此件鎏金佛像乾隆年制款款识规正，字体秀美。传世的乾隆鎏金铜像造型优美，金色充足，尺寸多在二十厘米左右。康熙、乾隆时期的佛像风格比较接近，但又略有细微差异。面相，康熙佛、菩萨面相都丰满端正，宽额，脸型呈方圆，五官位置匀称，眼睑略俯视，表情静穆柔和，略含笑意。而乾隆的佛像似乎更秀美，表情更含蓄，高鼻薄唇，略蕴柔媚之态。永宣的佛像不似西藏本地造像那样过多强调印度味道的高鼻深目的五官起伏，基本上呈汉族的脸相，又揉入了西藏和尼泊尔的韵味。其次是佛身，乾隆造像特别是菩萨像，腰部细瘦，腰部以上呈扇形，上半身偏瘦长，菩萨袒上身，小腹部紧收，脐窝深陷，富有弹性，整体动态呈S形，极富人体之美。四肢制作也极秀美，尤其是手脚的刻画非常灵活纤细，写实性很强。其造型之精美，工艺之高超，纹饰之秀丽，均达到历代的最高水平。

  20世纪80时代，鎏金铜佛像引起了世界拍卖市场的关注，近几年，也受到了国内藏家的大力追捧。此前，苏富比、佳士得两大拍卖公司均有佛像拍品出现。2004年，中国嘉德、北京翰海等拍卖公司分别举办了佛像专场拍卖，成交价钱令人注目。不管是出于对佛像艺术的忠诚与崇奉，仍是源于其前史、文明、艺术、宗教见识的深沉，不行否认的是，佛像在艺术品拍卖市场“火”了起来。

  只见这此尊坐像分莲座、佛像及背光三个部分，保存完整，佛像宝珠顶严。宽额丰颐，眉如初月，面容和煦，具有汉族人的相貌特征。身穿袒右式袈裟，内着僧祇支，衣纹曲走流回自然，织物质感较强。双手合十，跏趺而坐。台座下层装饰三层莲花底座，莲瓣挺拔饱满，作品整体造型完美，风格成熟，装饰繁缛，工艺精细，充分展现了清代宫廷艺术的精致与典雅，确为传世精品。

摘要：佛造像多用铜或青铜铸造，表面鎏金的可移动的佛教造像，间或亦指镀金锤鍱像。包括佛、菩萨、弟子、天王、力士、诸天等形象。在中国大体上是伴随着佛寺的兴盛而发达的，多供养在宫中或佛寺，流行的盛期大致在南北朝至唐代。它在印度起源较早。在中国佛教初传期多称金人，其后亦称金泥铜像。

　　佛造像多用铜或青铜铸造，表面鎏金的可移动的佛教造像，间或亦指镀金锤鍱像。包括佛、菩萨、弟子、天王、力士、诸天等形象。在中国大体上是伴随着佛寺的兴盛而发达的，多供养在宫中或佛寺，流行的盛期大致在南北朝至唐代。它在印度起源较早。在中国佛教初传期多称金人，其后亦称金泥铜像。

　　的历史悠久，传承至今每个朝代的金铜佛造像都有各自时期鲜明的特点，凭借那些特征有很多一眼就能看出金铜佛造像所处的年代。清朝无论是政治体制还是文化基本上都是照搬的明朝，他们的佛造像艺术也有了很多相似之处。不是专家的话，有时候很难分辨明清金铜佛造像的区别在哪里。

　　对于现在普通的明清金铜佛造像的收藏者来说，可以通过掌握下面关于明、清汉传佛教金铜佛造像在造型和做工上的特点的四个鉴定方法，来加以区分。

　　一是，明代鎏金铜佛像很少，当然但凡鎏金，那佛像均有“金水厚重，色显红色”的特点。而清代铜佛像大多数都鎏金了，其镀金佛像具有“金水薄淡，色显黄色”的特点。

　　二是，看明、清金铜佛像的底座，虽然在造型上没有大的区别，但是在底部有细微的不同：佛座底部周围微圆，没有锉痕者是明代作品;佛座底部周围平坦而且有明显的锉痕者是清代的。

　　三是，很简单用打胎法制成的铜佛像，都是清代出品，拿起来用手掂量一下，手头特轻的往往就是清代铜佛像。

　　四是，仔细观察的话你会发现，在金铜佛造像的脸部下颌处一般会有一道肉褶，脖颈上也有一道至四道肉褶，假如那些肉褶越多，说明铜造像的年代也越近。

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