浅谈油画风景写生，世界顶级风景油画赏析，美的不像画！浅谈油画风景写生，世界顶级风景油画赏析，美的不像画！历史文化哪些事儿百家号油画风景写生既体现了艺术家们对自然的欣赏,又体现了艺术家们对自然的创造,对大自然的内容与色彩进行了深入的研究和运用,让人们对大自然有了更加深刻的认识。作为油画创作的基础,风景写生在油画绘画学习当中起着至关重要的作用,除了秉承传统之外,作为绘画者更加应该与时俱进,在思想观念、绘画理念、绘画技巧技法上,勇于尝试和创新,在表现形式上也要尝试不同的表达。色彩无疑是油画风景写生的魅力所在,绘画者在创作过程中,主观的对画面的颜色进行处理,把个人的情感深刻的融入在画面当中,这是创作的起始。油画风景写生相对于其他的视觉艺术,所具备的传达能力是极强的,它之所以能够具备这样的传达能力,其主要原因是在油画风景写生的作品当中,视觉元素的体现是恰当合理的,例如构图、颜色、笔触肌理等等,这些都是在绘画者主观的利用视觉效果来引起情感触动。接近生活、感受自然的最佳方式无疑就是油画风景写生,在油画风景写生中绘画者能够很好的把自己的个人情感融入到绘画作品当中。在油画风景写生的过程当中,对景物的观察到最终构图的确定,是一幅油画风景写生成功的重要标准,最先传达给观者的是颜色,颜色可以说是油画风景写生的生命,笔触与肌理则是油画风景写生中另一个重要的绘画元素。庄子说道“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”（庄子《知北游》）自然孕育了人类，同时也孕育了万物，万物皆有生命，但是人类自身在发展的过程中并不完全这样认为……人类处于对自然的敬畏与崇拜，创作了艺术，艺术对自然的描绘称谓风景画。传统的风景艺术发展到今天，经历了人们对自然的重新认识，自以为是世界主宰者的人们从而对大自然进行肆无忌惮地开发利用，甚至破坏与掠夺，使人类共有的家园遭到无法平衡的损伤……森林的破坏，沙漠的延伸，大气的污染，草地的缩少，资源的耗竭，能源的危机，物种的灭绝，水土的流失，生物圈的混乱……人类已面临难以破解的困境。如何面对自然？自然与人是怎样的关系，这给当代风景艺术提出了不容回避的问题，艺术作为人类思想的结晶，富有极强的精神指向与价值取向。它的思考给艺术家带来极大的困惑。要成为一名风景画家就不能离开大自然，只有通过自然才能表述艺术家的情怀，只有身处大自然的环境中，拿起画笔用我们的思想、情感、技能，将颜色在画布上与自然沟通时，我们才能对自然的精神真正有所了解，实地写生是接近自然的最好途径，我们要坚持写生，大自然是艺术家最好的教师。在大自然里我们可以随时听到和谐的声音，见到最美丽的色彩，遇到最合适的构图，发现最深刻的有关点、线、面、数、理、体、色等造型因素，进而寻找到艺术语言，体悟视觉艺术中最根本的道理。我自身是非常依赖于大自然，高更曾说过“我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去”。在滚滚红尘的社会中，人实质上已看不清自身的本质，人在破坏与践踏自然的同时，又那样的依赖与需要自然。“道法自然”与“天人合一”对当下人的精神是何等重要。对于描绘自然为母体的风景艺术更是精神支柱。在人欲横流的社会里，人们需要它的慰藉，用纯真洁净的自然风光浇洗人类狂妄的理念，提示人们从哪里来，在干什么，而艺术家就是这风之神，在无言而美丽的自然天地万物中，孕育出有生命，有灵魂的作品，这大概就是风景艺术的境地吧！这也是我的追求吧！本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。历史文化哪些事儿百家号最近更新：简介:闲谈历史文化 从中看透世界作者最新文章相关文章Murmur的日志
谌北新：中国风景油画第一人
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&&&& 我发这篇文，一方面是自己喜欢谌先生的画，另一方面，对于谌先生，老一辈的人或许知道的多，但对于现在的年轻画家，却鲜有人知道，毛毛大学读在西安，是个标准的85后，虽然不是美院，不学油画，学的是玩泥巴的专业，但大学时代跟专业老师聊过谌北新先生这个人，他们都是美院毕业的，但毛毛发现，他们也都是模棱两可，甚至连谌先生名字都叫不对，湛，沈，堪的都有，我发这篇文给广大博友，未必对谌先生介绍的细介绍的全，但至少能在雅昌这个新老艺术家聚集的平台展现给大伙儿，也算是告诉大家不要忘却这些卓有建树的老艺术家，他们不贪名利，不走红地毯，不上拍卖不哗众取宠，踏踏实实教学生，勤勤恳恳搞创作。能引起大家共鸣，也算毛毛聊以慰藉。
&& 谌老所处年代的是中国社会的动荡时期，动乱年代和支离破碎的江山。当美术遭遇“文革”谁也无法想象背后有着无数心酸无奈与政治斗争的相关故事。虽万千人，吾往矣。话听起来豪迈做起来艰难。所以，生活在那个年代的艺术家都是非常不易的。在这里，我想起黄永玉老先生比我老的老头里面的一句话：年轻人是时常错过老人的，故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果已经痛苦得提不起来，说起“文化大革命”，过去了那么多年，排除了危难，你不能不说，“文化大革命”是一个非常有趣的戏剧。遗憾的是票价太贵。多少的光阴、生命、血、眼泪。忽见一种风度，对历史的体谅。
&&& 要记得。年轻人不要错过老人。
&&& 谌北新（日—）江西南昌人。生于北京。1953年毕业于中央美术学院。1955年入中央美术学院马克西莫夫油画训练班学习。历任西北艺专美术系教员、西安美术学院教授、油画系主任。出版有《谌北新油画风景习作选》。编著有《中国高等美术学院教材——素描分卷、油画分卷》等。
&&& 先生<FONT color=#3年毕业于中央美术学院&。1955年被选送中央美院马克西莫夫油画训练班深造。他的作品曾参加莫斯科第七届世界青年联欢节展，还在荷、法等国举办过油画展。20世纪60至70年代，他参加了“秦文美”创作组（陕西省文化局美术创作组），这个创作组画的不少毛主席与陕北人民在一起的大型油画，在全国广有影响。他在“秦文美”有“改天换地的专家”之称。所谓“改天换地”，就是调整画面中天与地的色彩关系。这是把握整幅油画色彩倾向的关键环节。1959年到西安美术学院任教，是西安美院教授、油画系主任，中国美术家协会会员，美协陕西分会油画艺术委员会名誉主任、壁画艺术委员会主任，1988年在法国巴黎及荷兰安托芬市举办个人画展。
&&&&谌北新是我觉得中国风景油画最有印象派及个人鲜明特色风格的一位画家，先生画画色彩明快丰富，颜色关系协调。表现有力，手法纯熟，同时他的画面融入大量写意和书法元素，尤其远处观看具有很大的视觉冲击力。
&&& 有一种说法是“色不碍墨”、“色不碍笔”，这是中国画的要求，油画应该反过来是“笔不碍色”，这样油画艺术的特点才能显现。谌北新先生做了这一点，强调笔法，但不影响他在色彩上的发挥，不妨碍色彩上的表现力。
&&& 1957年，当谌北新从中央美术学院油训班毕业的时候，他的毕业作品是一幅风景油画。在那个年代，他是第一个以风景油画作为毕业作品的学生，也从那个时候起，谌北新就被称作“中国风景油画第一人”。&
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&&& 以下为引用水天中先生2007年在雅昌博客发表的一篇文：
&&&&谌北新先生是我的老师，他从中央美术学院毕业后到西北艺专（今天的西安美术学院），1954年曾给我们上素描课。后来他进入马克西莫夫油画训练班，当年以一幅风景画作为自己的毕业创作而引起人们的议论和关注。　　谌北新走出油画训练班之后的几十年，是中国近现代艺术史上波诡云谲的岁月。谌北新也曾接受“革命历史画”创作任务，作为“秦文美”创作组的一员，他常常承担为巨幅革命历史画“改天换地”（在初步完成的历史画画面上调配大的环境色调）的任务。既使在那样的环境里，他也没有改变对风景画的一往深情，风景写生已经成为他艺术生活的基本元素，正是在不间断地风景写生中，他保持和发展了自己的色彩感觉。　　我赞赏他的风景画。当然，并不是由于他是我的老师，而是我在他的画里总能感受到一种自由无羁的精神，一种欢快响亮的声音,这种精神和声音不仅来自艺术家的气质、修养和性格，也来自感动了艺术家的自然。　　保持新鲜、明朗的感觉，是谌北新风景画的一大特色。虽然他曾师从苏俄画家，但他不像苏俄风景画家那样总是在构筑鸿篇巨制，不像苏俄风景画家那样在自然景色中寻找文学性甚至悲剧性。从绘画方式和艺术追求看，他更接近印象派画家，色彩是他作品中最重要的信息。但他并不是对印象派绘画的一味模拟，他以高度的概括和夸张处理色彩关系，并以中国文人特有的敏感，在色彩构成中加入了笔韵。于是他的画显得更有韵律感，更有“笔法”和“骨气”。美术理论家孙宜生曾以“气韵、气度、气象”概括谌北新绘画的风格特色，那种明朗清新而含有内在气骨的格调，确实是对当前画坛一望无际的晦涩沉闷、大而无当的“清凉剂”（杨力舟语）。当然，任何一种风格都有它的限制。对于认为绘画作品应该体现某种理性陈述或历史思考的人来说，谌北新的作品显然难以满足他们的要求。他的画更接近“此中有真意，欲辨已忘言”的境界，谌北新本人也是这样，别人谈起他的画，他常常只有淡淡一笑。　　在许多人为绘画作出悲观预言的时候，谌北新为中国的风景画创作展现了一个明朗的前景——真正表现了人在自然中的愉悦感受的绘画作品，仍然具有使人激动的感染力，仍然具有净化心灵的力量；在古人、外国人已经画出了那么多不朽的风景画之后，当代画家仍然可以大有作为。而谌北新给我们提供的经验是在一定的文化观念基础上明确自己的艺术追求，为实现这一追求心无旁骛地画画。
刚表态过的朋友 ()风景油画创作的难度胜过情节性的绘画，也就说情感在这里起到了重要的作用。如果仅仅是毫无生机地刻画了原野、森林、大海或者小溪的图像，没有其他“情感”或“精神”的信息含量，就不能称之为好作品。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在风景油画创作中，情感是贯穿始终的灵魂。罗丹说过：“艺术就是情感。”苏珊?朗格说过：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”清代画家孔衍拭也曾说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”。
意境是艺术作品的精髓、灵魂，它是艺术家所描绘的自然界中客观事物与自己内心世界的精神对话，是艺术家内心情感、修养、气质等的自然流露，可见意境是品评艺术作品成功与否的关键。在悠悠的历史长河中数不尽的艺术家为“意境”二字不懈的努力、探索、追求，使得风景油画这一画种日趋完善
油画风景及其创作，有些人认为比起人物创作等题材相对容易，再者风景油画难以表现重大题材，也曾长期受到冷落，甚至不少油画家把风景创作当作练笔的一种手段。其实风景油画创作要求更高一些，它需要艺术家具备特有的艺术修养和创作技巧。如果艺术家在技巧方面没有一个扎实的素描根基即组织造型的能力，那是无法进行风景创作的。同时，风景油画创作要求色彩修养胜过其他创作，色彩修养与功力不够，完全可能使一幅风景创作陷入失败的境地。
印象派大师毕沙罗，留下了大量田园风光风景画，饱含着浓郁的牧歌情感，完美地表现出了大自然的和谐，洋溢着快乐、新鲜和春回大地的喜气。整幅画透着健康向上的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。在表达主观感受上，画家选择了特殊的场景气氛来突出作品所寄托的思想情感，有时甚至改变客观事物的客观形象，并赋予其独特的性格，把自己的思想情感融入其中，思想与景物浑然一体，进而获得巨大的审美内涵。
另外，我们有时会看到几个人画同一个景点，但是画面色调效果是不同的，这是对所见所思各有独特的感受和想法，油画风景创作的色调是一种情感的表达、情绪的冲动。自然中瞬息万变的色彩，往往是一种感性而非理性的认识，这是一种因心理因素所形成的色调。梵高，他的油画风景色调与情感是密不可分的。他是一位洋溢热情的人，对生活充满幻想，但生活给予他的却是坎坷和波折。因此，他的画中笔触奔放自由，色调是一种宣泄的主观情感，具有象征性和暗示性，与他所表达的热情十分协调，给人以强烈的视觉感受和独特的心理暗示。他那粗短有力的笔触造成强烈的颤动感，流露出画家内心难以抑制的情感色调，其生动性深深地打动了人心。
风景油画创作，是对自然的一种领悟，是传达某种理念和情感的形式语言。面对碧水青山、面对古人前人，笔者在自然的静观、体悟、凝思中，在现实存在与心灵之间寻找自己的艺术表现天地，寻求精神的自然和自然的智慧。风景之性即我性，风景之情即我情。情之所致，笔之所至；笔之所致，情无不至。
热爱生活，赞美自然是人类的天性。艺术家们是以个人的特殊视觉把对外部世界的感受表达出来，他们以独特的心灵感受，用千锤百炼的艺术语言说出了人们想说而说不出的，甚至是存在于潜意识中的东西。“师法自然”是很多艺术家推崇的信条。走进自然，了解自然，从自然中得到教化，再碰撞自己的心灵，描绘出千姿百态的美丽风景，使写生作品得到提升，这正是我喜爱油画风景的原因。也许正是这种超乎于寻常的因素，使我在今后的绘画艺术道路上可以坚持发展下去。
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