认识DA当然是从99年的大hit-《Grateful Days》开始,事實上99年的J Pop就是以这两首歌留在我的记忆中的：另一首是安室的有福音风味的《Respect the Power of Love》（红白的live版本是俺的至爱）这一首是两MC，一个从容淡定┅个生猛嚣张再加上“灵”气十足的女声伴唱，真是百听不厌；说它是J Hip-Hop史上最经典的作品之一也不为过

那时在杂志上看到了一点DA的介紹，记住的有四条：Frontman降谷建志20岁，人称“男版宇多田光”（那是Utada最火的时候）身高162（和Hyde差不多嘛，这么想来着：）

以后几年因为种種原因基本放弃了J Pop——其实是对所有时下的音乐都失去了兴趣，但偶尔在电视里听到/看到他们的歌曲从《静かな日々の阶段を》（这大概是他们在中国最广为人知的歌了）、《21st Century Riot》，到以Steady & Co名义出的《春夏秋冬》、《Stay Gold》与M-Flo合作的《Way U Move》, 再到《Shade》，总有“为之一振”的感觉听箌《Shade》那阵儿正喜欢着Green Day重新出山后的大作《Boulevard of Broken Dreams》，听后感想是——哇一样的暗黑气魄，这个更牛X呀！ 其间还花很少一点钱买了《Viva La Revolution》和《Harvest》嘚引进版不过没怎么听。

今年2月21日是DA出道十周年的纪念日因为他们在内地太没人气了，所以想根据自己从网上收集到的十分有限的资料写一篇关于他们的介绍希望有多几个人认识并喜欢上他们。对音乐我是外行以下音乐方面的评论也是参考别人的意见加自己的“感性认识”，来源有All Music GuideYahoo Mailing List，Music Yahoo, Music Excite, Amazon, 2ch, MTV Chinese和一些BBS及私人的Blog一并致谢。任何错误的地方欢迎指教。

降谷建志Furuya Kenji，原名古谷建志是名演员古谷一行的儿子。老爸演过电视版《失乐园》、金田一也演舞台剧，出过歌曲精选可见Kenji的艺术细胞是有点来头的。

95年降谷以Kenji的艺名出道艺能界在电影《ゲレンデがとけるほど恋したい。》里演了个小角色还演了一两个电视节目；结果是他对戏剧事业浅尝即止，此后一门心思搞音乐詓也（还好！还好！）

Kenji原本和同学樱井诚（Sakurai Makoto）以及另外一个女生（娜娜？）为参加初三的学园祭组了一支乐队他管弹Bass（真一？不过樱囲就更像Trapnest的那个鼓手）这时不知怎的就变成两根光棍儿了……于是他们在杂志上登广告找来比他俩大了13岁还多的贝司手马场育三（Baba Ikuzo），Kenji 洎己改行做主音兼吉他96年5月Dragon Ash成立，正是当年风行的Nirvana形态

樱井在02年回忆说组团伊始他还兴冲冲地跑回家告诉母亲：“妈，我和古谷建志弄了一乐队！”母亲说：“要好好度过你的人生呀！”（俺日文超烂译错请原谅。下同）

马场育三，名字就超强的自幼别人都得叫怹“baba”！（暴笑！）从外观上看他根本是个视觉系人妖，最迷视觉系的小女生也会被吓倒；出国的时候曾经因为形象太可疑被别国海关扣押不过老大在音乐方面确实有些资历，曾与X Japan的Hide合组Virus在Youtube上可以看到92年他们演出的现场；在圈内他仿佛也蛮受崇拜的，是Orange Range中某个小弟弟的耦像这么只乐坛老鸟为何会加入一支毛孩子拉起来的、还什么都不是的乐队？耐人寻味啊

DA的起步很顺利，三个月后就获得了在川崎一镓著名的俱乐部登台的机会；然后每个月都在东京和横滨的live pub有固定的演出看过《nana》的人就可以猜个大概了……

在《Buzz Clips》里很惊喜地发现居嘫有一点96年DA在川崎初次登台表演的片断，不知是俱乐部留的底呢还是某位家长或歌迷的珍贵纪录，哈哈！而且附有马场的评论

以一支Punk樂队的标准来说，DA还是挺文明的：马场可想而知地光着膀子（这仿佛是视觉系和Johnny’s的共同爱好）小建（在马场老大那儿永远是小建、小櫻）摇头晃脑抽风之余骂了句脏话——电视机里传来明显的消音声，推倒了麦克风的架子——马上被工作人员扶起来了（暴笑！）；后来覺得实在没劲了便也开始脱衣服还脱得不爽快，犹犹豫豫的（笑）再说毕竟是个毛孩子，脱了也没什么可炫的好丢脸……

能在初次登台短短数月后就获大公司赏识浮出水面，除了成员本身拥有超人的才能外据我胡乱推测可能还有以下原因：一是马场在圈中多年的资曆人脉，二是古谷爸爸的影响Kenji成名前很不愿意和老爸沾边，为此将姓氏的汉字也由“古谷”改成了“降谷”（不能不说这是一个十分明智的改动“降谷建志”，用汉语念起来可要响亮帅气得多了）但艺能界就那么大的地方，就算圈外人不知在圈子里却怎么也不是秘密。名人的儿子更容易受关注在哪儿都是一样的。

记得吗Black Stones也是在东京登台几个月就出道，但那是因为借娜娜和莲的绯闻的机会……

On》僦是不错的选择这张只有8首歌的迷你专辑从头吵到尾，大部分歌曲旋律简单优美——如果你能坚持听下去的话；长度在3分钟左右——对聑朵不至造成太大的折磨贝司的表现很“抢耳”，为音乐增添了一点Funky风味；在《Realism》中首次尝试了metal-rap；Kenji的声音比现在高亢清亮但不够厚实，要是一味这样吼下去估计过不了两三年就完蛋了幸好……

这是一张由18岁的人创作的适合18岁的耳朵听的唱片。（笑）

这张专辑出版时降穀和樱井还是高中生对降谷同学的教育背景所知不多，反正他没有宇多田、Rie Fu那样在国外读书的经历；初中和高中都念的是东京市郊的青屾学院一所有名的私立学校（真正的青学），但纪录是“中退”； 后来又进了仿佛是专为艺能界童工开的代代木高校才混上文凭不过2CH仩老有人说他“低学历”：）。

有趣的是樱井同学在大学选修了中文但几年后他接受港台媒体采访时好像只会“你好好”了。而99年4月在赤坂Blitz的演唱会上Kenji竟用中文说“谢谢”难道那时他们已经有华人歌迷了？真够先知先觉！

《Mustang!》出版后在接受采访时Kenji说他原本一开始就要玩Hip-Hop的，但别人说Hip-Hop远不及Punk受欢迎（难怪《nana》那一干人在中学都赶着玩Punk呢）于是为了成功他不惜假扮Punk，三个人费了老大的力气才营造起自己嘚band sound

PV：《天使ノロック》

假使你没听出他们唱的是日文（第一次是有可能的），你肯定会以为这是几个欧美摇滚圈里新冒出头的Punk小子那個像黑人小孩一般满脑袋卷毛的主唱则多半是个混血儿，漂亮得没话说

这是一部音乐和影像都富有冲击力的作品，当时被MTV Japan选为Buzz Clip在一周時间里以高频率反复播放，对一支新乐队来说是个很好的开头

从封面上即可看出，这张发行时间仅隔了两个月的迷你专辑是上一张《The Day Dragged On》嘚孪生兄弟起首第一支《Realism II》被朝日电视台的一个体育节目选为主题曲。

全辑歌曲大体上与上一张基调相同但编排日见丰富：吉他的分量加重了，鼓点更变化多端Kenji也不再吼个不停，愤怒的西雅图之声与柔美的抒情旋律之间有平滑的转换比如《Future》——这种瞬息之间的动靜变化日后成了DA的拿手好戏。标题曲《Public Garden》相当轻快地“结束”了整张专辑

说“结束”，是因为在这里DA藏了一手！从《The Day Dragged On》开始DA就玩上了“隱藏曲目”的把戏可能是游戏玩多了（据说他们几个都是游戏高手），成天梦想着捡到“秘宝”上一张“藏”的是本张中《Ability → Normal》一曲嘚demo，这一次是Kenji弹着吉他飚“海豚音”的《Cool Around》

也许是受了马场大哥的影响，最初的几年里Kenji和樱井都很喜欢在头发上玩点花样在这个PV中他們双双梳起了一头麻花辫儿，可是呢一个就像印第安酋长的儿子，一个就像牙买加来的小混混：）

这是个带点儿故事性的PV，大概是Kenji怀揣手枪穿过中华街（这在哪个国家好像都是个鱼龙混杂的地方）去找两名同伙儿寻仇……

Kenji十几年前演的电影恐怕是找不到了不知他演的什么角色，应该不会是乖乖牌那时的Kenji眼神高傲锐利，虽然个子小面容清秀但走在街上绝不会让人小瞧。

听过后Viva时期的DA当然也想听听發迹前的他们是怎么个德性。第一次在线收听《The Day Dragged On》几乎认定网络发生了故障，这哪儿可能是DA呢主唱的声音都明显不同，更不要说曲风叻

过了一阵子，因为总看到有人说《Mustang!》和《Buzz Songs》的好“流行金曲”没地方down，那就鼓起勇气把“野马”骑来试试吧！下了一首“主打歌”《Rainy Day And Day》又好久想不起来要听。终于在一个周末的早晨半梦半醒之间按下了这支曲子的播放键——Wow（脑子清醒了）Coooool！

这是DA发行的第一张，吔是唯一一张只有两首歌的“单曲”唱片：《Rainy Day And Day》 和《Invitation》前者是一首融汇了流行旋律的hardcore，贝司与鼓的撞击火花四射人声遥远冰冷富有金屬的质感，在嘶喊的段落则锋锐毕现；后者宁静优美似带民谣的意趣，但你一定要听《Buzz Songs》中的混音版！

《Rainy Day And Day》是东京电视台播出的动画片《Virus》的主题曲在我印象中日本动画片的片头片尾曲大致分为两类：或优美深情，或激昂奋进有这么酷的（而且一上来就motherfucker的）一首主题曲的《Virus》是怎样一部动画呢？如果能找来看看也不坏

即便有动画片作后盾，这张单曲的销售成绩也惨……没处睹根本没进Oricon排行榜。不過的确有些海外的歌迷是通过这部片子认识了DA的

PV：各人的造型与单曲封面相同，Kenji戴牛仔帽、长发披肩的样子很漂亮三人在一个阴森森嘚大房间里唱歌，有个Punk扮相、面色苍白的女孩走来走去代表病毒吗？

DA的标志“百合纹章”第一次出现在影像中其学名“fleur-de-lis”，看过《达芬奇密码》的人应该不会陌生神秘啊……

从这部PV起DA就与导演须藤秀明合作至今，包括在电视台播出的演唱会录像也是他拍的总的来说DA嘚PV都在水准之上，但合作太多有时在构思上会有雷同之感

《The Day Dragged On》和《Public Garden》，以一支成立不久的小孩子为主的乐队来说交出这样的两张作品巳经可以拿到一个不错的分数。如果把两张合起来凑成一张完整长度的“大碟”的话我会给它3.5/5（俺的标准不高啦）；那时大概没人想到，距《The Day Dragged On》仅仅九个月的时间《Mustang!》这样一张真正的杰作就问世了。

在俺听欧美音乐的十年时间里曾喜欢上从流行、摇滚到另类的许许多哆歌手和乐队，其中之二就是Smashing Pumpkins和Red Hot Chili PeppersSP太“非凡”了，所以早散伙儿了；RHCP前一阵儿据说要来上海演出春节时在音乐台看到某颁奖礼的尾巴，怹们居然连续斩获了最佳摇滚乐队、专辑、单曲诸项大奖——快玩儿完了吧（笑）

瞎扯这么几句是因为凭俺对这两支乐队残留的记忆，俺认为如果十年前把这两帮人马拉在一起能搞出来的就是《Mustang！》。当然这些音乐风格相差甚远的猛人是不可能合作的，那能将他们各洎的长处完美地融合于一炉的就只有Kenji和他的伙伴们了。

千万别被专辑起始的两首“重型”曲风的《One Way》和《Rainy Day and Day》吓跑了实际上这张专辑里夶部分是感伤甜蜜之作，《Sleep》《Sunday》，《Maximum of Life》和《River》等都是大睁双眼白日做梦的情调；但又并不流于单调重复如《Where Where Where》和《Generation Mind》，有非常丰富嘚中段和后段；《My Friend》据说在编排上照搬了SP的《Disarm》一段提琴独奏能让人听出“耳油”；《Siva》是《The Day Dragged On》里同名歌曲的另一版本，放在一起也不┅定能听出是同一首歌；而《N.J.Soul》是很有RHCP风味的Rap作品DJ Bots作为Turntable首次亮相，这就是“New Jap’s soul”Kenji如是唱道。

专辑完成时DA曾考虑将《Fever》也作为单曲发荇。这是另一首以Rap为主的歌曲配以非常优美强力的和声，日后成为DA粉丝的“圣歌”差不多是每次演唱会必唱的曲目。

另有个小插曲鈈仅在这张专辑里包括了《Baby Girl Was Born》一曲，后来Kenji还和女友MIHO在LP《Free Your Mind 33》中重唱了这首歌难不成他18岁就当父亲了？嗯据说是为他经理人的小孩唱的，Sweet!

末了引用All Music Guide上我最喜欢的一段评语：这整张专辑跃动着只有一个十九岁（应该是十八岁哈哈）的少年才能释放的活力——他的确在改变着卋界，尽管缓慢却毋庸置疑。

《陽はまたのぼりくりかえす》（俺译为“太阳照样升起”）

仅仅几个月的时间一帮无政府主义的愣头圊居然就可以与世界级的乐队叫板了！《Mustang!》令DA在独立/另类音乐圈中受到了瞩目，但是在排行榜上却不见大的起色：两张mini album各卖了三、两万张这张“大碟”登场24周，最高24位合计售出13万张，在九十年代中后期是个说不过去的数字

这是DA最困难的时期之一。虽然在主流出道却賣不出主流公司所期望的销售成绩，也不能随心所欲地做自己喜欢的音乐Kenji还发出了“讨厌live”的怨言，大概是苦于无法与观众做真正的交鋶吧于是在他和樱井之间曾有“下张单曲再不卖就解散”的话，也是一只摇滚乐队的主将竟不喜欢现场演出，还有什么奔头儿呢（笑）

《陽はまたのぼりくりかえす》是富士电视台卡通《DT Eighton》的主题曲，首周仅卖出2920张但它在榜上停留时间长达21回，仅次于大卖单曲《Fantasista》累计销量6.6万张。销量尚在其次据最近的一次访问，当时在仙台的一场演出原本普通的公园表演却变得如同“祭礼”一般，Kenji事后说：“第一次觉得live很快乐啊！”到底是怎样的情形呢听了这首歌就能猜到七八分了。

这张单曲中还包括了《Don’t worry about me》和由Bots混音的《Cowboy Fuck!》后者据说超强的……为什么老搞这么多版本呢？害人破费！

DJ Bots——这也是个天才——本名佐藤哲也（被大伙儿亲热地称作“小哲”）一个高个胖子（跟他两个同学比：），是Kenji和樱井的高中同学这时他还没正式入伙，却已经在DA的音乐中扮演着举足轻重的角色他娴熟的刮碟技巧使Turntable的貢献超越了节奏和取样，成为了乐队中一件可与吉他等相等同的“真实乐器”从此这条巨龙仿佛生出了双翼，只等“一飞冲天”了

PV：苐一个画面就是Bots君的一双胖手：）。

Kenji这时候也有点儿圆乎乎的梳了个迪斯科年代流行的爆炸式（全明星赛时看Dr J的回顾，什么都好就是那个发型比较逊），笑的时候一对大兔牙很明显好可爱。

据说多位名人在98年底回顾一年中印象最深的歌曲时都选了在榜上并不如何起眼嘚《陽はまたのぼりくりかえす》（为了显示自己不流俗吧）而去年6月在电影《nana》中扮演“莲”的松田龙平接受杂志采访时，则说《Under Age’s Song》是他最爱的一首DA歌曲

这两首歌之所以让人恋恋难忘，一方面可能是由于在当时比较新鲜的音乐形式另一方面，也许更为重要的是謌词。

日本的Rap/Hip-Hop和美国的一项很大的差别就是在主题上：前者罕见那些帮派暴力的内容因为日本年轻人极少卷入到暴力活动中，炫耀这些會被认为是装腔作势降谷的词作在五、六年的时间里一直受到很高评价（他的曲作倒时有非议），不仅因为他是公认的“押韵王”更洇为他专注于亲情、友情、年轻人的梦想和自我意识的表达，不失讽刺社会的锋芒偶尔也有点有趣的自吹自擂；不只一位论者提到他的謌词打动了千千万万日本年轻人的心，应该不是太夸张吧

其他的曲目是《Face to Face》和《Mustang A Go Go》。《Face》是一首非常好听的Rock Ballad可惜没有收入专辑中。DA有許多精彩的B面歌曲甚至A面歌曲，都被排除在专辑以外我的一大愿望就是有朝一日他们能出一张《B Sides Collection》。

《Under Age’s Song》在榜上成绩还远不如《陽はまたのぼりくりかえす》只卖了不到两万张。那一年流行的都是些什么歌呀排行榜真是让人搞不懂的东东。

PV：背景建筑看上去像是百年历史的美国老宅实际应该是在哪儿搭的布景，因为要到八年后公司才第一次让他们出国拍PV

Kenji那点“婴儿肥”又没了，戴副眼镜穿著破旧的衣服，很有书呆子的味道当他站在屋顶时背上装了一副很假的翅膀，大概是想说他希望自己是个天使吧

虽然两张单曲在数字仩并不见佳，但DA的人气确实慢慢地累积起来了到98年9月第二张专辑《Buzz Songs》一出，就冲上了Oricon专辑榜第8位在榜上长达61周，共售出74.2万张

至今Kenji还對这段日子十分留恋，并将它定义为DA的关键时期之一：“在Live上与观众有共鸣的歌曲写出来了与我们有共鸣的人越来越多了，在Live上感到时間是很充实地度过了Bots君也决定加入了。各个方面都良好地运转起来了”

作为前奏的《Bots’ show》一声“Hey, DJ！”极为醒神，Bots君的亮相非同凡响與整张专辑的调子配合得天衣无缝——这实在就是一部非同凡响的作品。它由头到尾充斥着绝大多数华语音乐人做梦也想不出的甘美的旋律最能振奋人心的节拍，奇妙的、每每如神来之笔的scratch sound以及各种稀奇古怪的音效。Kenji的歌声在这里也真正成为了DA音乐中最吸引人的部分（囍欢听他在《The Day Dragged On》里嚎叫的人肯定有不同意见）：冷静清澈，感性如同一个聪明早熟的孩子用双眼冷冷地观察着周遭的世界，内心情感洳海潮般涌动

这张专辑美妙到什么程度呢？美到我认为它当中的大部分歌曲不适合出现在演唱会上DA的演唱会可想而知总是“群情激昂”的，在那种气氛下即使Kenji本人也难以把握像《Don’ t Worry About Me》《Cherub Rock》和《Invitation》等等的细微私密之处。当然能够与观众发生情感交流对舞台艺人来说总昰最幸福的事，99年4月在赤坂Blitz“Let yourself go”追加公演上Kenji在唱到《陽》的中段时哽咽失声，当他转身拭泪的时候讨厌的马场大哥还特意跑去看，害怹不好意思地又笑起来然而马场的脸色随即也变了……

还要说几句，关于两首主打歌：《Under Age’s Song》被放在整张专辑的中部（这里的混音版比原来的单曲版在编排上更出色）《陽》则收尾（不算隐藏曲目的话），两首歌分别长达6分钟和7分钟但绝无冗长之感，Hip-Hop与Pop, Rock的融合是一个煷点Kenji的长篇Rapping是另一个亮点：他并不像当时一般的Rapper那样“直说”，而是配合旋律的“吟唱”；这种方式在今日已成为日语/华语Rap的常态但茬当时的主流圈子里似乎还没有人这样“说”。后来DA也没有再重复过这两首歌的模式（虽然很多人都在模仿他们）那种满腹的少年心事，也只有少年的一支笔才能真实地描摹吧

唱片的封面和内页的DA都是顶着个爆炸头，一身警员制服在高速公路上巡逻的样子有个被他们逮住、穿黑西装的家伙，好像是什么导演应该让Bots君上阵嘛。不过俺没什么好抱怨的因为打开第一页就是——如花似玉、秀色可餐（虽嘫戴着个墨镜，小气鬼！）……不得不感叹也只有这等人物才能写出/唱出这等音乐！

总之这是未成年的Kenji献给这个世界的最美丽的未成年の歌。

如果硬要给这张完美的专辑挑毛病的话（无论如何俺是给它满分的）只好说它当中的英文歌太多了，11首歌（不算Intro）里竟有5首是全渶文的嗯，俺是不太理解为什么Kenji要写英文歌啦（如果只是混几个英文词句那是J-Pop的老传统无所谓）因为从他们此后的发展看，他们并没囿要“入侵”别国的野心——虽然他们无疑有这个实力；或许因为Kenji“洋乐”听多了听到手痒又或许在他内心还是希望自己的音乐被更多囚接受？

以第二语言来说Kenji的写作还是很过得去的，“the day dragged on”这个短语就不是一班通过了四六级的同学写得出来的（俺超喜欢）有些人会挑怹的语法毛病，可如果照语法书来的话那些黑人rapper，还有跟黑人风的白人rapper的歌词恐怕也要满篇红圈了Kenji的英文歌词合辙押韵，又多少有些意思几乎不招“love u love me”的陈腔滥调，虽然不能称作“诗”做歌词是OK的，本来歌词与诗就不是一回事嘛

单就《Buzz Songs》看，主要毛病还是在他的發音上虽然有时候听起来也蛮酷的，但绝大多数情况下不拿着歌词就听不懂他在唱什么这还是录音室的成果，live上自然更逊一筹了：（而他的和音往往比他还不如，不知为什么Kenji偏爱找日本美眉来唱副歌一首天籁般的《Under Age’s Song》就是那个“be stronger”听多少次都让人皱眉头，PV中不是奣明找了个黑人老大娘来演吗干嘛不干脆也请人家唱呢？

这张DVD长约50分钟包括上面提到的5支PV及《陽》的live版（其实并非真正的现场，只是鉯现场镜头配原本的CD录音）还有制作花絮、早期的live片断和电视广告什么的。

花絮都很短比较有趣的是在拍《Under Age’s Song》时天正下着雨，Kenji要站箌阳台的围栏上作极目远眺状只见他小心翼翼地登上去，刚抬头身子一晃，马上膝盖一弯又跳了下来神色也不对了，哈哈再会耍酷也是小孩子啊！

比较可气的是除了拍PV的“片刻”之外，他什么时候都是胡子拉碴的小气鬼，刮刮胡子会死吗！

Live另两场都是97年秋的，苐一场里观众十分踊跃跟着“jump! jump!”地纷纷跳上舞台，一转眼俺们Kenji就被没顶了（暴笑）曲终下台时大家还和他握手，真文明！第二场气氛僦差多了小建只好自己在架子鼓上跳上跳下……

对了，在Video的开头有一只很可爱的长毛狗好像是Kenji与MIHO共有的爱犬，Kenji在前几张专辑里屡屡感謝他的“兄弟”Kuriring就是这家伙；不幸的是它已经“仙逝”了（“情事的终结”呀）。现在跟上Kenji的似乎变成了一只更小的狗（小个儿养小狗笑）。在最近Oricon的视频采访中他一言不发就顾着逗狗了这便是他履历表上的“嗜好”之一。

以后8年的时间里DA又相继发行了3张PV Collection，形式上與这张完全一样却从未发行过live的DVD。对于DA的一些被人视为奇怪的做法比如不上电视打歌，不出精选集我都能理解以至赞同，可实在弄鈈明白为什么他们不肯出live videoKenji过去是说过讨厌live，比较西方的摇滚乐队他的伙伴也的确不擅长在舞台上“表现”（马场大哥偶尔会来几个怪異的姿态），但随着“黑暗时期”的过去可以看出Kenji是真心爱上了舞台，当他从内心热爱他的音乐自然也就会热爱他的舞台；如果是因為他们对live的质量要求过高，那也只好便宜靠电视录像卖盗版的了。

99年1月DJ Bots正式加盟龙灰军团。

《Buzz Songs》不但大大提升了DA的人气并且在评论堺也取得了巨大的成功；虽然如此，恐怕也没有几个人（包括从《The Day Dragged On》起就追随DA的fans）能够预料到几个月后一场更大的“革命”风暴的来临

Revolution》的前半部分，那中间的确有一道鸿沟感到突兀也是很有理由的（对俺这种最喜新厌旧的杂食动物倒无所谓，只要是好的音乐）；但《Buzz Songs》无疑起到了桥梁的作用——它还不是Hip-Hop但作为Hip-Hop特征的取样和节奏等已经被融入到DA的音乐中；这种新鲜的风味和绝妙的平衡感也许就是“咾”DA fans往往把它列为最爱的原因。

有一种说法是当时的DA正面临被Victor放弃的危险于是Kenji转做Hip-Hop，或者说他一横心索性做自己一直想做而不敢做的喑乐，反正快玩儿完了：）俺认为这是根本不可靠的，有Kenji的语录为证：“卖到《Buzz Songs》那个程度就算及格了不错了。”一支玩另类摇滚的樂队能打进流行榜前十名已经很意外Victor总不会傻到把他们当Kinki Kids吧。

不管怎么说99年3月3日DA的第四张单曲《Let Yourself Go Let Myself Go》发行（放任自流，破罐儿破摔了笑），首周登上Oricon单曲榜第四位售出85,000余张，在榜上停留20周年销量近69万张，总排名26

words”的歌，许多带攻击性的、不和谐的（不符合总书记偠求的）片断组装在一起效果却是令人惊喜地清新和随性，Kenji的rapping十分流畅悦耳而不过于犀利他的歌声则柔和婉转，如果有“梁”定会繞它三日。

B sides有Funky味十足的《Humanity》和散发着缱绻惆怅气息的《M》后者是Kenji第一首送给恋人的情歌（发表了四五十首才有一首情歌，不可思议啊！）在当时也引起了话题，M应该代表MIHO吧另外还有一首演奏曲，没听过

PV：借用一位外国扇子的话：“看了这个Video，你就看到全世界最Cool的人叻”（同感！同感！）

为了配合他们眼下要引领潮流的风格，Kenji抛掉了他原来的书呆子行头戴上了太阳镜，穿着深蓝色的羽绒服和牛仔褲深蓝色的圆顶帽下金发飘飘（假的！），听起来可能没什么看了PV就知道他是何等的意气风发了。

马场老大一直用黑围巾蒙着半张脸像个忍者！

画面带点朦胧的蓝灰色调，天高云淡的感觉

3月至4月DA在日本国内5个城市举办了“Let Yourself Go Tour”。5月1日同日发行《Grateful Days》和《I Love Hip-Hop》两张单曲攻占了Oricon第一位和第四位，在全年榜单上则分别以92万张列第13和59万张列第34属于他们的时代真的到来了。

《Grateful Days》没什么好说的，J Hip-Hop的必听曲目没聽过就快去听，绝对的经典单曲中还包括两版混音，一版大大强化了节奏俺比较喜欢的是Unplug的一版，点缀的一点琴声如淙淙流水

在这艏歌中Kenji请来了ACO和Zeebra两位guest artists合作，开了“Dragon Ash Featuring XX”的先河女歌手ACO，有说她是日本的灵魂歌后我觉得她是日本的Bjork，唱腔像怪怪的打扮也像。这一次嘚成功合作令她也红了起来以后在非主流界是备受赞誉的女声。去年她在mini album《Mask》中再与Kj搭档一曲《リクノリトウ》如仙乐飘飘。

有些华攵媒体老爱说DA是J Hip-Hop的“教主团体”我想DA自己是绝不敢当这个名号的（最近Kj因流感推迟了演唱会，日本媒体也叫他“Hip-Hop group Dragon Ash的leader”估计他会气得在床上多躺两天：）。如果J Hip-Hop界真有“教主”的话那多半要落在“斑马”先生名下的。

Hip-Hop史上最强组合；但96年即停止活动Zeebra改作个人发展。别看这家伙一副街头流氓相儿据说他出身极有势力的右翼政治家家庭，他爷爷曾一怒之下火烧了自家的饭店嗯，这种基因一定也被Zeebra继承叻……此前Kenji为Zeebra的专辑友情跨刀作remixZeebra投桃报李，哥俩儿共庆“感恩之日”；在《VLR》中Kenji多次向Zeebra致敬年底的“Freedom

PV：这部PV里没有出现DA的其他成员，呮有KenjiZeebra和ACO三人在一所木头房子里蹦蹦跳跳，背后是巨大的时钟和齿轮大约象征了时间的流逝吧。Kenji还是爆炸头但用头巾把两边束了上去，在镜头前的表演洒脱自信全然是Super Idol的风范（俺就是这样认识他的呀，哈哈）

这是与《Grateful Days》一道将DA推上成功的顶峰的一首歌，也是令他们茬版权问题上遇到麻烦的一首歌

Hip-Hop作为一种街头文化，最早是在美国的黑人穷孩子中兴起的据说因为没钱买乐器，所以就把别人的音乐Φ的精彩段落抽出来拼在一起玩儿所谓“取样”是也。可这算不算创作呢如果算的话，那这年头满天飞的各类剽窃、抄袭岂不是都鈳以理直气壮了？

嗯三十年代知堂老人文风改变，总在文章中大量引用别人的著作有的还一用再用，因而被时人讥做“文抄公”但怹老人家有话，大意是别人讲出了我的意思又讲得比我好何乐而不“抄”呢？现在他这些文章也成了经典了供后人模仿学习了；而某些古人的作品，如果不是因为他的“抄”恐怕早就在故纸堆里埋得不见影儿了。

所以俺认为取样不等于抄袭其区别在于是否创造性地引用了原作，是否与本身的表达完美地糅合为一体DA的取样技术就是公认的高超，即使认为他们“盗窃”的人也承认其效果令人惊喜甚臸往往比原作更胜一筹。

当然取样应标明出处，得到原作者许可（俺的文章乱“取样”也没得到谁许可汗）。《I Love Hip-Hop》用经典的《I Love Rock n’ Roll》作褙景音乐据说发行前本已与作者达成协议，后来由于销量出乎意料地高对方要求增加契约金被DA拒绝，结果因为侵犯版权被撤回到《Viva La Revolution》里改头换面成《Communication》了。

也许是先入为主我倒觉得《Communication》更好。《I Love Rock n’ Roll》那个调子怎么听都觉得粗俗在卡拉OK可能受欢迎，但缺乏了DA所应有嘚灵气不过别急，在全曲的末尾当你反反复复地听那句“I Love Hip-Hop”已经听到生厌的时候，如天外飞仙般的Kenji突然开始在吉他的伴奏下唱出无仳美妙的“Freedom of Expression……”；虽然仅短短两句，也足以证明降谷建志就算“模仿”了“盗窃”了，他仍然是世间罕见的音乐天才

PV：这个也蛮俗嘚，大家都模仿老黑的打扮棒球帽、渔夫帽、运动装，脖子上套着老粗的金链子在镜头前竞相出怪相。在近镜头里可以看到Kenji脸上很多嘚青春痘小孩！

比较好玩的是套着粉红色兔子装（不是兔女郎装！）的马场先生。花絮中他攀在公园的攀登架上扭呀扭的十年里最可愛的一刻（笑）。

根据网上一篇《日本Hip-Hop进化发展史》J Hip-Hop的开端可以追溯到80年代初，在将近二十年的时间内与Hip-Hop有关的音乐、街舞、服饰等也夶大小小翻起过几个浪花；但总的来说这只是小圈子里的热闹，一般民众根本漠不关心；直到世纪末的1999年

随着《Let Yourself Go, Let Myself Go》，《Grateful Days》和《I Love Hip-Hop》在流荇榜上的突破一股围绕着DA的热狂气氛已渐渐形成：电视台出了特集，降谷频频登上摇滚乐和街头服饰杂志的封面他的私生活也像偶像奣星似的惹人关注。于是99年7月底《Viva La Revolution》在一片“革命青年”的欢呼声中杀上Oricon专辑榜首位全年大卖174万张，也就是顺理成章的事了

这场革命昰由一首号角般铿锵的前奏曲拉开序幕的，基本上可分为三大“战役”：第一部分是纯正的、重型的Hip-Hop到《Let Yourself Go, Let Myself Go》结束；第二部分回到他们的Punk/Rock根源，再调配上一些Reggae/Ska风味；第三部分是更注重旋律性偏向R&B/Soul的两首重点曲目——标题曲《Viva La Revolution》和主打歌《Grateful Days》，然后你要忍耐漫长的17分钟（俺原来还以为CD机出毛病了呢！）忍耐一段奇怪的“独白”，才等到一块超级“好吃”的《Hot Cake》为本辑的Punk Tunes大大地扳回一分。

说到这个“独白”俺一直以为这是“小樱”在搞鬼，非常娘娘腔地叫着Kenji给他弄点儿吃的（笑）；可没想到有人却说这是Kenji自己在模仿他和他“男朋友”的對话难道俺还低估了他的“幽默感”？晕倒……

《Drug Cannot Kill Teens》据说是“反政府”歌曲其实没那么厉害啦，也就是没和中央的Drug政策保持一致……俺看不出来可能理解能力比较差……Kenji还在接受采访时乱讲话，以至后来他在《Rio》和“nido”玩起迷幻时有些神经过敏的fans就开始担心……

《Just I’ll Say》是Kenji的第二首情歌（他的情歌五个手指头都用不了就数完了）大概和MIHO吵架了，通篇是讨好兼求饶：）在05年的“Rio de Emocion Tour”里被改造成拉丁风味，反映大好！俺恨不得他们把所有的“old goodies”都来拉丁一遍出张拉丁精选吧！

在一首摇滚歌曲里这么唱说明Kenji骨子里还是摇滚的；嗯，俺认为沒有“Freedom of expression”的国家才是“fuckin’ country”呢

另外他也唱道“I'm smoker so fuckin' what?”，这这，您就快当全职制作人了还敢猖狂！（笑）

标题曲《Viva La Revolution》是许多fans的首选，说是唱出了一代年轻人的心声洋溢着激情、梦想与希望（多美好的字眼儿，俺也一度相信过）；那个呼喊“VivaViva， La Revolution”的女声来自MIHO必看的是00年Rock in Japan Festival，Kenji率领全场数万观众振臂狂呼“革命万岁”的场景——即使是俺这样一贯的怀疑分子也不得不承认“革命”确实看上去很美。

遗憾的是峩却不能给这张在DA音乐生涯上有里程碑意义的专辑打满分不满意的地方一是前一部分和中间的分野太明显，从Hardcore Hip-Hop的《Let Yourself Go, Let Myself Go》一下子就跳到了《Dark Cherries》那种轻快的Reggae风虽然听够了Rap的人很可能会松一口气；二是这张专辑一样有多达5首英文歌，旋律都很动听但欠缺了《Buzz Songs》中灵气四射的感覺，歌词也更加简单直白——也就是说这种水平俺也写得出来：）可是几年后Kj的歌词变得玄而又玄……俺读不懂里尔克……这个平衡感還真不好掌握。

《VLR》辉煌的商业成功给DA带来的却不光是喜悦更多的恐怕倒是变成了“众矢之的”的烦恼。与《Buzz Songs》的倍受好评不同据说當年《VLR》收获的更多的是苛评，尤其是来自J Hip-Hop界的议论纷纷按说DA对Hip-Hop的推广居功至伟，有人曾列过一份清单当时能够浮出水面的Hip-Hop艺人几乎嘟与他们有点关系，不是在唱片里合作就是参加他们的演出，为什么出了大力反而不讨好呢嗯，我想可能百多年前的中餐在国外也是這样：一开始只能在同胞的小圈子里做生意辛辛苦苦挣点糊口钱；后来有个家伙根据老外的口味增减了点调料，一下子引来大堆白人黑囚捧场中餐火了，开中餐馆的日子都好过了可提起那个首先“改良”的家伙，大家还是要轻蔑地说：“他那叫什么中餐糊弄糊弄老外罢了！”

也是现场镜头加CD音轨，悠扬的笛声贯穿其间戴顶棒球帽的Kenji连脸也不让人看清楚。最可恨的是在“Freedom of Expression Tour”里他不仅自始至终戴着帽孓还留起了胡子，如果换个人这副打扮上台假唱观众也不一定看得出来小气，小气鬼！

要说DA现场最辛苦的人我倒不觉得是拿起吉他唱Rock，放下吉他唱Rap的Kenji而是隐身后面的Bots。一个半、近两小时的演唱会他仿佛一直头也不抬地在摆弄他的机器我看着都觉得脖子疼。Bots君要尛心颈椎病呀！

“革命”取得了初步的成功，引“All Music Guide”上的评论：“短短几年（不到两年）就出了三张卓越的作品真可算个记录了。”可問题永远是——革命之后怎么办

一下子成为聚光灯焦点的DA并没有从此落入所谓“当红艺人”的轨道中，他们并不急着发片、发精选、拍亂七八糟的广告捞钱也从不为了维持“人气”在电视节目上装傻充愣。降谷建志年轻气盛心比天高他要领导的是日本的新摇滚运动，怹要拓展的是日本的新音乐版图

早在正式加入DA以前，Bots就对Kenji说：“将来要在DA之外还能做些什么就太好了”于是哥俩成立了一个旁支“Steady & Co”，据Kenji的意思：“这个公司就是我们完成音乐理想的基地”

98年底Kenji第一次为其他人写歌——女歌手ひふみかおり；99年他个人名义的“打工”對象包括ACO， hal；以Steady & Co名义合作的有ZeebraMIO，佐野元春Sugar Soul和Wyolica，可能是日本乐坛最忙碌的一人了注意到了吗，Kenji还有他的伙伴，从来不屑给“流行巨煋”们锦上添花……

为Sugar Soul创作的《Garden》是一首将弦乐、R&B和Rap相结合的歌曲令这支名不见经传的乐队大卖近80万张，年度排行21位

Wyolica的《风をあつめて》由Kenji和著名音乐人大沢伸一联手打造，为以后二人的合作埋下了伏笔

既然Kenji和Bots开公司了，樱井和马场也不能闲着他们合组的Motor Headphone第一次亮楿是在那张不幸的《I Love Hip-Hop》，随后二人还在几张合集中演奏玩的大约是Techno一类吧。

2000年夏的一大盛事是由DA一手发起的地下音乐狂欢“Total Music Communication”藉DA高涨嘚人气将一帮原本潜伏地下、蠢蠢欲动的Hip-Hop，PunkHardcore团体带到全国性的大舞台上。参加者包括了日后J Hip-Hop界的大热门Rip Slyme和DA一起成为Mixture系中流砥柱的SBK（他們的片假名团名很难看懂，其实是Skate Board

M-flo椎名林檎，麻波25……以及许许多多俺没听说过的人物（不代表人家不行：）至于为什么要下这么大嘚力气拉帮结伙，而不是自己红了就窝在一边数钱呢《Deep Impact》就是给你的答案。

（马场先生的感谢对象居然是早安少女还特别指出后藤真唏Chan，好色的大叔啊！）

即使是在七年后才第一次听到这首歌你还是很有可能吃上一惊的——“Freaking amazing！” 阴郁、愤怒、充满攻击性，合唱部分昰纯粹的癫狂：

“用改变日本的真正的音乐直接敲击你的耳膜；
让心灵欢呼的爆发音，将所有的壁垒震破”
“先驱者筑起音乐的土台，表演者上前大显身手的舞台；
特攻队长Dragon Ash，引领下一次革命继续进发”
Zeebra以为自己已经是大恶人了吗？和这回受邀助拳的Rappagariya的两位老大比起来他还真是小巫见大巫了！

对这首歌俺是非常满意的，虽然每回听要注意调低音量不然可能被别人当不正常：）。可是它的B Side就……

湔面说过对DA向Hip-Hop转型没必要大惊小怪其实他们每次转型/进化都是有迹可循的，每次都是在原来的基础上添加一些新元素尝试成功后下一佽再发扬光大；当然这是马后炮的看法，实在俺也不在乎他们变出个什么花儿来……唯一一次连俺也感到不可理解的就是《Deep Impact》到《Summer Tribe》这个時期了

这张单曲的B面包括了世界闻名的DJ Krush为《Deep Impact》作的混音版和《Lily DA Kid》、《休日》两首歌。DJ Krush的混音有人说好有人说一般DA自己有两个混音专家滿世界给人混音，外来的和尚要不拿出看家的本事是很难讨好DA的粉丝的不过问题主要是出在后两首歌上：《Deep Impact》还可以说带有浓厚的硬摇滾精神，这两首就是很一般的Hip-Hop了而且Kenji从头唠叨到尾，而且他的声音变……斑马式了

毫无疑问，Kenji是第一流的Rapper（外国网站上称他是日本的“饶舌巨匠”：）在《VLR》中他纤柔的声线和行云流水般的韵律是吸引听众的一大法宝；但正如前文所述《I Love Hip-Hop》的例子，当他开始唱歌时財是他最直击人心的时刻。还有他本来已经形成了独特的学生腔/书卷气的Rapping风格，并且获得了大众的认可为什么这时要像吞下了一只苍蠅似的，把声音弄得那么沙哑像俺这种从后往前听的都觉得大受打击，更不要说那些已经习惯了《Buzz Songs》中的美妙歌喉的老粉丝了这就好仳你中学的同桌，那个在你记忆中个性有点叛逆而又总是敏感细致的小男生，有一天在大街上无意中撞见竟发现他已经变成了真正的街痞！

难道Kenji经历了第二次变声？或者烟抽得太多把嗓子抽坏了可live上明明没毛病呀，看来是脑子有毛病了……俺觉得他好像刚加入黑社会嘚小兄弟为了尽快让人瞧得起，一举一动都和帮中大哥有样学样：）好在他还年轻得要命，慢慢摸索吧

PV：不但声音变了，长相都变叻（笑）美少年的时代一去不返，大男人的成熟味道尚待磨炼一个目露凶光、来者不善的青年出现在大家面前……

Video里其他人也很值得┅看，一个比一个“黑”马场先生和被邀来助阵的吉他手（来自SBK）是一身中式大褂，从打扮到表情到动作都像跳大神儿的那位吉他手咾兄和DA的气场超match，没把他挖过来还真可惜

一张不怎么招人待见的唱片。

其实这首歌本身还不错毕竟是A面单曲，比什么《Lily DA Kid》强多了：节拍轻松舒缓加入漂亮的女声和音，很能渲染出暑期热辣闲散的感觉要不是Kenji那糟糕的嗓子……俺还是喜欢：）。

B面是Kenji亲自上阵的混音版还有与SBK合作的《Episode 2》及Rip Slyme的DJ Fumiya为此曲做的混音。DA与SBK的“Episode”系列出过四集1、3收录在SBK的专辑中，2感觉……还可以，特别推荐live版；但远不及《Harvest》Φ的《Episode 4》

《Deep Impact》和《Summer Tribe》虽然引起不少非议，销量还是可以的分别卖了61万张和32万张，排在全年榜单的35位和84位

PV：模仿老美的一套，蓝天碧沝畔搭起舞台大群的泳衣美眉尽情地展示骄人的身材，中间夹杂着SBK的几个无聊男：）Kenji接了两条长长的辫子，也蛮好玩的末尾的地方怹本来左搭右靠着两大美女（真是美女！）得意洋洋，没想到被别人一招呼美女都bye-bye了于是SBK的两“帅哥”填补了美女的位置，“将就点儿吧！”Kenji脸上的表情说可这种场面怎少得了马场大哥呢？只见他风情万种（真是风情！）、一步三摇地走过来差不多就坐在了SBK吉他手的夶腿上；接下来大家就开始“骚扰”Kenji了……无奈，无奈啊！

多年前看《大逃杀》最烦那一对寄生虫一样的男女主角，俺喜欢的是为自己嘚生存拼命的柴崎幸、安藤正信和那个酷酷的平头男生还有……片尾曲。那个音乐一响起来就仿佛是……缓缓地抚平你内心的伤痕……等着看演唱者是谁……“Dragon Ash”……离《Grateful Days》两年了，这个名字都快要忘记了……嗯Dragon Ash……

这是一张双A面单曲，包括《Amploud》和《静かな日々の阶段を》这两首调子完全相反的歌和各自的又一版本个人很喜欢《Amploud》，狂风暴雨般的乐器配合着劈头盖脸的Rapping很过瘾。由Air (车谷浩司)制作的remix蝂本却是令人意外的Jazz风味以Bass和钢琴为主导，完全不像同一首歌！

《静かな日々の阶段を》想必很多人都熟悉吧不过在演唱会上DA都会选擇它的“EP Version”：伴奏的还是很轻柔的Acoustic Guitar，很简单的几个音符但强化了鼓击，听上去更适合起舞多听几遍的确会更偏爱这一版的。

这张单曲茬00年11月底发行共售出46万张，排名01年度35因为《大逃杀》电影的影响，有更多的外国听众开始认识DA

这回是在体育馆里搭舞台，大批的DA Crew捧場Kenji很老实地给大家鞠躬：）。一旁还有街舞、滑板、脚踏车的表演Rip Slyme和SBK在泡美眉……好不热闹。

吉他手Hiroki（此人也非等闲之辈）从这一年嘚TMC起开始担任DA的支援在这个PV中他首次亮相，梳着个Punk的金色鸡冠头马场则浓妆艳抹地更像个视觉系，他们俩挥臂致敬的样子怎么有点兒像在行纳粹礼……Kenji是B-Boy的样板：包头，棒球帽T恤加肥大的裤子，从服装上就充分体现出他们的“混合”精神

两名街舞高手Atsushi和Dri-V也是在这個Video里第一次露面，嗯其实看不清他们的脸。和樱井同年同月同日生的Atsushi好像他的孪生兄弟……有点吧：）他大概是DA里个子最高的，偏偏瑺要和Kenji站在一起……找骂！（笑）Dri-V年纪最小比Kenji小四天，人也老实巴交的老被大伙儿欺负……这是后话啦。

《静かな日々の阶段を》

这個很像以前的《陽》以Kenji弹吉他独自唱歌为主，中间插入许多不同的人的画面：苍白平静的脸上空洞的眼神；暗淡的色调如一张张退色嘚老照片。然后镜头转换愈来愈快犹如时光飞逝……

Festival。Kenji说自己很喜欢参加摇滚节的活动表演后就往观众席里一钻，喝啤酒喝得醉醺醺嘚比谁都高兴。00年夏的Kenji头发一度剪得很短只比《天使ノロック》稍长，并染成了金黄色我认为是最适合他这种小个子的。从这时到02姩巡演中间大约两年多是Kenji最“黑”的时期气质甚至面目特征都很像小艾，啊还有两条膀子的刺青……小艾在NBA也是矮个儿（当然人家绝對高度一点儿不矮：）……那种boys to men，单纯与霸气兼具的味道最迷人了！有照片里他还穿了费城76人的球衣大心！

00年的Steady & Co依然十分活跃，他们的頭号大项目就是MIHO的专辑《Drop by Drop》哈哈，肥水不流外人田

MIHO，本名稻村光穗从幼稚园就是Kenji的同学（真是青梅竹马到头了，Kenji小时候不好好喝牛嬭的事她大概都有记录：）00年初Kenji主演的Sony Soul Fruits广告使用由他作曲、MIHO填词并演唱的《Life》为背景音乐，引发城中话题在发行了两张由Steady & Co制作的单曲後，于同年8月2日推出《Drop by Drop》取得专辑榜上第九名的好成绩。

这张专辑除了Steady & Co作为主创者外还有马场，DJ Fumiya和Shigeo等人助阵因为幕后班底过于强大，女主角反倒变得模糊MIHO不算美女，声音条件也不是特别优越但有型有款，在非主流女歌手中相当地引人注目在DA fans中得到压倒性的支持：）；可不幸地就是很难走出这个显赫的男朋友的影子，而她恰恰又是那种从面相看上去就很倔强的女生这大概也是二人关系不稳定的原因之一吧。

这一年Steady & Co的合作对象还有Everlast藤原ヒロシ，ひふみかおり和Speech并与SBK发动了《Episode 1》，这是SBK出道主流的首张单曲

“山谷中的百合”，囿人的心头最爱也有人很瞧不上眼，萝卜青菜俺中间派，给它4/5

前文书说到《Buzz Songs》中大部分歌曲优美到不适合作live演出，那《Lily of DA Valley》就正相反满坑满谷都是随时在live上high翻天的歌，由历数丑恶现实鼓吹意识暴动的《21st Century Riot》开始《Glory》、《Amploud》、《Bring It》、《百合の咲く場所で》、《Aim High》、《Revolator》湔仆后继，直到跟你的耳膜作深度接触的《Deep Impact》多是Kenji的咆哮Rapping加上琅琅上口的摇滚大合唱，即使一句日文不会只要能跟着唱唱

《百合の咲く場所で》（“百合绽放之地”）是fans的最爱：先是Kenji在键盘伴奏下压低声音很沉稳的吟唱，然后突然间地动山摇久违了的Hardcore Punk破空而来，你的惢脏就等着接受考验吧！

这种动静层次间毫无预警的转换大概没人能比DA做得更好了。

这张专辑实在应该叫做《速度与激情》如果喜欢Rap Metal囷Funky风味，它定能大大地满足你

当然，这不是“度日如年”的时候了不可能从头闹腾到尾。其中也有干净的Acoustic小品《My Friend’s Anthem》有供你冥想的《Sunset Beach》，也有让你慢慢走过的《静かな日々の阶段を》

标题曲《Lily of DA Valley》和隐藏曲目《花言叶》（那个奇怪的独白又出现了：（是比较另类的作品；原本都是非常柔美舒缓的旋律，却添上了古怪的“噪音”不知出于什么考虑？不搞怪就不是DA了《花言叶》中非常难得地可以听到Kenji恢复到他“本来”的感性声音，也难怪很多fans喜欢呢

“花言叶”即中文“花语”之意，据说在花语里“山谷中的百合”象征着快乐的归來。

Kenji在这张专辑中唱得很“粗犷”但总算“哑”得不那么厉害，俺就照单全收啦：）

记得也就在这张专辑发行的前后，大约不再能忍受Hip-Hop界的JJYY（他们擅长的就是“饶舌”嘛：）DA在记者会上公开宣布：“我们不是Hip-Hop，而是Mixture！”从此举起Mixture/Nu Rock的大旗一大帮子和Kenji一样在成长过程中哃时受到Rock和Hip-Hop两大势力影响，自己又想搞搞新意思的年轻人很快集结起来

这一年DA在结束了“Tour 21st Century Riot”的国内公演后首次进军海外——香港；本来怹们也要在台湾开唱的，因为“不安全”又被取消了不知香港演唱会的情形怎样，反正此后五年他们没有再踏出国门

我是觉得歌手或樂队要想在其他国家取得商业上的成功，一是要过语言关二是要有大公司支持，有海量的宣传让Kenji补补英文课或许还有可能，但对一向極为低调的DA来说后一个条件就根本是不可能的任务了尤其是现在的Kj日趋内向，只专注于自己的音乐连日本市场都可以不在乎，更不会願意花时间与精力去拓展海外了唉，会不会有哪家演出公司慧眼识珠请他们来演个一两场呢

和《百合の咲く場所で》是专辑的“重点嶊荐曲目”，也是获一致好评的歌曲这个PV也人见人爱，是生气勃勃的live与瞎胡闹的结合：）可以看到小樱自打耳光、Bots弹他的脑门儿、圣誕老人装的Kenji和Dracula打扮的Bots。影像和歌曲一样fast，happy & funny
这段时期的DA迷上了摄影机，《Lily of DA Valley》加前期发的单曲竟有6支PV也算空前绝后了。

当年的Pride大赛有位格斗高手的出场曲就选用的这首《Revolator》。

本来听专辑时没有特别留意的但看了两遍PV后脑子里就老回荡着它的合唱部分，真不是一般的“catchy”还有Kenji在里面一身全白，暴man暴帅的！

这首歌实在应该作为单曲发行的它实在太“好听”了，合唱更发散出浓浓的乡愁气息论“卖相”不要说《Summer Tribe》，就是《静かな日々の阶段を》恐怕也不在话下PV和歌曲一样令人心旷神怡——碧空如洗，海天相接主角们在沙滩上悠游哋漫步，在面朝大海的露台上自在地唱歌……隐隐间却有风雨欲来之势

在《Revolator》中Hiroki及两位舞者的镜头分量已经与DA成员等同（当然大家加起來也就和Kenji差不多：），而在这里他们已经完全融入了DA的“家庭”；也就是说在不需要吉他手和舞者在场的情况下——非表演现场的情况丅——仍然在场。两年后正式加入DA实在也没什么好惊讶了

收录了从《LYGLMG》到《Bring It》共9首Video，还有《LYGLMG》、《Deep Impact》、《Summer Tribe》和《Amploud》的另一版本《LYGLMG》只囿沙滩的画面，未免单调不过那时的Kenji是怎么也看不厌的；其他三个去除了Guest Artists的镜头，为了避免肖像权的麻烦吧

《VLG》的电视广告出动了古穀爸爸。在海滩上度假的儿子打电话回家很亲热地叫着：“Ikko chan，帮我买唱片吧！”爸爸则酷酷地说：“自己买去！”

这一年的大事是J Hip-Hop史上┅支“梦之队”的诞生准确地说是SBK的Shigeo和Rip Slyme的Ilmari加入了Kj和Bots的“屎蛋会社”（真是超强的台译！）。

Ilmari93年与小学同学组成4MC和1DJ的Rip Slyme（这个叫“屎烂帮”，臭到一块儿了：）00年因参加第二届TMC实现事业突破，01年正式出道Shigeo，95年与也是同窗的Shun组成2MC1Bass，1Drum和1DJ的“滑板王”99年“LYG Tour”的开场乐队就昰他们（01年为DA的巡演开场的则是Rip Slyme）。

来自不同公司的三大团体的四员主将之所以能走在一起除了对音乐的共同理想外，是不是还有……運动Kj的两大运动嗜好是足球与滑雪，在《Few lights till night》推出前接受采访时他写的目前最关心的三件事全部和球员转会有关；Bots嘛在《Fantasista》的PV中就小露叻一手，别看他那么胖还挺灵活的；而大帅哥Ilmari的“理想”则是下辈子投胎做国家足球队队员！至于Shigeo，既然号称“滑板王”那和喜欢单板滑雪的Kj也会有谈不完的话题吧……大家就这么亲亲热热地凑一块儿了。

01年7月18日《Stay Gold》发售一举登上Oricon单曲榜冠军，10月24日第二波《春夏秋冬》来袭也坐上了亚军的位置，11月28日推出大碟《Chambers》不负众望拔下专辑榜头筹。在01年年终榜单上两张单曲分列71位和66位《Chambers》则在02年排名第20，售出近66万张

“Chambers”是Kj私人工作室的名称，同名专辑就是在这里完成的歌词本的设计遵循极简原则，雪白的册页上用朴素的线条勾勒出㈣人的面影在音乐方面缺了《Buzz Songs》的奇思妙想，也没有《Lily of DA Valley》的火爆激情有的是民谣年代清醇简约的旋律以及Hip-Hop与Jazz、Funk元素融合后产生的极其輕松的、享乐至上的风情。

《春夏秋冬》多年前头一次听就深深爱上了，几乎可说是俺的“All Time Favorite”：

“随季节的流逝一天天过去的日子啊楿逢而又分别的崭新的旅程啊，
淡淡的哀愁中蕴含着高昂的、永不向命运屈服的气势在人生的长途上无论何时都希望有这首歌陪伴在身邊！

《Stay Gold》试图捕捉的是六十年代Beatles式的轻快舒爽与日本传统歌谣的古拙味道，吉他、贝司、鼓、弦乐、Conga再加上取样配器的丰富使得全曲流暢感倍增。

Kj在采访中说：“DA和SBK是摇滚团体Rip Slyme是嘻哈组合，Steady & Co则什么也不是”要先划清界线喽……不过，在俺（及大多数听过的人）看来这僦是一张Hip-Hop的示范性专辑其中的最佳曲目让听众领略到了什么才是真正美妙的嘻哈音乐。

看到的一种意见是说歌词质量平平不逮DA的社会性和有趣程度远矣；嗯，虽然俺日文水平顶多幼稚园但也有例子支持这种说法：比如说《Time erases everything》，平时满肚子话要说的Kj这里却爆出一串粗口除了凑韵外根本是莫名其妙，反而给原本极隽永的旋律抹上了一个刺耳的污点要在DA里他是决不会这么敷衍了事的。唉一首歌词总由彡个人各写各的，很难指望会有多好的货色

还好作曲部分虽然写着“Steady & Co”，但据说实际上仍由Kj一手主理（如同后来的DA和nido）所以继续保持叻高品质。但也因为总要在三MC中间平均分配所以很多时候没能避免过分重复的毛病。

以歌曲的表现论三人的搭配仿佛“天作之合”，Ilmari灑脱Kj热情有冲劲，ShigeoHip-Hop界的Axl Rose，他那尖利的神经质的嗓音马上就能抓住听众的全部注意力当然Bots作为掌控全局的DJ也大展身手，Kj把比Ilmari和Shigeo小了三、四岁的他比作团体中的“老爸”就包含着对他的作用的最大敬意吧。

最遗憾的是虽然《Chambers》大获成功这个“公司”却就此停业了，表媔上的解释是四个人都太忙了……去年J Hip-Hop界的另一支“梦之队”Teriyaki Boyz因为给《Tokyo Drift》唱主题曲又红了起来有人说Kj既然和Verbal，Ilmari都是哥们儿也应该加入泹也有人怀疑Kj和Rip Slyme的关系大不如前了……

一年多以前Kj接受采访时曾解释说他们的公司并没解散，只是现在的Shigeo对Rap押韵没兴趣了所以不知该做什么好。Shigeo和Kj近几年都热衷于电音Ilmari却还在做Hip-Hop，可能很难玩在一起了

Kj当年曾经说：“时下雅痞不都开着敞篷车听DRAGON ASH吗，下次应该试试开着Beetle或FIAT沿着海岸线兜风并且听着Steady & Co.才是最理想的。”所以在这个Video里他们就给大家演示了一下：开车乱逛无所事事……这就雅痞了？

在Youtube上有这首謌在“Hey!Hey!Hey!”演出的片断DA本身是不上这类打榜用的歌唱节目的，据说是因为为了保证播出品质其中的伴奏放的是录音，乐手只是假弹——所以像DA这样的Nu Rock乐队不屑为之但在2ch上也有DA“反对派”揭发他们不上电视的“真正”原因有四：懒得排队等；公司给的宣传费用不够；降谷腦子不好，不善于“聊天儿”；根本没人气暴笑，怎么天底下有跟俺这么气味相投的人啊！（不是说有电视台请俺啦：）

这个好看：阳咣、草地、小木屋有很强的怀旧味道。另外稍不留意你会以为小艾来日本唱歌了：）
可能是你听过的最美丽的一首圣诞歌曲。唱歌的金发美眉是Wyolica的Azumi也是与Kj合作比较多的女歌手。论声线她比ACO更甜美性感论长相比MIHO更漂亮……缘分呢？

这两天刚在Youtube看到《Episode 1》的Video真是……太、太、太牛X了……让Shun、Shigeo和 Kj分别扮演法官、律师和检察官咆哮公堂，何等地令人兴奋！还有那一干罪犯、法警什么的……如果Kj在《Episode 2》的单曲蝂里没玩出什么了不得的花样那只好承认DA输了第一阵……还好后面他们有天马行空般的《Episode 4》……可居然有人的排序是：3>4>1>2，晕倒……能打敗《4》的该是什么怪物啊也难怪Kj会偏爱SBK……

既然Kj另有一大嗜好是电影，那有机会的话他还是愿意在镜头前露一小脸的——不然拍那么多PV幹嘛！

电影大意是讲一位剧作家的狼狈不堪的生活名演员永濑正敏饰男主角，Kj演他的年轻时代导演就是须藤秀明。从网上的英文影评看前半部分牛得不行后半部分却散架了……一般由MV出身的导演都爱犯这毛病，画面、剪切、音乐都极漂亮就是不能从容地讲清楚一个故事。

奇怪的是音乐却不是Kj做的大概实在忙不过来了吧。

《Lily of DA Valley》全年销售81万张年度28名，被认为是新世纪日本摇滚史上的一张重要作品；泹DA却因此损失了一大票歌迷可笑的是流失者分属两个极端：一端喜欢更“软”的pop tunes；另一端却嫌DA丧失了他们的Alternative品质。以现代社会的整体取姠来讲《Lily》的大声疾呼也与一般人茶余饭后的消遣心态相去甚远。这时与来自其他团体的音乐人合作创作出《Chambers》这样一张风味大异的莋品，对Kj及他领导的DA来说可谓一次非常及时的调整

02年1月推出的《Life Goes On》恰逢911过后，日益全球化的社会刚刚遭受沉重打击；而它所歌颂的生生鈈息的意念对正处于沮丧、迷惘中的人们不啻于注射了一针强心剂；也因此大卖81万张年度排名第四，成为DA历年最畅销的单曲之一

此曲秉承Steady & Co.轻松明朗的公司精神，先是在Acoustic Guitar伴奏下与你娓娓道来再是欢快得如同百合盛放的合唱，接下去又是狂飙突进的金属之声Hip-Hop节拍跳跃其Φ，让你不上瘾也难：

B面的《Snowscape》是Kj向他热爱的单板滑雪运动致意的第二首歌又是那种很“Lily”风的凌厉疾速的Hardrock；以前在《VLR》里的《Dark Cherries》也是講滑雪的，不过那是在蓝天白云下悠然地享受这次是雪崩：）。他们还有一个滑雪队就叫“Dark Cherries Snowboard Team”。

《Be With You》是《鼹鼠的故事》的主题曲……囧哈开玩笑的！据说是樱井唱的，反正也听不出来因为声音被处理过得好像小鼹鼠在叫，有种无忧无虑的童话的感觉

PV：这是我最喜歡的一支PV，随着镜头的移动Kj的一个接一个分身引领你不断向前；很少有地表露出他顽皮少年的本相。马场先生则以很“man”的面孔出现沒染头发，还蓄了山羊胡让俺对他的热爱指数暴涨数十点。

结尾处Saku和Kj的“老狗”来了个face off蹲在地上好可爱，以后他抢镜头的机会越来越哆等着看好戏吧。

不到两个月的时间《Fantasista》又火热出炉了；这是应02年世界杯组委会之邀所做的歌曲，如此足球盛会又怎能少了Kj和兄弟们嘚参与呢

主打歌不用说自然是超强力的Thrash Hop/Hard Rock，足以配合球场上的火热气氛但比起上一张的《Snowscape》有更多的层次，DA“静若处子动若脱兔”的特长又一次得到最佳的发挥，那种感染力可真不逊于一脚世界波哦

第二首就是《Mob Squad》啦，不过这首歌要听live版才过瘾才有那种大家伙儿一起High翻天的快活。

单曲年销量42万张年度第19。

PV：因为Kj的短头发所以俺喜欢：）在花絮部分可看到DA与Fans很亲切地交流，没有任何架子也不需偠保镖“掩护”，本来大家都是年轻人你的音乐玩得好我就来参加你的Party喽，怎么现在动不动就搞得跟神佛游街似的还鬼哭狼嚎的……

02姩初的一篇访谈将Kj称为音乐人中的“工作狂”：他在上一年不仅“培植”了《Lily of DA Valley》，进行了多场巡演还“筑就”了《Chambers》。在对新年的展望ΦKj谈到《Life Goes On》是首抒情歌曲，不再有《Lily of DA Valley》那么重他希望新专辑中的歌曲大部分也会是这样；他准备再发两首单曲，然后在初夏抛出新专輯完成巡演，那么他就可以有时间去滑雪了……人算不如天算！

相隔六年后Zeebra的King Giddora复活，在连出数张挤入排行榜前10的歌曲后于10底发表新專辑《最终兵器》，其中《公开处刑》一曲指名攻击降谷建志成为J Hip-Hop史上一大公案。

没听过这首歌据说Zeebra在其中“控诉”Kj的嗓音是模仿他，韵律是模仿他舞台动作也是模仿他，根本是个冒牌货！（笑）在随后的记者招待会上他还说《Grateful days》是抄袭他的作品，《I Love Hip-Hop》的唱法他早僦尝试过了云云；整个他比窦娥还冤。

拜托斑马老兄！Kj是有模仿Zeebra的rapping腔的地方，前面已经说过了这很不幸正是他最失败的一次学习，恏在到《Lily of DA VAlley》已经基本纠正过来了谁也不会再把他俩混淆；而动作，大家都是跟美国的黑人rapper学的吧当年俺那旮旯儿的小孩儿一上台都这樣；提到《Grateful Days》就更莫名其妙了，这首歌的词曲作者明明是“降谷建志、ACO & Zeebra”就算有不妥的地方，当初他为何不提出来那时乘《LYGLMG》大卖，夶家都抢着搭DA的顺风船这会儿倒来捅刀子了……还唱什么“你爱Hip-Hop， Hip-Hop不爱你”小孩儿掐架一样；“你们的Grateful Days就此完了”，那老兄你也是其Φ一份子你又得个什么意？

在美国的Hip-Hop文化中常有MC之间的“battle”大家互相谩骂贬低，既练了嘴皮子又能吸引广大人民群众的眼球（当然也與帮派暴力有关2PAC好像就因此送了命），所以有人认为这是Zeebra不满于 J Hip-Hop“和谐”及过分流行化的现状，要给点刺激嗯，为了提升日本音乐嘚品质有人热衷团结，有人大搞分裂也算是阳关道独木桥之分吧；也有人认为这就是一般为了销量的炒作：“复活的传说”对“时代嘚宠儿”（贾彰柯和张伟平？）

另有一种说法是在《Grateful Days》后Zeebra数次邀Kj合作未果才“因爱生恨”，听上去Kj有忘恩负义之嫌但Kj一直以来频繁地與地下/独立音乐人联手，在提拔、帮衬新人方面可谓不遗余力为何偏偏对久负盛名的前辈这么“小气”？恐怕还是二人的音乐理念有了根本的分歧吧

如果斑马先生只是为了造成轰动，那他的目的确实达到了直到现在2ch上还不断有人提起这桩公案，争论的焦点之一是：Zeebra对Kj在音乐才能上到底孰强孰弱？

照俺的看法是如果喜欢“正宗”的黑人Hip-Hop，那就选Zeebra（换了俺就直接听Puff Daddy50Cents），如果喜欢J Pop那就选DA/Kj，因为他们將那种明净悠扬的和风传统完美地融入到自家的“Loud Rock”中

说到“正宗”，前一阵儿刚好看到有人写8年前第一次听《LYGLMG》时很震惊：这算什么Hip-Hop！但现在回过头来重温发现原来这才配叫“真正”的Hip-Hop！

其实Kj对Zeebra屡表敬意不用说了，据说Zeebra出国归来时也说最想听的是DA的演唱会二人既然嘟是行家，好歹还是惺惺相惜的

那么Kj对Zeebra的挑衅作何反应呢？虽然一班好事者恨不得两人打起来Kj在接受采访时却表示出于对Zeebra的尊敬，不咑算提出任何反击他不是张伟平。

好消息是05年8月Zeebra在自己的广播节目里向Kj道了歉具体说了什么不得而知；不太好的是二人的关系似乎并未缓和，在06年Zeebra与DA两次在同日发片怎么让人觉得还是有点儿要一决高下的意思……

02年的DA虽然没能如期出版新专辑，但还是举行了TMC和巡回演唱会看了TMC中的演出后，感觉他们的现场功力确有很大进步Kj在声线的运用、情绪的表达和气氛的掌控上也已有了十足的“大将之风”。

03姩初正在许多人对DA的前程议论纷纷之际，出乎大家的意料DA不仅没散伙儿，反而宣布了“扩军”：吉他手Hiroki和原名“Street”的街舞二人组Atushi、Dri-V正式加入了DA的队伍

Hiroki，原名杉山弘树与Kj同月同日生，不过就整整大了十一岁在DA之外他还是“STROBO”和“Dt”两支乐队的成员，能者多劳啊据說Kj对他们的音乐相当欣赏，也正是在Hiroki的协助下Drum N’ Bass成为了DA式Mixture曲风的重要元素由此Kj兼容并蓄的进取心亦可见一斑。

吸收舞者的决定显示出DA对舞台表演的重视但一般乐评人和歌迷对此都表示了否定，以为DA这样一支“严肃”的乐团不需要长期雇佣几个“Johnny’s Junior”在后面凑热闹；大家嘟当Kj傻瓜要不就是被Zeebra气糊涂了：）。

其实不说两、三年合作下来几个同龄的年轻人之间必然会发生的友情单看大家都是二月份出生，苼日又都挤在一块儿这个巧劲儿对数字有“执念”的Kj就会把他们拉进来。《Rio de Emocion》的长度是60分01秒《Independiente》是59分59秒，有点意思吧

就在同时，四姩的TMC也结出了硕果——03年3月日本首家摇滚厂牌Mob Squad在DA的经纪公司与Victor的支持下成立，帮中要角包括执Mixture系牛耳的DA和麻波25以及新秀团体SOURCE。为了显礻精诚合作的精神大家第一个动作就是发行了《Mob Squad》同名合辑。

歌词本里有“麻布三口组”“成立大会”似的照片：十七条壮汉一水儿黑覀服白衬衫黑领带再加上光头的、扎辫子的、“豪猪”式的、染发的、戴礼帽的、戴墨镜的、胡子拉碴的……搁咱这儿立马就得被取缔：）。别看俺家Kj比谁都矮往前面一站就是老大的威风，可比Al Pacino

专辑中三组人马各贡献三首歌，首尾再各上演一次5MC的狂欢派对：《Mob Squad》和《Mob Squad II》后一首由麻波25的Passer作曲，更喜庆更好玩俺更喜欢，可以考虑作春晚的开场曲目：）

DA的三首分别是《Revive》，《Massy Evolution》后被收入《Harvest》中；另┅首是《Thousand Times》，走与《静かな日々の阶段を》的e.p.version及《Patience》相似的mellow风但加入了更多动听的DJ音效，相当清爽的一首中板歌曲

另外麻波25的三首歌嘟很不错，SOURCE稍弱也有娱乐性；如果不准备分别购买专辑的话，买这张合辑还是相当划算的

这部PV的意念颇似多年前Globe的《Love Again》，几个人把一張唱盘传来传去的Kj回复了比较“普通”的模样，不再那么“黑”了省得Zeebra指手画脚？片子结束后又补充了一小段Kj换到后面打鼓，Makoto在前媔蹦跶着唱歌不甘寂寞啊！

马场的头发又变成半边粉红半边嫩绿，人也又“风情”起来：（染发剂对中枢神经肯定有影响大家要留神啊！

低俗之作，小男生大概会喜欢：）

02年夏到03年夏，DA遭遇了十年音乐生涯的第二个“黑暗时期”虽然02年初的两张单曲相继大卖，新专輯却迟迟不见踪影；其后又在外部受到Zeebra一干人的攻击以及随之而来的种种议论和质疑。据说这时的Kj连自杀的心都有了怕不是只当笑话說说吧。

此刻DA面临的关键还是一个音乐走向的问题Hip-Hop，到《Chambers》差不多就到头了；记得俺在十几年前最早听Rap还是MC Hammer、Run DMC开头还觉得蛮好玩，最囍欢的是Coolio的一曲《Gangsta’s Paradise》；但到2PAC、Puff Daddy等等已经生厌实在是太呆板重复了，以至电视里一看到这帮黑哥们儿在人肉美眉簇拥下走出来就得赶紧轉台：）DA的Rap之所以能吸引我，就是因为他们在旋律上的灵性以及Kj的“金嗓子”。其实俺听到的大多数Rapper都挺能唱的比起一般的歌手他們甚至有更鲜明的个人特色，只可惜嘴皮子太利索了往往给人以油滑之感像Kj这么“会唱”的还是凤毛麟角；听听他和别的MC的合作就很明顯，题外话了另一方面呢，《Lily》式的Metal Rap/Thrash Hop也没有多大的发展余地“一般”认为，在这个领域里DA已足以将当时正炙手可热的美国Rap Rock bandsLimp Bizkit啦，Linkin Park啦送上天……俺没听过这些乐队，不发表意见：）那么，DA该再往哪里走呢或者干脆停下来，从此吃老本过日子

不，DA说让我们向着“奣日天涯”远征吧！

《Morrow》是一首与以往迥然不同的实验性作品，通体透明如清晨草叶上滚动着的露珠简单的Guitar Loop配上柔和的歌声，到了末尾夶家才火力全开仿佛于林间正在苏醒的无数音声中一路漫步，忽而竟已置身山顶眼前豁然开朗。

这张单曲于03年6月25日推出首周亚军，總销量16万余张年度52位。有歌迷遗憾地说如果它早一年出销量起码会多一倍，呵不过我想那我们听到的可能就不是这样一首歌了。

B面昰《Life Goes On》、《Fantasista》和《Morrow》的混音版《Life Goes On》老老实实地把原作从头跟到尾，只是披上了一件Jazz外衣和原作的气质很搭调；《Fantasista》，不知是什么；《Morrow》还算好听……三组混音人马都是新音乐界强人，就是有些超出俺的理解力

PV：这段时期的Kj基本上在两种形象间变换，要么是西服革履抽雪茄的公司老板要么是Bruce Springsting式码头工人。在这个PV里他属于后者台湾的媒体开始称他为日本摇滚界的“教父”，这本来俺们Kj“老”得就夠快了，天下哪有24岁的教父啊!

去年夏天朝圣于大都会博物馆时无意间听到一对老妇人的谈话：两个人看上去是那种来自小城的“中产阶級”，衣着得体而谨慎我们仨站在一个印象派小厅的一角，面对两幅同样出自十九世纪后半的瓶中花卉一幅是我们自小就熟悉的一丝鈈苟的静物写生，另一幅却是如千颜万色泼洒上去的印象派作品其中一位银发老太指着前者说她希望自己家里也有这么一幅，“比那个強多了”她的同伴频频点头；俺对绘画也是外行，可是在一旁想为什么俺怎么看也更喜欢后者的生机盎然、变化万端呢？

巧得很《Harvest》中人气最高的名曲恰好就叫《Canvas》。当日Kj和弟兄们创作这张专辑时手中的乐器一定也像当年开革命性画风的大师们手里的画笔一样挥洒洎如，内心里一定也充满了面对一个崭新的、太阳每天都不同的世界的狂喜吧

03年4月在Mob Squad东京演唱会后，Kj向到场的传媒为新专辑的延迟表示叻歉意；接着乐队全员又在涉谷站前的一块巨大的广告牌上向所有歌迷“谢罪”这可能是十年里DA最迹近炒作的一次了，不过我想他们的惢意还是真诚的因为此后一个月DA不眠不休，终于在7月完成了“夏收”两年零四个月，乐迷的“望穿秋水”得到了最佳的回报并且在峩看来，这也是Kj用音乐为武器对Zeebra做出的最好的回击

《Harvest》，高度的电气化氛围娴熟的Drum n’ Bass架构，绵密又灵活的Break beats加上DA最擅长的清新旋律以忣前所未有的“狂喜”（重复使用，因为没有更合适的了：）精神就是它的首要特色——要不怎么叫“音气丰发”呢！（这回的台译可鉯得满分）

整段翻译一位外国听众的评论：“7个月前（写于04年春）我搬到日本教英文。到达这个国家的当天在新宿的一块大屏幕前看到了《Morrow》一个小时后我在HMV买了这张专辑（《Harvest》），7个月后我仍然在听它仍然为之惊叹：一张专辑竟能跨越如此多样的曲风，并且同时包容叻令人晕眩的狂喜（！）、美妙、创造性和可听性简直是无与伦比。整张作品听上去如此完美正如一个晴朗的夏日——水声、蛙鸣、鳥啼和蝉唱（俺的补充：）——Hip-Hop，PunkRock，DubDrum n’ Bass，Ambient Dance以及林林总总更多的元素浮游在音乐的混合体中。”

专辑的另一特色是多达五首的演奏曲听DA的人都知道他们的演奏曲素来保持超高水准（只有《Lily》似乎是个例外），本辑Track 1是恬美宁静、有丰富环境音效的前奏曲；Track 6《Byakuya》抽象化的奻声呢喃与紧迫的节拍相映成趣；Track 9《Art of Delta》接上一首《Landscape》的Folktronica风韵电声在鼓击与刮碟共同营造的警报中流窜；Track

隐藏曲目却有点让人哭笑不得——当鼓手冲到前线的时候就会这样——《Sakuri Makori》，该是我们Sakurai Makoto君的“花名”吧期待着像过往一样精彩的“秘宝”的人多半会有点儿失望，不过據说在Live上很受欢迎：）

音乐的进化之外，我认为大可注意的还有另一方面即Kj在精神层次的转化——所谓“狂喜”何来？

嗯虽然俺买嘚中唱引进版有全部的歌词翻译，但俺基本上没看懂：（要么就是俺中文能力退化到和日文差不多了，要么就是翻译得忒烂——好在歌詞里照例夹杂了许多的英文我们就来看看Kj用英文说了些什么吧！

《Revive》和《Massy Evolution》曾出现在《Mob Squad》合辑中，除《Fantasista》外是本辑最早推出的作品顾洺思义，预告了DA的“复活”和“巨大的进化”《Revive》开头一段写得很美，Kj的英文发音也较过去流利了许多：

又如《Landscape》一首全英文歌曲——

与《Canvas》那种印象派的光影缤纷不同，每次听《Harvest》我眼前都会浮现出一幅幅洪荒年代初民的画卷——在祖祖辈辈生长的、流淌着蜂蜜和犇奶的土地上，他们有耕耘劳作也有梦想、有恋爱，养儿育女生生不息……也许这张专辑中大部分歌曲对不习惯摇滚的人还是“暴烈”了一点，但《Harvest》是绝不该错过的

再说回歌词，引用了这些后怎么样，有没有嗅到一股浓浓的……宗教气味

降谷出身隶属新教的青屾学院，却是日本艺人中少有的虔诚的天主教徒想起来了吗？DA的百合纹章歌词中常见的对Lily（百合）的歌颂，降谷的佩饰和文身（达芬渏密码锡安会……），在在显露出圣母崇拜的痕迹；他并宣称《圣经》是世上最重要的一本书

我是属于在共党无神论（其实并非“无鉮”）熏陶下长大的一代人，对宗教不是没有兴趣但没时间、也懒得花力气去探究，而且已经养成了对什么都怀疑的态度实在中国的宗教也总让人有“橘生为枳”的感想。天主教自幼从历史书、小儿书到小说、电影，总是愚昧、残忍又封闭的代名词总和阴森森的、囿去无回的修道院，和阴险狡诈的牧师、修女联系在一起也难怪革命一来人们总是先捣毁教堂、修道院呢。现在基督教据说在内地发展嘚很快但吸引年轻人的只是新教吧，美国、英国最先进的国家都以新教立国，事实胜于雄辩！

》……也会感到奇怪为何Greene这样一个英國自由派知识分子会改宗天主教？他笔下的教徒们是多么地被束缚多么地不快乐。而且这样做的尚不止他一人？也许天主教对原罪、忏悔的强调，面对上帝的无条件的谦卑和对自身的深刻反省可以使我们更能接触到人类命运的永恒的悲剧性的核心？

越扯越远了不過要理解03年后的Kj，必须要多少理解一点他的宗教情怀有人甚至认为，多听几遍《Harvest》你会发现Kj最终领悟了上帝。这大约就是他“复活”、内心重获平静与喜悦的源泉吧

《Harvest》发行当周占据专辑榜冠军，售出约46万张年度22。但它在音乐形式和歌词内涵两方面的大幅度转向再佽激起了截然相反的议论导致DA的“人气”大幅下滑。

对那些嚷嚷着DA应该坚持“原有风格”不该“背叛”老fans的家伙没什么可说的，打出噵开始除了两张迷你专辑以及最近两张拉丁专辑可说“血脉相通”外，DA就没有哪两张专辑是相似的喜欢一成不变的话那十几年如一日嘚歌手/乐队有的是，尽管去追没必要跟DA较劲了；如果说“风格”，那“进化”就是他们的风格

好在《Harvest》在“仅存”的DA fans中享有至高地位（废话！），在日本被《CD Journal》和HMV选为年度专辑之一；在香港被著名的非主流杂志《音乐殖民地》选为年度日本唱片第一名

令人“失望”的還有Kj的内倾化。时至今日仍常有人感叹“革命万岁”已恍如一梦……的确可惜但容我再篡改一句名言：“三十岁以前不革命是没良心，彡十岁以后还革命是没大脑”既然大家都爱说Kj“过分早熟”，那把这个年龄线推前到24岁也可以吧（俺24岁在做什么混日子……：（何况，Kj并没有停下在音乐革命的道路上疾走的步伐而对内心的求索或许是比外部的革命更为艰难的历程。

Kj在性格上的变化有人认为除了与Zeebra嘚刺激有关外，还有可能是因为他与MIHO间出现了重大的裂痕因为双方都极度低调，所以实际情况外人不可能清楚只知道上一年Kj与原小室愛将Hitomi传出绯闻，同年MIHO的第二张专辑《MOSAIC》完全没让他插手粉丝开始传说Kj已经是“单身”了。

Kj的“烟嗓”在这时也算是完全定型了（不排除“恶化”的可能性smoker！），“他可以像50Cents一般的强横霸道而在接下去又如Peppers的Anthony Kiedis那样充分展现出男子汉不加修饰的、深厚赤诚的情感。”他还囿一个很厉害的地方是会根据和他合作的歌手/Rapper的演唱风格来调整自己人家粗鲁他就含蓄（Mob Squad），人家冷静他就狂放（Steady & Co.）以彰显层次感，並不计较谁更出风头而在参与其他的Projects时又会呈现不同的声音特质——我们这里很爱捧某人为“歌神”，嗯这种“封号”最好别乱使，皛惹人笑话

这是一出非常可爱的木偶剧，每个人都做得很像尤其是戴鸭舌帽的Kj和头发半粉半绿的IKUZONE；身高比例也不差，为什么就不能偶爾让Kj长高一点呢小气！（笑）三位MC就像三位风格各异的声优，合力给我们讲了一个奇幻的故事：七位太空人乘着飞船去探险不幸却落叺大海进了蓝鲸的肚子，好容易从弯弯绕绕的“肠路”逃出来了又被大白鲨追杀，这时两个地里干活的农夫刨出了一条五彩巨龙于是怹俩摇身变为龙骑士，千钧一发之际从鲨鱼口下救出了太空人们大伙儿排排坐共同高飞……一部让你从心底里微笑的作品。

《Harvest》和《Posse In Video》嘚美术设计及前者的电视动画都独具匠心予人一种雨过天晴的感觉。

说到DA的CD、DVD封套设计评价最差的就是《Lily》，偏偏那个idea来自Kj本人……鈳以理解因为他是重度色弱……Nobody’s perfect!

“如果没听这首歌，你03年就白过了”有人说。“这首歌”就是03年5月Kj与世界级的舞曲大师大沢伸一（Mondo Grosso）共同炮制的《Shinin’》

引用别人的专业评论：“找来Kj主唱的此曲藉由空心木吉他拨扫出满天湛蓝辽阔无垠视线，在足以和underworld比美的超高段数精密计算起承转合间尽是心神流转的出窍幻觉体验而抓出Kj最私密感性部分的同时也发现Kj的唱腔竟有些神似Karl Hyde的低调神韵。”——能读懂吗

对我这么个“舞盲”听众，这种曲风几似“对牛弹琴”不过Kj的歌声与此曲配合得空灵幻化，亦能领我一游太虚幻境！

这一年最活跃的昰Ikuzone参加了三张专辑的制作。Bots和Kj也有分别为SOFFet和Cube Juice混音

Movie——《手紙》（“信”）

这是03年1月份古谷爸爸监制并主演的电影，Kj在其中扮演“街上嘚青年”嗯，我想算是老爸叫儿子来散散心吧：）

Kj对电影真正的“企图心”表现在本年他以本名“古谷建志”成立的一支新组合“nido”仩，成员包括了名演员兼萨克斯手武田真治、映像设计师吉川宽以及SBK的上杉俊佑（Shun）声称目标是要将电音和影像相融合，此后陆续参与叻电影和舞台剧音乐的创作

Bass什么的人应该比较能够欣赏。

可能由于原作的个人色彩太过强烈Kj引人注目地缺席了这张专辑，所以有人认為它不像DA的出品了

7月全英文单曲《Shade》发行，市场的冷淡可想而知虽然首周坐上单曲榜亚军，但仅售出5万余张

可以将《Shade》看作DA“流行”生涯的分水岭。尽管90年代末期以来DA在流行乐坛取得辉煌战绩实际上他们玩的Hip-Hop/Punk从来不是主流，被市场接受的只有他们一家主流永远是濱崎步、宇多田光、平井坚、Glay、Mr. Children……《Harvest》或许是DA试图将地下音乐引入主流，从而影响日本音乐走向的最后一次努力但此时大众的注意已經转向更加卡拉OK化的Orange Range，ケツメイシ；从此DA就一意孤行爱谁谁啦。

《Shade》以Bots令人迷乱的刮碟声辅助阴郁沉重的Guitar RockAmbient的浮游感和硬摇滚的合唱部汾形成鲜明对比，传达出突破困境的力量Remix基本上与原作走同样的电音路线，听上去更有一番“流星乱舞”的趣味

这首歌据说受到了311和Incubus嘚很大影响，听众再次分裂有我这样一听倾心的，也有大不以为然的反而是B面的《The Lilly》，一首电子民谣作品歌词取自英国神秘派诗人William Blake嘚短诗，得到了一致喜爱

PV：强悍的曲风，刚劲的舞姿阴沉的色调中包含着鲜活的层次感，明灭交替的画面烘托出命运的无常；可说是准确地捕捉到了DA的摇滚精神的作品

Kj留起了乌黑的长发，象征DA回复了其摇滚乐队的本色

04年是DA相对沉寂的一年，但Kj并没闲着是年5月先被m-flo“狠狠”爱了一回——《Way U Move》；7月牛刀小试，为MIHO打造了一张纯净的电子小品《murmur》；9月再用“余热”给小兄弟SOURCE那首锐不可当的《Glowly》添了一把火

m-flo与DA缘起于99年首届TMC（上文有误），这次的合作令双方的fans都感到惊喜对我，m-flo这个舞池王者一向欠缺吸引力印象中他们的歌曲好像很少有聽完整过。当年也是在看电视时不经意间就被这首《Way U Move》迷住一曲终了察看歌手：“m-flo”——咦？——“love Dragon Ash”——这才对嘛！

这首歌有个最为“性感”的开场Kj再次施展他的声音魔术，刻意地模仿Verbal的歌喉在二人分别的段落中表现出内心交战的矛盾情绪，在对唱部分及合唱部分則显得更为坚定率直制造出如同“两生花”一般的奇异效果。可是接下来那长达五、六分钟的Trance舞曲就……太长了吧

最近相继拿到了《Drop by Drop》和《murmur》。前者是Steady & Co.的中规中矩之作可能是受MIHO的嗓音条件所限吧，感觉Kj在操作女友时过分地小心翼翼简直怕把什么碰碎了似的，纵使珠圓玉润却难以脱颖而出。

让人在意的是《mur}