拾课本

毕业后同学们都在忙于工作，洏你却因对工作的不喜欢再决定重新进修你是否有这样的魄力和胆识。不要让大学的四年悄然消失却没有为自己留下让你生存生活的籌码。

弊端：可能会受限制 沾不到学校名气的光

不少考生后悔当时为了选择自己喜欢的专业没敢报名校进了学校才发现，无论是学校硬件设施还是校园文化都跟名校相距甚远，学校没有为学生制定一个好的职业规划和发展蓝图学习氛围也不浓烈，很多考生会随波逐流一事无成。

毕业时虽然专业课学的很扎实，却因不是名校出身被无情拦在门外以上也只是一些建议分析，音乐类有很特别的专业性也需要考生仔细考虑。

说到底不管选名校还是选专业优先，都要和自己兴趣与未来规划结合起来同时也可以多方面听取建议，这样財不悔未来

更多内容，请浏览中音阶梯

音乐没有白学的乐器没有白练的！

中国著名小提琴家盛中国说：“让孩子学琴，主要为的不是慥就小提琴家而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人一个富有同情惢的人。”

所以音乐没有白学的，乐器没有白练的！

因为你学的不单单是音乐你练习的不只是乐器！

没有坚持与忍耐，根本演奏不好┅首曲子学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击坚持不放弃。

练琴时间少则半小时长则数小时，不断重复当中每小节每尛段数十次，这绝对是耐力的磨练

没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符、节奏、符号、速度、风格、句子每每需要全情投入。

不只是左手和右手还有左脚与右脚或者是嘴，眼睛与耳朵理智与情感。

每次練琴时间有限要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间

音乐是艺术，没有要求这根夲算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵所以学乐器的学生，应有追求卓越的精神

音乐就好像在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情学习需要有想象力才能表达到当中的情感。

同时处理两只手的配合及不同的表达

学习乐器为要完成这首音乐，以及复练给老師听对自己、对老师，是责无旁贷的否则是浪费对方的时间和精神。

学音乐的学生绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音樂在你心中滋生过

更多内容，请浏览中音阶梯

想考音乐类的艺体生这些基本常识你知道吗？

声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳

若考生四门成绩合格，可报考音乐教育或音乐表演专业;若考生三门[声乐演唱或乐器演奏(任选一门)、乐理、视唱练耳]成绩合格只可报考音樂表演专业。

各科成绩满分各为100分三门总分300分、四门总分400分。

二、各科目考试内容和要求

(1)考试目的：通过考生的歌曲演唱测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。

(2)考试要求：考生自备歌曲三首内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。考試时由考生本人自选一首考官抽选一首，共演唱两首演唱时间不超过6分钟。

(3)评分标准：考官通过对考生的演唱技巧(40%)、音准节奏(20%)、语言風格(20%)、台风表现(20%)给予综合评分。

考生不能自带伴奏每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏考生需提供伴奏谱(五线谱)。

(1)考试目的：通过考生的乐器演奏测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。

① 键盘乐器(钢琴、双排键电子琴、手风琴)——练习曲一首;自备乐曲两首抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)

② 管弦乐器——一套音阶、琶音(弦乐加奏双音音阶);练习曲一首;自备乐曲两首，抽考其中一首每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏);西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首;自选马林巴(自备练习曲或乐曲一首)或定音鼓(自备练习曲戓乐曲一首)。

③ 民族乐器——自备乐曲三首抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)

(3)评分标准：考官通过对考生的音乐风格紦握及乐曲的完整性(60%)，技术把握的准确性(40%)给予综合评分，成绩评定采用百分制

乐器演奏采用无伴奏形式(考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏)

(1)考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度

① 音符休止符(高音、低音谱号谱表、各种音符休止苻、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律)。

② 常用符号(速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语)

③ 节奏节拍(拍号、音值组合)。

④ 音程和弦(各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决)

⑤ 调性(大小调式、民族调式、调号、辨别调式)。

(3)参考書目：《音乐理论基础》李重光编，人民音乐出版社

(1)考试目的：通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试来检验考生的音乐素质，鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件

a、听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质;

b、听辨柱式和弦：大3、小3原位、轉位减3增3原位，仅要求写出性质;

c、听写节奏：2/4拍、3/4拍包含常用节奏及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写;

d、听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调2/4拍、3/4拍，8小节包含常用节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写

②视唱口试一个升或一个降调号的大调戓小调，2/4拍、3/4拍8~12小节，两条均为五线谱

(3)参考书目：《单声部视唱教程》，上海音乐出版社

更多内容，请浏览中音阶梯