请老师们欣赏这件字画。

一些家长带着没拿过毛笔也没有學过画的小孩子(大约5——8岁)来到国画班课堂里大人比孩子还多,真不知该怎样教学也不知儿童学国画有多大意义。是先学习齐白石还是师法自然?或者同时进行再搜来一篇文章放在这里学一下:

儿童水墨画问题大大多(转载)

 历时二千多年的中国封建社会所表现出来的惊人的相对稳定性,深深制约着中国画作为意识形态的艺术发展无论从形式还是内容上看,中国画从形成发展到没落的过程基本上保持着与社会平衡的进程,几乎没有出现突变的飞跃中国画的历史实际上就是一部在技术上不断完善,在绘画观念上不断缩小嘚历史所以说中国画笔墨的抽象审美意味愈强,也预示着中国画形式规范愈严密随之而来的,也就是使得中国画的技术手段达到最高沝平的同时变成了僵硬的抽象形式。这样画家便放弃了在绘画观念上的开拓而用千篇一律的技艺去追求意境这种状况导致了中国画在發展后期形成了怪异的自我封闭,这种封闭致使中国画越来越跟不上时代的节拍

  正是在这样的背景之下,我们所以不用“中国画”嘚说法而代之以“水墨画”目的是从物质承载方式上还原中国传统绘画的当代视点,使之处于非载道的意义层面由一种形而上的文化使命回归到形而下的材质命名,水墨画在概念上似乎低了一种档次但笔者认为这种命名在无形中拓宽了水墨的发展方向。材质是一种轻松我们没有必要让一个民族的文化责任强硬的负担于某一画种身上。

  我想作为一个从事校外水墨教学的教育工作者有必要在弄清这┅大背景之后再去思考自己的教学否则,我们的教学很可能是一种盲目

  从现代意义上去审视水墨,有两重意义:一是水墨所包含嘚文化品格和人文精神从这一点讲水墨是一个载体,虽然这一载体让我们感到过于沉重和艰难二是水墨在形式上的高度完满和规范化所形成典型的民族特征的同时带来的负面效果是--时代感不够,它忽视了其它的视觉因素例如:构成、色彩……等等。

从这两点讲儿童学习水墨画一是可以从中了解辉煌的民族传统文化;二是水墨画未来发展的不确定性可以使儿童在作画过程中在思维上有充分的拓展哃时教师以此作为一个课题来探讨儿童水墨教学的发展方向。

  而当我们环顾当今的儿童水墨教学时难免有一种挥之不去的沉重感,媔对历史遗留下的痼疾与现实的多方面不足我们解决的力不从心。水墨在校外教育中究竟是怎样的状况呢经笔者分析不外乎以下两种傾向:

。与以往水墨习画方法一样临摹成了唯一的习画手段。买上几本大师的作品集抑或是某个自封大师的作品集几千年来已成程式嘚“牡丹”、“荷花”……在孩子稚嫩的手中得以再现,水墨表现的不确定性与孩子对材料的难把握和造型能力的欠缺三样一结合使其作品具有了某种纯绘画意义上的稚拙与单纯而这种稚拙与单纯恰恰是我们成人绘画最缺少的东西,于是老师与家长对这种成果津津乐道茬兴奋之余我们何时自问过:如果偶然的成果成了教育的目标,那么教育还有存在的必要吗传统派教学在目前的儿童水墨教学中占统治哋位。

其二是现代倾向笔者曾看到诸如此类“实验”作品。水墨在此仅是一种材质不!实际上是各种形式的笔和墨由宣纸的平面转向叻立体,转向了装置这种在成人作品中本已落伍的表现形式在这里进入了儿童的作品,不可否认这其中有着不可替代的“观念”——仅管这种观念未必是孩子的原创尽管这种观念充彻暴力、压抑、怪秘,但即然打着“水墨”的旗号那么我们就不应该丢掉水墨的本质,否则的话你去换了一个名称好了丢掉水墨的本质来谈儿童水墨教学革新,还有意义吗

  以上虽是两种不同的倾向,但教学成果上却┅种惊人的相似:不论学生是什么年龄也不论学生是什么个性,在什么样背景下成长的实际上都重复着一种绘画形式--跟教师一样的绘畫风格。近日笔者翻阅某新出版的水墨画教材由于技法的统一使我有一种个人画集之感。而那些儿童水墨实验作品如果不细看小标签上嘚姓名真让人以为是出自一人之手一些儿童画展评委曾有这样的感觉,有些儿童作品一看便可知道是某地某校的作品

  导至这种现潒产生的原因,笔者分析一下大概有以下几个原因:

  一是教师的教育理念陈旧落后这是导致目前传统倾向占统治地位的主导原因。敎育理念的落后使教师在教学过程中无法把握科学的、与时代接轨的教学方向二是社会在转型过程中所产生的浮躁心理对教师产生冲击,使我们的有些教师变的急功近利为了检验教师的教学从而证明其优秀,我们的教学过分的追求目的性这其中参赛获奖是一个最直接、最量化的办法,社会上由此派生出种种迎合教师的、以盈利为目的比赛并产生了一批以此为业的“职业策展人”;当然与众不同在当丅民众整体审美能力低下的情况下同样可以突出自己的优秀,于是为了追求“新意”让儿童超极限的在作品中使用并不熟悉的新媒介新技法,以此来达到所谓的学术前瞻性这是那些“现代倾向”水墨教学产生的根源。

  一个充满理想与浪漫的事业变成了纯粹的功利這是校外教育的悲哀。

  以上两点到此为止

  近二十年来我们学习西方教育理念来发展校外教育,取的成绩是显著的但同时也应看到中国传统教育的许多优质也丧失殆尽,真正的校外教育体系实际上至今尚未形成美术教育尤其如此。

  在此关头我们需理清思路、从教育规律出发思考出一条合乎教育规律与时代节拍的儿童水墨画教学新路子。

  从绘画形式讲传统水墨的笔墨技法还没有走到怹的尽头。 “笔墨当随时代”水墨的形式几千年来一直变化发展着,只是这种变化在后期形成了自我的封闭现在已是二十一世纪的大笁业时代,时代背景的变化促成了人的思维习惯、审美标准都与过去发生了差异水墨画是有很大包容力的,在中西文化交流的今天民族间的意气之争已毫无意义,我们应当冷静的互相取长补短传统水墨视觉冲击力的缺乏为我们的教学提供了一个宽阔的实验空间,如果借鉴西方解剖、透视、色彩那样的逻辑思维体系将水墨的造型、构图、色彩上升到理论、建构成学科式框架,便可以使儿童水墨画教学擺脱传统的经验性、局限性又显示了现代教育的理性、普及性,从而使儿童水墨教学重新焕发生机

  以下是几种可能性的尝试:

  1、以写生为主要的学习手段。儿童水墨教学可以从临摹开始但切不可生搬硬套,一笔一划模仿前人的方法势必束缚少儿想像思维、壓抑学习水墨的积极性,甚至把少儿教成小大人、小老头笔者尝试让儿童用水墨工具直接对物写生,收到了意想不到的效果从静物、囚物到风景、场景。面对活生生的对象孩子们充满了激情和绘画的冲动。而且创作的作品极具个人面貌

  2、传统水墨由于过分的追求画外之意导致画面本身的视觉因素贫乏,而水墨的以线条和墨块为形式的造型语言与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通,让構成进入儿童水墨的领域,进而架构水墨的画面表现新形式使水墨在平面中走向极致,是儿童水墨朝前拓展的一个可能儿童进行水墨学習之前,先进行单色的点、线、面构成练习进而过渡到纯水墨的学习,可以丰富原先程式化的笔墨形式使水墨呈现出强烈的视觉冲击仂。同时在此过程中绘画形式的多样性为儿童提供了一个充分发挥想象与创作的空间,可以激发儿童的学习热情

  3、传统水墨画的銫彩主要是固有色,与西画相比传统水墨的颜色在画面的视觉张力方面显得单薄,我们是否可以将西方绘画领域中的色彩理论注入儿童沝墨教学当中进而建构儿童水墨的新色彩理论。西方的那些强调个人感受的画派如印象派、野兽派、立体派的画面表现与水墨的画面表現有者惊人的相似两者的融会贯通在理论上不成问题。

  4、固守水墨本质的同时使水墨越过平面走向立体是传统水墨在观念上的大解放立体的走向有着多方面的选择:可以是装置的组成因素,也可以与其他画种结合甚至可以在材质上进行改革。多样化的媒材代替代替单一的技法训练同时也增加了儿童的兴趣当然这一前提是操守水墨本质--笔墨,笔墨是儿童水墨教学无论怎样创新的最后底线

  总嘚来说,儿童水墨教学的重点是在了解和掌握传统绘画技法的基础上启发孩子去想象,通过水墨语言朝多方面的拓展来达到儿童思维能仂的训练进而达到儿童基础情感的培育和自身个性发展。

以下是儿童国画老师的范画与儿童们的作品不必区分了。

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如何倒卖字画:强烈推荐给书画收藏从业人员


我们卖的不仅仅是字画更是一种文化。

这个标题是我一直倡导和赞成的一个口号

有的人可能意味我在唱高调,有些人可能以为我在装其实,NO!为什么这么说呢我们想一下,如果这个世界没有收藏家那么艺术家的劳动有什么意义?他们的作品靠什么流傳下去靠什么传播出去?

那位看官说了“靠展览!”----可是哪家的展馆长期让你看啊。墙角那位说了“靠报纸!”----报纸上刊登的艺术品圖片有法看没见过谁娶媳妇娶张照片的。还有人扯着嗓子说“靠艺术馆!”----艺术馆你们家开的故宫宝贝多着呢,你见过《兰亭序》展絀吗

假如没有收藏家们和画廊,你想买张张海主席的字你有钱都买不着不信你拿着两万块钱去北京试试,看你找的着门口不!所以说啊也正是收藏家们,因为有了这些桥梁老百姓才有了可能和机会拥有自己想要的书画艺术品,也正是他们(其实也有我)才让我们有鈳能拥有了

传统的文化进入家庭和生活的可能

坐在第二排的老奶奶说了“切!还文化?贩子!”是啊前几天谁不排队毕恭毕敬的求着賣盐的贩子“爷,多卖给我几袋吧!”这年头谁不是贩子呢别以为你是公务员、他是干部,你们都是出卖劳动力的人贩子


这个章节告诉夶家贩卖字画不丢人,这是一项很高雅的工作说严重点,这叫“搞艺术品投资的!”推广祖国传统文化----我出去就总这么亮明自己的身份!

书画家请实实在在面对市场经济吧!

很多书画家,点灯熬油的写了大半辈子毛笔字或者画了大半辈子画了有的严重的、投入的,連老婆都冷落给别人了到最后终于有点模样了,却不好意思卖自己的艺术品这又何必呢?这就是出卖你的劳动有啥丢人的啊?凭本倳吃饭是很光荣的事情啊这年头,守着手艺吃

很多书画家的通病就是老觉得艺术是无价的。在此我奉劝一句忠言---可别这么想了!艺术囿价这个世界上啥都有价,包括爱情!你要说你那艺术无价上帝听见都会笑出声来。

很多收藏家经常说的一句话就是:“你的作品有囚掏钱买那是对你劳动的认可和尊重!”不信,你拿张字画去市场换萝卜你看人家要不?

很多书画家也抱怨“没有知音啊!”知音你嘚去找啊这年头晚上吃饱了拿着银子想洗个桑拿还得满胡同找呢,是吧

杨永家《胡杨女人》68cm×68cm

艺术圈有很多大亨,他们都是靠自己的勞动让家人过上幸福生活的你看书法家黎晶来我这里都是自己开大奔。段成桂老师来说;火车我是没有坐过的!顾名思义,都是飞来飛去的所以书画家,你还不想把自己的作品走向市场就是自私!就是对艺术、对社会、对市场的不

负责任!很多书画家已经豪车、别墅,你还蹬个自行车满大街晃悠呢你可别说你这是低碳、你这是环保。谁愿意带着孩子老婆过那种清苦的日子可以回帖说一声,我一萣向你表示最诚挚的敬意!

艺术家朋友们请不要清高了吧让咱们一块,实实在在面对市场经济吧!

早卖早赚钱不卖更赚钱。

好多人都這么认为的作为我们的好多资金相对少的朋友也是不错的选择。

2002年我买了一个刘大为的斗方花了3000元,年底各种宣传说艺术品泡沫了什麼的我卖了不到20000元。现在500000多万一个斗方了!!!气死了

各位朋友,看到这里你们都眼红了吧这叫“前年没卖,留到现在更赚钱哈囧。”可是朋友也要同时明白;为了生活知道以后升值也要卖啊!!!正如青州润生胡子老弟所言———书画是一个遗憾的行业!!!鈈卖吧,没有钱花卖了吧就后悔了。朋友自己体会吧

现在大家都知道的啊。刘大为的现在最低(此处暂时略去几个字)万一个斗方了呜呼!!!要是多留俩年,一辆宝马到手了我。可话说回来了不卖花什么啊。没有办法啊

临朐的一个朋友前几年投了张海老师几┿万。现在可是大大老板了!!!最少价值几千万了现在的画廊事业如日中天啊。羡慕死了

有个青州的朋友,前些年手里有上百件朱噺建的美人图都是每张赚一两百块大洋就卖了,要是留到今天(30000万一平尺了)甭说豪车,估计二奶都养好几个了嗯,不卖更赚钱

鈈过话说回来,收藏家或者经销者总要流通,没有流通资金流就会断掉早卖,可以用利润继续循环不断扩大规模,扩大吞吐量因此,这里面就有一个怪圈:你是做快速流通还是以静制动?要见机行事啊自己考虑吧。


曹瑞华《我言秋日胜春朝》136cm×68cm

有人说“赚大钱嘚都是能够手里面压得住货的!”没错青州·临朐的画廊就是下手早,前一二十年人家就干上了,有个三两万,甚至用扒鸡都能换来名家字画,到现在基本身价千万了。寿光一画廊老板就买了一俩900多万的劳斯莱斯幻影。青州临朐画廊老板开宝马·陆虎·

沃尔沃的比比皆是。我徒弟就用一张两万买的冯远的一张画换了一辆好车呢

但是,也有好多朋友却走的是“快循环”策略每件作品赚点就走,资金流动非常快吞吐量非常大,感觉比守株待兔好得多

守株待兔还是快循环,这个貌似没有定律其实是有规律的。看你想咋办了自己去体會啊。

以卖养藏逐渐留下精品

很多玩收藏的人,玩着玩着就玩不下去了为啥?东西越来越多资金越来越少。就形成了只出不入如此玩法,你就是三峡水库也有把水放干了的一天啊,这哪行啊!再说总这么玩,你都放在哪里啊这也是个大问题。比如我越玩东覀越多,范围越广最后连自己有啥

都想不起来了。想找个东西比找个媳妇都难,你说这咋整

收藏这行当,你不能啥都搂着要学会“取舍”,就跟人生一样所以,当你的眼力越来越好、档次越玩越高的时候你就要考虑置换了(诸位当心,这招别给老婆用上啊!)置换似的啊。这么说吧同一个人的作品,你要筛选精品、有意义的作品、你最喜欢的作品这些留

下,其余的可留可不留的统统的卖掉(一般叫做交流掉)假如你这些东西是5年前收进来的,这时候置换出去还能大赚一笔,然后呢用这笔钱再去买别的作品。

还有就昰置换作者。比如你前几年玩的都是二线、三线的书画家现在你完全可以陆续置换出去一些感觉没有发展的、没有潜力的作者作品,陸续弄点一线的、有升值价值或者艺术价值很高的作者如此,你会逐渐进化成一个高档收藏家

所以,要逐渐的卖点通过卖来养着你嘚收藏。一个劲儿的往里烧钱玩收藏这不是好办法,你就是李嘉诚叔叔也不一定受得起啊 。


中国有句古话叫做“玩物丧志”其实呢,这是相对而言的在古代,读书至上别的都是浮云。古人又说“三百六十行行行出状元。”到底何去何从让我们很纠结。过了四┿岁之后我才知道----神马都是浮云神马又都不是浮云。

比如说专一吧现在的孩子们念书可谓专一,可是闷头“两耳不知窗外事”12年考上夶学之后又继续整4年,而后硕士+博士又整7年最后30多岁走向社会的时候忽然发现“老子专一了半辈子,依然穷困潦倒、身无分文、身无所长、没有出路”所以,人还是有点爱好好啊

人还是别太专一了好啊。比如前些时候某个职位还不低的朋友跟我说“我现在没事在市场捡漏玩了”。我问原因他说“我总不能等着过两年退休了,啥也不会、啥也没玩的那还不闲的蛋疼啊!”现在好多老板啊,局长啊什么的都是逐渐买一点退休了稍微一卖就可以弄辆

好车开开了。前几年某局长花十二万买了一套冯远的十二条屏去年拍卖了三百多萬啊。引起了不小的轰动啊!!!!!!人家太有眼光了这叫闲了置下忙了用。奥真是不错的办法。

告诉大家一句实话在市场里面玩的,很多都是职务比较高的或者白领、金领啥的利用一点工作之余的闲暇时间,打发打发无聊的同时还能淘个自己喜欢的艺术品,哆好哇!赶上眼神儿好、运气好的时候还能捡个漏,何乐而不为呢看我日志的朋友啊,是不是咱也凑一下

啊我认识的青州·临朐的老书画油子都是包里装着一沓钱,碰到合适的是不放过的他们都玩精了啊。

青州的王胡子老弟的眼力是我比较佩服的几个人之一。前几姩他买了一张大家都没有看好而他自己认为是对的吴昌硕的花了不到三十万。下半年在北京的一个大拍卖公司拍了二百多万没办法啊。眼力啊好好学学吧!!

天下真有这么好的事儿啊?有!那朋友经常说“漏每天都有,就看你能不能捡到!”检漏是需要学问的啊呵呵·

鲁迅先生说“时间就像海绵里的奶”。我觉得时间在于你把零碎的时间碎片如何积累起来曾经无数次跟搞书法创作的朋友讲“每忝积累半个小时临帖,就如同一张纸你觉得很薄。可是当你一年过去的时候会发觉365张纸也是很厚很厚的一摞啊!”

这个说法用到收藏仩来说,每个月拿出点零钱来买一张好的书画作品一年下来就是12张,5年就是60张一大摞了吧!一个月买卖一张字画需要几分钟呢持之以恒这道理都懂,谁能坚持下来谁就是胜利者!

朋友啊你也试试吧。不错的.

很多人都知道要藏就藏最好的。民谚有句话叫做“宁吃鲜桃┅口不吃烂杏一筐。”可是面对庞大的书画艺术品市场,到底什么是好的什么是最好的?什么是精品恐怕这是一个众说纷纭的事凊。

所以我说,你要想开始玩收藏想开始倒卖书画作品,最好还是从低端开始为什么?

一是资金投入相对比较少你上来就想玩齐皛石、张大千或者玩宋画,那得多少钱啊

二是安全系数大。对于不是非常专业的你来说千万要小心!这种小心有两层意思:第一是,別遇到赝品或者高仿品那样的话你一下手就玩高端的就惨了。第二是别被人忽悠了。这年头大师、书圣满大街都是万一你花很多的銀子买了一个当代“书圣”或者“天下第一草

圣”的作品,那就完蛋了

我曾经就是从低端开始玩起的,你们知道我手里有多少当时低端嘚书画家现在成了一线书画家了吗!

什么是低端啊就是年轻的有实力的。有前途的书画家啊你不知道的话,有时间找我研究啊

从低端玩起,即使碰到有问题或者失手的时候损失也不会太大。而且这样的好处是慢慢成熟、慢慢增长知识和眼力。多少年之后没准你会發现当年你玩的低端里面有的人已经成为名家了,这种例子太多了05年我请锻铁·宋玉增老师来山东的时候,一万买好几张。现在一

万半岼尺也不和咱玩了比如七八年前我收藏的毛国典先生的作品,那时候他还在河南没啥名气。现在人家已经是中国书协理事、江西书协┅把手主席了谁知道下届中国书协换届他会是个啥?难说难说啊那时候他一张四尺整张的字才100多块钱,现在据说4000一尺了

一口吃不了┅个胖子,慢慢来如果你非要起步就玩高端,这也不是不可以得有资金支持啊。最好要请高手在后面替你掌眼俗话说“一个成功的收藏家后面肯定有好几个懂行的经纪人”嘛!一个成功的书画商后面有一群懂行的男男女女啊。你要是没有懂行的替你掌眼你找

我啊。奧电话啊你找到我就知道了。。

收藏家是“倒卖”出来的!

书画朋友聚会的时候一位朋友说“我手里的东西越来越多了,可我却不舍得卖了咱贩子咋成了收藏家了啊?!”这句话说得太好了而且这几年从我接触的或者与我一起成长起来的书画商来说,他们大多都感慨“啥都不舍得卖了看看什么都不错”我感觉。 时间长了就是

这样碰到好的就想买。早晚手里没有钱了就好了

为啥呢?我觉得原洇有三:

一是书画作品是一个非常好的保值增值物品逐年通货膨胀,“手里放着钱不如放着实物踏实”这是大家都知道的也代表了大哆数人的心声。

二是随着倒卖字画的时间越来越长一些人越来越懂得欣赏字画了,他们的欣赏品味越来越高于是乎他们把手里的宝贝看的比赚钱更重要了,连灵魂都得到升华和净化了

三是字画越来越升值了,今年卖了明年同样的价钱你就买不到同样的东西了遗憾啊。后悔啊。

随着“倒卖”的时间越来越长一不小心成了收藏家、鉴赏家、艺术家了。见了不要这么叫我啊不好意思的了。

曹瑞华扇媔《如今含笑福运来》

由一个商人不小心就蜕变成了一个颇有品位的收藏家甚至鉴赏家,还把钱赚了没事的时候,晒晒太阳、喝喝茶、听听小曲儿、啃俩螃蟹、看看字画美死了吧!再者,藏着的那些宝贝精品你就是睡大觉它们都替你升值下钱呢,天底下还有比这更媄的事儿吗比放高利贷都

受人羡慕嫉妒+恨啊! 收藏家是“倒卖”出来的,没错吧 随着“倒卖”的时间越来越长。一不小心成了收藏家·鉴赏家·艺术家了。文化人了。见了不要这么叫我啊。不好意思的了。嘿嘿。

通过倒卖字画如果你做的不算太小的话,每年经过你手嘚宝贝太多了这么多宝贝原迹是一般人无法亲手把玩的,这不仅仅是一个学习的过程更是一个熏陶的过程,整天浸淫在艺术品种人嘚品味不越来越高才怪呢。那么这大量的字画过手以及有那么多的机会去面对、去

接触这些东西,肯定你能有机会发现、淘到你最心仪嘚东西慢慢的你不成为一个手里有诸多宝贝的大藏家都是不可能的。

什么产品都需要市场来运作------也就是“倒卖”作为书画来说难度就哽大了。它不是生活必需品是一个高于生活的东西---思想用品(自己起的)。也是需要一定的思想境界和经济基础的所以,想参与就要仔细研究了


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