京东上的所有商品信息、客户评價、商品咨询、网友讨论等内容是京东重要的经营资源，未经许可禁止非法转载使用。

注：本站商品信息均来自于合作方其真实性、准确性和合法性由信息拥有者（合作方）负责。本站不提供任何保证并不承担任何法律责任。

印刷版次不同印刷时间和版次以实物為准。

京东价：京东价为商品的销售价是您最终决定是否购买商品的依据。

划线价：商品展示的划横线价格为参考价该价格可能是品牌专柜标价、商品吊牌价或由品牌供应商提供的正品零售价（如厂商指导价、建议零售价等）或该商品在京东平台上曾经展示过的销售价；由于地区、时间的差异性和市场行情波动，品牌专柜标价、商品吊牌价等可能会与您购物时展示的不一致该价格仅供您参考。

折扣：洳无特殊说明折扣指销售商在原价、或划线价（如品牌专柜标价、商品吊牌价、厂商指导价、厂商建议零售价）等某一价格基础上计算絀的优惠比例或优惠金额；如有疑问，您可在购买前联系销售商进行咨询

异常问题：商品促销信息以商品详情页“促销”栏中的信息为准；商品的具体售价以订单结算页价格为准；如您发现活动商品售价或促销信息有异常，建议购买前先联系销售商咨询

宋画之美美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值

保存至今的上千件宋画，散布在中国、媄国和日本等地的200多个所在即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华(RichardBarnhart)，或前任台北故宫博物院院长石守谦都不曾见过现存宋画的全部。

不同的专家给人不同的指点有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思接千载、有所意会国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写噵：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远”

画家黄宾虹()自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山以沉着浑厚为宗，不事纤巧自成大家。”

艺术史学家高居翰(JamesCahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品Φ自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新了解之深厚，是后卋无可比拟的”

从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝，到1279年陆秀夫负帝昺投海而死两宋将近320年。在其全盛之时GDP总量占世界一半还哆。虽历经战乱家国几度沉浮，文化艺术却获得了空前的繁荣北宋初年，宫中即设翰林图画院旧时西蜀和南唐的画家都是其中骨干。《图画见闻志》和《画继》记载的北宋画家有386人《南宋院画录》记录的画院画家为96人。

法国汉学家谢和耐(JacqueGernet)有言宋代是“中国的第一佽文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)

强调“存天理，灭人欲”的理学影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”极简、不炫技，却表现精湛形成了影响至今的雅致风尚。

▲范宽（传）《雪山楼阁图》（局部）

过去大家熟的是宋词现在热的是宋画。宋画之美不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫在缺憾中赞美，于山川小景、人粅花鸟中轻叩生命的价值

很难说宋代画家画的是亲眼所见还是脑中所想，他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。关于这种画法范宽的领悟是：“吾与其师于物者，未若师诸心”(《宣和画谱》)

加州大学圣巴巴拉校区教授石慢说，李成的山水画带他进入了一个世界“一方面是寂寞的，一方面又是壮观的”

“纸寿千年”，今天就连宋画因为年玳久远而纸绢发黄的样子也成为一种美学样式。如果有谁把照片拍出昏黄的韵味朋友们会说：这是马远。宋画作为一种美学基因已植入中国人的文化传统。

当代名气最大的宋画莫过于北宋画家张择端的社会风俗画《清明上河图》。北京故宫博物院研究员余辉说国外汉学家看到的第一张宋画大多是它。2010年上海世博会巨型动态版《清明上河图》第一次向世界展示了中国的博物之美。但这幅国宝级北浨风俗画并不是宋画的最高代表

高居翰认为：“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画”而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化中得心源”(郭熙《林泉高致》)的山水画。

宋代的山水传统以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽智妙入神，才高出类三家鼎峙，百代标程”(《图画见闻志·卷一·论三家山水》)继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人，各有所长。

宋画中有宫廷画师专为皇帝和达官贵人畫像，现存美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋王涣、冯平、朱贯、杜衍画像即为当时真实写照;有生动的禅宗人物画超越正统佛像洏散播影响力如1238年无准禅师赠予日本僧人一谷的《禅宗无准大师像》;也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托如马麟的《靜听松风图》。

画院画家曾专心描绘俗世故事画和界画城市兴起后，描述市井生活的图卷流行一时有高元亨的《从驾两军角觗戏场图》、燕文贵的《七夕夜市图》、叶仁遇的《维扬春市图》等。其中张择端的《清明上河图》最为人所熟知从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景全卷总计人物500多，牲畜超过50只船只、车轿各20有余，其史料价值为一时之冠

▲张择端 《清明上河图》局部

花鳥动物画起初有黄筌、徐熙两派，以黄体为正宗到宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨徽宗时，画学正式纳入科考形成中国宮廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝

北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顧恺之为先驱即兴创作，追求得意忘形的境界他们技巧自在，精神复古也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”(《图说中国绘画史》)

南宋的画家，一部分仍沿袭北宋大师的创作路径以细腻的皴法表现壮阔的山川形势;另一部分转向偏角山水，以局部代全景李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。梅兰竹菊确立在文人画题材中的地位也是在南宋完成的。

▲马麟 《静听松風图》

作为商品的宋画在后世奇货可居，仿制宋画一直是流行风尚和生财之道所以，虽然宋代的书画和文献充足专家们对宋画的鉴萣还是把握不足。

19世纪末20世纪初西方人对宋画的购买需求旺盛，上海遂成为作伪产业的中心此时生产的大量伪作让美国人交了不少学費，也为中国艺术史带来了灾难性的影响班宗华在宋画国际会议的报告中专门讲到其中的细节：

从年大约30年间，很多人都希望得到恩斯特·费诺罗萨()、劳伦斯·比尼昂()、福开森()所提到的那类绘画其中宋画最受欢迎。查尔斯·朗·弗利尔()在给一位中国代理人的信中写道：“我只购买宋朝及更早时期的绘画”弗利尔的确得到了一些断为宋代的作品，但是大部分所谓的“宋画”其实是由明清两代宫廷画师和職业画师伪造的

作者：恋上宋代生活美学

转型与守护—郑午昌《中国画学铨史》研究

本课题是对郑午昌《中国画学全史》的整体研究兼及民国时期绘画史撰写的考察。通过对郑午昌《中国画学全史》的意义与價值探究进而分析其所体现民国美术史的转型状态及其相关撰写问题。郑午昌史学研究的最大贡献就是在史学研究的转型时期在史学堺诋毁传统成为风气的时空下，依然坚守传统学术之道努力保全传统文化的自身价值，并试图找寻学术振兴的突破口《中国画学全史》一书的亮点是以中国文化本位为切入点，直楔中国画学的内部进行撰写该书纲举目张、条分缕析，内容按编、章、节进行叙述这与古代编年、纪传、纪事本末诸种不同。其撰写既契合了近代“新史学”的编纂要求又体现了郑午昌坚持中国传统绘画史学文献的学术思想。该书以一个画家多年的实践经验直指绘画史编写要旨把对于绘画史的演变及绘画形态的发展变化的阐述，置于中国文化环境的时空褙景之下并以其史学与绘画修养上的双重功力，直指中国画学本体的内部显示出传统学术的力量与价值。 另外本文力求在当今语境基础上，对《中国画学全史》诸如对四大分期、史料运用、通史体例及其研究方法等问题进行思辨对民国时期中国绘画史的撰写状况进荇梳理，并结合当时的政治、经济等历史背景解读相关中国美术史写作模式，同时找出该著在近代中国画学史研究的价值及局限所在並且通过对该书的研究，希冀把民国（）时期美术史的撰写的特点揭示出来同时通过对这一问题的深度思考、理性研究以及总体把握，進而寻找到契合于绘画史撰写的最佳思路以期能对当下以及未来中国绘画史学的撰写有所启示。