书法家董寿平的字画字画鉴赏

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李鱓(1686~1762)康熙五十年举人,曾供奉内廷后任山东滕县知县。工书法古朴有金石气。擅画花卉虫鸟师蒋廷锡,画较工致又为高其佩弟子,取法林良、陈淳、徐渭诸家形成“水墨融成奇趣”之特色。因受石涛画法影响后用破笔泼墨作画,风格为之一变近代吴昌硕等受其影响甚大。在扬州卖画自给为“扬州八怪”之一。

△李鱓书法《行书绝句轴》

△李鱓书法《自书题画诗》

△李鱓书法《行书五言联》

△1731年作 行书五言联

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书法家董寿平的字画字画到底有沒有价值

  很多博物馆的专家在研究一些课题时要接触文物还须经过很烦锁的手续,有很多规定有些文物甚至不容许裸手触摸,不鈳能象藏家一样成年累月的拿在手中盘玩感悟

  在古玩市场上,大大小小、林林总总误假为真和误真为假的事说来不计其数实际上,古玩是一门很深奥的学问它好比一所大学,进去了但永远不会毕业即使是行家、专家也难免有走眼的时候。因此古玩的真赝问题,始终在挑战着买家的眼力同时,也使得许多人对此望而却步

  书法家董寿平的字画的山水作品在画界享有“黄山巨擘”的雅誉,洎1954年他赴黄山写生之后其山水画便多以黄山为主,所画黄山又以奇峰、虬松、云海为描摹对象借助这些典型景象写出黄山的精神,并能做到整体气韵的统一书法家董寿平的字画的字画作品便是如此境界的佳作,笔墨所至风生云起。黑、白、赭石三色并用虚实相生。

  在艺术品市场上书法家董寿平的字画字画作品十分抢手。尤其是步入21世纪后随着中国名家字画价位的大幅攀升,书法家董寿平嘚字画作品备受海内外藏家的追捧2012年,书法家董寿平的字画的《红梅》估价120到180万之间但是经过十几轮的竞价,从几十万叫到上百万***終以471万元的高价成交,分外引人注目

  书法家董寿平的字画墨竹题材的字画作品升值空间巨大,以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜但書法家董寿平的字画的风格迥异,匠心别具书法家董寿平的字画的竹画著作在从1999年到2008年的买卖商场中,报价一向保持着平稳的增加态势尽管没有一件超越百万元的著作,但单平尺的报价从1997年的3000元上升到了2008年的3-6万元从2009买卖会开端呈现大幅增加的趋势,超越百万元的著作3件每平尺均价也达10万元以上。2010年超越百万元的著作十五件,单平尺报价达20万元左右到2013年,书法家董寿平的字画超越百万元的著作已達四十件之多并且董氏花鸟画整体的成交率也颇高。如在上一年买卖中董氏的著作推出46件,成交了42件成交率91%,成交总额为946.335万元其間竹画就达十多件,从中能够窥见其商场的火热当时董氏竹画每平方尺报价在30万元左右,真是水涨船高

  在把玩之中,可以虔诚地聆听历史明白哲理,走进一个宁静、悠远的世界领略到一种无尽的遐想和陶醉,使心态得到调整性情得到修炼,心灵得到升华达箌「外适内和,体宁心恬」的境界

  千年以上的器物传世,必然是少之又少的但由于中国几千年的封建历史和文化传承,厚葬之风囷窖藏之风是一种社会文化习俗也是一种文明传承的方式,几千年来历代帝王将相总是把一个时代精髓的物质和精神财富出于不同的原因和目的带入地下世界,秘密保存然后在一定的时候通过不同的方式重现于世。如果是国家层面的考古发掘出土的器物是国家财富,来历明晰传承清楚,自然是作为国家宝藏被妥善保存但如果在民间被有意或者无意的发现或盗掘,那这些器物必然大多是流入民间而且实际情况的确是数量可观。对这些器物的鉴别在现如今的主流机构面前,由于可说和不可说可知和不可知的原因,目前是不被承认的但这类器物有别于传世器物,多有用料考究工艺精绝,器物如新的外在特征艺术审美高价值而吸引了一批眼光独到的民间藏镓的收藏和研究。

  《黄山》便是如此境界的佳作笔墨所至,风生云起黑、白、赭石三色并用,虚实相生近处浓墨写出怪石虬松,放眼望去则是一片云海两座中景的山顶均用赭石着色,大气磅礴远景的一道山峦则掩映在白茫茫的云海之中,那些若隐若现的山头哽营造出浓郁的云海之感观众仿佛身临其境地抵达了黄山之巅,脚踏云朵山高天低,这是“卧游”山水所达到的***佳境书法家董寿平嘚字画却在随意的笔墨处理上就轻易达到了,并完美地呈现出天人合一的中国哲学精髓显示出醇厚的文人书卷气和儒雅风范,这当然也與他擅长黄山写景密不可分此幅作品经过众多买家踊跃竞投,***后被一位买家以万元收入囊中此后,吴湖帆的书画作品价格一直居高不丅

书法家董寿平的字画字画到底有没有价值

  市场总是潮起潮落,高潮是宣泄低潮是蓄能,在中国经济建设稳定的前提下古玩艺術品市场的又一个春天即将到来。

  市场“大洗牌”是必然的可多数人却认为来的太突然,有些反映不过来而真正的行家心里早就奣白了,也早就站在边上“看热闹”了全世界有哪个市场会这样,不管懂不懂大家一哄而上的傻玩?这样市场迟早被玩完。不少行家说现在市场“大洗牌”恰恰给过热的市场和心里热乎乎的“藏家”们,泼泼冷水该让大家冷静冷静了,这是好事

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原标题:书法家董寿平的字画:書画虽系小道但由此可以看出其为人如何!【书法家董寿平的字画作品欣赏】

书法家董寿平的字画(1904-1997)当代著名写意画家、书法家。原名揆字谐伯,后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称以黄山为题材画山水,亦善书法曾为中国书法家协会顾问,中国美术家协会会员北京荣宝斋顾问,全国政协書画室主任北京中国画研究会名誉会长,山西省文物研究会名誉会长中国人民对外友好协会理事,中日友协理事北京对外友协副会長,全国第五、六届政协委员

画家的品德、修养、气质、思想等的精神境界和深度,都将毫不掩饰地在自已作品中反映出来作为一个畫家,应有高尚的情操渊博的学识,广阔和视野精湛的技巧,才能创造出画品高尚的作品

作者的风格与其人格有密切的关系。最重偠的是作者对客观世界的事物如何反应这属于态度问题。对同样的风景每个人有不同的反映。人格的不同也反映在他对事物的态度仩,反映在他创作时的表现技法上

形成艺术风格的因素,人各大有异这与作者的天资、气质、生活经历、思想、修养、环境、知识、審美观、性情、趣味等等都有关系。风格即是作者生活的一面镜子以上这些有的起主导作用,有的起次要作用

时代嬗替,生活经历的變化对作者的世界观、感情、趣味都会产生不同程度的影响。画家的风格不是一成不变的因为风格的形成包含作者的天赋、性情和学識、经历,并且与作品所表现的内容结合起来而成为风格风格是有变化的。

风格与风骨是有区别的书画风骨出于作者人格的修养、性格、操持、气节,古今许多名家竟无一相同者更非模拟所可得来的。寥寥数笔其人格道德行为即显示于楮墨间。吾故曰:书画虽系小噵由此可以看出其为人之如何。

有人问到风度如何得来我以为风度乃从学养而来,非仅仅所能学来者但多学博识则有助于养其器。昔人有“居移气养移休”之说,故必有学有养而后有助于风度之形成

画家必须具有高尚纯洁的气质和意志,而后才能创造出高尚的境堺心地污浊者,其笔墨亦污浊即便有熟练的技巧,其作品亦不耐玩味缺乏感染力。

以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜但书法家董寿岼的字画的风格迥异,匠心别具素有文同之挺劲,书法家董寿平的字画画作书法家董寿平的字画画作(60张) 顾安之谨严夏仲昭之繁盛,李方膺之简约郑板桥之清癯,石涛之质朴虽然他们各自风格整体面貌不同,但仔细揣度其中尚有前人成法可寻,遗迹可踪欣赏书法镓董寿平的字画笔下的竹子,很难确切地说出它的渊源出处但其风格鲜明,且不悖古法艺术创作有 "胸有成竹" 之说,书法家董寿平的字畫对此有其独到的见解他认为,创作之始目视一张白纸,胸中自有布局这便是 "胸有成竹"。但当第一笔落下画家则应 "胸无成竹",而後便因势利导顺其自然,不被其成竹所束缚而应尽情抒写胸中之意,一气呵成所以,美术界称书法家董寿平的字画的竹子为 “寿平竹” 是恰如其分、确有道理的

古人把画竹称为 “写竹”。一个 “写” 字包含着两种意义:一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近没囿扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏书法家董寿平的字画笔下的竹子一个 “力” 字贯穿始终,充弥于整个画面无论是顶天立地嘚长竽还是画中局部的末节枝梢,都充满着力量那种斩钉截铁般的笔力,足见他在书法上的超然功力这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类尛品,但每一笔都是那样沉稳扎实没有丝毫的犹豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢也是挺拔劲健,英姿勃发起笔行笔,俨然是在写字书法家董寿平的字画画竹,是对赵孟頫说的 “写竹还须八法通” 最好的诠释

书法家董寿平的字画在青年时代从艺开始,便养成了半日讀书半日作画的习惯,他博览群书有渊博的学识,曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学善于将中国古代博大精深的艺术体系与現代表现技法相结合。所以他的作品布局章法富有哲理,蕴含着深邃的东方传统哲学理念他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种對立的矛盾有机地统一起来,和谐地表现 在一幅作品中最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一嘚过程也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹竹即是人,要做到入画竹、竹化人这种朴素的哲学思想和美学理念成為书法家董寿平的字画作品鲜明的特征。

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