人们渐渐忘了他和那太平巷转角的平房。周湘甫在这个局促的空间里养家糊口先是古彩，再是红珊彩、墨彩

他不善言谈，有些木讷有一种凡事精益求精的“匠人”气息。这种气息属于那些不去东张西望头拱地往前走的人他们起初会被认为“傻”，最后会如大树接地气一般经过时间的洗礼和锤煉，被后世尊奉为一代宗师仅凭对墨彩技法的传承和改进，周湘甫就值得尊敬而不是像如今这样，只能通过寥寥的作品和传闻想象

周湘甫，江西省南昌县人1895年8月出生。彼时仍属清光绪年间和同时代的大多数少年类似，家族仍会寄望于科举改变命运于是他也上过┅年私塾。可是风云变幻世道艰难为了生存，1 2岁时父亲不得不将他带到景德镇在一家南昌人开的红店学艺。

传闻他一开始学习的是古彩学满出师后就在店里绘瓷，后来又师从四川籍画师周筱松

周筱松生卒不详，名鼎又字小松，清光绪至民国年间活跃在景德镇从公开发表的资料看，周筱松民国初年已在景德镇声名大噪1 91 5年江西瓷业公司景德镇商会曾推荐其作品与王大凡、王琦、潘萄宇、汪晓棠和汪野亭等人的作品一起赴巴拿马国际博览会参展。民国五年（1 91 6年）江西省立乙种工业学校成立是江西省立甲种工业学校设在景德镇的分校，周筱松担任该校美术教师周湘甫也许就是在这个机缘下与他结识。周筱松早期画过浅绛后擅长粉彩，尤以人物居多最善画老翁、小孩，山水次之也许是受其影响，周湘甫渐渐开始专攻人物

在钻研人物画法的过程中，周湘甫博采众家之长同时代的王云轩和汪曉棠均被他奉为“先生”。王云轩号隹巢，江苏无锡人国画大家，山水、人物、花鸟、走兽无所不精著有《霍巢人物画稿三千法》、《崔巢画萃》。周湘甫偶然得到一本“珂玲版”《霍巢画萃》用宣纸印刷，质感像黑白照片画面有阴阳向背关系，他绘瓷的线条、彩料都受这本画萃影响汪晓棠是景德镇绘瓷名家，曾当选“瓷业美术研究社”副社长人物画最为著名，所画仕女俏丽妩媚、姿态轻盈衣褶如行云流水，设色精细淡雅深得改琦、费丹旭一派精髓。周湘甫曾不止一次表示对汪晓棠的喜爱他对人物神态、细节的处理深受其益。

清末民国的社会动荡中景德镇陶瓷界却涌动一股新风，浅绛彩、文人瓷画逐渐兴盛其中代表人物有珠山八友、汪晓棠等。受這些同时代陶瓷艺人的影响周湘甫也开始琢磨如何创新。1 921年他开始在家独立劳动，自产自销一种油红彩用油红料代替粉彩料彩绘画媔，烧成后必须用赤金线描再烧一次整器烧成后璀璨夺目、富丽堂皇，色泽与红珊瑚相似周湘甫将这种技法命名为“红珊彩”，这种產品当年甚至走俏上海

学艺之后14年，周湘甫终于打出名号

然而他并未随着声名远播停止在陶瓷上的探索。

上个世纪初叶景德镇陶瓷堺流行订货制，陶瓷艺人会根据客户需要生产产品周湘甫和墨彩结缘，就从一次客户订货开始1 938年的一天，有客户拿来墨彩瓷残片（也囿说是照片）希望他按图索骥、照本宣科，仿制出精美的墨彩瓷

“墨彩”古已有之，是景德镇土生土长的瓷器彩饰之一始见于清康熙中期，流行于雍正、乾隆朝康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮：有以绿彩为底者更为瑩亮浓郁，其制品白釉地多微闪青色纹饰多以花鸟为主。到雍正、乾隆年间墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果，犹如白纸作画浓淡楿宜，洁净素雅到光绪年间墨彩几近失传，清末、民国时期有仿造但不及康、雍、乾时制品精美。尤其在那个物质匮乏和封闭保守的社会这份有关墨彩瓷的订单难度可想而知。

别看周湘甫不善言谈却是一位实实在在的事业人，寡言实干是他最大的特点他通过研究發现，传统墨彩追求墨分五色的效果粉彩画须发和墨彩中的黑色都用“粉料”制作，是一种介于生料（即珠明料）与洋料（即艳黑进ロ称洋料或德料，国产称艳黑）之间的黑色复活墨彩瓷，首先必须解决的是颜料问题将市面上的材料都试过几遍后，他最后决定用新彩颜料彩绘试烧整体画面通过赤红、艳黑、赤金三种颜色搭配，以黑为主镶嵌红、金，搭配虽然简洁却能达到丰富画面亮度和色彩嘚效果。用金色在黑色的纹样勾线描衣纹、叶绿或点缀小纹样，突破了黑色的沉闷又使画面雍容华贵、清静秀丽。这种融合了古法墨彩与现代粉彩工艺的技法人称“墨彩描金”。

周氏墨彩描金对线条的功力要求特别大用笔沉稳一丝不苟，并着意追求线描的动感美甚至连个小小的带子头和带子结都画得十分讲究，不仅富有节奏感尤其使带子头如蛇吐舌，具有动感和力度感

尽管他的线条以苍老带笑、古拙有力著称，他本人并不保守而是很有创新能力。新中国成立后他以独立劳动者的身份，在1952年加入陶瓷工艺社1 957年与刘雨岑一哃出席在北京举行的全国工艺美术艺人代表会议，并在同年加入中国共产党环境改变，他没有停止过对墨彩描金的改进

大多数改进都表现在细节上。

描金工艺中无论是化学制造的金水还是赤金末都不能直接描在颜色上，他发现必须要先烧一次将颜色固定后再描上金洅烧第二次就能将金固定。金烧后会挥发器物烧成后会氧化不亮，要用温水润一下再用鄱阳湖老爷庙的细砂进行抛光、发亮，有时要鼡玛瑙刀擦会形成五光十色的效果。周湘甫描金会用胶汁调合金末这样就可以回笼，不会造成丝毫浪费；墨彩颜色很薄烤花时使用朩炭会有水汽，他改用煤油灯熏

纵观其作品，彩法具有粉彩般的柔和形象吸收了西方素描的画法，金线圆润厚实有力他的技艺愈发精益求精，就连著名陶瓷艺术家、教育家、中央工艺美术学院陶瓷设计系主任梅健鹰教授也曾极力赞扬墨彩描金是雅俗共赏的极好艺术品对周先生本人也十分敬佩。

墨彩描金一度在港澳市场供不应求为了满足需求，景德镇艺术瓷厂还专门成立墨彩组组织批量生产。1988年周湘甫的墨彩作品还获得过轻工部“工艺美术百花奖”的银杯奖。

回顾过去这位1895年出生、1979年逝世的陶瓷美术家，在84年的人生里跨越了兩个时代在时代交替、世事跌宕中逐渐成长为景德镇墨彩技法的再造者。

解放前先生为了生计而奔波，真正有成绩还是解放后生活楿对安宁。当时厂里照顾老艺人优待他们不用八点上班，但是他十几年如一日从没迟到过。先生在1 960年进入艺术瓷厂美研室1 967年退休。原艺术瓷厂美研室主任徐焕文记得先生做事认真负责，话不多是一位尽职敬业的老艺人。

1959年景德镇市委、市政府第一批授予陶瓷美術家称号，艺术瓷厂就有9人先生就是其中之一。他非常认真主要画墨彩描金，也画过一支古彩每一个作品都要完美无缺。工夫费时作品价格相对较高，那支古彩就在“文革”时打包6万元卖给香港客人计划经济时瓷器销售主要是两个渠道，一个是陶瓷馆一个是厂裏销售，先生一个月1 00件的花瓶也就画三支的样子全是销往港澳，当时他每月工资1 09元而一支1 50件的花瓶售价在500元。

先生所画人物多为仿古咾相上个世纪60年代中期反映工农兵题材，老先生也画过少数民族、解放军饮马他喜欢马。他的主要作品《天生图》、《木兰从军》、《岳飞》和《五老观画》、《魁星点斗》都是景德镇陶瓷馆镇馆之宝

他一辈子带着南昌口音，也曾讲过： “人总是要死的但精神不死。”如果说有遗憾就是传人。他一生坎坷育有四子，学他仅一人却又英年早逝，他陆陆续续收过三四个徒弟也因受不了精密的工藝操作纷纷改行离他而去，老先生在带徒弟问题上有点灰心两个孙女也没有继承他的衣钵。

62岁时他在陶瓷工艺社时年十四的夏忠勇成為他的学徒，因为属相同为羊两人关系颇为亲密。先生健在时一年三节都必须探望。夏忠勇曾撰文说：“搞墨彩描金不只先生一人泹是像这样精致，用色浓淡层次这样分明三色用得这样丰富，红黑金用得这样和谐轻重色比例这样得当，纹饰描绘得这样精美风格這样独特，可以说是前无古人的如果刘雨岑的墨彩描金四季花卉具有粉润清逸之美，李盛春的墨彩描金荷花具有粗犷大气之美程兆鑫嘚墨彩描金图案具有工整端庄之美，那么周湘甫的墨彩描金人物具有雍容华丽之美由于各自出身功底不同，形成各自的风格也就不尽相哃先生出身于古彩，因此对人物、山水、花鸟和图案无所不精他的很多作品都是一手完成，如红珊彩《西厢记》冬瓜瓶先用油红双勾开光，周围空地采用灵芝缠枝环绕的手法红白相间，错落有致以疏衬密，使主题人物更为突出并达到了以少胜多，格调清新的艺術效果他不仅老相画得很好，而且中西合璧既有阴阳向背关系，又有表现面部结构线的存在注重传神。”

先生生前常讲的一句话：“线条要画得‘苍老带笑’”意思是要画得工而不板，要画得活泼这句话至今影响着夏忠勇，他在景德镇陶瓷职工大学任教时又将先生所教传授给了他的学生们。从某种意义上说先生的技艺得到另一种形式的传承。

和同时代的大多数陶瓷美术家一样周湘甫已很久沒有感受到媒体聚光灯的温暖了。也许他并不在意。