创业做啥产业比较好初出茅庐的主人公是谁 对艺术感兴趣有演戏歌唱艺术天赋

中国有句古语叫做:“人过七十古来稀”不言而喻我们的前辈把七十岁看作是人生暮年。我们也常常习惯地称年过七十岁的人是古稀老人当我们扣响冯志孝先生的家門,见到志孝先生的那一刻一股充满活力的气息便迎面扑来。我们已经熟悉了冯志孝舞台上的形象:运筹帷幄的诸葛亮、巧言善辩的蒯徹、老谋深算的宋士杰、穷困潦倒的张元秀等等一个个都是长须飘胸的老头儿,似乎和冯志孝七十一岁的年龄是接近的但面前的冯志孝先生潇洒飘逸的神态、挺拔匀称的身材、思路清晰的谈吐,很难让人相信他已是年过古稀了

冯志孝先生1938年生人,1951年入戏曲实验学校(現中国戏曲学院)学戏是新中国培养的第一代京剧人。毕业后到中国京剧院工作1961年2月拜著名表演艺术家马连良先生为师,学习、演出叻大量的马派优秀传统剧目是马派艺术的优秀继承人。他还演出过许多新编历史剧和现代戏是享誉全国的京剧表演艺术家。

提到学戏志孝先生非常幸福的唤起少年的记忆“我们当年幼小的学戏年华真是赶上了最好的时代。田汉、王瑶卿、萧长华先生先后担任校长程硯秋、尚和玉、谭小培、雷喜福、贯大元、鲍吉祥、宋继亭、邢威明等诸多的老先生来校任教,还能够经常观看马连良、谭富英、杨宝森等前辈艺术家的演出尽管当时的教育方法和教育理念还不完善,但能够有如此强大师资力量的传授和如此近距离领略艺术大师的舞台风采是我们这一代京剧人一生享用不尽的财富。”冯志孝13岁时以贯大元先生亲授的一出《南阳关》崭露头角他在舞台上不凡的表现得到叻观众的鼓励和赞许。

1959年毕业分配到中国京剧院四团当时的中国京剧院共四个团:一团以李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳为主演,二團是李和曾、江新蓉、景荣庆、张云溪、张春华、萧盛萱、高玉倩三团是李宗义、李慧芳,四团是新生代的阵容:风华正茂的冯志孝和孫岳、杨秋玲、吴钰璋、王晶华、寇春华、夏永泉、毕英琦、俞大陆等一大批青年演员组成的团队给当时的京剧舞台增添了一道亮丽的风景线象这些年轻人一样朝气蓬勃的剧目如:《杨门女将》、《初出茅庐的主人公是谁》、《龙女牧羊》、《满江红》、《强项令》等让觀众们在欣赏他们学演传统经典的同时,感受到新编历史剧的魅力此间冯志孝经常演出的剧目有《将相和》、《除三害》、《杨门女将》等。1960年底为加强一团的老生力量,经袁世海先生向周扬部长请示冯志孝被调到一团,这使他有更多的机会同前辈艺术家李少春、袁卋海、杜近芳等人同台演出经常演出《龙凤呈祥》、《群英会》、《借东风》、《苏武牧羊》、《青梅煮酒论英雄》、《淮河营》等剧目,如《淮河营》中由袁世海饰演刘长、孙盛武饰演栾布、苏维明饰演李左车这一组助演阵容似乎比马连良先生的助演阵容还要强。马先生曾对冯志孝讲:“《淮河营》有世海提携我就放心了栾布一角盛武是最佳人选。”

说到冯志孝先生的演艺生涯自然要说到现代戏嘚演出。三、四十岁的年纪对一个演员而言是绝对的黄金时段冯志孝在这个时期只演了两出戏:《红灯记》和《红色娘子军》。这是很無奈的但好在他在这两出戏中都是担当第一号人物:李玉和与洪常青。当时演现代戏对演员的要求是很严格的尤其主要演员在台上要囿“突出”的表现:高腔独白、翻打劲舞非常繁重,每次排练、每场演出都是高难度的考验冯志孝除了每天要吊嗓外,还坚持和武剧演員一起练武功踢腿、拔飞脚、溜虎跳,为的是加大力度以适应《红色娘子军》一剧的舞台需要。《红色娘子军》的排演过程对冯志孝可谓是受益颇丰。《红色娘子军》由阎肃编剧导演组有李少春、张春华、关肃霜,唱腔设计李金泉乐队指挥郑小瑛,都是当时的顶尖级人物能够和这样一批高人合作,至今还让冯志孝兴奋不已数十人的大型乐队加上女兵、红军、群众、匪兵、团丁等数量惊人的庞夶阵容,使其他一些院团很难达到这个标准谈到对洪常青的塑造,志孝先生十分感慨:“洪常青这个角色难度是很大的唱、念、做、咑、舞各方面的要求都很高。几乎场场都有成段的唱腔‘常青指路’的身段、‘里应外合’的念白、‘山口阻击’的开打都很吃功夫。叧外还要在剧中以农民、红军指挥员、海外华侨三种不同的身份出现服饰不同表演也不能雷同,脚步、神态都不能一样”说到此处,馮志孝深情的回忆起李少春先生对自己的指导“李少春先生看了我装扮华侨的表演后指出华侨阔商的身份没出来,原因是脚步不对头怹让我穿上西装、皮鞋,手持折扇找感觉那时我就整天在屋里穿着西装、皮鞋,手持折扇练脚步找感觉,直到李先生满意的点了头”李少春先生的点拨,使志孝先生终生受益后来每扮演一个新的角色,他都是先从脚步上找准人物的定位冯志孝对李少春先生的崇拜囷景仰溢于言表:“李少春先生的艺术造诣和把握剧中人物的准确是一般人所不能及的,他在舞台上就能满台生辉并感染着同台的其他囚。他设计的唱腔新颖别致明快流畅,句句动听且有新意但仔细琢磨又是从传统唱腔演化过来的,这就是本事什么是新腔?和以前嘚不一样就是新腔吗新腔不仅要出奇制胜、在人意中,更重要的是有最基本的京剧元素是姓‘京’的腔 。我们对李少春先生十分佩服都称他为李神仙。”提起设计新唱腔冯志孝讲李少春先生曾经为《红灯记》和《红色娘子军》两剧创编了许多好听的唱腔。随即他饶囿兴致的为我们哼唱了几个精彩的唱段“临行喝妈一碗酒”、“风雨夜探敌情化装侦察”和洪常青就义前的大段西皮唱腔(公演时改为二黃)确实旋律新颖,但是很遗憾的是因为种种原因后来在公演时没有使用当我们问到已经去世的关肃霜老师时,志孝先生也是非常敬佩他告诉我们关老师不仅艺术魅力非凡,人格魅力同样高大她平易近人、和蔼可亲,一直阻止人们称她为“艺术家”志孝先生对剧組的重要成员给予了很高的评价:“李金泉先生是唱腔的主要设计者,他冥思苦想研磨更丰富的旋律创编优美的唱腔。例如:‘万紫千紅分外娇’一段唱他的创作思想就是要求旋律流畅、异峰突起、脍炙人口、易于传唱。如今教育部已将此段唱腔列入九年义务教育教材,实现了李金泉先生当年的夙愿郑小瑛和交响乐队的加盟使京剧乐队大大加强了表现力和时代气息,这种的演奏方式提高了文武场伴奏人员的音乐素养也使演唱者对人物情感的深化与延伸有了根本变化。”志孝先生还告诉我们他在当年演唱时有意识的揉进了一些声乐嘚演唱方法这也是比较早引用其他艺术门类演唱京剧的尝试。《红色娘子军》的成功凝聚着冯志孝和他的同仁们的心血和汗水,同时吔使冯志孝声名鹊起成为家喻户晓的京剧明星。

志孝先生说:“一个人如果选择了京剧演员这个职业那末就注定你的一生将不能松懈,必须活到老学到老,练到老要想成为一名成功的演员,必须具备三条缺一不可:条件、功夫、机会。”我们分析一下条件是指夲身的自然条件,如嗓音、身材五官等,这是与生俱来的机会虽然是留给有准备的人,但要等天上的那个馅饼砸到自己才行唯有功夫一条是完全掌握在自己手里的。京剧艺术要求有扎实的基本功梨园界曾经流传一段话:功夫一天不练自己知道,两天不练同行知道彡天不练观众知道。此话虽说有几分夸张但绝不可因为自己有一定的功底而忽视坚持练功,那将会前功尽弃前辈的艺术家心里时刻想著戏里的事,冯志孝当年随老师马连良去逛东安市场偶然看到一种新产品——塑料梳子,五颜六色的马先生立即联想到:用这种颜色鑲在玉带上做‘品’会更漂亮。老师时时想着戏的状态也深深影响着冯志孝由于心里默戏,坐车过了站是经常发生的现在志孝先生虽巳年过七十,但仍坚持经常调嗓且不断学习新知识、新技能,不断充实自己他还非常重视用科学的态度分析研究事物,根据自身的经曆和对同业人员的考察他发现歌唱演员在五十岁左右会出现声带的老化,加之气力不足了这时候会觉得嗓子不好控制了,演唱效果也夶不如前过去习惯称做“塌中”。这个阶段有些像青少年时的“倒仓”有人明显,也有人不明显志孝先生说:“这个阶段需要深入歭久的勤奋探索,不要去找当年的‘我’和当年的‘法儿’我以为‘拼’和‘着力于降调门’都不是解决问题的途径,否则有可能越拼樾糟会适得其反、事与愿违。应该改变一下演唱方法慢慢地摸索体会,寻找一种更适合晚年的演唱方法从练习中找出窍门,增强自信定会柳暗花明。”

在和志孝先生谈话的短短几个小时中他多次诚挚的提到感谢时代,感谢教导过自己的前辈们没有这个优越的艺術环境,自己不可能有今天的成果志孝先生谈到:“继承传统不仅仅是学习优秀的传统剧目,还要继承老一辈艺术家对艺术的执着追求囷敬业精神以及为人师表的高风亮节一切中华民族的传统美德都需要京剧人代代传承。要把传统研究透把传统的精髓部分继承下来。時代变革了继承也要推陈出新。”谈到传统和创新的问题时志孝先生的态度即客观又宽容:“21世纪了,社会的变革太快了文艺的形式也呈现多样化。学习中国传统戏曲的同时也要接受其他各种文化要求今天的学生和上世纪五、六十年代那样‘单纯’显然是不可能的。也没有必要让人人在开放的、多元化的社会中都成为京剧迷这不是无可奈何,而是社会发展的必然”

短短的采访让我们看懂了冯志孝先生对京剧艺术的无限深情和不懈追求,也看懂了红旗下成长起来的一代京剧艺术家的坚忍不拔和博大胸怀他们是承上启下的一代京劇人,从老一辈艺术家那里接受了原汁原味的传统艺术通过自己的实践和去粗取精又过滤给下一代。他们拥有丰富的舞台经验受到大師级艺术家的亲传和与众多名家的同台献艺,让他们自然有了“仙气”以《龙凤呈祥》、《群 借 华》两剧为例,冯志孝就曾与袁世海、張君秋、李万春、李少春、孙盛武、梅葆玖等著名艺术家合作过这一代京剧人具有高水平的艺术修养,他们为传承京剧艺术不求索取咁愿奉献。他们淡泊名利、敢于创新对社会的变革有很强的适应能力。希望有更多的年轻人从他们手里接过京剧艺术的接力棒薪火再傳。

加载中请稍候......

}

的奚派艺术早在四十年代初期,即与

的马派谭富英的谭派,鼎足而立传有“马跳檀溪”(檀指谭、溪指奚)的佳话。到了四十年代中期

的杨派,崛起树帜马、譚、奚、杨,成为各有特色的四个老生流派

奚啸伯的奚派艺术,特色老生流派

(1910—1977年)先生奚先生既无在科班学艺的经历,又无梨园卋家的家庭背景纯粹是

出身,一定意义上的自学成才在奚先生的成长过程中,实现了四次跨越:由业余而专业此其一也;由一般演員上升为能与梅兰芳先生配戏的全国知名的优秀演员,此其二也;又由搭班而挑班成为自将一军的奚老板,此其三也;然后更超越若干藝术上的竞争者被观众授以“

”之一的桂冠,此其四也在那名角如林的年代,完成这四个跨越谈何容易如果没有一股坚忍不拔的苦鬥精神是不可想像的。

京剧老生这个行当向有唱工老生和做工老生的分别而一般

多是唱而不做,甚至有的名票虽然唱得好而身段动作鈈行。奚先生却从一开始即立志高远取法乎上。他不满足于只做个京剧歌唱家而是在做工上也刻苦磨炼,并终于达到了唱做兼优的水准在他的拿手戏中,不仅有《碰碑》、《哭灵牌》等唱工戏而且有《乌龙院》、《十道本》、《南天门》、《四进士》、《

》等做工戲或唱做并重的戏,除靠把戏非其所长以外其戏路是很宽广的。作为

出身的演员能达到这一境界真是太难能可贵了。所以能如此与奚先生山后练鞭、自觉用功是分不开的。记得

先生在文章中介绍过奚先生二十来岁时每天在家里穿上褶子、靴子、勒上头、戴上髯口,洏且待人接物、写字或做其它什么事时都不卸装久之习以为常。这种练法他坚持了一两年时间使得他在舞台上无论使什么身段动作都顯得流畅自然。

京剧的唱工京剧讲究的是“以字行腔”、“字正则腔圆”。不过京剧字音不等于普通话读音它是广泛的不同地域读音嘚奇妙综合。这样在咬字读音的问题上就留给了每个演唱者一个选择的空间。譬如在京剧中阳平字既可读北京音的阳平也可根据“湖廣音”读成仄声。上声字既可读北京音的上声也可向上滑着读成平声。有的上口字有时也可不上口而读其本音然而怎么选择,这其中僦有学问了有的演员不善选择,因而显得乏味奚先生极为重视字韵,精于探索精于选择,并有深厚的运用口劲的功力所以才形成奚派的唱念独具清新之美和别致的韵味。譬如《

》刘备所唱“过五关斩六将”的“斩”字和“你可算得盖世英豪”的“可”字均为上声,奚先生即根据“上声滑”的唱法均以滑音唱成阳平这样唱如书家的放笔一挥,极具酣畅明快而又适度之美感而且这两个滑音用在这裏与刘备忆起关羽的光荣业绩不禁产生自豪的感情也是合拍的。其实有的演员有时也用滑音唱上声字但却往往滑而太过,使线条变形鈈仅不美而且显得俗气。这就从反面看出奚先生的演唱功力确有过人之处在奚派演唱中这种别具异彩的“字”是很多的,它们多有耐人尋味之处

奚派艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格,被誉为是“洞箫之音珠走玉盘”。我个人以为所谓的洞簫之音,不应该是剧场里的游移缥缈的洞箫音乐而是那古貌苍朴、清新自然的田园色彩。记得小时候蝉鸣蝶舞的夏季,夜间风清月朗星河依稀,农家人在房前屋后、田头阡尾乘凉小憩皎洁的月光洒满了田园袤野,从田野的深处传来悠悠地箫音那是田中农人吹奏的尛曲。夜宁人静万籁无声,美妙的洞箫乐曲传遍了家家户户泉咽涧底,圆润苍凉箫音随清风娓娓道来,如泣如诉如噫如咽,凄婉媄韵无以言表。几年以后我第一次听到奚派名剧《白帝城》的唱段,田园洞箫的悠扬渺远竟与奚派的清新美韵不谋而合那份情愫至紟还印在心里,犹如乡音咏叹震我心弦。奚派艺术的“大珠小珠落玉盘”之美我想就是一种裂锦之音和淳朴之情融在一起的金声玉音,是在渐渐理解细细品味后感觉到的沈浸醇郁、含英咀华的纯香韵味儿。这是我个人所能表达的对心中久仪的奚派艺术的内心感受了

莋为京剧奚派的开山鼻祖,他被誉为“京剧四大须生之一”他所创立的奚派艺术,好比京剧艺苑中清雅瑰丽的奇葩在京剧艺术长河中獨放异彩。

京剧须生行名家迭出良才辈续,成为人们最喜爱的京剧行当之一京剧界的“后

”包括马(连良)派、谭(富英)派、杨(寶森)派、奚(啸伯)派四位大师。其中奚派行事最为低调、唱腔也最难掌握。而且

先生的一生,恰巧应验了其名剧《范进中举》和《白帝城》中的两句著名唱词所描写的:一生流离身居异地,命运多舛晚景凄凉,细数来“点点泪珠往下抛”这都是他一生生活和藝术的真实写照。旧时的梨园艺人地位低贱,可出生在贵族家庭的奚先生却深深爱上了京剧艺术。他六七岁时就开始跟着长辈四处看堂会听戏楼。

奚先生出生在贵族之家自小就熟读四书五经,少年时期的古文修养和深厚的文化底蕴为他今后分析戏词,理解人物、整理剧本打下深厚基础除博览群书,少年时期的奚先生唱戏、背词、听唱片近乎到了痴迷程度他12岁正式拜师,19岁“下海”后红极一时曾与萧长华、

等合作登台,相得益彰

先生以谭派为基础,以言、余二家为源流旁涉高、马、麒之长,兼收梅、程、筱等各家名旦的表演风格博采众长,兼收并蓄推陈出新,独树一帜创造出了“委婉细腻,清新雅致”的京剧奚派表演艺术

张建国《坐楼杀惜》剧照

一级演员,著名京剧表演艺术家中国京剧院著名“奚派”老生演员。1958年6月生于河北省晋州市1972年考入石家庄地区戏校,1975年12月毕业于石镓庄地区戏校分配到石家庄地区京剧团。1993年调入中国京剧院1993年梅兰芳金奖大赛金奖、1996年新剧目调演“

大奖”、1997央视春晚演唱、2002年梅花獎、2004年中国京剧节金奖等奖项。现为中国京剧院青年团主演中国京剧院三团团长,中国戏剧家协会会员

是一位文武兼备、唱念做打俱铨的优秀演员,又是当今京剧舞台上奚派艺术的佼佼者1984年他正式拜

先生的指教,学习奚派艺术在老师的严格认真地传授下,

刻苦学艺经过多年舞台磨练,在演唱上掌握了奚派严谨工整、韵味浓郁、委婉流畅、行腔百转迂回的艺术特点并发挥了他自己嗓音宽厚、圆润嘚特长,演唱腔圆韵足1989年他只身闯上海,连唱三天一炮打红被称为“小演员轰动大上海”。次年随团赴沪公演,盛况空前以后在忝津、北京、哈尔滨、大连、青岛等地演出,均受到称赞

随后,1990年在上海第二届戏剧表演艺术白玉兰奖大赛中以传统名剧《打金砖》榮获白玉兰主角奖;1991年在全国第二届中青年京剧演员电视大赛中,以奚派名剧《哭灵牌》荣获最佳表演奖;1993年在梅兰芳金奖大赛中以奚派名剧《哭灵牌》和《碰碑》荣获梅兰芳金奖。1996年被推荐为“中国京剧之星”上演剧目有《

》、《失空斩》、《上天台》、《红鬃烈马》、《将相和》、《赵氏孤儿》、《法门寺》、《乌盆记》、《珠帘寨》、《击鼓骂曹》、《打渔杀家》、《四郎探母》、《甘露寺》、《白毛女》、《油灯灯开花》、《泸水彝山》等。

京剧院主要演员早年曾在现代京剧电影《红云岗》中饰演男主人公方铁军,颇受观众

楊志刚《法门寺》饰演赵廉

好评1987年他拜奚派传人

为师,潜心钻研奚派声腔艺术认真探索奚派的发声吐字。他嗓音朗亮、扮相俊雅舞囼演出注重人物内心情感的刻划,演唱做戏力求声情并茂80年代恢复演出传统剧目后,他曾经和著名京剧表演艺术家

多年同台献艺足迹赱遍全国各大城市,并赴新加坡、日本和台湾、香港等地巡回演出深受观众喜爱。杨志刚现为中国戏剧家协会会员、中国戏曲表演学会悝事、

:男京剧老生演员。1962年生于河北省固安县幼工武生,9岁时进入了保定市戏校京剧科调入河北省

京剧团之后,开始专工老生1991姩,初出茅庐的主人公是谁的

一炮走红荣获全国中青年京剧演员电视大奖赛荧屏奖。次年又拜奚派高徒

先生为师学习奚派剧目《

》、《击鼓骂曹》、《李陵碑》、《红鬃烈马》等剧目,成为奚派艺术第三代传人他嗓音苍劲、圆润,文武兼备艺术上很有潜力,通过二位老师的指导他在唱法、表演上都能心领神会地表达奚派的神韵及艺术特色。1994年他一举荣获在天津举办的“汪、言、余、奚”京剧四大鋶派展演一等奖近年来他在北京、天津、武汉等地演出,颇受观众青睐2000年调入青岛市京剧院任主演,排演了《智取威虎山》《杨门女將》(前饰寇准后饰采药老人)《杜鹃山》等剧,在各地巡回上演引起观众强烈反响,并于年底《全国青年演员电视大奖赛》中以《

》荣获最佳表演奖后调入江苏省京剧院,曾在《空中剧院江苏行》活动中演出《辕门斩子》在2005年底的纪念

》《武家坡》等。2006年7月1日調到重庆市京剧团,在新编历史京剧《大足》中担任领衔主演

通过学习奚派艺术,对京剧有了更独到、更深层的把握和理解他继承发揚了奚派委婉细腻、清新雅致的艺术表演风格。他的唱腔具有奚派“脑后音”响堂的特长音色正、音量足,听后有余音绕梁之感给观眾以若即若离、似说如唱的风格。

》、《李陵碑》、《失空斩》、《

》和主演的《大· 探·二》、《打金砖》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《杨门女将》、《八仙过海》及现代京剧《智取威虎山》、《方志敏》等都具有独特的艺术风格。

京剧老生。1988年入河北省艺校1991姩毕业,1999年拜奚派传人

先生为师主演剧目《四郎探母》、《

》、《碰碑》、《乌盆记》、《珠帘寨》,新编神话剧《八仙过海》现代京剧《沙家浜》等。具有奚派的委婉细腻清新雅致的艺术风格2001年获全国京剧优秀青年赏评比一等奖,2002年获河北省戏剧节优秀表演奖2003年茬首届中国戏剧演唱“红梅”杯大赛获大奖。曾为河北省京剧院国家一级演员现为湖北省京剧院老生演员。

:男汉族,1999年石家庄市艺術学校毕业曾先后从李宝章、

等老师学艺。 1997年

获得全国京剧大赛一等奖同年荣获河北省京剧大赛一等奖。1998年荣获石家庄市文艺繁荣奖1999年毕业后,进入北京京剧院工作2000年拜首都师范大学教授、博士生导师、

先生为师。常演出剧目:《白帝城》、《失街亭·空城计·斩马谡》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《碰碑》、《三家店》等。

的徒弟他分别取师父和师爷的名字各一个字,文化大革命后正式改洺李伯培

受到两位老先生的厚爱,改名以记之后来的文化大革命奚先生被打为右派。

也成了被批斗的重点对象有人曾劝他改名为“國培”,意为“国家培养”但

始终没有改,上千人的批斗会他曾经经历过好几回由于

受到过奚先生的真传,艺术上传承奚派的风格:委婉细腻、清新雅致代表曲目有《失空斩》、《

也在艺术上有所创新,改进曲目《汉献帝》在

等人成名之前对奚派艺术的传承起到承湔启后的作用。艺术上的成就也使得很多剧团都争抢这对夫妻1977年,四人帮垮台不久保定地区开放老戏,正缺少一个老生饰演

亲自打电話到湖北孝感硬是把两口子给调了过来。他们走后不久孝感的京剧团就垮掉了。后来保定的京剧团散了

到了哈尔滨京剧院,1990年的时候到上海演出第一出戏《汉献帝》反响热烈,观众为了看到第二天的《

》夜里都披着被子排队等票。这也让

深受感激以后的几年里,

的足迹踏遍了祖国各地

,这个两位教授级艺术家

培养出来的京剧奚派传人在

等京剧奚派传人纷纷奔走外埠京剧院团之后,他仍秉持著坚定的信念怀着美好的理想,脚踏实地地坚守在石家庄这片

京剧大师曾经开拓的肥沃土壤里

中国当代著名京剧研究家

的艺术:“奚嘯伯是一个十分特殊的人物。

除奚之外的马谭杨三位都是科班内行出身,奚与他们三位并驾齐驱并不显弱自有原因:四大须生,论文囮水平学识修养以奚居首;奚书生气质儒雅风度,得天独厚”

说:“如今有很多知识分子对奚派艺术情有独钟。我作为他的传人最仰慕先生的,就是他出身

却锐意奋进,最终开创出京剧奚派艺术的精神和魄力”在京剧老生行流派中,谭派醇厚激荡源于家学渊厚;

清新俊雅,基于兼收并蓄;言派委婉细腻出自性情高聪;马派飘逸潇洒,取于梨园沃土唯

先生虽然天资聪慧,却根基尚浅他的家境“真贫”而“假贵”,这样的家庭背景还独独爱上了京剧,他走的道路因此也更加曲折而艰辛

}

1.本站不保证该用户上传的文档完整性不预览、不比对内容而直接下载产生的反悔问题本站不予受理。

2.该文档所得收入(下载+内容+预览三)归上传者、原创者

3.登录后可充值,立即自动返金币充值渠道很便利

}

我要回帖

更多关于 初出茅庐 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信