查看: 2203|回复: 19
最后登录在线时间844 小时听众数威望3465 注册时间阅读权限10帖子精华0积分4308UID141266
行家里手, 积分 4308, 距离下一级还需 692 积分
在线时间844 小时威望3465 注册时间积分4308好友帖子UID141266
本帖最后由 爱艺1977 于
17:47 编辑
阿勒泰油画写生作品
(495.27 KB, 下载次数: 3)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(787.86 KB, 下载次数: 4)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(783.03 KB, 下载次数: 0)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(630.7 KB, 下载次数: 2)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(701.89 KB, 下载次数: 0)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(546.43 KB, 下载次数: 0)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(813.8 KB, 下载次数: 0)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(728.31 KB, 下载次数: 0)
17:00 上传
点击文件名下载附件
(536.36 KB, 下载次数: 0)
17:09 上传
点击文件名下载附件
(735.28 KB, 下载次数: 1)
17:09 上传
点击文件名下载附件
(589.27 KB, 下载次数: 0)
17:09 上传
点击文件名下载附件
(564.12 KB, 下载次数: 0)
17:09 上传
点击文件名下载附件
(700.3 KB, 下载次数: 0)
17:09 上传
点击文件名下载附件
(557.25 KB, 下载次数: 0)
17:12 上传
点击文件名下载附件
(216.52 KB, 下载次数: 0)
17:47 上传
点击文件名下载附件
最后登录在线时间576 小时听众数威望7725 注册时间阅读权限10帖子精华0积分8300UID254749
顶级专家, 积分 8300, 距离下一级还需 41700 积分
在线时间576 小时威望7725 注册时间积分8300好友帖子UID254749
最后登录在线时间844 小时听众数威望3465 注册时间阅读权限10帖子精华0积分4308UID141266
行家里手, 积分 4308, 距离下一级还需 692 积分
在线时间844 小时威望3465 注册时间积分4308好友帖子UID141266
zzbbbbbbbb 发表于
最后登录在线时间2047 小时听众数威望7393 注册时间阅读权限10帖子精华0积分9438UID264767
顶级专家, 积分 9438, 距离下一级还需 40562 积分
在线时间2047 小时威望7393 注册时间积分9438好友帖子UID264767
最后登录在线时间91 小时听众数威望355 注册时间阅读权限10帖子精华0积分444UID500747
初级入门, 积分 444, 距离下一级还需 56 积分
在线时间91 小时威望355 注册时间积分444好友帖子UID500747
最后登录在线时间965 小时听众数威望810 注册时间阅读权限10帖子精华0积分1768UID1073404
高手进阶, 积分 1768, 距离下一级还需 232 积分
在线时间965 小时威望810 注册时间积分1768好友帖子UID1073404
更得真好，欣赏
最后登录在线时间844 小时听众数威望3465 注册时间阅读权限10帖子精华0积分4308UID141266
行家里手, 积分 4308, 距离下一级还需 692 积分
在线时间844 小时威望3465 注册时间积分4308好友帖子UID141266
大兴安岭林子 发表于
谢谢朋友关注
最后登录在线时间844 小时听众数威望3465 注册时间阅读权限10帖子精华0积分4308UID141266
行家里手, 积分 4308, 距离下一级还需 692 积分
在线时间844 小时威望3465 注册时间积分4308好友帖子UID141266
大兴安岭林子 发表于
谢谢朋友关注
最后登录在线时间1059 小时听众数威望4487 注册时间阅读权限10帖子精华0积分5545UID630338
顶级专家, 积分 5545, 距离下一级还需 44455 积分
在线时间1059 小时威望4487 注册时间积分5545好友帖子UID630338
最后登录在线时间844 小时听众数威望3465 注册时间阅读权限10帖子精华0积分4308UID141266
行家里手, 积分 4308, 距离下一级还需 692 积分
在线时间844 小时威望3465 注册时间积分4308好友帖子UID141266
建中康 发表于【写生啦】 张新权——油画的语言魅力（附高清细节图）
面对景物的直感和超越现实的营构在张新权的作品中交叠成象，形成了他的视觉叙事方式。他大量使用非写实的象征性色彩，强调出历史风云的变幻，为作品渲染了一种记忆式的色泽，让人在直观的感受中进入历史的场景，使视觉的形象富有时间的痕迹。例如，在“海魂”系列中，他通过反复实验，掌握了油画色层的龟裂效果，用以表现钢铁和烟云的质感，使作品具有厚重的份量。在新近的“园林”系列中，他把叙事变成了一种更有诗性意味的述说，甚至带有一种沉吟的情调。他用类似宽银幕的巨大画幅，以交错穿插的复杂结构将园林的古典格局和精微细节收入画面，在空间的跌宕和光影的闪烁中，画进了一个当代漫步者的咏叹。这种在对历史情境的描述中带着当代人感受的视角与方法，使他的作品带有历史感和当下性并存的独特意境。
——范迪安（中央美术学院院长）
南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师、油画系主任
中国国家画院研究员
中国美术家协会会员
在人们对武术的遐想和演绎中，草木竹石皆可为剑，或又只以意行，用意不用力，这些话被视做一种境界。推演到日常的绘画情境中，劳心费力，倒是一种常态。作画的体验，磅礴时犹如风雷之变，温婉时好比春蚕吐丝。所谓的灵感，老虎搏兔用尽全力而时常不逮，待到夜深人静时，她却搔首弄姿倚在画室的一角。而画面的气韵，则凝结于结构的聚散，层次的厚薄，笔法沉雄或荒疏，如此种种构成的绘画逻辑之中，归根于点、线、面的变化基础之上。创作，如同人行夜路，星光月色之中，唯有气息与脚步留下的痕迹，意犹未尽。
还算幸运。这些年，我找到了些想要表现的题材，也积累了一点绘画的方法。画室里独处的时光中，能让我思考很多，包括历史，历史里的时间、知识、物件、情感，这些都能与我产生精神上的联系和冥想，它们聚沙成塔，积水成渊，浑厚而流动，因而，在画中我常流露出对历史的凝视感。近几年，我在面对实景写生时，解构、隐喻、碎片、幻觉、记忆，这些想法并未分散我的绘画意志，我相信画画是一桩水到渠成的事。
回顾一段历程，似有太多的感慨，但是我想，真诚的人生态度以及对绘画探索的欲望，应该是贯穿始终的。
婀娜小漓江 布面油画 2013 80cm×140cm
番茄写生 系列之一 布面油画 2011 50cm×70cm
李家山写生 系列之一 布面油画 cm×160cm
李家山写生 系列之二 布面油画 cm×160cm
碛口写生 系列之一 布面油画 2015 80cm×100cm
碛口写生 系列之三 布面油画 2015 80cm×100cm
初到武夷 布面油画 2012 80cm×100cm
古街武夫 布面油画 cm×130cm
休鱼 系列之三 布面油画 2014 70cm×60cm
婀娜耦园 布面油画 2016 80cm×120cm
铁艺桥栏 布面油画 2016 80cm×120cm
《虎丘斜塔》 布上油彩 140×180cm 2017
雨后 60x70cm 2017
惬意 70x60cm 2017
偶得悠闲 60x70cm 2017
走走停停 70x80cm 2017
中国写意油画学派名家研究—张新权
编辑出版：人民美术出版社
名誉主编：范迪安
主 编：戴士和
副主编：马丽 郑工 孙建平
编 委：王琨 王辉 袁文彬 赵孟
开 本：精装八开
内 页：224页（2016年出版发行）
定 价：560.00元
现 价：336.00元
1、不限题材尺寸，艺术类别。国画，油画、雕塑、插画、版画、书法、陶艺、摄影，民间工艺等作品高清图20幅左右。每幅作品请标注好名称、尺寸、材质、年代等。作品需原创。
2、投稿作品图不要带水印。图片大小不低于1M,不高于5M，可附作品局部图，如有顺序要求，请标注顺序。
3、作品图不需要背景或边框，文件压缩包传邮箱即可。谢绝单张传图。
4、艺术简历一份和个人照片1-3及获奖参展情况。 欢迎附带作品创作心得和艺术心路历程文字。
5、为方便联络和提供有效电话、微信号。
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点【链接 油画教程 绘画演示】
我的图书馆
【链接 油画教程 绘画演示】
21:19:16· 21:06:46· 19:54:16· 19:51:12· 19:49:34· 19:47:34· 19:44:35· 19:41:17· 19:38:50·古典肖像演示油画,自由艺术教程1 19:37:22· 19:35:35· 19:32:15· 18:50:11· 18:47:15·& 18:42:26· 18:38:54· 18:29:55· 18:33:58· 18:32:18· 18:27:38· 18:19:10· 18:17:06· 18:14:22· 18:11:45·& 17:26:26·【油画教程】油画头像写生的技法步骤教程感受对象的造型特征和神采&&&&&(一)动态一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。这三部分之间体现着一定的动态关系。一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。&&(二)画轮廓&&&&一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。&&&&打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。(三)画大体色&&大体设色因人而异。表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。此外还受环境光线的支配。大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。&(四)深人刻画&&&&&&深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。深入刻画切忌离整体，抠局部。约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部(包括颈部)、转游着画。忌在一个地方停留过久。应当首先注意塑造头部的体积。受光背光两大面分开。注意暗部用色尽量不用或少用粉色，注意眼窝、硕下、两颊、唇下沟、颈这些后退的面的塑造。而不要急于去抠五官，要知道五官是长在体积之上的。注意色彩在体积上随着面的转折，而转换着冷暖关系。一般说来是以冷-暖-冷-暖这样的次序转换的，这样的转换在两颧、鼻这些结构转折处明显显示。&&(五)总体收拾&&&在局部深入刻画完，并巡视两遍以后，应当在形、色结合方面显示出总体的和谐。这时将画面与画者拉开一定的距离，整体检查之：1、神态是否抓住；2、形色结合是否有不妥之处；3、前后关系是否恰当。如发现不足之处，应当以自己的最初感受为准绳，加以适当的调整。【油画教程】《快乐的小男孩》绘画演示核心提要：新grand-niece Mirra是我的。今年秋天我留下了非常深刻的印象她活泼(2003),问她父亲送我一些最近的照片。我只要我能,但是最后,我已经开始她的肖像只是为了好玩。(不,不,左边的照片不是这幅画。这是照片。)二月初新grand-niece Mirra是我的。今年秋天我留下了非常深刻的印象她活泼(2003),问她父亲送我一些最近的照片。我只要我能,但是最后,我已经开始她的肖像”只是为了好玩”。(不,不,左边的照片不是这幅画。这是照片。)二月初,我封锁了图24 x 30英寸画布上。我忍不住把脸。迪安的评论:“眼睛太近了。”(真好有你自己的内部批评。)我画进一步周日,然后这幅画在车间我教书和做了演示,展示如何填写空间。我也纠正了眼睛。迪安的评论:“腿太胖了。”(当然,他是对的。)我感兴趣的是地板上的倒影。(是的,这并不是真的粪便在她的小礼服。)&2/16/04——总统纪念日,我试图获得某种意义上的深度和维度肖像图以及纠正问题。2/16/04——在下午晚些时候。这幅画看起来有点模糊,因为我仍然在发现阶段完全四肢秋天,和我做了一些“走动”,因为它是非常重要的,孩子真的似乎坐在地板上。&2/27/04 -在这个阶段的绘画,大多数under-layering。我不开心与背景(上图),因为我觉得它已变得过于黑暗和灰色。然而,这幅画有一个休息,其他的挑战和灾难得到处理。4/3/04——我终于满意这幅画,及时提交审判秀。我可能做多做一点工作上的脚趾脚接近我们。我最后画的照片和原来的照片和我今天早上会议,有两个有趣的评论:(1)“哦,你的画像显然是你的强项”,(2)“你捕捉到她比照片更好。”现在,首先,我不认为肖像必然是我的强项。“我和他们斗争。但我喜欢绘画的人。然而,人做了这个评论明显感觉更舒服“摄影”或“现实主义”艺术。我什么也没说,但我的观点是,如果你能拍照,你为什么不呢?我相信,摄影的存在使艺术家从太盲目复制任何东西。“艺术”的肖像的照片经常会做的“编辑”。第二,你怎么能“捕捉她比照片更好?“我可以回答这个问题。首先,我知道这孩子,总比这张照片。在做她的画像,我不仅获取保存的照片,但我把她当作一个人的知识。第二,有什么好照片吗?他们真的不忠实地捕捉生活。真的,我讨厌这样说,但是他们没有。他们的颜色通常是模糊的和“规范化”和泥泞。和他们不“知道”的人的生活。【油画教程】如何画一只猫示范教程这些都是这三个的照片暹罗猫的名字齐格弗里德和老板问我画一个原创油画肖像——一个生日礼物,会永远持续下去。良好的参考照片是重要的捕获模型的相似性。让我们开始挑战!草图素描是绘画的骨干,未能精确这个阶段将遭受一次又一次地修饰在接下来的阶段。精密在早期将值得所有的麻烦,减少错误,制图术的主题。音调值将被呈现,并将预测的结果,当看到你的画在黑色和白色。我使用一个普通的在勾勒绘画和添加音调,你将会下降的价值观下着色阶段。完成后的草图,我轻轻喷淋与固定剂保护铅笔从弄脏。地面颜色釉整个画布与主体的中间色调。作为猫有一个淡黄色赭石(丙烯酸),它干的很快。再次,它保护图纸从弄脏和消除了画布的亮度。它帮助也关闭毛孔的帆布,有时你会离开小点的白人。阻塞和黑人油画开始。我开始画的深色混合烧棕土和朱砂和钴蓝。与这三色的组合,柔和的黑人被创建,而不是使用固体象牙黑人产生不均匀,孔在画布上。然而,固体象牙黑人给深度当用于学生的眼睛。阻塞决定重量组成的最小值。&&&&绘画背景期待的色彩对比也很重要和预测,最终这幅画的颜色将协调会议,让主体突出。我选择热颜色背景和平衡它们与和谐冷色的姹紫,重复的颜色从枕头。色彩平衡色扮演的价值模式,整个绘画。它给表达式。热的颜色集中的眼睛;平衡呼吸,冷色最小化他们的强度。*热颜色:红色,橙色和黄色。*凉爽的颜色:蓝色和绿色。颜色混合我准备把背景通过使用风扇刷。更柔和的和微妙的影响,消除复杂的笔画,偷的注意力从整体影响。基调配语气是一种配我用在我的画,因为它古典和平稳的过渡值划分。它只定义,就像从黑暗到光明分级。画上下颠倒为什么转化这幅画吗?删除图像从你的眼睛允许更大的浓度和消除发展中一系列的音调从最高的价值,白色的。反相和/或旋转画布使中风容易,允许结构和毛皮的方向。详细用画笔的逻辑也很重要。使用大,宽阔的刷子开始立即覆盖大型画布空间。转向介质和非常小的刷子允许组织和改善你的绘画过程的速度。在这个阶段,我演示的技巧压扁我的圆形笔刷创建一个凿模式为我勾勒为了创建非常微小的线条毛皮质地。连续的玻璃颜色给更多的深度,和重叠的颜色一个顶部的颜色给了更多的尺寸当你靠近满意这幅画完成。声明最后阶段我的最后一个阶段是学科卷和影响的可视化凸显。添加一些触动,重新定义阴影和阴影。让这幅画干,然后清漆反复直到获得所需要的亮度。别忘了签你的画。关于西理查德Ancheta每利用第一开始油漆年龄12岁,把绘画课程与众所周知的菲律宾艺术家和插图画家。他的奉献和视觉作为一个艺术家是有前途的。他研究了多媒体设计在蒙特利尔国际设计学院。理查德可以运行在不同的介质:油、丙烯酸、水彩、蜡笔和木炭。他的作品曾刊登在报纸,杂志和书籍。他有20年的经验在绘画、插图、广告和图形的工作。【油画教程】《穿白衣服的女人》绘画演示&我一块Fredrix萨拉索塔亚麻丙烯酸画布。我刷一层或两个丙烯酸石膏填补编织。我匆忙的绘图工作使用描图纸的几个表。第一个图只是一个潦草的完成了一个胖木工铅笔。我追踪了最好的线条和精致的画第二个表。当这个表太黑,我把画第三单,通过必要尽可能多的表等等。我学会了这种方法从我叔叔迪斯尼动画师。它的快速和非常有效的。然后我擦木炭的背面图和线转移到健美的画布。我下了一个大刷子和第一阶段在几分钟内完成。画布上干的时候,我拿了起来,在图片右上角第二阶段使用大型鬃毛刷子。&&有很多事情可以在一幅画出错。我总是不开心当我不得不停止之前,我有一个好面对在画布上。恐怕我不能修好它。不过,我的目的是总是停止会话就会有点太远了。我让画布上干了起来,总是保持宽松,总是使用最大的刷子。我喜欢建立层油漆和让underpaint显示通过。&这里有几个特写镜头展示宽松的这幅画是如何。这是好主意,使这幅画看起来毫不费力。这也是一个好主意停止之前你做了太多伤害。无论如何完成的画看起来,我总是尽可能宽松的工作。记住,你不是画的东西,画上的东西的影响。这张照片也是我的画廊2所示回顾画廊部分伴随着一首诗写的我的朋友Jae马龙。【油画教程】《夏天的下午》绘画演示1。施工图之前应用到更大的画板,我有客户批准的构成和表示孩子们绘画。使用细线技术的铅笔,我画了一个恐怖的形象到24 x 36 100%棉,冷压莫尔插图。呈现了画线轻轻按下铅笔芯到董事会使用羽毛类中风。鬼线被吸引后,我spray-fixed画的画防止拖尾或摩擦。画线时完成,我和Prismacolor应用价值和颜色彩色铅笔。&2。单独的光明与黑暗的值到形状,我使用一个颜色我绘画的主题。光明与黑暗之间的交流加强价值观和重叠的颜色,和我一起工作非常锋利点,加强他们经常为了更好的控制。应用颜色的覆盖和价值观与直接或循环中风。我申请的绘图表面的压力当绘画的肤色或其他科目需要护理的呈现。&3。我继续交替的颜色值应用到一个强大的价值对比和丰富的色彩饱和度。混合所有颜色覆盖,Prismacolor搅拌器铅笔1077年(PC)是非常有效的。混合铅笔没有当我画”夏日午后,“但是我发现,在我最近的工作是有价值的。我用它来添加收尾工作的覆盖应用程序或抛光技术。&4。我完成了一个部分在夏日午后,“邀请我的客户查看工作进度。通常,州或国家的客户,我拍摄的作品阶段,把他们每一步的例子,所以他们可以看到进步我让他们的佣金。&5。小男孩见“夏日午后”是循序渐进的一个例子交替的过程值和颜色混合使用覆盖技术在肤色、头发和衣服。我把堆焊过程几乎磨光表面。一个极端的光泽表面变得光滑,像画在玻璃上。因为质地光滑,修改完成表面是很难实现的。在肖像画,使细微变化时必须相似的客户想要一个确切的表示。我小心翼翼地保持表面覆盖可变的颜色用一把锋利的铅笔,只是边缘的光泽。(我使用沉重的压力,光泽突出部分和在极端黑暗的颜色或发达地区特殊的完成。)&6。遵循同样的步骤交替光明与黑暗的值和颜色,我画了挡土墙和水。&7。背景呈现相同的方法分离光明与黑暗的值,使用地环境的颜色和值。溶剂如松节油或明确混合标记看起来像一个丰富的,但保持一个可行的表面。注意:颜色覆盖,光洁的表面和溶剂涂颜色可以解除等国家100%棉,插图与电动手持橡皮擦的电路板和布里斯托尔,和/或Exacto品牌的可伸缩笔刀。我使用的手持电动橡皮擦和可伸缩的小刀这些减去绘图工具——不仅仅是擦除的一种手段。8。富人,黑暗背景值与Prismacolor明确搅拌器pm - 121。这是一个标志和清晰的溶剂浸渍。我标记的圆周运动在深色的背景。有补丁的绿叶背景故意排除明确混合标志应用程序创建一个不同的纹理。这些变形补丁与无色的光滑黑饱和补丁混合标记。彩色铅笔可以在溶剂覆盖表面工作来减轻或变暗值,或活跃的颜色。溶剂给磨光表面的外观,但它仍然是可行的。9。使反射面变形表面的水与环境,我使用相同的颜色和价值覆盖应用程序前面描述的,但使用一个明确的混合标记创建水的闪亮的效果。通过拖动明确混合标记在水面适度水平中风,覆盖的颜色一起流血。无色标志标志,我看见阳光的混合和光泽闪耀的光在水面上用白色和应用更多的颜色和值所需的溶剂混合。(注意:使用液体溶剂的技术,如松节油或蒸馏酒,在蜡刷彩色铅笔覆盖是自发和绘画。控制出血和混合使用明确的优势混合标记。我用液体混合溶剂溶解和简单的颜色覆盖,以减少点刻纸纹的影响)。10。我完成这幅画垫喷雾固定剂。固定剂喷雾防止蜡绽放,活跃的颜色和海豹绘画。油画头像直接画法实例一临摹谢洛夫《米卡·谢罗佐夫肖像》直接画法：利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体。*注意：对造型和色彩的把握&&&&&&&&&&&对油画材料的熟悉&&&&&&&&&&直接画法用色浆来塑造形体。这就是说一团颜色无论是表层或是内部都是相同的色相。&临摹谢洛夫《米卡·谢罗佐夫肖像》&原作&&1.起稿&·抓造型：尽量准确。·转折面：很重要。2.上大关系整体&：注意明暗、冷暖、光影。注意在毛发、交界线处颜色的运用。3.深入塑造4.最后调整，注意画面节奏。【油画教程】油画头像直接画法实例二临摹弗洛伊德《弗朗西斯·温德汉姆》临摹弗洛伊德《弗朗西斯·温德汉姆》1.起稿&&2.局部完成·注重画面的完整感·夸张表情及不完美·头部反复·背景流畅4.强调写生画作的作品感·&&注意暗部阴影的形状·&&肌理不要流于形式【油画教程】油画直接画法教程古典油画直接画法15世纪古典画家在处理花草时，往往采用直接画法，17世纪一些画家则开始更多地使用局部直接画法来描绘人物。如委拉斯贵支后期作品的人物与服装善用透明画法与直接画法的混合技法。19世纪法国画家安格尔则以直接画法为主，透明画法为辅的手段作画。我认为直接画法利于色彩的呈现。因此，我根据自己绘画特点和艺术追求，从效果出发按其所需择用表现手法。多年的实践、感受与思考，悟觉油画布制作、绘制技法的得当运用和颜料之间的科学调合是不可忽视的技术问题。反之，会招致制作过程中可能产生的麻烦和作品龟裂、剥落与变色的严重后果。一、画布制作：画布较平整，也可十分平滑。我通常选择细致、质地紧密的亚麻布作画布，上兽皮胶为佳（指兔皮胶、鱼皮胶、牛皮胶），但由于国内难以寻见，目前只能以进口乳胶代之。一般上两层底色，必要时可上三层，但第三层较薄。在伽洗先生工作室进修期间，通常用亚麻仁油或核桃油调合色粉制成涂料。因为油画颜料的成分是：核桃油或罂粟油或亚麻仁油和色粉，因而亦可直接以油画颜料代底层涂料。画布成品，原则上以砂纸打磨后色层基本上填平麻布经纬线交叉间的低凹处为准，此时画布布画平整光洁。底层色一般为灰色（包括多种暖灰色和冷灰色）。二、作画前应将画布表面揩净：用一种油性彩色粉笔起稿，力求准确，削尖笔芯后勾勒线条，笔误之处，可用小号油画笔蘸调色油轻轻数擦即可抹去，从而能求得准确到位。定稿时，常用暗焦土色、凡代克粽、马斯黑或象牙黑与优质亚麻仁油、松节油以1：2比例合成的调色油调合使用。从整体出发，勾勒色线，色层不可过薄；完成时，应为深入精到的单色油画。色干燥后采用直接画法铺亮部。原则上使亮部与暗部厚度近似。自上色始，运用獾毛扇形笔扫、擦，用平头貂毛笔轻揉或用刮刀平推，使画面较为平光，风干颜色后用零号铁砂皮加煤油在整幅画上轻轻打磨，在上述画布制作要求中提及制成的画布表面应平整光洁，否则，由于布面经纬线交叉重叠处的微微隆起，经砂皮打磨后，在第一层色层上会泛现底层的灰色小点。经过洗清画面显得平而无光，需喷一遍色，可局部进行，方法同上，要尽量深入描绘与刻划。完成此一步骤后，等色干，再加煤油打磨，但这时候用旧大号砂纸，因砂粒细微，利于控制。上列泰契光油后，再上色，进一步深入。按照上述方法周而复始直至自己满意为止。诚然，每磨一次，可保留的有效部分越多。一般在肖像画中，人物面部、手部和皮肉显露部位，历经四至五次打磨，即画五到六遍可获上佳效果。画面呈半透明状，从而使肤色更为自然与真实。又由于每次打磨与上光交替进行，画面颜色沉稳且具透明感。此外，从某些表现效果出发，局部也运用透明色罩染画法。我使用法国勒芒生产的勒芳布热瓦牌与塞奈利也牌、英国牛顿牌、荷兰伦勃朗牌和塔朗斯牌生产的油画颜料（包括各色透明颜料在内），也用法国勒芳布热瓦牌管装透明颜料与克利斯泰尔膏状调色油。此种调色油完全适合各种各种半透明与不透明颜料稀释用。三、&直接画法与步骤：1、&&油画布使用前需打磨平整2、&&油性铅笔起草磨平3、&&用凡代克粽完成单色油画磨平4、&&上色、调合所有颜色时都必需加白色完成高调的灰淡的画面效果&&&&&&&&松节油5、罩染透明画&&&&&[&弗拉芒调色油、扇型貂毛干笔、平头貂毛干笔&]&&&&&&直至完成&&&&油画头像直接画法实例一：油画头像直接画法实例二：【油画教程】油画间接画法教程间接画法：利用油画媒介的透明性，在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象的逼真效果的西方古典油画的传统技法，这种方法也称透明画法。欧洲古典写实风格油画一般是指欧洲14世纪的文艺复兴的初期到19世纪的法国新古典主义阶段的写实画风?这是欧洲持续时间最长的主流绘画风格。古典写实风格的油画总体上以严谨的写实造型为主?色彩上强调固有色?使用的主要技法是古典多层透明画法和多层混合画法。古典间接画法又称多层透明画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。欧洲丹陪拉绘画技法和早期油画普遍采用这种绘画方法。它是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把一层颜色单独罩染在另一层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线折射的物理混合产生另外一种颜色、使我们看到的颜色其实是一种视觉上的混合?犹如多层有色的透明玻璃叠放在一起。所以欧洲古典间接画法指的是作画过程中造型也色彩相分离。早期油画透明技法是单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系、再用简单的透明颜色平涂罩染，这也是最基本的间接画法?后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，逐渐发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染一遍或多遍透明颜色的绘画技法。古典写实风格的油画强调再现和造型的写实性和严谨性，无论是一次还是多次的色彩罩染都要服从于形体和造型。透明画法的最大特点是把型的塑造和色的罩染相分离，这样就可以从容地集中精力把造型解决好后在考虑色彩问题。因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨、避免罩染时再去修改形体。油画间接画法基本上可以分为两大类?分别是提白罩染法和塑造罩染法。提白罩染法是在画面定稿后作一中间色层?中间色层可以根据画面需要处理?并在中间层上用半透明或不透明的白色从画面的亮部画起进行提白塑造形体。形体要尽量保证暗部的透明性，根据需要暗部可以适当加深。提亮完成的画面黑白层次要强烈一些?整体效果要完整?待干后?用半透明或透明色在型体上进行罩染。这样丰富的画面形体和统一的色彩关系才产生了间接画法特有的质感和和谐的美感?透明、含蓄、晶莹?作画过程中提白是为了造型?罩染是为了解决色彩。这种方法是不透明色的提白与透明色的罩染交替进行的，从而获得造型和色彩的严谨与深入。塑造罩染法是在画面定稿后用单色在白色画底或有色底上进行型体的塑造，但画面的色彩和明暗对比要为后期罩染留有余地?整个画面的明暗关系要比正常的黑白灰浅一度。画面塑造好后，最后通过罩染使画面深入完善，也使罩染前较亮的部分通过颜色的反复罩染达到视觉合适的程度。这种方法也是塑造与罩染前后分离，色彩由透明、半透明与不透明色层共同完成。当然，不同时期或同一时期不同艺术家?由于审美趣味的不同对间接画法的运用也不相同?也不是简单的按一种方式来规定完成。它们的共同特征表现为造型与色彩分开进行处理，通过多次透明与不透明色层的反复重叠、渗透而获得最后的视觉混合。因此，它不是一次性的直接画出物象的型体和色彩，而是多次的多层的，间接的完成工作。&&&&间接画法的步骤：1、先画几幅小构图，从中选一幅较理想的画原大素描稿，要求造型准确、有细节表现。2、用硫酸纸把素描稿印到准备好的画布上3、用白、土红、群青调出灰色，然后用衣纹笔勾边，画出物体的轮廓线，应该面面俱到，将线描完后可铺大体色。4、铺大色（也称第一遍色）第一遍色用油是：熟核桃油一份（熟亚麻仁油也可）加松节油二份，铺大色先将能用的颜色均加白调成灰土黄、灰土红、灰群青…此阶段不宜过厚。第一遍色要将整个画面所有的地方都画到、画满，第一遍色结束后，画面要比最终效果粉一些、灰一些，这样可以为下一步留有余地。5、第二遍色（即深入阶段）此阶段不是画一遍就可以完成的，而是反复画直到满意为止，第二遍色仍是事先调好的各种灰色，调色油是媒介加松节油，而且媒介的比例逐渐增大，整个画面一定要用颜色铺满，颜色之间要衔接，可常用干软毛宽笔扫揉，而且要比最后效果粉一些。6、罩透明色第二遍色完成后，待三日即可罩色，在罩色之前，将几种能用的颜色分别调入媒介，罩透明色阶段，不仅是罩色，而且也是在继续刻画，绝不是简单的平涂，这一阶段基本上用的是透明色、纯色。7、上光画完之后，完全干燥后才可以上光，涂刷上光油时要轻快，不要用力，涂好后要放在没有灰尘和潮气的房间晾干。*&注意：间接画法虽然也有厚堆的肌理，但他所体现的颜色只在表层，内部可能有白色或者灰色。【油画教程】油画静物构图形式与着色技巧（一）&&静物写生常见的构图法则有：1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法&均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法&&调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法&静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造型雷同。6.重复&同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。7.变化和统一&&变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。（二）观察方法任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1.一点观察法即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.&条件色与固有色观察法也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。（三）静物写生的作画程序1.起稿作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。（四）.&着色步骤1.铺大体色&&铺大体颜色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2.大体塑造根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3.深入刻画&&在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4.整体调整&&过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。【油画教程】油画静物技法详细实例油画静物技法2009年的3月的一个充满寒意的早春，我漫步在798艺术区，脑海里思考着下一幅作品的题材，太多的东西我想去表现，但要理出一些成型的思绪却是费心的。我的所有作品都力求一种高格调，而格调是很难体现的，它是清高的，是婉约的，是含蓄的，画面是唯美的。格调是需要修养的，社会阅历，生活品质，眼界的宽广等等这都是必备的条件。通过静物来实现这样的格调是一件不容易的事情。一个小商店里的东西突然吸引住了我，那是一个摆在角落里的瓶子，里面插了很多残荷，枯萎的大叶子穿插着很多姿态各异的莲蓬，感觉很有味道，那是一种逝去的清高的美丽，即使繁花已不见，但它整体的感觉传达给我一种难得的激动，那是一种气质，而它正是我要找寻的。我把它拿到室外，拍了很多照片，但如果作为创作那还不够条件，于是我把它买了下来，回到工作室重新摆放由此而产生了这一幅《荷》。静物顾名思义就是静止的，但是我要将它们赋予活力，让它们具有生命，利用它们来传达出我的情绪。在这个喧嚣匆忙的时代里，我还在用古典的语言诉说我的心灵。我的构图基本上都是传统的，古典的金字塔式构图，我不需要将物体摆放得多么花哨，我通过稳稳地简单的构图形式，用统一和谐的色彩来传达出作品的感情。我画风很细腻，通过这种表现达到我的追求。不过我有我的准则：“写实是一种手段，而不是目的。我是在画油画，而不想当摄影家。”&&&&1.起稿。我制作了一幅相对较大尺寸的画布（120&X&95&cm），因为荷本身高度比较高，尺寸太小会显得压抑，无法表现出它挺拔的身姿，没有气势。我把背景设计为盛开的荷塘，那意味着它逝去的光辉，从而形成一种今昔的对比，就像我们的生命，充满了人生的起伏跌宕，每个阶段都有着不同的辉煌，来年又会散发新的光芒。我的作品一般要分成4个步骤，起稿后上色要画3遍。构图的时候注意主体与画布的比例大小，不能将顶部画的太高，要留出一定空间，这样才能有空间和透气感，画面也会舒服。先用铅笔起稿，再用褐色勾勒物体轮廓，也可施以简单的素描。背景用群青勾勒出大致轮廓，以便和主体加以区分。&1.上第一遍色。第一遍颜色主要是为了确定画面整体色彩倾向。脑子里已经有了大致的想法，那就是要表现一种清高的气质，最适合的是冷色调。这遍颜色不用亚麻仁油，只用少量的松节油。不要想着试图用一遍就能画深入画细致，那是不可能有好效果的。我见过有的人急功近利一遍就画的很细致，可丧失了凝重感，更没有颜色层层渗透过来的微妙韵味，而且颜色及其容易剥落。我的画法是需要有耐心的，是有步骤性的，一定要严谨，对作品负责。画颜色暗的地方不要试图一次就能画的很深，在这样浅色底子上是不可能的；也不要试图画的很均没有笔触，没必要，也不可能。我在绘画过程中基本上不使用黑色，我在暗部追求一种透明的效果，而这暗部的颜色画的不能“闷”，要有颜色。比如你看到的是很深的黑色暗部，那么建议你用“梵高”的群青加“梵高”的深紫色来调和，出来的是一种蓝紫色，在未来的第2遍上色时在同一个部位再用这种蓝紫色，你就发现它变得很深了，而且很透明很有味道。尝试一下吧，会出乎你的意料的。&要有整体的意识，不要开始就从一点着手，要全局观察，铺颜色也是如此。画画这里再画画那里，这样能帮助你把控画面整体的冷暖和素描关系。从深色的暗部入手，注意素描。不要过多考虑物体的细节，比如枝脉和微小的起伏等等。莲蓬的杆子铺设一层简单的熟褐色即可，这样既明确了主体的定位和颜色倾向也为未来第2遍打好了基础，这遍颜色会微妙的透出来，达到色彩的凝重效果。物体的受光部分我一般都会画出比那里略深的颜色，这同样是为了未来提亮做准备。如果你想继续深入的话，那么就先画暗一些，不然你就会发现给你深入的空间少了很多，没有余地了。而且有一个常识，在本来就亮的地方上去画深色是比较费劲的，但是在深色上提亮是容易的。这遍的颜色倾向可以画的“过”一些，鲜艳一些，不用考虑过多它们是否被你画得很花哨，这遍颜色有它的使命，完全是为了第2遍打基础。我没有选择原本的花瓶，它是草编的，缺少体积和凝重感，也太工艺品味了。我换了一个风尘斑斑的陶罐。一般瓶子的暗部是不容易画的，主要是颜色不容易画透明，画不好及其容易画脏。选择“梵高”的熟褐色混合草绿色会很透明。用这种混合色开始画常规的暗部，过度到亮部的时候稍加群青与白色，在最暗部的地方用更深一号的熟褐色混合翠绿。同样不要考虑罐子上的细节，就和平时写生一样用大色块铺满。铺颜色的时候使笔的方式有讲究，要用“擦”的方法，少用松节油，当然这样会使你的笔很干涩，不过要有耐心，克服一下，至少要比它未来掉色要好吧。尽量将颜色铺到位，不要留空隙，不要露出画布即可。&画面的黑白灰效果是很重要的，所以我选择铺设了一块常见的镂空白色桌布，使之成为“白”的元素。同时镂空的花纹会使细节上有出彩的效果，当然这样的布画起来是废一些精力的。首先描绘出花纹的位置和走向，再用熟褐色（仅限此幅画）涂出白布下面那层的暗色投影，作为基础色，以便将来再在上面勾勒白丝线。既先画下面的，再画上面的。用白色混合群青与少许熟褐来铺白布的基础色，形成冷浅灰色，为将来提亮做准备。注意素描关系，将白布与暗部颜色衔接在一起，涂出模糊效果，避免生硬。在绘画的过程中联带着要画出边缘效果，这点相当重要。当最终完成作品的时候你会发现物体的边缘有的部位是虚的，是模糊的，这才能有空气感，会显得很自然，而不是直接画上去的生硬的僵死的边缘，所以必须在第一遍的时候就要提前做处理了。趁主体颜色未干的时候，用背景色与主体边缘一起画，不用画很多，有一些就可以了。用“擦”和“揉”的笔法将两个物体结合起来。在未来画第2遍的时候（用比第一遍颜色更浅些的颜色）就可以在这个边缘故意留一些第一遍色，这样就出现了阶梯性质的层次，就出现了边缘模糊地效果。主体完成后开始画背景。背景被设计成盛开的荷塘，源自一幅中国画，这样既能衬托出残荷的意境，又能符合我的风格，既带有中国古典文化内涵。既然背景是作为衬托，而且所占画幅也是最大的，但也不能超出主体，所以画的时候要控制好色调和虚实，不能“抢”画面。再次勾勒出荷塘的轮廓后，用中号的笔从最暗的部位开始铺色，要做到画的每笔颜色都要“足”，不能偷懒似的用大笔大面积铺，而要一小块一块的铺满。要有笔上的颜色很“浓”的感觉，少用松节油。不必考虑颜色是否太厚，是否有笔触，是否画的“花”，尼龙笔的柔软的特性也不会起多明显的肌理。这个阶段只是为了铺底色，做气氛。将所有背景铺完，不要将边缘画实，尽量有模糊效果。第一遍这个时候就算完成了，画面会显得笔触色块都很“花”，这不要紧，本身这就是一个“丑小鸭”阶段。这个阶段的局部黑白灰效果都不会反差很大，黑的黑不下去，白的白不起来，因为首先是浅色底子，而且仅仅是一遍颜色，各个部分都不可能做到很“足”。总体已经完成了，耐心等待它的干燥吧。第一遍绘制用了大概1周时间，等待它的干燥大概也需要1周左右，之后开始第2遍。&&&&&&&1.上第2遍色。等待多日后画布终于干了，这个时候开始画第2遍颜色。此阶段不画背景。这遍的主要任务就是深入刻画，将物体的素描和色彩做到完美，但更细小的细节将在第3遍中完成。这遍主要用松节油加亚麻仁油，不用媒介剂，还是在原有基础上直接画。这个阶段我用了大概半个月的时间。我仍然是从最左上角的莲蓬开始画，这样不会担心支撑画布的手指蹭掉颜色。画的时候不用考虑下层颜色，心里就认为第一遍颜色不存在，该怎么画就怎么画，当画完的时候你就意识到下层颜料的作用了，它让你刚画上去的颜色一下就重了起来，画笔也感到很舒服，不会画“花”，这时候可以用“扫”的方式将笔触弄得很均，手感极佳。用小号平头尼龙笔（部分细节用尖头笔）再次勾勒莲蓬的轮廓，同样从最暗的部位开始设色，尽量将颜色调和得与实物接近，这个时候你的颜色不用很鲜艳，略灰些，底层的第一遍鲜艳的颜色会透过来中和你刚上的颜色，产生一种微妙的韵律。而这个感觉是只画一遍的画法体现不出来的。这是画完这枝莲蓬第2遍后的效果。细节上的起伏的素描关系和色彩冷暖关系都已经确定好了，这个步骤几乎已经是完成的样子了，你还可以看到没有开始画的粗糙的背景。将莲蓬的边缘用背景色擦虚，模糊一些。这枝莲蓬的位置在主体靠后的位置，所以应该相对较虚，空间关系要做到心里有数，不必过于深入，要符合前实后虚的基本原则。画完暗部后用小画刀将暗部颜色轻轻刮掉，将底层色露出来，甚至能露出画布的纹理，这样就使新颜色和底层色融合在一起，又不会因暗部颜色过厚而显得“闷”，透明的效果就出现了，你会觉得暗部很透气，简单但又似乎有内容。底层颜色由于已经干燥，所以吸油效果更强了，几乎看不到原色了，不去管它，继续勾勒轮廓继续深入塑造。枯萎的荷叶颜色变化多端，几乎都是冷暖对比的灰红和灰绿，而它们又形成了一个整体有别于新鲜的荷叶。一般干枯的花束都会落上一层尘土，不要弄掉它们，它们会把全部的花朵都罩上一层灰色，这才更有枯萎沧桑的感觉。我也画过不少娇艳的鲜花，但远远没有干花这样的微妙的温润的色彩。每天有计划的分别画每个部分，一块一块的深入，比如从一片叶子开始推着画，直到铺满整个画面。陶罐是比较敦厚的质地，上面有很多的肌理，很抽象，开始看它的时候会无从下手，所以还是要从整体的素描色彩关系开始。用“梵高”的深熟褐混合深翠绿开始画出最重的部位，再将浅熟褐与浅绿调和画过度反光色。这个时候要仔细观察罐子的纹理，横纹和裂纹要画出大致位置和素描关系。运笔这个时候就不是“擦”的方式了，要一笔一笔的“粘”着画，始终保持笔端颜色的浓度。具体的罐子细节要等到最后一遍了，那时候会用笔制作出一些抽象的小效果，而不是硬画出一摸一样的罐子肌理，是需要技巧的。开始画桌布了。我想大家一定会对着这样镂空的桌布头疼，其实它只是表面上比较复杂罢了，掌握好画它的方法就容易些了，不过还是要睁大你的眼睛捋清它们的规律。首先你要明白的是在镂空白布下面还有一层物体，可能是桌子也可能是另外的台布，所以你要先画下面那层露出来的部分，不要顾及上层的白线花纹，这时候画面会很粗糙，甚至显得很笨拙，不去管它，定好底层暗色后再画上层的白布。如图所示：我在第一遍颜色时就已经定好了下面那层东西，它是暗色的，与白布模糊地衔接在一起。下面就开始第2遍绘制了，用白色直接在暗色底上勾勒出白花纹，一定要明确每条纹路的走向，要严谨。当花纹都用白色描好以后，用再次加重的深层色去“掏洞”，同时整理修改刚才描的白色，这个过程是严谨耗费精力的。“掏洞”的时候注意色彩变化，不是一块死黑色，要仔细观察明暗变化和虚实关系。画花纹的时候注意起伏关系，有的白线是有厚度的，可以将边线提亮做出材质的厚度感。&将主体所有的部位都认真画完第2遍，这个时候还没有进行背景的刻画。如果同时画背景及其有可能会被用来支撑画布手指头划掉色。这个阶段主体基本上已经接近完成效果，局部的最细节的地方还没有刻画。等待干燥，准备最后一遍具体刻画。1.&上第3遍色。首先等待上遍颜色彻底干燥，而且颜色已经被吸油了，再次变得灰暗污浊，想进一步刻画根本无从下手。所以必须使用媒介剂了。将媒介剂倒入容器中，只需要很少的几小滴足矣，用一枝干净的平头笔蘸一滴将它“擦”到你要画的部位，不要多，仅仅是你要画的那一块就可以了，用嘴吹吹，使之挥发一些，变得略黏稠即可，这时候你就可以继续上色了，你会发现它已经把过去的颜色恢复如初了，画的时候你会感觉到新的颜色很容易的就能与过去的颜色结合在一起。这个阶段是最后的深入刻画阶段，荷叶的经脉，罐子的肌理，莲蓬的果粒等等都是最后精彩的部分。局部的提亮或者加重也都在这个步骤里。这个阶段加上涂背景一共用了一周的时间。陶罐的厚重粗糙感都可以用加强素描效果的办法和一些笔触来表现。我习惯用一些圆点来制造一些特殊的抽象效果，用优质的小号尼龙笔（颜色会稳稳地长时间固定在笔尖上）调和不同的颜色来制造趣味，就像一些符号，用它们的排列组合形成丰富的笔触变化来表现一些很抽象的质感表面。这些“点”有的实有的虚，在特定的部位跳动着，产生出很多有趣的“音符”。我喜欢这样的“音符”，因为它们带有“画”的涵义，而不是机械的超写实的照抄，那还不如去拍一幅照片。&莲蓬的细节很重要，干涩的枝脉，残存的莲子都预示着一种生命，我需要记录它的存在。用小号尖尼龙笔深入刻画每一个起伏，每一个凹陷，注意里面有丰富的颜色变化，虽然画的是古典的景物，但是当你贴近画布的时候，你应该让人看到如同印象派的颜色在里面跳跃。而它们又都融合统一在这古典宁静的气氛当中。&&&&&当主体都已经深入完成后我开始画背景。从最暗部开始上色，重新勾勒出边缘线条，叶脉也是如此。上色的时候一定要注意画面整体的颜色冷暖和素描倾向，因为背景的面积很大，直接关系到完成效果，也是从局部画起，一开始就要做到整体颜色心中有数（也可以预先做一幅小的色彩稿，预先定好背景颜色）控制好整体背景的颜色倾向和明度统一是关键。调和到颜色满意后可以多调和一些，以便全过程使用，这样可以达到统一。背景一定要控制到位，不能抢主体，不能很实，黑白对比不要太明显，你要把它当成一整块大颜色来对待，毕竟它只是作为主体的陪衬而已。背景能影响到整个画面的气氛，不能草率处之。这幅画里的背景是荷塘，物体间都有明确的分界线，所以可以分几天画完。但是当背景是一块整体颜色需要平涂的时候就必须一气呵成，不能分次完成，不然颜色很难衔接。如何平涂背景的问题总是学生问我的，怎么能把颜色铺得那么均匀？怎么还能保持那么平滑的表面？我在很多年前的时候第一次尝试平涂背景，怎么也涂不均，用刷子刷，太厚，用刮刀抹，更是恐怖，更别说怎么才能涂好主体的边缘了，用刷子和刀子早就把主体给破坏了。其实方式很简单：50%的松节油加50%的亚麻仁油混合，再用软毛笔，大号的涂大面积，小号的尖笔和平头笔涂靠近主体边缘部分就可以了。但是手感很重要，力量的轻重和笔端颜料的多少，掺合油的多少都是至关重要的，用笔怎么去“扫”掉笔触，让每一块颜色怎么去衔接更是重要的，没有多次的实践是很难掌握的在这幅画背景中没有荷叶的部分，我没打算用平涂的方式，因为那样会和荷塘部分不统一，会感觉不像一幅画里的东西，所以用带有色彩变化的方式同时略带笔触。当所有的步骤都结束后，耐心等待画面干燥，（干燥时间因季节不同还有通风情况而时间不定。）之后喷涂亚光上光油。我用的是“伦勃朗”牌子的，它会有一种将你的画面再次润色的感觉，每个部位颜色都会显得很温润。直到喷完光油后这幅作品才算是真正的完成了。&&&
喜欢该文的人也喜欢}