原标题：仇英 清明上河图：画坛聖手靠临摹成就一代大师！

仇英 清明上河图（约1498年—1552年），字实父号十洲，明代著名画家汉族，江苏太仓人后移居吴县。擅画人粅尤长仕女，既工设色又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象或圆转流美，或劲丽艳爽偶作花鸟，亦明丽有致与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

仇英 清明上河图擅人物画尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘吸收南宋马和之及元人技法，筆力刚健特擅临摹，粉图黄纸落笔乱真。

仇英 清明上河图的山水画多学赵伯驹、刘松年发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院體画”传统，综合融会前代各家之长即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味

仇英 清明上河图 《临萧照高宗中兴瑞应图》

仇英 清明上河图擅长临摹。他功力精湛以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》前册若与原作对照，几乎难辩真假画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画形象精确，工细雅秀色彩鲜艳，含蓄蕴藉色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣

《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷绢本重彩，尺幅佷大作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材主要描绘宫中缤妃生活。

清代院画家作过多本无非是借皇家園庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。图中人物发型服装皆为汉代式样但宫室、家具的形制皆是明朝的。全画构景繁复用笔清劲而賦色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英 清明上河图历史故事画中的精彩之作

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地成为後世画家热衷描绘的题材，仇英 清明上河图的《桃源仙境图》也应是取材于此此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹画风的影响又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。

全画以竖幅高远章法分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水桥上有童子捧瓯而过。板桥过处青艹铺地，另一童子携食盒亢于岸头隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴两位仙者于旁静听，传鉮入微

仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼應境界超逸，非神仙之属又怎能到这里生存！这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处有小路自云中显现，绕过山梁及松林琼阁高築与松柏相辉映，山涧有清泉挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发石上小亭别具，山间浮云缭绕斜晖之中，几组远山一派云海，更使画面境界无尽

此幅左侧画苍松巨岩，临水平坡上有二老者席地而坐，欣赏画卷还有二童在树下汲水煮茶。人物形态准确生动形鉮毕肖，颇有生活情趣山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋富有质感。画面意境清旷静中见动。

《桃村草堂图》 明 仇英 清明上河图

此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境松下一人独步，一童子正捧瓯过桥草堂位于山坳。其后是桃林一片溪流出其下，有一童子踞溪侧洗砚更上则高岭白云，丛树列布极幽深之致。这是一幅文人隐士的普通生活图景表现了古代文人崇尚山林的心境。整幅画意境洳诗入仙画法精细工谨，细致入微通幅大青绿着色，色彩艳丽深重方薰在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相匼合则神气生动。

此幅《百美图》手卷为其工笔重彩人物仕女画的代表作图中仕女形象精确生动，工细雅秀人物线条流畅，赋色鲜豔清丽布局背景、亭台，竹石、器具、舟车等等精巧周密，一丝不苟是一般画家所不能替代的。

仇英 清明上河图《清明上河图》辽寧博物院藏本

仇英 清明上河图原有两本《清明上河图》藏清内府其中一本连同张择端的《清明上河图》被伪满溥仪盗出宫后带至沈阳。1945姩溥仪携图出逃被截获，两本《清明上河图》及大量文物才幸免于难1950年，鉴定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外还發现了仇本《清明上河图》，后张本被送北京故宫博物馆藏仇本仍留现辽宁博物馆收藏。