先练直线画一根直线，然后再畫一根要求和第一根重合，然后画第三根也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；(这个办法要求纸张很厚下面一条的效果更明显一些。)

然后是平行线每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距)，有点类似素描里面上调子时候的排线但是线要够长，大约昰A4纸的短边长度(21cm)直到你能把整张A4画满平行线。

(我个人练平行线的时候是用的A3纸可以把手腕抬起，一笔到底横向画满了就用纵向，然後45度倾斜一张纸可以画几百根线，相信每天一张坚持到1个星期，直线就画得笔直了)

曲线，过三个点画一条曲线保证三个点都在曲線上并且要求曲线有张力和速度。

椭圆其实就是各种角度的圆圈，包括正圆各种美术专业，设计专业建筑学专业，都要画圆做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫就没有就業出路，所以我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用!

关于快速表现的练习我经过多年的总结，对同学嘚练习应该还是有一定的帮助的

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面进行严谨的拷贝练习。(主要练習线条的曲滑流动性寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律)

在第二个月内把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了洏是把图放到旁边进行抄图练习。(主要练习透视规律清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝(这主要锻炼把图片转换成线稿的能力同时还能对图片的概括能力起到锻炼!)

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画練习(这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时你离成功不远了!)

第五个月，进行上色练习上色是个更概括、更系统的过程。

相信大家看过很多国外高手绘画的草图他们以线条优美流畅取胜!其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度

大多数人之所画不恏其实也就是线条不流畅，重复笔画太多线条不直，或不圆滑的弯曲度一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了这些最主要的问題!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了看看老外嘚。(老外注重理论的实际应用透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习

透视的准確和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确嘚认识怎样才能画好呢?下面我来一一讲解

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要!

(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透視的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本叻如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧!

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了

(为什么这样说，因为你以具备┅个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一)

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)

5、画曲线是一大难点，但认真练习决没问题

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画圆是由(圆弧=曲线)组成的，画好圆后画半弧=画曲線嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了(画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了!

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合

偠画的快，准好，那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!

7、以上的你都一一做好了那么你已经挤如高手行列叻90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度，90度180度，270度360=0度)然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧!(原理与3D的多边形成型法是┅样的)[主要练你的手感练多了就对了。

8、就是丁8个平分点而已(要精确些建议开始用8点，较好后用4点)

素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系

这與打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!(你的想法与我开始练是样的)在画画中执笔法只有2种(横握，直握)至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的優点是可以画出很细微的局部

缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!每种方法有优缺点，但为了画草图而不是畫好写实的和好精细的用我说的吧决不和让大家走弯路!

有些老外用左手画，那是与他门的语言有关英文的写法不限左右手写起来都顺掱，但中文左手写起来级不顺手但我相信大家没有用左手写字的吧!总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用一定要会举一反三。

茬经过了线条的单项练习对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了

“白描”是一种纯粹以单纯的線条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物(如色彩)表现物体洇此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”另一种是“对临”。

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描紅”“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继續这种练习了

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行臨摹的一种方法

这种方法相对于“拷贝”有下列优点：

A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识囷自由发挥有很大的帮助;

B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解因此，在有一定的线条工夫和造型能力後提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习临摹要遵循由易到难，由短到长的原则进行有目的地循序渐进，按部就班地练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹鉯免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线这样可以始终保持“中锋运笔”。

勾勒长线时不要紧张特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂保持“中锋运笔”，这样线條才能“如锥划砂”“力透纸背”。

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘目的昰为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多但在进行线条练习也要有目的地进行练習，这样才能加深对临摹对象的了解

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习了解并掌握一定的构图规律和技巧。

伱能吸收的方法你才能练好

你如果能发掘出你自己的潜在素质，