在北京保利12周年秋拍，齐白石的《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交。

　　它创下全球最贵中国艺术品、2017年中国拍卖最贵艺术品、齐白石个人作品拍卖最高价纪录！

　　这到底意味着什么？

　　中国艺术市场的拍卖最高单价最终进入了1亿美金俱乐部 ！今年拍场上多次拍卖创纪录，也意味着沉积了五六年之久的艺术圈终于迎来了一些暖意。

　　虽然，在艺术史上拥有重要地位的齐白石，拍出天价不会令人惊讶，但他究竟好在哪里？

　　艺术史上，很多名家的画，都能把人迷住，但为什么齐白石是齐白石？他是如何变这么么厉害的？

　　今天，干货满满，就是为了向你解答这几个问题。

　　- 别人画梅兰竹菊，他画的全是生活 -

　　有位画家学齐白石画白菜，总是画不出白菜的神韵，便向他请教。

　　齐白石毫不客气地说：“你通身无蔬笋气，怎么能画得和我一样呢？”

　　自古文人以梅兰菊竹视为人格高洁之象征。而齐白石却偏偏爱画大白菜。这农家产物，在古代是无法上画面的。

　　但是齐白石对白菜有着深厚的情感。他生于“糠菜半年粮”的穷人家，三代人是农民，吃白菜为生。

　　他抓住白菜肥大、嫩白、翠绿的特点，虽然用的是墨色，但是画出的白菜似乎刚摘好般鲜翠。

　　57岁，他开始进行北漂生涯之后，对于田园生活更是思念，白菜是他思乡之物，自语“菜根香处最相思”。

　　他对生活、事物勤于观察与思考，对所画之物了如指掌。不管画瓜果蔬菜、花鸟虫鱼、绿水青山、还是人物，都能以简简单单几笔，抓住神态、特点，使其活灵活现。

　　他画的蔬果，雅俗共赏。老百姓看亲切，内行可看到韵味。

　　如果不是对生活的极端热爱，这些生活最为平常之物，便不会在画中如此活灵活现。

　　- 齐白石的虾 -

　　他画虾，为更好的了解虾的结构和动态，将虾养在案头的水盂里日日观察 。

　　为了让虾在纸面上的表现更加具有生命力，他将虾从最初10只对角减到8只，再减到6只，最后保留了5只对角，这一演变过程观察是从62岁到78岁。

　　另外，为了让虾有着游在水中的感觉，在虾的头部画了浓重的一笔，虾立马像在水中嬉戏样呈半透明质感。

　　为了更好的表现虾的神情，虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿。

　　实际上，这虾在自然界并不存在，是他将躯体透明的白虾和长臂青虾的特点结合起来，创造了似而非似的“白石虾”。而这“妙在似与不似”之间，是齐白石一生的艺术理念。

　　- 齐白石的蟹 -

　　画蟹也是如此。他观察蟹壳蟹腿都经过很长的时间。

　　五十多岁时蟹壳只画一团墨，看不出笔痕。

　　后来把一团墨改成两笔，再后六十多岁时改画三笔，不分浓淡，仍没有甲壳的感觉。

　　直到七十岁后，才画出壳的质感。即用“竖三块”画壳，其笔墨有力，墨色变化丰富，黑白灰过渡明显，层次分明，质感强烈。

　　他吃蟹，都不忘感悟蟹腿的形体特征：“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”

　　他用那么多年研究画虾画蟹，到古稀之年仍在进步，说明想成为大师，长寿也是一个很好的助益，不然就会像葛饰北斋那样感叹：“如果上天再给多我五年，我会成为真正的画家。”――所以艺术家们要注意养生啦。

　　齐白石出身低微，他的画曾被讥为“匠画”，北京主流的艺术圈长期看不起他。他以画作为工具回击：“人骂我，我亦骂人”，一老者冷眼侧目，唯以右手伸出，两指直点所骂之人。

　　此作颇具有幽默色彩，齐白石这无所畏惧的直率性格也跃然纸上。现在看这些画，也让人觉得有趣。

　　在日本侵略中国之时，齐白石也未屈服日本人、汉奸，在威逼利诱之下并用画讽刺他们。

　　1922年，有个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子,头戴乌纱帽的不倒翁,还题诗为：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”

　　齐白石画了不少不倒翁的形象，所有不倒翁的乌纱帽是黑的，官袍也是黑的。

　　但真的官袍黑的很少，紫、红、绛、绿诸色皆有，正是讽刺这些汉奸贪赃枉法，趋炎附势，作威作福，祸国害民，黑心黑肺，令人切齿痛恨。

　　为了揭穿日本侵略者“中日亲善”的欺骗宣传，齐白石画了一幅画。画中一个老翁用力向葫芦里观看，上题“里边是什么”五个字，意味着落难的中国人民，要努力看穿日本帝国主义“葫芦里卖的什么药？”。

　　但日本侵略者不了解其中的奥妙，大量印刷，散发全国各地，成为齐白石反对日本帝国主义者最成功的一张宣传品。

　　齐白石的孙子回忆，日本人几次向齐白石求画都被拒绝后，不断加压，最后无奈之下提笔在画纸上画下四只螃蟹，然后落款“看你横行到几时”的字样，然后扬长而去，让日本人大为愤怒。

　　- 从小勤学苦练 -

　　齐白石这个天才也是需要的！白石老人自认为在成就上篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

　　可他是个奇人，雕花木匠出生，没有上过学，也没有受过正规的美术教育，在祖父教的三百字后全是通过自学培养自己的绘画能力和文学修养，

　　齐白石喜欢艺术，在木匠家里发现了芥子园画谱之后，抓住一切机会勤学苦练，一路拜师学艺，获得过不少贵人的指点与帮助。

　　他27岁时开始从师胡沁园学画，之后没一天不画画。30岁正式做画匠，32岁才开始初学篆刻，40岁才开始出远门走出家乡，57岁开始北漂，60岁才开始成名，一生活了95岁。

　　他一生，一心都在钻研如何提高画技，每天不落创作。当然，他做木匠时锻炼的身体底子，也提醒我们应该锻炼身体，让我们能足够长寿去成就心中所想之事！

　　据记载，他一生创作只间断过三次：第1次是他63岁那年生了一场大病，七天七夜昏迷不醒; 第2次是他64岁那年母亲辞世，由于过分悲恸，几天不能画画; 第3次是他95岁时因生病而辍笔。这三次加起来也仅仅为一个月。

　　- 想要成大师，朋友要交对 -

　　齐白石成为大师，自然少不了贵人相助――亦师亦友的陈师曾与伯乐徐悲鸿。

　　陈师曾（1876－1923），是国学大师陈寅恪的哥哥，自身国学功底也深厚，在日本接受博物学等现代学科的熏陶，并师从吴昌硕等大家，使得他的画秉承清末金石写意之风，又颇具现代文人的趣味，在北京颇有影响力。

　　1917年，陈师曾在琉璃厂南纸店意外瞧见了齐白石的刻印，便特意找到他的住处，与其探讨艺术，两人相见十分投缘，遂成为挚友。

　　当时的齐白石为了躲避乡下匪乱，53岁的他，从湖南湘潭来到北京，居住在法源寺并挂单琉璃厂南纸店，以卖画刻印为生。

　　那时尽管齐白石艺术功力深厚，作品题材丰富，但保守的的北京画坛并没有正眼看过齐白石，说他工笔太匠气，大写意太粗野，篆刻太犷悍，简单说就是一乡巴佬。

　　在此环境下，他的心情低到极点。画店收他的作品，价格低廉，还要卖了才能给钱。即使这样，也无人问津，有时只能靠摆地摊出售自己的作品，日子过得十分窘迫。

　　认识陈师曾之后，受到他的鼓励，齐白石一改往昔低沉的心情。

　　陈师曾劝齐白石开始自创风格，进行衰年变法。从年，听从陈的建议，把自己关了10年，自个突破与探索新画风，放弃八大山人一派的冷逸画风，转学扬州八隆、吴昌硕一派.

　　1923年，自创红花墨叶派：保留以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个艺术风格。

　　1922年，陈师曾带齐白石的作品到日本参加中日绘画联合展览会，使得齐白石名声大噪，随之在国内也产生强烈反响，从而齐白石开始红遍日本，也在国内开始出名。

　　可惜陈师曾于1923年便英年早逝，两人为友仅7年，齐白石称两人关系“君无我不进,我无君则退”。

　　可喜的是，在 “十载关门”的最后一年----1929年，齐白石又被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，将他介绍给全国。此时的齐白石已66岁。

　　在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。徐悲鸿不惧反对派，大声疾呼：齐白石“妙造自然”;齐白石的画“致广大，尽精微”……。

　　徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。

　　他还请齐白石到北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”齐白石曾在给徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也!”

　　齐白石的成名，缘于他深厚的传统文人画功底和脱俗的逸格高致。但如果没有陈师曾的大力推举及劝其衰年变法乃至策划宣传，没有徐悲鸿的慧眼识珠，齐白石是难以从一个默默无闻的民间画家一举成为画坛巨擘。

　　画技上的成熟，贵人的相扶，再搭上齐白石爱憎分明、不畏强权，不被金钱左右的性格，使得他能够专注于艺术上的创作不被外界影响，如此性格更使得他为后世津津乐道。

　　他的画的美，是人类的美，超越了文人，而直指很多普通人生活的有血有肉。我突然想到，获得诺贝尔文学奖的小说，很多也是这样的。

　　只有努力坚持的人，

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