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舞蹈鉴赏课件
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⑶《天鹅湖》是以坚贞爱情最终战胜邪恶势力为主题的证据，但悲剧因素也是不可缺少的重要因素。
⑷《天鹅湖》作者在人性的张扬上遵循人们的心路，舞剧中富于诗意和贴切的处理，将舞剧主题的阐述增加了力度。
3、评价： ⑴从它的风格与传统的关系看：白色的基调继承并发扬了浪漫芭蕾中仙女和吉赛尔轻盈向上的动感和灵珑剔透的属性。 ⑵从内容与形式的关系看：王子和白天鹅之间的纯真爱情在单纯透明的白色基调中达到了完美的统一，使观众的心灵得到了净化。 。 ⑶从舞段的设计与表演看：白色的基调使白天鹅双人舞雍容华贵、超凡脱俗，使得四小天鹅舞单纯轻丽、活泼可爱，使得三大天鹅舞高洁挺拔、舒展大方，使得天鹅群舞整齐化一、仙气荡漾，使得整个舞蹈诗意浓郁、一气呵成。 全剧中最难忘的最具审美享受的就是著名的《天鹅湖》二幕 本剧的作曲家：柴诃夫斯基（） 俄国作曲家，三大舞剧的音乐，他的音乐经受百年考验，是彻底改变芭蕾音乐面貌的俄罗斯作曲家。1876年，他采取了交响乐作曲的原则创作了舞剧《天鹅湖》，把舞剧音乐推向前所未有的高度。他的音乐中包含着深遂的意境，流露着真挚而含蓄的情感，渗透了精深的人生哲理，成为编导和演员取之不竭的灵感源泉。 作为柴诃夫斯基代表作品《天鹅湖》，它体现了人文思想的深度刻画。 欣赏《中央舞台》
《中央舞台》是由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄的。飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢？梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。 《中央舞台》（center stage）记录了一群才华横溢的舞蹈新秀们为在“中心舞台”中寻回本人的位置而不懈奋斗的故事。影片讲述了一帮年轻的舞蹈学生，为了实现本人在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、成为明星的希望还有梦想而互助友爱、刻苦学习还有奋斗的过程。
《中央舞台》是一部布满激情还有活力的芭蕾舞戏剧片。为达到真实性，本片导演尼古拉斯~希特纳起用现实中真正的舞蹈演员，片中大部分优美高难度的舞蹈镜头都是由专业舞蹈演员完成。其中出演者包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者伊莉娅~库利克（饰塞治）。观众可通过此片更接近舞蹈演员的真实世界，也更能深刻感受舞蹈演员的艰辛，同时，还能细细品味优美的舞姿和激越的舞情
万玛尖措， 藏族，创办北京城市牧人工作室，北京万玛舞蹈剧团创始人，中国舞蹈家协会会员，中国文化促进委员会委员 ，西北民族大学客座教授。现就读中央民族大学研究生院，主攻舞蹈学编导方向。
从学生时代开始舞蹈创作，独特创新的思维和不具一格的创作编排风格，受到业内专家和观众的好评。多次受邀与国内外的舞蹈演员和团体创作各种形式和内容的舞蹈舞台作品二十余部，其中获得国内外专业舞蹈赛事奖项的作品共有十九部。金奖12项，银奖6项，铜奖2项。
请从以下方面鉴赏 分析
1.情感主题如何突显？
2.现代舞肢体动律与蒙古族舞蹈动作体系如何碰撞相融？
3.表演者的特色？ 推荐剧目——
《奔腾》 《顶碗舞》 《狼图腾》 《红色英雄》
《雀之灵》
——中国傣族舞女子独舞 编导及表演：杨丽萍
首演：1986年 获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。 杨丽萍：云南大理人，白族。从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演孔雀公主获得表演一等奖。1986年演出《雀之灵》获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：《雀之灵》、《猎中情》、《雨丝》、《火》等。 第二节
中国古典舞 中国古典舞：
这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。 欧阳予倩（）男 著名戏剧、戏曲、电影艺术家， 中国现代话剧创始人之一。　建 国后，欧阳予倩历任中央戏剧学 院院长，中国文联第一届常委和 第二、三届副主席，中国戏剧家 协会第一、二届副主席，中国舞 蹈家协会第一、二届主席。 1955年加入中国共产党。1962 年9月21日病逝。他是第一届全 国政协委员，第一、二届全国人 大代表。 中国古典舞的审美特征
1、圆形的艺术 ２、形神兼备的艺术　　 ３、刚柔相济的艺术
------中国古典舞女子群舞
编导：孙颖 　　
孙颖长期从事中国
古典舞的研究和教学，曾
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>浅谈关于高校民族民间舞蹈教育的几点思考
浅谈关于高校民族民间舞蹈教育的几点思考
论文摘要:高校民族民间舞蹈教育是传承与发展民族民间舞蹈文化的重要空间。如何将各民族民间舞蹈艺术丰富的传统文化底蕴、表现形态以及深厚的文化系统内涵传承下来，同时在教育观念、教材建设和课程设置上进行创新，作者从教学实践出发，提出了加强渗透民族民间舞蹈教育中的文化意识、建立起具有“传承性”和“训练性”的民族舞蹈教程体系、强调外在动作与内在文化相结合的民族舞蹈教学方法等具体的思考。我国的民族民间舞蹈艺术历史源远流长，有着丰富的传统文化底蕴、多样的表现形态以及深厚的文化系统内涵。除了各民族进行区域性的本土保护与传承以外，高校舞蹈专业既是培养民族舞蹈艺术高等人才的摇篮，也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。近年来，中国民族民间舞蹈课程设置在高校舞蹈专业教学体系中，已逐渐趋于规范化、系统化、科学化。教学实践使我们越来越清楚地体会到:中国民族民间舞蹈课堂的教学既是一种形体动态的传授过程，同时也是民族民间舞蹈文化内涵的传授过程。即:学生在课堂上通过一种具体的肢体动作，学习一种特殊的非语言文字文化。随着社会的发展，新时代对舞蹈专业人才的要求越来越高。作为高校舞蹈教育工作者，我们必须把培养具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。艺术，作为文化的一部分;舞蹈，作为艺术的一部分;民族民间舞蹈，作为舞蹈的一部分，追根到底脱离不开文化的范畴。如何将各民族民间舞蹈艺术丰富的传统文化底蕴、表现形态以及深厚的文化系统内涵传承下来，同时在教育观念、教材建设和课程设置上进行创新，将传统文化渗透在民间舞蹈教学的每一个细节，使民间舞蹈课堂教学作为传承民间文化的一股旺盛的生命力，是我们广大高校民间舞蹈教师一直追求的目标。一、加强渗透民族民间舞蹈教育中的文化意识在一个文化多样化表达的重要性得到特别强调的时代，当我们在民间面对民间舞蹈的真正拥有者，和那些令人激动又各具特色的民间舞蹈的时候，诚如一位艺术家所说:“少用我们好奇与窥视的眼光去干扰和惊动他们，假如我们抑制不住利用他们传统文化艺术元素以创作新作品的冲动，那么最好也不要让世人产生将这些新作混同于它的母本的误解，更不能通过各种途径误导世人，以为这些新的创作才是多元文化的最佳表达”。作为专门从事民间舞蹈教育的院校以及民间舞蹈艺术的研究者，在对民间舞蹈的挖掘、保护、整理上，必须尽可能地与当地人的审美角度和“文化标准”一致，而不仅仅根据前人所提供的那些“艺术标准”对民间文化进行理解、加工、提纯与创作，给予民间文化高度的肯定是对它最大的保护，而不是带着专家的头衔去摧毁它，为他们带去“艺术的标准”和“想象性”的理解，帮助他们推陈出新。异类身份的介人可能会影响民间舞蹈艺人们原本的生活，但虚心学习和尊重的态度，以及对民间舞蹈价值的肯定，有可能帮助他们更理性地珍视自身的舞蹈。文化实践者群体内部的力量对于一种文化的延续和灭亡起着关键性的作用，让当地人认为本民族的舞蹈文化是优秀而别具一格的，是有保护的价值和意义的，必须肩负着神圣的使命感去传承。民间艺术固然在时间的长河与生命的更替中变化，但这需要一个漫长的时间段，再大的外部冲击力也抵不过这个群体本身的自我放弃。当他们不认为这种文化是值得传承下去的，不认为那是一种与众不同、不可替代的美时，一种文化就必然开始飞速的消逝。众所周知，教育的理念对整个教学的发展具有直接的导向作用。舞蹈院校的教育观念会影响学生对民族舞蹈艺术文化的价值观和艺术审美的宏观认知，能直接定位民间舞蹈的教学模式、课程设置以及人才的培养目标。以前，中国只有寥寥几所舞蹈艺术高校有舞蹈大学本科的教育专业，主要以培养“高、精、尖”的表演人才为主，强调舞蹈技能深度的专业性，毕业后大多数在各大歌舞剧团成为职业的舞蹈演员。随着其他各综合类大学艺术学院的建立和不断完善，高校中的舞蹈学院(或者舞蹈系)日趋成熟。后者以培养“复合智能型”的教育人才为目的，强调舞蹈技能的广度和舞蹈教育的理论高度。目前的高校舞蹈教育体系中，民间舞蹈占有一定的地位，成为高校舞蹈教育不可分割的一个方面。因此，无论是哪一种培养方向，如果想要实现在教学中传承、发展民族民间舞蹈的内在文化精神，都必须加强渗透民族民间舞蹈教育中的文化意识，才能培养出舞蹈文化知识底蕴深厚、身体能动性强的专业舞蹈人才。二、以研究民族舞蹈文化为目的设计教材民间舞蹈在民间文化的这一大范畴内，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己深厚的文化底蕴。一个族群的宗教信仰、审美情趣，包括道德、伦理、价值观、生死观等深层的民族心理，都会通过其舞蹈中的姿态、动律特点、风格特征等得以体现，甚至延伸到音乐调式结构、服饰制作及器乐的使用中。要使教材具有“传承性”的特点，我们必须透过文化人类学和民俗学的视角，在研究舞蹈文化的基础上来剖析舞蹈动作，在把握舞蹈文化的本体根源的前提下加以提炼那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，以便使我们更为准确地感受该族群特有的风格韵律，从而达到在高校民间舞蹈教学中传承文化的目的。“安徽花鼓灯”是淮河两岸劳动人民在继承汉族传统艺术的基础上，整理、创作、发展起来的民间舞蹈形式，既具有北方民间舞蹈刚劲古朴的特性，又具有南方民间舞蹈灵巧秀丽的风韵。舞蹈界前辈在经过翔实的田野调查后了解到，在传统的表演中，许多女性的角色是由男人来扮演的。当男人通过“挂垫子”来模仿女人走路时，脚下的道具强迫他的体态必须形成“拧”、“倾”、“斜”的动势，才能找到重心的平衡，也更吻合女性俊俏、秀美的人物特征，于是总结出花鼓灯动作走势中最能体现淮河流域人民神采面貌的“拧”、“倾”、“斜”的动势，民间舞蹈中借由男扮女装形成的女性审美观也在同时得以展现。可见，“拧”、“倾”、“斜”的动势并非是专家们的个人审美，而是在当地民俗文化的支撑下提纯出来的。再比如:流传于鲁东半岛靠近胶州湾一带的“胶州秧歌”，在传统表演中有很多翠花、扇女、小馒儿等女性的角色，有的开朗大方，有的温柔淑静，有的则活泼俏皮，表现出了社会对于不同年龄、不同角色的期待，具有强烈的社会道德教育内涵。虽然有不同角色的表现，但他们共同具有“拧、碾、神、韧”的舞蹈美学特征。通过深人的研究，不但提纯了元素，更是保留了深厚的文化价值。我们不难发现，上述区域的舞蹈，虽然同属汉族民间舞蹈，但由于地域分布的不同，形成了风格各异的文化特征。这些精髓的元素，是贾作光、许淑英、潘志涛等老一辈民间舞学科的带头人，深人到民间把散落在民间的独具风格性的动作加以收集整理，开辟了学院派民间舞蹈教学的先河，使民间舞得到更广泛的传播和被认知。正是一代代民间舞教育先辈们，在民族民间舞蹈文化的深人研究中，对舞蹈元素加以准确地选择与提炼，延续了民族文化的精神。他们严谨的治学态度和奉献精神是值得我们一生去敬重和学习的。目前，大部分高校是按照北京舞蹈学院民族民间舞系的教材作为主要教学内容，大致分为藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、汉族五大部分。其实，还有很多人口较少的民族，他们的舞蹈同样极具地方特色，甚至一些同一民族内部因为支系不同，舞蹈表达的内容和风格也不相同。这些文化遗产等待我们的保护、挖掘、传承、提炼。沿着先辈们的脚步，努力使更多的民族民间舞蹈走进课堂，使教材的内容丰富而不雷同，元素单纯而文化信息含量更集中。作为专业的舞蹈院校，对于民间舞蹈教学另一个重要因素“训练性”的把握，应当与传承性有更好的衔接，以使训练性不仅服务于学生的身体训练和开发，也能准确地把握民族文化根性的内容，传达出民族的性格、气质和人文精神。所谓“训练性”，在我的理解中就是在教材设计上:i.强调通过一系列连贯的、循序渐进的单元课程，达到风格的训练目的;2.合理搭配难易程度的动作衔接，使学生得到最大可能的锻炼，从而增强身体的表现力、灵活性，最终达到风格化的舞蹈表现中情感张力对比的极致。坚持“训练性”要在“传承性”的前提下进行，使两者的结合可以达到既紧密结合现代教育的观念，又保留民族民间的舞蹈特色文化，以符合当代社会发展变化的舞蹈艺术审美情趣。经过多次田野调查，我亲身感受到民间舞蹈的存在状态与多样化的形式，更领悟到民间舞蹈与民间文化土壤的天然联系，明白仅仅凭着对民间舞蹈的喜爱和尊重，永远不能从内心真正的体会他们自娱自乐的魅力，以及那种出于信仰和内心需求从而舞蹈的精神层面的快乐。这需要我们持续投人精力与激情，寻找根脉，从源点出发。三、以传承民族舞蹈文化为目的教授课程依据中国民族民间舞蹈的不同地方文化，以及呈现出不同的舞蹈特征，舞蹈界将中国民族民间舞蹈文化划分为许多不同的区域。它作为一个动态的文化现象，其变异性是永恒的，稳定性是相对的。由于时代的不同和各种文化的交融，自身也不可避免地发生着变化。所以在教学过程中，除了要教授学生掌握不同风格的形态、动作以外，同时还要把该族群的民俗传统和历史沿革的情况对学生进行尽可能详细的分析、讲解。这些动态语汇和风格韵律结合在更深层次的文化背景中去教授，使学生能够准确掌握不同民族民间舞蹈的动势原理和风格特性，并且启发学生寻找其变化的内部动因，进而能够自觉地在此基础上举一反三，重构出神形兼备的中国民族民间舞。多年前，许淑英老师提出了“元素教学法”。这种解剖式的方法，优在总结动作的规律、举一反三，和对人体的局部到整体的训练;劣在割裂了动作内部的文化规律衔接。经过它的梳理，动作简单而易掌握，但涵盖内容和内在逻辑表达未必精确。目前，无论是民族民间舞蹈的表演还是传播，独占鳌头的还是首推杨丽萍，这个没有受过一天专业训练的舞蹈家，在市场化的商业演出中还赢利的民间歌舞演出是《云南映象》，而在该剧中70%的演员是地道的农民，他们靠什么打动了观众，这是值得我们深思的。艺术作品和工业产品最大的不同就在于，机械生产的工业产品可以批量生产、多次复制，艺术创作和表现讲究内在的生命情感，而且具有不同甚至迥异的风格，复制甚至雷同就丧失了艺术的魅力。过于强调动作规范化的训练，会使学生走向千人一舞的境地，对动作的复制使演员的表演失去个性，剧目的创作和表现方式也千篇一律。更可怕的是如果只是学习动作层面的内容，脱离了文化的内涵，真正的民族舞蹈文化走向消亡是迟早的事情。也许有人会认为涉及文化层面的内容是理论课的事情，民间舞课应该有更多的时间用来练动作。我个人认为其实这是件磨刀不误砍柴工的事情。在同一文化语境下去掌握不同的动作，要求动作到位的同时，对动态形成的文化背景进行说明，会加速学生对该民间舞蹈内在审美心理特征的把握，反而更容易将这些特点更为生动而鲜活地表现出来，可谓事半功倍。比如，在“胶州秧歌”中极具代表性的“小馒儿扭”动律是源于妇女缠足后，由于受力疼痛导致频繁倒换重心和因为穿着花盆底(鞋跟在脚心)的鞋，在行动中会顺势脚尖向外打开，为保持平衡，身体则必须向相反方向扭拧的特殊背景造成的。如果在教学中将这些动律的成因、来龙去脉进行分析讲解，对于胶州秧歌中角色的扮演和典型动律的学习是有促进作用的。再比如:从东北秧歌中提纯出来的“稳中梗、稳中浪、稳中俏”是传统表演中的精妙之处。如何做到在一种动律中有尺度的叠加另外一种动律，并且根据情绪变化有机、自然地转换并非易事。就拿“前踢步”这个元素来说，我在附中学习的时候，老师提示动作的要点是快出快收，要像脚被火盆烫了一样。当我上大学后，老师告诉我，在旧社会妇女有缠足的历史，并在封建社会的影响下“足”被认为是女性的第二私处，除了自己的丈夫不能被其他人看到，但是当情窦初开的少女怀春的时候，再沉重的封建思想枷锁也束缚不了少女的情怀。所以，被压抑下的对爱情的渴望这种心理状态，造成“前踢步”这个元素从动态上呈现出快出快收的外象。不难想象，对“爱情的表达”和“被火盆烫伤”之间的心理距离相差是多么遥远?反映到动作的质感表现上大相径庭。可见，当学生理解了它的文化背景后，会主动去揣摩那种语境下的心理变化，进而较为准确的通过动作表达出来。我们对文化的传承应该是全面的。动作只是外象，透过动作层面应该读到更深的文化内涵，仅仅掌握几种有特点的舞步根本经不起时间的冲刷，皮之不存，毛将焉附?艺术更多的是一种文化体验，是心理的、情感的东西。民间舞蹈艺术的魅力在于它浓缩了大多数人的集体情感和意识，并由于它没有对动作严格的规范性和在同一文化熏陶下因人而产生不同的体验结果，也就产生了个性。在韩国传统舞蹈的教学中，老师大量讲述韩国的舞蹈文化，让学生了解变迁的过程、流变的原因，对动作本身并不作过于细致的分解，带领学生通过多次整体的重复练习，让每个人都从中去感悟，经过自己的揣摩和理解而形成风格。因而，韩国的舞蹈既在韩国文化的共性下，又能跳出自己的个性，派生出不同的流派，独树一帜。在中国学院派民间舞的起步阶段，“元素教学”的出现是历史的必然，在今后的发展中加强渗透民族民间舞蹈的文化意识，会更好地作用于中国民族民间舞蹈的发展。教学实践证明，在教学方法上强调外在动作与内在文化兼并的结合讲授，不但能够提高学生对身体训练的能动性，同时也大大加深了学生对该民族民间文化的理解，对该族群的人民典型性格和共性的心理特征也有了更深层的把握，达到内外兼修的教学目的。只有对所学民族民间舞蹈产生深度的认同、理解后，才能通过动作传递出鲜活的民族文化和多彩的生命魅力，否则只是一个个组合动作的堆砌。在民间学习舞蹈是通过一个重要的，也是基本的途径，就是“自然浸泡式”—祖祖辈辈口传身授。我们应当意识到，民间文化的影响才是民间舞蹈存在的根本与核心。在民间的不同文化圈中，各族民间舞蹈遵循自身的生存方式和规律来传承本民族的文化。换言之，这种传承是承载了该民族文化的心理内容，是在整个历史沿革中的文化遗存。它可能是某种古老仪式的简约缩影，也可能是茶余饭后的自娱自乐，可能是该族群对隐藏在图腾崇拜背后的宗教力量、神圣的感情依赖，也可能是通过群体在身体动作上的统一，体现着社会性集体意识的表达和一种心理上的归宿感。每一次驱使他们起舞的动力是与生命息息相关的内在情感表达。在坚守着自己朴实风格的同时，是坚守了祖祖辈辈留下的文化活动。然而，与民族地区的高校相比，地处都市中的一些高等院校又不可能有很多机会去民间实地考察，难以现场感受到在民间节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面。为了加深对民族民间舞蹈动态特征和文化内涵的直观理解，我们可以选择适当的音像资料，借助投影仪、电视等现代设备，生动地呈现教学内容，通过视觉感知，使之身临其境，产生舞蹈的欲望和冲动，启发他们丰富的想象力去感悟该族群人民特有的动态语汇，最终在肢体运动中体验出由不同民族心理特性和生活习惯的差异所产生的不同民族的舞蹈风格。四、结语应该说，高校的民间舞蹈老师肩负着对民族民间舞蹈的保护、传承、研究、发展等多重的责任。因为，大部分民间艺人由于受教育程度的影响，虽然对本民族的舞蹈有着深厚的情感，却对深人的研究工作束手无策。也有许多的民俗学专家们有着深厚的理论研究功底，但是对于舞蹈这个需要动态的研究方式感到力不从心。做好民族民间文化的继承者和传递者，是高校舞蹈教育工作者责无旁贷的义务。立足于民间，尊重它的价值标准与发展、演变与变迁规律，是我们保护、发展、创新民族民间舞蹈的出发点。让我们思考在提倡非物质文化遗产保护和追寻民间舞蹈何处去的今天，真正在挖掘与加工、保护与发扬民间舞蹈的工作中形成上下互动的良性循环。在这样的思考层面下，如何建立起具有特色的课程体系，科学规范的教育教材，行之有效的教学方法等等，都是需要我们在新的实践中进行深人探讨的。作为民族民间舞蹈教育工作者，我们要以传承和发展民族民间传统舞蹈艺术为己任。不仅训练形体技能，还要将博大精深的民族文化渗透到教育活动中的每一个环节。以人文、科学、创新的统一为目标，从而更好地保存我国民族民间舞蹈的风格，推动我国民族民间舞蹈事业的不断发展。煤飞色舞爆发五大因素 后市把握三条主线
　　煤飞色舞再现，两市亦是比翼双飞。然而就在新年首日，沪深300暴跌7%触发熔断，市场一片恐慌。为何时隔两日市场有如此大的变化？
&&& 话说，在A股市场发展过程中，一个制度的制定、实施往往都会带来某种情绪的释放，或正面或负面。就像A股的涨停板制度，于日正式实施，前两日分别重挫5.44%和5.7%，当日（12月16日）沪指跌幅达9.91%，次日（17日）跌幅9.44%。　　而对于今日两市大涨，九州证券认为，这是非理性下跌的市场情绪修复。1月4日的暴跌并无基本面的支持，而是政策面的不确定性，资本外逃的担忧，以及情绪面的崩溃。
　　熔断触发之后，证监会及时公布关于减持的，缓解市场情绪；央行放量逆回购缓解资金面压力，传言中的保监会限制举牌也未出现。　　政策面的不确定性基本消失，市场情绪趋于稳定，市场有修复非理性暴跌的内在需求。　　五因素致煤飞色舞再现
　　今日涨势最好的当属煤炭板块，位居第二的是钢铁板块，第三则是有色板块，可谓是三大能源板块齐飞舞，煤炭板块几乎全线涨停，共27只涨停。
　　有分析称，此举或是国家队有意为之，对相对冷门的板块来个突然袭击。不过，盘后数据便否定了这一推测，国家队大举买入必然要经过机构专用席位，而上榜的几大能源股买入前五席中机构专用席位少之又少，因而本轮“煤飞色舞”是由国家队主导的可能性不大。　　今天煤炭鸡犬升天，非要找个理由的话，就给您总结下，当个段子听吧。　　一，总理去了山西太原，下了矿井，鼓励了劳动人民，总理走到哪，市场跟到哪，A股总理概念股几十年都是最强。　　二，人民币兑美元离岸汇率进入加速贬值通道，C浪开启，真贬值了，资源反而利空出尽了。　　三，价格地位很重要，熊了四年多了，本轮牛市也没跟涨。　　四，加速行业重组优化预期，发改委2015年底前发布了鼓励煤炭行业的并购重组产业优化政策。　　再来个严肃版本的，九州证券给出了今日能源板块爆发的五大因素：　　第一，直接触发因素是李克强到山西考察。1月5日李克强考察山西钢铁企业，1月6日李克强考察山西煤矿，表明政策层对产能过剩行业的高度重视，也为市场炒作提供了题材。　　第二，“财政货币政策攻防转换”，财政发力促使经济反弹，这是周期性行业上涨的根基。周期性行业弹性最大，大幅调整提供了买点。　　第三，2015年12月之后，大底基本确定，国内主要大宗商品均出现了5-10%左右的上涨，这是周期性行业上涨的另一基础。　　第四，供给侧改革成为热点，产能过剩行业上市公司受益。上市公司能够获得淘汰落后产能的好处，而付出代价较少。供给侧改革淘汰落后产能将提高产品价格；而上市公司是优质公司，被淘汰产能可能很小。对上市公司而言，价格上涨幅度远大于产量减少幅度，上市公司盈利受益明显。　　第五，供给侧改革鼓励兼并重组，煤炭、钢铁等行业上市公司所处行业是未来并购重组高发区，上市公司可能成为重点兼并发起方，也是重大利好。　　九州证券还表示，目前股市不存在股灾再次发生的问题和风险，调整属常健康、理性的范围，股市也将在调整中完成风格的切换。我们认为，基本面持续改善驱动的新健康牛市依然值得是2016年投资人的期待。　　大跌不会延续不必过于悲观
　　新年首日两次触发熔断，千股跌停再现，众多投资者惊慌，是不是股灾又要来了。不过经过今日两市大涨，市场惊慌情绪有所缓和。而对于前日的暴跌，机构更多倾向于暴跌行情不会延续，此轮大跌与股灾期间的市场行情有本质区别，6、7月份的股灾主要源于疯狂加杠杆后的去杠杆，而本次暴跌更多是新规则下的一种情绪释放。　　说到当前市场最关注的是“减持禁令”到期。证监会日为维护资本市场稳定，要求上市公司控股股东及持股5%以上的股东和董监高在6个月内不得从二级市场上减持，6个月之后减持具体办法另行规定。也就是说，大股东及重要股东“不减持”禁令将于日到期。　　曾有统计称，1月8日，大股东减持股份政策到期后，会有1万多亿股份集中减持。而对此，证监会昨日已正式表态，这是不符合实际的，虽然大股东股份的流通市值不小，但并不是都有现实减持需求。另外，证监会也表示，将于近日公布规范上市公司大股东减持的新政。　　根据证券统计情况看，禁令解除后部分个股减持压力较大，但整体定增市场解禁压力尚可。定增解禁规模上，2016年整体定增规模约为1.4万亿，同比增加26.6%，占整体流通市值比例为15.2%，较2015年下降1.4%，其中上半年解禁0.75亿元。　　对此(,)表示，大股东解禁并非是压倒市场的最后一根稻草，相反，随着时间拖延，市场将会慢慢消化这个利空消息，而且，1月降准仍然值得期待。从这个角度来看，市场短期仍然面临震荡调整风险，确定性机会并不大，但也不必过度悲观。　　瑞银证券报告中也指出，短期情绪面因素叠加诱发下跌，不必过分悲观。在大股东减持禁令即将到期、年初机构调仓、经济数据 (PMI)不达预期、供应等因素的共同作用下，市场面临一定的下行压力。但是这些因素并不能构成大跌的充分条件。　　后市把握三条主线
　　安信证券首席策略分析师徐彪等则认为，从短期趋势研判来看，1月份A股将震荡调整，以防御为主。从政策面来看，保监会连续出台规定意图降温险资举牌，不排除后续有更加强硬手段；1月份各类解禁资金规模可能对市场情绪造成影响；从市场面来看，目前机构投资者处于排名结束和对后市相对迷茫的叠加阶段，更多投资者倾向于先降低仓位观望为主，同时密切跟踪市场动向。　　但从中期趋势研判来看，徐彪表示，A股将以震荡上行为主。从基本面来看，中央经济工作会议的新闻稿里，“稳增长”出现了4次，而2014年的新闻稿里只出现过1次，同时财政部也确定明年将继续增加财政赤字，这些都传递出一个信号：“稳增长”将是2016年经济工作的重中之重。　　一季度很可能是本次会议中稳增长政策落实的阶段，而后的任何时刻出现经济数据上的企稳都不应过于惊讶。从政策面来看，大幅提高直接融资比例和建立多层次资本市场已经成为决策层的经济转型期的核心战略。在此过程中，一个健康、稳定、向上的A股市场是必要条件。　　从资金面来看，资产荒在可预见的时间里仍然会持续，具有目标收益率要求的金融机构将继续加配权益类资产，流动性充足的企业部门也会继续增加股票投资，住户部门的资产在提升直接融资比例的时代背景下也会向权益类资产迁移。　　不少机构表示，经历连续调整以及周一快速杀跌后，在没有实质性利空的当下，此处借机大洗盘可能性极高，中期“黄金坑”或将就此呈现。方面，投资者可按以下三条主线进行布局：　　一是关注是中小创为首的题材股。限售减持将会给带来较为剧烈的调整风险，可选择强势个股逢低布局，等待探底回升，但不可追高。　　二是关注大盘蓝筹股。主要是险资概念的优质蓝筹及二线蓝筹和稀缺消费。业绩增速平稳与当前相对合理的估值使其有足够的理由支撑强势反弹，可关注非银金融、等高弹性板块及食品饮料、医药、家电等品种。　　三是流通盘小、大股东占比高、存在高送转预期的个股。财政部股市巨幅震荡期间出台持股1年以上股东暂免股息红利所得税的规定，利好持股稳定的大股东，将使得去年高送转机会增多，可适当布局银行、家用电器、交通运输等高送转预期板块。
（责任编辑：李振梁 HN063）
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